LEO SOILEAU

 
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LEO SOILEAU

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Gepostet: 05.07.2026 - 10:58 Uhr  ·  #1
Leo Soileau war in Cajun-Kreisen eine bekannte Größe.
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 05.07.2026 - 11:16 Uhr  ·  #2
Decca
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 05.07.2026 - 11:19 Uhr  ·  #3
Wiederveröffentlichung
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 05.07.2026 - 15:21 Uhr  ·  #4
Hallo,
ich hatte einen Eintrag gepostet. Wo ist er geblieben?

Gruß
Heino
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 05.07.2026 - 15:22 Uhr  ·  #5
Hallo
mit neuem Versuch:

Die Wirkung von Joseph Falcons “Lafayette“ war so groß, dass Plattenlabels wie Victor, Brunswick, Paramount und Vocalion Ende 1929 auch traditionelle ländliche Cajun-Musik aufnahmen. Unter den ausgewählten Künstlern waren Amédie (Amédé) Ardoin, die Breaux Frères, Angelas Le Jeunne (LeJeune), Denus (Dennis) McGee – und Leo Soileau (mit Mayuse Lafleur und Moise Robin).

Wie Falcon war Soileau ein echter Cajun-Pionier. Er gab der Musik eine neue, raffiniertere Richtung, indem er sich frei von externen Quellen entlehnte. Soileau erzählte dem britischen Musikwissenschaftler Tony Russell, dass seine Karriere begann, als er von Frank Dietlein, einem Besitzer eines Opelousas-Juweliergeschäfts, der nebenbei Schallplatten verkaufte, einem Agenten von Victor Records vorgestellt wurde. Soileau und die Sängerin/Akkordeonistin Mayuse Lafleur wurden nach Atlanta/Georgia für eine Victor Field-Session am 19. Oktober 1928 geschickt und machten die ersten Aufnahmen mit einer Cajun-Geige, darunter das erdig aufregende “Mama, Where You At?“, dann bekannt als “Hey, Mama!“. Die Aufführung wurde auf dem Plattenlabel kurios als „Foxtrot“ mit „Violine und Akkordeon mit Gesangsrefrain von Lafleur (Cajun-Dialekt)“ beschrieben. Die Session wurde von Ralph Peer geleitet, der bekanntermaßen die Karrieren von Jimmie Rodgers und der Carter Family förderte und dafür verantwortlich war, regionale Roots-Musik in die ganze Welt zu tragen.

Ein paar Tage später wurde der gutaussehende zweiundzwanzigjährige Lafleur bei einer Kneipenschlägerei in Basile als unschuldiger Zuschauer erschossen. Soileau tat sich sofort mit einem anderen Akkordeonspieler, Moise Robin aus Arnaudville, zusammen. Im Sommer und Herbst 1929 nahm das Duo für drei verschiedene Unternehmen auf: Paramount in Richmond/Indiana; Victor in Memphis/Tennessee und Vocalion in New Orleans. Ihre Paramount-Version von “Easy Rider Blues“ war eine bemerkenswerte Cajun-Blues-Performance in englischer Sprache.

Von 1930 bis 1934 erzwangen die schweren Zeiten der Depression die Einstellung aller Cajun-Aufnahmen. Soileau fand die Akkordeonisten zu langsam für seinen raffinierten Stil und begann, seine Geige als Hauptinstrument einzusetzen, als er das traditionelle Cajun-Repertoire erweiterte. Als sich die westliche Musik in Süd-Louisiana durchsetzte, begannen andere Cajun-Bands, Saiteninstrumente zu verwenden, insbesondere Geige und Gitarre, unter Ausschluss des Akkordeons.

Die 1934 gegründete Band Leo Soileau and His Three Aces schossen bald an die Spitze dieser embryonalen "Cajun-Country"-Bewegung. Abgesehen von der Cajun-Tradition kam ihre Hauptinspiration aus dem Western Swing, einer fröhlichen, temperamentvollen Mischung aus Swing, Blues, Ragtime und Fiddle-Musik, die ihren Ursprung in Texas hat. Nachdem sie bei Bluebird Records unterschrieben hatten, machte Soileaus Streichband – ohne einen Akkordeonisten, aber mit dem ersten Schlagzeuger, der bei Cajun-Sessions spielte, Tony Gonzales – populäre Aufnahmen von “Le Valse De Gueydan“ und “Hackberry Hop“ (jeweilige Varianten von “Jole Blon“) und das traditionelle “Hippy Ti Yo“) und das bekannte “Le Gran Mamou“. Die sanfte, rhythmische Musik, die am 18. Januar 1935 in New Orleans aufgenommen wurde, stand in scharfem Kontrast zum rohen Folk-Sound von Joseph Falcons Auftritten.

Im Frühjahr 1935 wechselten Soileau und seine Band zu Decca Records, das kürzlich vom englischen Börsenmakler Edward Lewis gegründet und von Jack Kapp aus Chicago geleitet wurde. Das aggressive Label hatte bereits seinen Eintritt in den Cajun-Markt signalisiert, indem es Joseph Falcon und Amédé Ardoin unter Vertrag nahm. Die Gruppe, die jetzt Leo Soileau’s Four Aces heißt, hielt ihre erste Decca-Session in Chicago ab, nachdem sie die lange Reise von Crowley in einem alten Model-A-Ford zurückgelegt hatte. Neben Cajun-Melodien nahmen die Four Aces Versionen bekannter Hinterwäldler wie “Red River Valley“ und “Birmingham Jail“ im akadischen Stil auf. Soileau genoss die interessanten Akkordwechsel und Melodien des „fremden“ Materials und war stolz darauf, aus so unterschiedlichen Traditionen wie Polkas, mexikanischer Musik und Square Dances schöpfen zu können.

Er beharrte auf einem anglisierten Ansatz für langwierige Decca-Aufnahmesessions in New Orleans (1936) und Dallas (1937). Einige Titel waren auf Französisch, wie “Riche Ou Pauvre“ und “Embrace Moi Encore“, aber es gab nur wenige echte Cajun-Nummern, darunter “La Blues De Port Arthur“ und “Ma Jolie Petite Fille“. Meistens waren die Songs Pop oder Country. Obwohl er sich von seinen Cajun-Wurzeln entfernt hatte, galt Soileau immer noch als Cajun-Musiker. Nachdem sich die Four Aces als separate Einheit aufgelöst hatten, wurden weiterhin Platten im Namen von Leo Soileaus Rhythm Boys herausgegeben, bis der Beginn des Zweiten Weltkriegs Decca veranlasste, alle Veröffentlichungen von Cajun-Künstlern einzustellen, hauptsächlich aufgrund eines Mangels an Schellack-Material und einem begrenzten Absatzmarkt.

Soileau war eine tragende Säule im Avalon Club in Basile, der seit etwa 1937 im Besitz von Quincy Davis war, und hatte während des Krieges auch eine Residenz in Lake Charles. „Leo spielte für einen Burschen namens Quincy Davis, der dort einen alten Club hatte; er war Wrestler“, erzählte mir 1979 der langjährige Cajun-Country-Künstler Happy Fats. „Ich leitete die Band für Leo; sie hatten ein tägliches Programm auf dem Radiosender KPLC [Lake Charles]. Das ist hauptsächlich der Grund, warum sie mich eingestellt haben – um die Radioankündigung zu machen. Leo war ein ziemlicher Trinker geworden. Er war ein guter Musiker, aber ich musste mich um ihn kümmern. Leo hatte einige Platten, er hatte einige gute Hits wie “Le Gran Mamou“, und ich glaube, er hat einmal eine Version von “Jole Blon“ aufgenommen.“ Nach dem Krieg hatte Soileau ein langes Engagement im Showboat Club in Orange/Texas. Er machte auch häufige Radiosendungen auf KVOL Lafayette und KWKH Shreveport sowie KPLC Lake Charles, eingeleitet durch seinen Titelsong “Under The Double Eagle“. Die Shows in Lafayette und Lake Charles wurden von der “Community Coffee Company“ aus Baton Rouge gesponsert. Als der Akkordeonklang dominanter wurde, nahm Soileau keine weiteren Aufnahmen mehr auf. 1953 verließ dieser angesehene Künstler die Musik nach ereignisreichen 25 Jahren, um in Lake Charles an verschiedenen Stellen zu arbeiten, bevor er in seinen Geburtsort Ville Platte zog und sich Ende der 1960 er Jahre zur Ruhe setzte. In seiner Blütezeit brachte Leo Soileau die Cajun-Geige ins Rampenlicht und hatte die Fähigkeit, mit der Zeit zu gehen, und als Bandleader förderte er Musiker wie Papa Cairo und Harry Choates.

Hinweis für Gerd: ich habe noch mehr Meters ........

Gruß
Heino
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 02.10.2026 - 18:05 Uhr  ·  #6
Hallo,
noch passend zu # 5:

"Mama Where You At?" - Leo Soileau & Mayuse LaFleur

Diese Geschichte handelt von einem der traurigsten Momente in der Geschichte der Cajun-Musik. Leo Soileau war ein versierter Musiker Er spielte in den 1930 er und 1940 er Jahren mit vielen Musikern, doch seine erste musikalische Phase war mit seinem engen Freund Meus (auch "Mayeuse" oder "Mayuse" geschrieben) Lafleur.

Mayuse Lafleur wurde am 14. August 1906 geboren, und sechs Monate später, im Februar 1907, verließ seine Mutter ihren Ehemann und ihren kleinen Sohn. Laut dem Historiker Par Pascal brachte Mayuses Vater seinen kleinen Sohn zu Mayuses Großmutter, die Witwe war und in der Nähe von Ville Platte lebte.

Leo Soileau war ein Kindheitsfreund von Mayuse und ein entfernter Verwandter, der ebenfalls Geige spielte. Mayuse spielte Akkordeon und sang. Während ihrer Kindheit spielten sie gemeinsam bei verschiedenen Haustänzen und Tanzsälen. Nach seiner Heirat missbilligten Mayuses Schwiegereltern seine langen Abwesenheiten – wenn er in Tanzsälen und bei „Fais-do-dos“ Musik machte und fern von ihrer Tochter und ihrem Enkel war. Schließlich sagten sie Mayuse zu gehen, was zu Schwierigkeiten und zur Trennung seiner Frau führte.

1928 reisten Lafleur und Soileau nach Atlanta/Georgia, und nahmen vier Lieder für Victor Records auf. Laut dem Autor Tony Russell wurde Leo von Frank Dietlein, einem Juwelierbesitzer aus Opelousas/Louisiana, einem Victor-Agenten, Ralph Peer, vorgestellt, der ebenfalls nebenbei Platten verkaufte. Sie waren nicht die ersten Cajun-Musiker, die ihre Musik aufnahmen; sie waren die zweite. Die Ehre, Erster zu werden, ging an Joe Falcon von Rayne, der Anfang desselben Jahres “Allons A Lafayette“ (“Let's Go to Lafayette“) für Columbia Records aufgenommen hatte.

Am 17. Oktober kamen sie in Atlanta an, und am folgenden Morgen wurden Soileau und LaFleur in ein improvisiertes Studio begleitet, das zugleich als Besprechungsraum des Ku-Klux-Klan diente. Peer ließ Jimmie Rodgers an diesem Tag im selben Gebäude aufnehmen. Die vier während dieser historischen Session gewachsten Seiten stellten die ersten Aufnahmen von Leo Soileau und Mayuse LaFleur dar. LaFleur saß unter Victors baumelndem Mikrofon und performte zum ersten Mal öffentlich “Mama, Where You At? “ (# 21769). Auch bekannt als “Chere Mam“ oder “Hey Mom“, drückt die Melodie LaFleurs Wunsch aus, seine Mutter noch einmal zu sehen, bevor er stirbt, da LaFleurs Mutter ihn verlassen hatte, als er ein Säugling war. Beim ersten Take begann Mayuse zu singen, brach dann aber in Tränen aus. Ein paar Minuten später, beim zweiten Take, konnte Mayuse seine Emotionen kontrollieren, und das war die verwendete Version.

Laut Dietlein, „Sie begannen, die alte Melodie zu spielen, und etwa zur Hälfte der Melodie begann Mayuse auf Französisch zu singen. Als das Lied fertig war, fragte mich der Tontechniker nach dem Namen. Ich fragte Mayuse nach dem Namen des Liedes. Nach ein oder zwei Momenten übersetzte er diesen Titel ins Englische: “Mama, Where You At?“ Das war der Name, unter dem die Firma Victor die Aufnahme veröffentlichte. Später erfuhr ich, dass diese französischen Lieder spontan entstanden waren. Während die alten Melodien gleich blieben, spiegelten die Texte stets die Stimmung des Sängers wider.“

Laut dem Musiker Mickey Soileau,
„Dieses Lied, “Mama, Where You At“ könnte beim nächsten Singen von Mayuse ganz andere Worte haben. Es hing ganz davon ab, wie er sich fühlte. Wenn er traurig war, sang er ein trauriges Lied, aber wenn er glücklich war, war es ein fröhliches. Das gilt in vielen Fällen für Cajun-Sänger und Musiker.“

Oh Mam, éyoù toi t'es,
Chère Mam, comment ça se fait
Que jamais je te voir encore,
Chère Mam, éyoù toi t'es ?

Hey Mam, comment ç'fait
J'ai jamais eu des nouvelles,
De toi, chère maman,
J'voudrais t'voir, ye ya yaille.

Hey yaille, Maman,
J'voudrais t'voir quand même,
Une fois avant d'mourir,
Chère Mam, oh ye yaille.

Hey Mam, moi j'prend ça dur,
D'pas t'avoir jamais vue
Ye yaille, chère Maman,
Laisse-moi te r'voir une fois.

Hey, ye yaille,
Ya yaille , chère maman,
Comment ç'fait,
Que moi j'su comme ça ?

Hey yaille, chéri,
Viens vite mon……..,
Me voir ma chère Maman,
La première fois moi j'va la voir.

Oh Mam, prépare-toi,
Ton nèg' est passé t'voir,
Oh m'mam, 'gardez donc,
Viens voir quoi c'est y a eu.

"Yaille" ist ein Wort, das sich nicht gut oder gar nicht gut übersetzen lässt. Es könnte sein, dass der Ursprung vom spanischen Ausdruck "ah ya yaille" stammt, was lose "Oh! Wow!" bedeutet. Manchmal kommt es als überschwänglicher Schrei heraus. Manchmal vermittelte es eine Mischung aus Überraschung, Vorwurf und Resignation. In diesem Zusammenhang ist es definitiv ein Schrei der Trauer.

Mayuse LaFleur und Leo Soileau nahmen außerdem “Grand Basile“, “La Valse Criminelle“ (“Der kriminelle Walzer“) auf, das von Meus komponiert wurde, “Ton Papa Ma Jeter Dehors“ (“Dein Vater hat mich rausgeworfen“) handelte offensichtlich davon, wie sein Ex-Schwiegervater Meus vom Grundstück geworfen hatte, das er ihm und seiner Frau gegeben hatte, und “Mom, Et ou Toi T'est? “ (“Mom, wo bist du? “). Mayuse und Leo erhielten jeweils 25 Dollar für jedes aufgenommene Lied. Mayuse sagte Leo, er würde die 100 Dollar verwenden, um seine Mutter zu finden.

Ohne dass es jemand wusste, hatte Mayuse ein gebrochenes Herz und fragte sich, warum seine Mutter ihn aufgibt? Als er “Chere Mam“ sang, war das eine Vorahnung? Mayuse wurde am 28. Oktober 1928 erschossen und getötet, nur neun Tage nach der Aufnahme von “Chere Mam“. Mayuse war erst zweiundzwanzig Jahre alt.

Mayuse und Leo spielten auf einem Honky-Tonk in Basile/Louisiana, das Mayuse' Freund Alex Bellon gehörte, als Kossuth Manual eine Waffe zog und Bellon mehrmals erschoss. Bellon entkam nach draußen und versteckte sich unter einem Lastwagen, wo er später starb. Mayuse rannte sofort zu seinem Freund. Kossuth erschoss Mayuse und tötete ihn sofort. Kossuth schoss ebenfalls auf Leo Soileau, verfehlte jedoch, weil Leo schnell wieder in die Honky-Tonk-Bar zurückduckte.

Der Grund für die Schlägerei liegt in Gerüchten. Gesetzeshüter versuchten mit unterschiedlichem Aufwand und Erfolg, die Kämpfe in den Tanzhallen zu kontrollieren, aber meistens zwinkerten sie beim Samstagabend-Hochfluch – es sei denn, es geriet wirklich außer Kontrolle. Der erste ist, dass ein Mann mit seinem Truck auf die Veranda des Clubs fuhr, in dem LaFleur spielte, was etwa 10 Dollar Schaden verursachte. Der Besitzer forderte das Geld, um die Veranda zu reparieren. Der Fahrer sagte, er habe es nicht. Beide waren ziemlich betrunken. Das eine führte zum anderen, besonders nachdem ein Freund des Fahrers eingeschaltet wurde, um die Sache noch schlimmer zu machen. Die andere war, dass es sich um einen Streit um einen Mondschein handelte. Es mag ein Element dieser Geschichten geben, wie die Schlägerei begann, aber sie endete mit sechs Schüssen aus einer 38-Kaliber-Pistole.

Zwei Monate nach Mayuses Tod, gegen Weihnachten 1928, verschickte Victor Records mehrere hundert Schallplatten an lokale Händler zur Verbreitung. Mayuses neunzehnjährige, entfremdete Ehefrau Hazel öffnete alle Türen und Fenster ihres Hauses und spielte Mayuses Platten auf höchster Lautstärke, damit ihre Eltern sie hören und die Konsequenzen seines Handelns voll verstehen konnten.

Leo spielte weiterhin Tänze und nahm gelegentlich Akkordeonisten für Aufnahmen mit, doch schließlich legte er eine Pause ein, bis er 1934 wieder Musik aufnahm. Bis 1936 gründeten er und die Shreves die Four Aces und nahmen das Lied als Streichband-Stück mit dem Titel “A Ute“ neu auf, eine falsch geschriebene Transkription des Cajun-französischen Idioms éyoù (wo bist du?). Amedie Breaux und seine Band nahmen 1953 für J.D. Millers Feature Label das Lied “Hey Mom“ auf.

Laut der Publikation ’The New Era’ in Eunice/Louisiana:
„Die Stimme eines Toten durchbrach am vergangenen Samstagmorgen die düstere Atmosphäre der Second Street, als ein von Meus [sic] LaFleur aufgenommenes Lied vor seinem frühen Tod Hunderte von Menschen begeisterte, die noch das akadische Französisch sprechen und verstehen. ... Obwohl diejenigen, die von seinem angeblichen Mord erfahren hatten, das Lied schien ihre Herzsaiten zu berühren, und einige wischten sogar Tränen weg, die sich in die Augen der mitfühlenden Zuhörer drängten, während andere, die weniger informiert waren, wieder froh waren, ein Volkslied ihrer Nationalität gehört zu haben, das nie geschrieben, sondern von Generation zu Generation weitergegeben wurde.“

Gruß
Cajun-Heino
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 02.10.2026 - 19:02 Uhr  ·  #7
Hallo,
da fehlt noch etwas Wikki:

Leo Soileau (* 19. Januar 1904, + 02. August 1980) war einer der produktivsten Cajun-Künstler der 1930 er und 1940 er Jahre und nahm über 100 Lieder auf, was angesichts der Zurückhaltung, die Musik in den Anfangsjahren nicht aufzunehmen, eine beträchtliche Anzahl darstellte. Er gilt als der zweite Mensch, der eine Cajun-Schallplatte aufnahm, und als der erste, der dieses Genre mit einer Geige aufnahm.

Familie
Geboren am 19. Januar 1904 in Ville Platte/Louisiana begann Soileau im Alter von 12 Jahren Musik zu machen und verdiente jeden Abend ein paar Dollar.

Musik und Karriere
Nachdem Joe Falcons Aufnahme von “Allons a Lafayette“ ein Hit wurde, waren Plattenfirmen daran interessiert, andere Talente zu finden. Ein Juwelier, Frank Dietlein Sr. aus Opelousas/Louisiana überzeugte Victor Records, Soileau und Mayeus Lafleur aus Basile/Louisiana aufzunehmen, und am 18. Oktober 1928 nahmen sie vier Lieder mit Victor in Atlanta/Georgia, auf.

Mit Soileau an der Geige und Mayeus am Gesang und Akkordeon wurde ihre Aufnahme von “Mama, Where You At?“ (auch als “Chere Mom“ bezeichnet) die einflussreichste, hauptsächlich wegen Lafleurs Texte, die seine Sehnsucht nach seiner Mutter beschreiben.Siehe auch # 6.

Nachdem Lafleur bei einem Streit um Moonshine getötet wurde und nur neun Tage nach der Aufnahme von einer verirrten Kugel in einer Honky-Tonk-Bar in Basile erschossen wurde, begann Soileau im folgenden Jahr für Victor und Vocalion mit dem Akkordeonisten Moise Robin für Victor und Vocalion aufzunehmen.

Im nächsten Monat arbeitete er mit seinem Cousin Alius Soileau aus Eunice/Louisiana zusammen und nahm vier weitere Songs als Duo Soileau Couzens in New Orleans sowie mit dem Akkordeonisten Oscar "Slim" Doucet auf. Am folgenden Tag nahm er mit Wilfred Fruge auf. Nach der Depression spielte er weiterhin Tänze in ganz Louisiana und Texas.

1934 gründete er eine Gruppe namens The Three Aces mit Floyd Shreve an der Gitarre, Bill Dewey Landry an der Gitarre und Tony Gonzales am Schlagzeug. Ohne das Akkordeon wäre der Sound vom Country beeinflusst.

Soileau begann, für Bluebird Records aufzunehmen, und ein großer Teil seiner Inspiration kam von Western Swing, Blues, Ragtime und der Geigenmusik aus Texas.

Im folgenden Jahr unterschrieb er bei Decca Records, reiste nach Chicago und änderte den Namen in Four Aces.

Er nahm 1936 erneut für Decca in New Orleans und 1937 in Dallas auf. Nachdem sich die Four Aces als eigenständige Band abgespalten hatten, spielte Soileau mit einer Gruppe, die er Rhythm Boys nannte.

Soileau nahm Cajun-Musik bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs auf, bis Decca beschloss, keine Cajun-Künstler mehr aufzunehmen. Er trat weiterhin mit seiner Gruppe The Rhythm Boys an Orten wie dem Silver Star in Lake Charles/Louisiana, Showboat in Orange/Texas und Lighthouse in Port Arthur/Texas auf, bis er 1953 seine Musikkarriere beendete.

Soileau sendete häufig über KVOL in Lafayette/Louisiana, KPLC in Lake Charles/Louisiana und KWKH in Shreveport/Louisiana. Er arbeitete weiterhin in einer Ölraffinerie und als Hausmeister, bevor er Ende der 1960 er Jahre vollständig in den Ruhestand ging.

Er starb 1980 in Ville Platte/Louisiana und wurde in der Sacred Heart Catholic Church beerdigt.

Gruß
Cajun Heino
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Re: LEO SOILEAU

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Gepostet: 02.10.2026 - 20:26 Uhr  ·  #8
Is a Bluebird blue? No, sometimes yellow..
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