CLEO BROWN

und 'ne dritte Lady von dieser hörenswerten LP

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Hallo,
Dank des Pianisten Marian Mac Partland, der sie bewundert, kehrt Cleo für dieses angenehme Album diskret auf die Bühne zurück. Alleine am Klavier – eine Handvoll Titel mit Marian – liefert sie hier ihren traditionellen Jazz-Blues und zeigt, dass sie eine wunderschöne Sängerin und überzeugende Pianistin bleibt.

Gruß
Heino

Decca

Hallo,
Cleo Brown gehört zu der Kategorie

Instrumentalistinnen im frühen Jazz

Das größte Lob, das Musikerinnen im frühen Jazz erhoffen konnten, lautete: „Sie spielt wie ein Mann.“ Das hieß: Sie spielt kraftvoll, kämpferisch, herausfordernd und riskant. Es war ein zwiespältiges Lob, denn es bedeutete auch: Sie akzeptiert die Regeln, die die Männer für den Jazz aufgestellt haben. Der frühe Jazz war – in den Worten von Marge Creath Singleton – „a man’s world“. Im Jazz demonstrierten die Musiker ihre Kraft, ihren Mut, ihr Draufgängertum. Nicht nur die Musik, auch der Umgangston, die Lebensführung der Jazz-Musiker hatten etwas Aggressives und Kraftmeierisches an sich. Zu diesem Selbstverständnis von Männlichkeit passte es nicht recht, wenn Frauen da mithalten konnten. „Sie mochten mich zuerst nicht, sie wollten keine Frau am Klavier sehen“, berichtet Marge Creath Singleton. Auch Jazz-Musiker nämlich wünschten sich Frauen lieber als sanfte, charmante, verständnisvolle, anschmiegsame Wesen, nicht als kraftvoll zupackende, hitzig auftrumpfende Konkurrenten oder Chefs. Eddie Durham erzählt, selbst noch in den Swing-Jahren sei häufig die Meinung geäußert worden: „Es ist nicht angemessen, dass Mädchen so spielen.“ Der Trompeter Doc Cheatham sagte: „Damals akzeptierte man keine weiblichen Musiker.“

Es gab auch Vorbehalte auf Seiten der Instrumentalistinnen. Zu ihrem Verständnis von Emanzipation gehörte ja nicht nur, sich musikalisch ebenso frei zu betätigen wie die Männer, sondern auch, sich von diesen nicht den Lebensstil diktieren zu lassen. Doch wer im Jazz mithalten wollte, hatte die rauen Sitten dieser Männerwelt zu ertragen: das ständige Kräftemessen, den Alkoholkonsum, die durchgemachten Nächte, die lockeren Reden, die sentimentale Kumpelei. Manche Frau wurde davon abgestoßen – oder hatte bald genug davon und kehrte der Jazz-Karriere deshalb wieder den Rücken. Andere suchten sich eine Jazz-Oase in der Provinz, fern von der großen Männerkonkurrenz, und begnügten sich mit lokalem Ruhm. Viele Frauen hatten auch keine Lust auf das ständige Reisen, weil es eine feste Beziehung und eine Familiengründung praktisch unmöglich machte. Zwar taten sich Frauen, die aus einer fahrenden Musikerfamilie kamen oder einen Jazz-Musiker zum Bruder hatten, mit solchen Dingen oft etwas leichter. Aber in der Praxis kamen für sie dann doch nur Jazz-Musiker als Ehemänner in Frage. Und im Zweifelsfall war irgendwann die Karriere des Mannes oder das Kinderkriegen wichtiger als der Jazz-Beruf der Frau.

Der frühe Jazz war ein wenig wie der Wilde Westen. Raue Männer zeigten ihre Kräfte, forderten einander heraus, schlugen über die Stränge. Ihre Waffe war das Instrument. Frauen, die sich in dieser Welt behaupten wollten, mussten sich dem männlichen Diktat von Lautstärke, Kraft und Aggressivität fügen. Die Chance, eigene Sensibilitäten und Stärken zu entfalten und eine andere Ästhetik des Jazz zu entwickeln, gab es für sie kaum. Dabei fand schon die frühe Bandleaderin Dona Drake (* 1914, + 1989): „Frauen haben den besseren Ton, denn sie sind von Natur aus ästhetischer.“

Die eigentliche Aufgabe der Frau im frühen Jazz war klar definiert: Sie hatte zu singen – und zwar vorwiegend den Blues. Todtraurig und klagend. Oder leichtsinnig und ironisch. Da durfte sie Diva sein, durfte sich Skandale erlauben, durfte sich anschmachten lassen, in wechselnde Rollen schlüpfen, Fantasiekostüme tragen, über die Bühne tanzen und dicke Trinkgelder kassieren. Da lagen ihr nicht nur die Männer im Publikum zu Füßen, sondern strampelten sich auch die Jazz-Musiker für sie ab. Die besten Solisten wurden engagiert, um Frauen zu begleiten wie diese: Bessie Smith, Mamie Smith, Clara Smith, Ma Rainey, Alberta Hunter, Ethel Waters, Victoria Spivey, Ida Cox, Maxine Sullivan. Diese klassischen "Blues Singers" konnten eine Plattenfirma retten und sanieren.

Weibliche Instrumentalisten dagegen waren im frühen Jazz eine seltene Ausnahme. Das wundert wenig, wenn man bedenkt, dass professionelle Musikerinnen auch in der europäischen Musikgeschichte bis 1900 fast nicht vorkamen. Zwar haben Frauen seit Jahrtausenden Musikinstrumente gelernt, gespielt und gelehrt, doch die berufliche Konzertausübung war für sie lange Zeit verpönt. Ein männlicher Instrumentalist konnte Frau und Kinder haben und dennoch Karriere machen und auf Tournee gehen. Dass eine Frau auf eine Ehe verzichtet oder ihre Familie im Stich lässt um des Instruments Willen, schien dagegen nahezu undenkbar. Felix Mendelssohns ebenbürtig talentierte Schwester Fanny erhielt von ihrem Vater den klaren Bescheid, dass die Musik für sie allenfalls „Zierde“, aber nicht Beruf sein könne. Selbst eine Clara Schumann musste in ihren Ehejahren das Konzertieren ihrem Mann zuliebe einschränken und brachte acht Kinder zur Welt. Als sie Witwe geworden war, gab sie sechs der Kinder aus dem Haus, um ihre Karriere wieder aufzunehmen.

Zu diesem Thema gibt es erschöpfend eine Story von Hans-Jürgen Schaal, die ich empfehlen möchte.
https://www.jazzzeitung.de/jazz/2013/02/dossier.shtml

Gruß
Heino