Hallo,
Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor (* 12. April 1915, +17. Dezember 1975) war ein amerikanischer Chicagoer Blues-Gitarrist und -Sänger. Taylor wurde 1915 in Natchez/Mississippi geboren, obwohl einige Quellen 1917 angeben. Er spielte zuerst Klavier und begann mit 20 Jahren Gitarre zu spielen. 1942 zog er nach Chicago.
Taylor hatte eine Erkrankung namens Polydaktylie, die dazu führte, dass er an beiden Händen sechs Finger hatte. Wie üblich bei dieser Erkrankung waren die zusätzlichen Finger rudimentäre Knubbel und konnten nicht bewegt werden. Eines Nachts, betrunken, schnitt er mit einem Rasiermesser den zusätzlichen Finger an seiner rechten Hand ab.
Benannt nach Präsident Theodore Roosevelt, begann der aus Mississippi stammende Taylor im Alter von 20 Jahren mit der Gitarre. Tagsüber arbeitete er als Pächter und spielte abends in Delta-Juke-Joints und Hauspartys. Er trat einige Male in Sonny Boy Williamsons legendärer KFFA “King Biscuit Time“ Radiosendungen aus Helena/Arkansas auf.
Nach einer erschütternden Begegnung mit dem Ku Klux Klan im Jahr 1942 (bei der ihm ein Kreuz im Garten verbrannte) zog Taylor nach Chicago, wo er auf dem berühmten Freiluftmarkt in der Maxwell Street auftrat und mit Muddy Waters und Robert Nighthawk um Trinkgeld konkurrierte. Hound Dog spielte nachts in Ghetto-Bars, während er in einer Fabrik arbeitete.
Es dauerte jedoch weitere 15 Jahre, bis Taylor Blues zu seiner Vollzeitberufung machte. Taylor war in den späten 50 er und frühen 60 er Jahren ein Favorit auf Chicagos Süd- und Westseiten. Um 1957 wurde er Vollzeitmusiker, blieb jedoch außerhalb des Großraums Chicago unbekannt, wo er in kleinen Clubs in schwarzen Vierteln und im Open-Air-Markt Maxwell Street Market spielte. Er war bekannt für sein elektrifiziertes Slide-Gitarrenspiel (grob nach dem von Elmore James gestaltet), seine billigen japanischen Teisco-Gitarren und seine ausgelassenen Boogie-Beats.
Von Mitte der 1950 er Jahre bis 1975 spielten Taylor und seine Band – der zweite Gitarrist Brewer Phillips und der Schlagzeuger Ted Harvey – die Blues-Jams auf der gesamten Süd- und Westseite, darunter ein regelmäßiger Sonntagnachmittagsauftritt in Florence's Lounge. Taylors unermüdlich ausgelassene Band, die HouseRockers, bestand nur aus zwei Männern, obwohl ihr gemeinsamer Lärm nach einigen weiteren klang. Der zweite Gitarrist Brewer Phillips, der oft summende Pseudo-Basslinien auf seiner Gitarre beisteuerte, hatte eine solche Empathie für Taylor entwickelt, dass ihre Gitarren mit ESP-ähnlicher Kraft verwoben wurden, während Schlagzeuger Ted Harvey alles zügig am Laufen hielt.
„Taylor ist ein spirituelles und kulturelles Wunder. Nur John Lee Hooker ist so unbemerkt unelegant, und Hooker hat nicht Brewer Phillips' Bass und Ted Harveys Schlagzeug, um seinen Blues in Rock'n'Roll zu verwandeln.“ — Christgau's Record Guide: Rockalben der Siebziger (1981)
Hound Dog Taylor und die HouseRockers spielten Fußstampfende Boogies, um die Fans ihre Probleme vergessen zu lassen und zum Tanzen zu bringen. Sie spielten langsamen Blues, um ihre Dämonen zu vertreiben. „Ich bin bei dir, Baby, ich bin bei dir“, rief Taylor, wenn jemand aus dem Publikum eine Bitte rief. „Lass uns Spaß haben“, rief er, nachdem er sich hingesetzt und seine ultrabillige japanische Gitarre an seinen rissigen Sears Silvertone-Verstärker eingesteckt hatte. Und mit Brewer Phillips, der Basslinien auf seinem alten Fender spielte, und Ted Harvey, der auf den Schlagzeugern schlug, sorgte diese dreiköpfige Bluesband für viel wunderbaren Lärm. „Wenn ich sterbe“, sagte Taylor einmal, „werden sie sagen: ”Er konnte nichts spielen, aber er hat es auf jeden Fall gut klingen lassen.”“ Viele Jahre nach seinem Tod beweist das Album “Release The Hound“, wie gut dieser Sound sein kann.
Hound Dog Taylor and the HouseRockers traten 1970 beim zweiten “Ann Arbor Blues Festival“ auf (und wurden zu einer Hauptattraktion beim dritten, vierten und fünften “Ann Arbor Blues Festival“) und spielten vor Tausenden jubelnder College-Studenten.
Als Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor sich auf seinen ramponierten Klappstuhl setzte, seinen Stahl-Slide auf seine sechsfingrige linke Hand zog und sich in einen seiner Fußstampfen, supergeladenen Boogies oder einen sengenden langsamen Blues einsetzte, hatte er eines im Sinn – die Leute ihre Probleme vergessen zu lassen, entweder durch Tanzen oder indem sie sich in den tiefsten Bottleneck-Blues vertieften. Und egal, ob er für alte Freunde in einer der innerstädtischen Bars Chicagos spielte oder für Tausende von College-Kids und Hippies in Clubs und auf Campussen im ganzen Land – Taylors Musik änderte sich nie. Mit nur zwei Gitarren und einem Schlagzeug schufen Hound Dog Taylor und die HouseRockers einen rockigen, hypnotischen, ultra-tanzbaren Sound, der heute ebenso emotional kraftvoll und unglaublich energiegeladen ist wie am Tag ihrer Produktion.
Ohne einen Hauch von Glättigkeit war Taylors elektrisierter Blues wild, rockig und roh. Der Musikkritiker Robert Christgau von ‘Village Voice‘ bezeichnete die Band als "die Ramones des Blues", und es ist leicht zu verstehen, warum. Taylor spielte schnell, laut und schlampig und traf manchmal schlechte Töne oder wurde verstimmt. Aber er machte immer urzeitliche, seelenbefriedigende Musik. Niemand konnte mit ihm mithalten, wenn es um emotionale Leidenschaft und die pure Freude am Musikmachen ging. Songs wie ”Give Me Back My Wig”, ”She's Gone” und ”Walking The Ceiling” gelten heute als Blues-Klassiker. „Heiße Spannung und knallharte Kraft“, sagte ‘Rolling Stone‘, „natürlich zum Feiern, Trinken und lauten Reden.“
Bei einem dieser Auftritte im Jahr 1970 beschloss ein junger Blues-Fan namens Bruce Iglauer, ein Blues-Plattenlabel zu gründen, ausschließlich um Hound Dog Taylor and the HouseRockers aufzunehmen.
Taylors Vor-Alligator-Credits waren gering – nur eine Single von 1960 für Cadillac Babys Bea & Baby-Imprint (“Baby Is Coming Home“/“Take Five“), eine 45er-Single von 1962 für Carl Jones' Firma Records (“Christine“/“Alley Music“) und ein Album von 1967 für Checker (“Watch Out“/“Down Home") erschienen vor seinem Werk für Iglauer. Beide Alben verkauften sich gut lokal, blieben aber außerhalb Chicagos weitgehend unbeachtet.
1960 in Chicago, IL
Theodore Roosevelt Taylor, voc, g; Detroit Jr., p; Emerson Kidd, b; Bill "Levi" Warren, dr; prod. by Cadillac Baby (real name: Narvel Eatmon)
- My Baby Is Coming Home (A)
- Take Five (B)
BEA & BABY [Cadillac Baby label]My
00 60….112-A/B…. HOUND DOG TAYLOR..Baby Is Coming Home/Take Five
KEY [Cadillac Baby label]
00 60….112-A/B…. HOUND DOG TAYLOR..My Is Baby Coming Home/Take Five
MARJETTE
00 6?….45-1102-A/B….HOUND DOG TAYLOR..Baby’s Coming Home/Take Five
1962 in Chicago, IL
Theodore Roosevelt Taylor, voc, g; Lafayette Leake, p; Blind Jesse Williams, b; dr
- Christine (A)
- Alley Music (instr) (B)
FIRMA RECORDS [Carl Jones' label]
00 62….626 A/B…. By HOUND DOG TAYLOR..Christine/Alley Music
C. J. RECORDS [Carl Jones' label]
00 62….626 A/B…. By HOUND DOG TAYLOR..Christine/Alley Music
1962 in Chicago, IL
Hound Dog Taylor, voc, g; Lazy Bill Lucas, p; Homesick James, g?; Willie Knowling, dr
- I Know You Don't Love Me Colt unissued [Carl Jones' label]
In einer Homesick James-Session wirkte Hound Dog Taylor als Gitarrist für die Colt-Single 632 “Can't Afford To Do It”/”Set A Date” mit.
September 1967 in Chicago, IL
Hound Dog Taylor, voc, g; Walter Horton, hca; Lafayette Leake, p; Lee Jackson, b; Robert Whitehead, dr
- Hound Dog (16232) (instr) Checker unissued
- Watch Out (16233) Checker 1223 [unissued]
- Scrappin' (16234) (instr) Checker unissued
- Sittin' Here Alone (16235) Checker unissued
- Down Home (16236) (instr) [= Down Home Special] Checker 1223 [unissued]
1967 tourte Taylor ohne seine Band im Rahmen des “American Folk Blues Festivals“ durch Europa, spielte hinter Little Walter und Koko Taylor am 09. Oktober 1967 bei einer WDR-TV-Aufzeichnung in Köln auf, bekam aber nie die Gelegenheit, dem europäischen Publikum die Magie seiner eigenen Musik zu zeigen. Es gilt allgemein als anerkannt, dass Freddy King einen großen Teil seines Klassikers “Hide Away“ von einem Instrumentalstück übernommen hat, das er von Taylor auf den Bühnen hörte.
Alligator Records, Chicagos führendes zeitgenössisches Blues-Label, wäre vielleicht nie gegründet worden, wenn nicht die krachenden, schneidenden Slide-Gitarren-Eskapaden von Hound Dog Taylor gewesen wären.
Bruce Iglauer, damals Versandangestellter bei Delmark Records, konnte seinen Chef Bob Koester nicht von Taylors Potenzial überzeugen, also nahm Iglauer die Sache selbst in die Hand.
1971, da es ihm nicht gelungen war, Delmark zum Vertrag mit Taylor zu bewegen, nutzte Iglauer ein Erbe von 2.500 Dollar, um Alligator Records zu gründen, das Taylors Debütalbum “Hound Dog Taylor and the HouseRockers“ in nur zwei Nächten am May 25 & June, 1971 in den Sound Studios in Chicago/IL aufnahm. Es war die erste Veröffentlichung von Alligator, das schließlich zu einem großen Blues-Label wurde.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers”
- She's Gone (3:46)
- Walking The Ceiling (instr) (3:12)
- Held My Baby Last Night (4:14)
- Taylor's Rock (instr) (3:50)
- It's Alright (3:10)
- Phillips' Theme (instr) (5:27)
- Wild About You, Baby (3:35)
- I Just Can't Make It (3:15)
- It Hurts Me Too (3:47)
- 44 Blues (instr) (2:52)
- Give Me Back My Wig (tk 3) (3:
Bis Taylor 1971 sein und Alligator Records' erstes Album “Hound Dog Taylor And The Houserockers“ aufnahm, war Taylor außerhalb von Chicago weitgehend unbekannt. Er spielte bereits 35 Jahre lang Blues-Gitarre, bevor er nun ein breiteres Publikum erreichte und den Status einer beliebten Blues-Ikone erlangte.
Als sein Alligator-Album 1971 auf die Straße kam, war Taylors Übergang vom lokalen Helden zur nationalen und internationalen Blues-Ikone fast sofort. Er begann, durchs Land zu touren und gewann weiterhin neue, junge Fans. Und er hat sich nie ein bisschen verändert. Taylor spielte seine Musik mit wütender Hingabe, egal ob er in Florence's auf der South Side von Chicago war oder College-Studenten an Yale oder Harvard unterhielt. „Niemand bringt das Haus mit einem Rausch und Wahnsinn in Schwung wie diese Katzen“, schwärmte ‘Living Blues‘. „Köstlich laut“, sagte Guitar Player.
Iglauer begann, die Band zu managen und zu buchen, die landesweit tourte und mit Muddy Waters, Freddie King und Big Mama Thornton auftrat. Die Band wurde besonders im Raum Boston populär, wo Taylor den jungen George Thorogood inspirierte. Das Album “Live at Joe's Place“ dokumentiert einen Auftritt 1972 in Boston.
Die zweite Veröffentlichung von Taylor und seiner Band, “Natural Boogie“, aufgenommen im September oder am 05. Oktober 1973 in den Sound Studios in Chicago/IL, erhielt größere Anerkennung und führte zu weiteren Tourneen.
Ihr gleichnamiges Debütalbum von 1971 enthielt das typisch ausgelassene “Give Me Back My Wig“, während Taylors erstes Alligator-Encore 1973, “Natural Boogie“, das hypnotische “Sadie“ und ein stampfendes “Roll Your Moneymaker“ enthielt.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers: Natural Boogie”
- Take Five (2:40)
- Hawaiian Boogie (2:38)
- See Me In The Evening (5:04)
- You Can't Sit Down (3:20)
- Sitting At Home Alone (4:07)
- One More Time (2:27)
- Roll Your Moneymaker (4:00)
- Buster's Boogie (3:12)
- Sadie (6:10)
- Talk To My Baby (3:18)
- Goodnight Boogie (3:22)
Damals, als Hound Dog Taylor und die HouseRockers noch nirgendwo anders spielten als in den kleinen Kneipen des Ghettos der Chicagoer South Side, hatten sie einen denkbar einfachen Grund, Musik zu machen: Hound Dog stieg auf die Bühne, spielte ein kurzes Riff auf seiner alten japanischen Gitarre und rief: „Lasst uns Spaß haben!“ Heutzutage tritt die Band an Colleges und in Clubs von Cambridge über Ann Arbor bis nach Seattle auf – doch Hound Dogs Philosophie hat sich kein bisschen geändert. Und die Musik der HouseRockers ebenso wenig. Sie sind nach wie vor erst dann zufrieden, wenn das Publikum auf den Beinen ist und tanzt; dann spielen sie mitunter die ganze Nacht hindurch. Ihre Musik ist Blues – aber ein Blues, der für gute Laune sorgt und zum Mitstampfen animiert. Theodore Taylor, Brewer Phillips und Ted Harvey spielen diesen Blues nun schon seit über zehn Jahren gemeinsam auf diese Weise – einfach aus purer Freude an der Sache. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums haben sich Hound Dog Taylor und die HouseRockers den Ruf erworben, eine der eingespieltesten und fröhlichsten Boogie- und Blues-Bands des Landes zu sein. Dieses Album ”Natural Boogie” bietet lediglich eine weitere Kostprobe jener Musik, die sie seit Jahren ganz selbstverständlich spielen.
Alligator hat posthum mehrere Platten von Taylor veröffentlicht; ein Live-Album mit dem Titel “Beware of the Dog“, das 1974 aufgenommen wurde, sowie die Studioaufnahmen “Genuine Houserocking Music“, veröffentlicht 1982, und “Release the Hound“.
“Beware of the Dog“, ein Live-Set, fing die gute Stimmung, die der stets strahlende Gitarrist ausstrahlte, lebendig ein, doch Taylor erlebte die Veröffentlichung nicht mehr – er starb kurz vor dem Erscheinen des Albums an Krebs.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers: Beware Of The Dog“
- Give Me Back My Wig (4:34)
- The Sun Is Shining (4:33)
- Kitchen Sink Boogie (instr) (4:17) #
- Dust My Broom (3:16)
- Comin' Round The Mountain (instr) (3:57)
- Let's Get Funky (5:08)
- Rock Me (4:04)
- It's Alright (4:04)
- Freddie's Blues (6:31) *
Tracks A3, B4 rec. January 18, 1974 live at Northwestern University, Evanston/IL for WXRT-FM, Chicago; Hound Dog Taylor, voc, lead g, # b; Brewer Phillips, 2nd g, # lead g; Ted Harvey, dr, * remarks
Tracks A1, A2, A4 to B3, B5 rec. November 22-24, 1974 live at the Smiling Dog Saloon in Cleveland/OH for WMMS-FM, Cleveland; Hound Dog Taylor, voc, lead g; Brewer Phillips, 2nd g; Ted Harvey, dr
1975 tourten sie mit Freddie King und dem Duo Sonny Terry und Brownie McGhee durch Australien und Neuseeland, bevor Taylor im Dezember desselben Jahres an Lungenkrebs starb.
Insgesamt nahm Taylor drei Alligator-Alben auf, bevor er 1975 an Krebs starb. Abgesehen von seinem selbstbetitelten Debüt von 1971 sind Taylors Alben “Natural Boogie“ von 1974 und das live-nominierte “Beware Of The Dog!“ von 1976, das kurz nach seinem Tod veröffentlicht wurde.
Der Erfolg dieser Alben erweckte Alligator Records zum Leben und ermöglichte es dem jungen Label, zu überleben und schließlich zu gedeihen. 1982 veröffentlichte Alligator das für den Grammy nominierte “Genuine Houserocking Music“, eine Sammlung unveröffentlichter Studioaufnahmen:
”Hound Dog Taylor and the House Rockers: Genuine Houserocking Music”
- Ain't Got Nobody (3:30)
- Gonna Send You Back To Georgia (5:03)
- Fender Bender (3:01)
- My Baby's Coming Home (2:54)
- Blue Guitar (3:38)
- The Sun Is Shining (5:31)
- Phillips Goes Bananas (2:36)
- What'd I Say (2:53)
- Kansas City (3:49)
- Crossroads (2:22)
rec. June 1971 & September, 1973 at Sound Studios, Chicago/IL; Hound Dog Taylor, voc, lead g; Brewer Phillips, 2nd g; Ted Harvey, dr
1990 veröffentlichte Alligator “Release The Hound“:
“Hound Dog Taylor: Release The Hound“
- Introduction: John Plant on WXRT-FM, Chicago
- Wild About You Baby #
- Sen-Sa-Shun *
- She's Gone §
- It Hurts Me Too §
- What'd I Say #
- One More Time #
- Sadie #
- The Dog Meets The Wolf §
- Walking The Ceiling ||
- Sitting At Home Alone #
- Phillips Screwdriver ||
- Gonna Send You Back To Georgia ||
- Things Don't Work Out Right #
- See Me In The Evening / It's Alright []
Jetzt gibt es endlich mehr Hound Dog Taylor-Musik zu hören. “Release The Hound“ ist eine heiße Sammlung einiger der besten bisher unveröffentlichten Hound Dog Taylor-Materialien, die es gibt. Mit über 68 Minuten Musik bietet “Release The Hound“ 14 Live- und Studioauftritte, darunter atemberaubende Versionen von ”Wild About You, Baby”, ”What'd I Say?”, ”She's Gone”, ”Sen-Sa-Shun” und ”Going to Send You Back To Georgia”. Taylors wilder Gitarrenüberschwang und seine freudige, gefühlvolle Hingabe treiben jeden einzelnen Song an. Drei Instrumentalstücke auf der CD zeigen Brewer Phillips' verrücktes Leadgitarrenspiel. Von den Publikumsreaktionen auf die Live-Aufnahmen bis zur ungezähmten Blues-Energie der Studiostücke wird “Release The Hound“ alte Fans begeistern und neue in das einzigartige Blues-Erlebnis von Hound Dog Taylor und den HouseRockers einführen.
Die anhaltende Nachfrage nach mehr von Taylors Material hat im Laufe der Jahre eine Reihe schlecht aufgenommener, schlecht klingender Bootlegs hervorgebracht – Aufnahmen, für die Taylor und seine Bandkollegen nie Zahlungen oder Tantiemen erhielten.
Ehrungen
1984 wurde Taylor postum in die Hall Of Fame der Blues Foundation aufgenommen. Seine Einführungserklärung lautete: „Er war weder ein Virtuose noch ein Meistertechniker. Aber die wenigen Dinge, die er spielen konnte, konnte er spielen wie niemand sonst. Er sagte dem Autor Bob Neff so, wie er gerne in Erinnerung bleiben würde: „Er konnte nichts spielen, aber er hat es auf jeden Fall gut klingen lassen.““
1991 veröffentlichte Alligator “Alligator Records - 20th Anniversary Collection“, 1996 folgte ”Alligator Records - 25th Anniversary Collection”, danach noch weitere Jubiläums-Editionen.
1997 veröffentlichte Alligator Records “Hound Dog Taylor: A Tribute“, ein 14-Track-Tributealbum, auf dem Taylors Songs von Luther Allison, Elvin Bishop, Cub Koda (mit Taylors Band, den HouseRockers), Gov't Mule, Sonny Landreth und anderen gecovert werden. Ein Kompilationsalbum der “Deluxe Edition“-Reihe folgte 1999.
Eine Live-Aufnahme von George Thorogood von Elmore James' “The Sky Is Crying“ ist „dem Andenken an den verstorbenen großen Hound Dog Taylor“ gewidmet. Es ist auf seinem Album “Live (1986) “ enthalten; Thorogood nahm außerdem Taylors “Just Can't Make It“ für sein Album “More George Thorogood and the Destroyers“ (1980), “She's Gone“ für sein Album Ride “Til I Die“ (2003) und “Give Me Back My Wig“ für sein Album “The Hard Stuff“ (2006) auf.
Jahre nach seinem Tod wächst Taylors legendärer Status weiter. Sein Debütalbum erhielt 1996 den Classics of Blues Recordings Award der Blues Foundation. Sein Einfluss auf die Slide-Gitarristen, die nach ihm kamen, ist unermesslich. Künstler von George Thorogood über Sonny Landreth bis Vernon Reid und Gov't Mule lassen sich weiterhin von der Musik von Hound Dog inspirieren. Deshalb trugen diese Künstler und andere, darunter Elvin Bishop, Luther Allison, Ronnie Earl, Lil' Ed and the Blues Imperials, Son Seals, Alvin Youngblood Hart, Dave Hole, Michael Hills Blues Mob und Steady Rollin' Bob Margolin, 1998 Songs zu Alligator Records' ”Hound Dog Taylor - A Tribute” bei. Eine 1999 erschienene ”Best Of”-Sammlung mit dem Titel Deluxe Edition verbreitete weiterhin die Legende von Hound Dog weltweit.
Hound Dog Taylor war die offensichtliche Inspiration für Alligators Motto "Genuine Houserocking Music", ein Credo, dem Iglauers Firma seit Jahrzehnten folgt. Er war nicht der versierteste Slide-Gitarrist, aber Hound Dog Taylor konnte definitiv jedes House, das er spielte, rocken.
Gruß
Heino
Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor (* 12. April 1915, +17. Dezember 1975) war ein amerikanischer Chicagoer Blues-Gitarrist und -Sänger. Taylor wurde 1915 in Natchez/Mississippi geboren, obwohl einige Quellen 1917 angeben. Er spielte zuerst Klavier und begann mit 20 Jahren Gitarre zu spielen. 1942 zog er nach Chicago.
Taylor hatte eine Erkrankung namens Polydaktylie, die dazu führte, dass er an beiden Händen sechs Finger hatte. Wie üblich bei dieser Erkrankung waren die zusätzlichen Finger rudimentäre Knubbel und konnten nicht bewegt werden. Eines Nachts, betrunken, schnitt er mit einem Rasiermesser den zusätzlichen Finger an seiner rechten Hand ab.
Benannt nach Präsident Theodore Roosevelt, begann der aus Mississippi stammende Taylor im Alter von 20 Jahren mit der Gitarre. Tagsüber arbeitete er als Pächter und spielte abends in Delta-Juke-Joints und Hauspartys. Er trat einige Male in Sonny Boy Williamsons legendärer KFFA “King Biscuit Time“ Radiosendungen aus Helena/Arkansas auf.
Nach einer erschütternden Begegnung mit dem Ku Klux Klan im Jahr 1942 (bei der ihm ein Kreuz im Garten verbrannte) zog Taylor nach Chicago, wo er auf dem berühmten Freiluftmarkt in der Maxwell Street auftrat und mit Muddy Waters und Robert Nighthawk um Trinkgeld konkurrierte. Hound Dog spielte nachts in Ghetto-Bars, während er in einer Fabrik arbeitete.
Es dauerte jedoch weitere 15 Jahre, bis Taylor Blues zu seiner Vollzeitberufung machte. Taylor war in den späten 50 er und frühen 60 er Jahren ein Favorit auf Chicagos Süd- und Westseiten. Um 1957 wurde er Vollzeitmusiker, blieb jedoch außerhalb des Großraums Chicago unbekannt, wo er in kleinen Clubs in schwarzen Vierteln und im Open-Air-Markt Maxwell Street Market spielte. Er war bekannt für sein elektrifiziertes Slide-Gitarrenspiel (grob nach dem von Elmore James gestaltet), seine billigen japanischen Teisco-Gitarren und seine ausgelassenen Boogie-Beats.
Von Mitte der 1950 er Jahre bis 1975 spielten Taylor und seine Band – der zweite Gitarrist Brewer Phillips und der Schlagzeuger Ted Harvey – die Blues-Jams auf der gesamten Süd- und Westseite, darunter ein regelmäßiger Sonntagnachmittagsauftritt in Florence's Lounge. Taylors unermüdlich ausgelassene Band, die HouseRockers, bestand nur aus zwei Männern, obwohl ihr gemeinsamer Lärm nach einigen weiteren klang. Der zweite Gitarrist Brewer Phillips, der oft summende Pseudo-Basslinien auf seiner Gitarre beisteuerte, hatte eine solche Empathie für Taylor entwickelt, dass ihre Gitarren mit ESP-ähnlicher Kraft verwoben wurden, während Schlagzeuger Ted Harvey alles zügig am Laufen hielt.
„Taylor ist ein spirituelles und kulturelles Wunder. Nur John Lee Hooker ist so unbemerkt unelegant, und Hooker hat nicht Brewer Phillips' Bass und Ted Harveys Schlagzeug, um seinen Blues in Rock'n'Roll zu verwandeln.“ — Christgau's Record Guide: Rockalben der Siebziger (1981)
Hound Dog Taylor und die HouseRockers spielten Fußstampfende Boogies, um die Fans ihre Probleme vergessen zu lassen und zum Tanzen zu bringen. Sie spielten langsamen Blues, um ihre Dämonen zu vertreiben. „Ich bin bei dir, Baby, ich bin bei dir“, rief Taylor, wenn jemand aus dem Publikum eine Bitte rief. „Lass uns Spaß haben“, rief er, nachdem er sich hingesetzt und seine ultrabillige japanische Gitarre an seinen rissigen Sears Silvertone-Verstärker eingesteckt hatte. Und mit Brewer Phillips, der Basslinien auf seinem alten Fender spielte, und Ted Harvey, der auf den Schlagzeugern schlug, sorgte diese dreiköpfige Bluesband für viel wunderbaren Lärm. „Wenn ich sterbe“, sagte Taylor einmal, „werden sie sagen: ”Er konnte nichts spielen, aber er hat es auf jeden Fall gut klingen lassen.”“ Viele Jahre nach seinem Tod beweist das Album “Release The Hound“, wie gut dieser Sound sein kann.
Hound Dog Taylor and the HouseRockers traten 1970 beim zweiten “Ann Arbor Blues Festival“ auf (und wurden zu einer Hauptattraktion beim dritten, vierten und fünften “Ann Arbor Blues Festival“) und spielten vor Tausenden jubelnder College-Studenten.
Als Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor sich auf seinen ramponierten Klappstuhl setzte, seinen Stahl-Slide auf seine sechsfingrige linke Hand zog und sich in einen seiner Fußstampfen, supergeladenen Boogies oder einen sengenden langsamen Blues einsetzte, hatte er eines im Sinn – die Leute ihre Probleme vergessen zu lassen, entweder durch Tanzen oder indem sie sich in den tiefsten Bottleneck-Blues vertieften. Und egal, ob er für alte Freunde in einer der innerstädtischen Bars Chicagos spielte oder für Tausende von College-Kids und Hippies in Clubs und auf Campussen im ganzen Land – Taylors Musik änderte sich nie. Mit nur zwei Gitarren und einem Schlagzeug schufen Hound Dog Taylor und die HouseRockers einen rockigen, hypnotischen, ultra-tanzbaren Sound, der heute ebenso emotional kraftvoll und unglaublich energiegeladen ist wie am Tag ihrer Produktion.
Ohne einen Hauch von Glättigkeit war Taylors elektrisierter Blues wild, rockig und roh. Der Musikkritiker Robert Christgau von ‘Village Voice‘ bezeichnete die Band als "die Ramones des Blues", und es ist leicht zu verstehen, warum. Taylor spielte schnell, laut und schlampig und traf manchmal schlechte Töne oder wurde verstimmt. Aber er machte immer urzeitliche, seelenbefriedigende Musik. Niemand konnte mit ihm mithalten, wenn es um emotionale Leidenschaft und die pure Freude am Musikmachen ging. Songs wie ”Give Me Back My Wig”, ”She's Gone” und ”Walking The Ceiling” gelten heute als Blues-Klassiker. „Heiße Spannung und knallharte Kraft“, sagte ‘Rolling Stone‘, „natürlich zum Feiern, Trinken und lauten Reden.“
Bei einem dieser Auftritte im Jahr 1970 beschloss ein junger Blues-Fan namens Bruce Iglauer, ein Blues-Plattenlabel zu gründen, ausschließlich um Hound Dog Taylor and the HouseRockers aufzunehmen.
Taylors Vor-Alligator-Credits waren gering – nur eine Single von 1960 für Cadillac Babys Bea & Baby-Imprint (“Baby Is Coming Home“/“Take Five“), eine 45er-Single von 1962 für Carl Jones' Firma Records (“Christine“/“Alley Music“) und ein Album von 1967 für Checker (“Watch Out“/“Down Home") erschienen vor seinem Werk für Iglauer. Beide Alben verkauften sich gut lokal, blieben aber außerhalb Chicagos weitgehend unbeachtet.
1960 in Chicago, IL
Theodore Roosevelt Taylor, voc, g; Detroit Jr., p; Emerson Kidd, b; Bill "Levi" Warren, dr; prod. by Cadillac Baby (real name: Narvel Eatmon)
- My Baby Is Coming Home (A)
- Take Five (B)
BEA & BABY [Cadillac Baby label]My
00 60….112-A/B…. HOUND DOG TAYLOR..Baby Is Coming Home/Take Five
KEY [Cadillac Baby label]
00 60….112-A/B…. HOUND DOG TAYLOR..My Is Baby Coming Home/Take Five
MARJETTE
00 6?….45-1102-A/B….HOUND DOG TAYLOR..Baby’s Coming Home/Take Five
1962 in Chicago, IL
Theodore Roosevelt Taylor, voc, g; Lafayette Leake, p; Blind Jesse Williams, b; dr
- Christine (A)
- Alley Music (instr) (B)
FIRMA RECORDS [Carl Jones' label]
00 62….626 A/B…. By HOUND DOG TAYLOR..Christine/Alley Music
C. J. RECORDS [Carl Jones' label]
00 62….626 A/B…. By HOUND DOG TAYLOR..Christine/Alley Music
1962 in Chicago, IL
Hound Dog Taylor, voc, g; Lazy Bill Lucas, p; Homesick James, g?; Willie Knowling, dr
- I Know You Don't Love Me Colt unissued [Carl Jones' label]
In einer Homesick James-Session wirkte Hound Dog Taylor als Gitarrist für die Colt-Single 632 “Can't Afford To Do It”/”Set A Date” mit.
September 1967 in Chicago, IL
Hound Dog Taylor, voc, g; Walter Horton, hca; Lafayette Leake, p; Lee Jackson, b; Robert Whitehead, dr
- Hound Dog (16232) (instr) Checker unissued
- Watch Out (16233) Checker 1223 [unissued]
- Scrappin' (16234) (instr) Checker unissued
- Sittin' Here Alone (16235) Checker unissued
- Down Home (16236) (instr) [= Down Home Special] Checker 1223 [unissued]
1967 tourte Taylor ohne seine Band im Rahmen des “American Folk Blues Festivals“ durch Europa, spielte hinter Little Walter und Koko Taylor am 09. Oktober 1967 bei einer WDR-TV-Aufzeichnung in Köln auf, bekam aber nie die Gelegenheit, dem europäischen Publikum die Magie seiner eigenen Musik zu zeigen. Es gilt allgemein als anerkannt, dass Freddy King einen großen Teil seines Klassikers “Hide Away“ von einem Instrumentalstück übernommen hat, das er von Taylor auf den Bühnen hörte.
Alligator Records, Chicagos führendes zeitgenössisches Blues-Label, wäre vielleicht nie gegründet worden, wenn nicht die krachenden, schneidenden Slide-Gitarren-Eskapaden von Hound Dog Taylor gewesen wären.
Bruce Iglauer, damals Versandangestellter bei Delmark Records, konnte seinen Chef Bob Koester nicht von Taylors Potenzial überzeugen, also nahm Iglauer die Sache selbst in die Hand.
1971, da es ihm nicht gelungen war, Delmark zum Vertrag mit Taylor zu bewegen, nutzte Iglauer ein Erbe von 2.500 Dollar, um Alligator Records zu gründen, das Taylors Debütalbum “Hound Dog Taylor and the HouseRockers“ in nur zwei Nächten am May 25 & June, 1971 in den Sound Studios in Chicago/IL aufnahm. Es war die erste Veröffentlichung von Alligator, das schließlich zu einem großen Blues-Label wurde.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers”
- She's Gone (3:46)
- Walking The Ceiling (instr) (3:12)
- Held My Baby Last Night (4:14)
- Taylor's Rock (instr) (3:50)
- It's Alright (3:10)
- Phillips' Theme (instr) (5:27)
- Wild About You, Baby (3:35)
- I Just Can't Make It (3:15)
- It Hurts Me Too (3:47)
- 44 Blues (instr) (2:52)
- Give Me Back My Wig (tk 3) (3:
Bis Taylor 1971 sein und Alligator Records' erstes Album “Hound Dog Taylor And The Houserockers“ aufnahm, war Taylor außerhalb von Chicago weitgehend unbekannt. Er spielte bereits 35 Jahre lang Blues-Gitarre, bevor er nun ein breiteres Publikum erreichte und den Status einer beliebten Blues-Ikone erlangte.
Als sein Alligator-Album 1971 auf die Straße kam, war Taylors Übergang vom lokalen Helden zur nationalen und internationalen Blues-Ikone fast sofort. Er begann, durchs Land zu touren und gewann weiterhin neue, junge Fans. Und er hat sich nie ein bisschen verändert. Taylor spielte seine Musik mit wütender Hingabe, egal ob er in Florence's auf der South Side von Chicago war oder College-Studenten an Yale oder Harvard unterhielt. „Niemand bringt das Haus mit einem Rausch und Wahnsinn in Schwung wie diese Katzen“, schwärmte ‘Living Blues‘. „Köstlich laut“, sagte Guitar Player.
Iglauer begann, die Band zu managen und zu buchen, die landesweit tourte und mit Muddy Waters, Freddie King und Big Mama Thornton auftrat. Die Band wurde besonders im Raum Boston populär, wo Taylor den jungen George Thorogood inspirierte. Das Album “Live at Joe's Place“ dokumentiert einen Auftritt 1972 in Boston.
Die zweite Veröffentlichung von Taylor und seiner Band, “Natural Boogie“, aufgenommen im September oder am 05. Oktober 1973 in den Sound Studios in Chicago/IL, erhielt größere Anerkennung und führte zu weiteren Tourneen.
Ihr gleichnamiges Debütalbum von 1971 enthielt das typisch ausgelassene “Give Me Back My Wig“, während Taylors erstes Alligator-Encore 1973, “Natural Boogie“, das hypnotische “Sadie“ und ein stampfendes “Roll Your Moneymaker“ enthielt.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers: Natural Boogie”
- Take Five (2:40)
- Hawaiian Boogie (2:38)
- See Me In The Evening (5:04)
- You Can't Sit Down (3:20)
- Sitting At Home Alone (4:07)
- One More Time (2:27)
- Roll Your Moneymaker (4:00)
- Buster's Boogie (3:12)
- Sadie (6:10)
- Talk To My Baby (3:18)
- Goodnight Boogie (3:22)
Damals, als Hound Dog Taylor und die HouseRockers noch nirgendwo anders spielten als in den kleinen Kneipen des Ghettos der Chicagoer South Side, hatten sie einen denkbar einfachen Grund, Musik zu machen: Hound Dog stieg auf die Bühne, spielte ein kurzes Riff auf seiner alten japanischen Gitarre und rief: „Lasst uns Spaß haben!“ Heutzutage tritt die Band an Colleges und in Clubs von Cambridge über Ann Arbor bis nach Seattle auf – doch Hound Dogs Philosophie hat sich kein bisschen geändert. Und die Musik der HouseRockers ebenso wenig. Sie sind nach wie vor erst dann zufrieden, wenn das Publikum auf den Beinen ist und tanzt; dann spielen sie mitunter die ganze Nacht hindurch. Ihre Musik ist Blues – aber ein Blues, der für gute Laune sorgt und zum Mitstampfen animiert. Theodore Taylor, Brewer Phillips und Ted Harvey spielen diesen Blues nun schon seit über zehn Jahren gemeinsam auf diese Weise – einfach aus purer Freude an der Sache. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums haben sich Hound Dog Taylor und die HouseRockers den Ruf erworben, eine der eingespieltesten und fröhlichsten Boogie- und Blues-Bands des Landes zu sein. Dieses Album ”Natural Boogie” bietet lediglich eine weitere Kostprobe jener Musik, die sie seit Jahren ganz selbstverständlich spielen.
Alligator hat posthum mehrere Platten von Taylor veröffentlicht; ein Live-Album mit dem Titel “Beware of the Dog“, das 1974 aufgenommen wurde, sowie die Studioaufnahmen “Genuine Houserocking Music“, veröffentlicht 1982, und “Release the Hound“.
“Beware of the Dog“, ein Live-Set, fing die gute Stimmung, die der stets strahlende Gitarrist ausstrahlte, lebendig ein, doch Taylor erlebte die Veröffentlichung nicht mehr – er starb kurz vor dem Erscheinen des Albums an Krebs.
“Hound Dog Taylor and the House Rockers: Beware Of The Dog“
- Give Me Back My Wig (4:34)
- The Sun Is Shining (4:33)
- Kitchen Sink Boogie (instr) (4:17) #
- Dust My Broom (3:16)
- Comin' Round The Mountain (instr) (3:57)
- Let's Get Funky (5:08)
- Rock Me (4:04)
- It's Alright (4:04)
- Freddie's Blues (6:31) *
Tracks A3, B4 rec. January 18, 1974 live at Northwestern University, Evanston/IL for WXRT-FM, Chicago; Hound Dog Taylor, voc, lead g, # b; Brewer Phillips, 2nd g, # lead g; Ted Harvey, dr, * remarks
Tracks A1, A2, A4 to B3, B5 rec. November 22-24, 1974 live at the Smiling Dog Saloon in Cleveland/OH for WMMS-FM, Cleveland; Hound Dog Taylor, voc, lead g; Brewer Phillips, 2nd g; Ted Harvey, dr
1975 tourten sie mit Freddie King und dem Duo Sonny Terry und Brownie McGhee durch Australien und Neuseeland, bevor Taylor im Dezember desselben Jahres an Lungenkrebs starb.
Insgesamt nahm Taylor drei Alligator-Alben auf, bevor er 1975 an Krebs starb. Abgesehen von seinem selbstbetitelten Debüt von 1971 sind Taylors Alben “Natural Boogie“ von 1974 und das live-nominierte “Beware Of The Dog!“ von 1976, das kurz nach seinem Tod veröffentlicht wurde.
Der Erfolg dieser Alben erweckte Alligator Records zum Leben und ermöglichte es dem jungen Label, zu überleben und schließlich zu gedeihen. 1982 veröffentlichte Alligator das für den Grammy nominierte “Genuine Houserocking Music“, eine Sammlung unveröffentlichter Studioaufnahmen:
”Hound Dog Taylor and the House Rockers: Genuine Houserocking Music”
- Ain't Got Nobody (3:30)
- Gonna Send You Back To Georgia (5:03)
- Fender Bender (3:01)
- My Baby's Coming Home (2:54)
- Blue Guitar (3:38)
- The Sun Is Shining (5:31)
- Phillips Goes Bananas (2:36)
- What'd I Say (2:53)
- Kansas City (3:49)
- Crossroads (2:22)
rec. June 1971 & September, 1973 at Sound Studios, Chicago/IL; Hound Dog Taylor, voc, lead g; Brewer Phillips, 2nd g; Ted Harvey, dr
1990 veröffentlichte Alligator “Release The Hound“:
“Hound Dog Taylor: Release The Hound“
- Introduction: John Plant on WXRT-FM, Chicago
- Wild About You Baby #
- Sen-Sa-Shun *
- She's Gone §
- It Hurts Me Too §
- What'd I Say #
- One More Time #
- Sadie #
- The Dog Meets The Wolf §
- Walking The Ceiling ||
- Sitting At Home Alone #
- Phillips Screwdriver ||
- Gonna Send You Back To Georgia ||
- Things Don't Work Out Right #
- See Me In The Evening / It's Alright []
Jetzt gibt es endlich mehr Hound Dog Taylor-Musik zu hören. “Release The Hound“ ist eine heiße Sammlung einiger der besten bisher unveröffentlichten Hound Dog Taylor-Materialien, die es gibt. Mit über 68 Minuten Musik bietet “Release The Hound“ 14 Live- und Studioauftritte, darunter atemberaubende Versionen von ”Wild About You, Baby”, ”What'd I Say?”, ”She's Gone”, ”Sen-Sa-Shun” und ”Going to Send You Back To Georgia”. Taylors wilder Gitarrenüberschwang und seine freudige, gefühlvolle Hingabe treiben jeden einzelnen Song an. Drei Instrumentalstücke auf der CD zeigen Brewer Phillips' verrücktes Leadgitarrenspiel. Von den Publikumsreaktionen auf die Live-Aufnahmen bis zur ungezähmten Blues-Energie der Studiostücke wird “Release The Hound“ alte Fans begeistern und neue in das einzigartige Blues-Erlebnis von Hound Dog Taylor und den HouseRockers einführen.
Die anhaltende Nachfrage nach mehr von Taylors Material hat im Laufe der Jahre eine Reihe schlecht aufgenommener, schlecht klingender Bootlegs hervorgebracht – Aufnahmen, für die Taylor und seine Bandkollegen nie Zahlungen oder Tantiemen erhielten.
Ehrungen
1984 wurde Taylor postum in die Hall Of Fame der Blues Foundation aufgenommen. Seine Einführungserklärung lautete: „Er war weder ein Virtuose noch ein Meistertechniker. Aber die wenigen Dinge, die er spielen konnte, konnte er spielen wie niemand sonst. Er sagte dem Autor Bob Neff so, wie er gerne in Erinnerung bleiben würde: „Er konnte nichts spielen, aber er hat es auf jeden Fall gut klingen lassen.““
1991 veröffentlichte Alligator “Alligator Records - 20th Anniversary Collection“, 1996 folgte ”Alligator Records - 25th Anniversary Collection”, danach noch weitere Jubiläums-Editionen.
1997 veröffentlichte Alligator Records “Hound Dog Taylor: A Tribute“, ein 14-Track-Tributealbum, auf dem Taylors Songs von Luther Allison, Elvin Bishop, Cub Koda (mit Taylors Band, den HouseRockers), Gov't Mule, Sonny Landreth und anderen gecovert werden. Ein Kompilationsalbum der “Deluxe Edition“-Reihe folgte 1999.
Eine Live-Aufnahme von George Thorogood von Elmore James' “The Sky Is Crying“ ist „dem Andenken an den verstorbenen großen Hound Dog Taylor“ gewidmet. Es ist auf seinem Album “Live (1986) “ enthalten; Thorogood nahm außerdem Taylors “Just Can't Make It“ für sein Album “More George Thorogood and the Destroyers“ (1980), “She's Gone“ für sein Album Ride “Til I Die“ (2003) und “Give Me Back My Wig“ für sein Album “The Hard Stuff“ (2006) auf.
Jahre nach seinem Tod wächst Taylors legendärer Status weiter. Sein Debütalbum erhielt 1996 den Classics of Blues Recordings Award der Blues Foundation. Sein Einfluss auf die Slide-Gitarristen, die nach ihm kamen, ist unermesslich. Künstler von George Thorogood über Sonny Landreth bis Vernon Reid und Gov't Mule lassen sich weiterhin von der Musik von Hound Dog inspirieren. Deshalb trugen diese Künstler und andere, darunter Elvin Bishop, Luther Allison, Ronnie Earl, Lil' Ed and the Blues Imperials, Son Seals, Alvin Youngblood Hart, Dave Hole, Michael Hills Blues Mob und Steady Rollin' Bob Margolin, 1998 Songs zu Alligator Records' ”Hound Dog Taylor - A Tribute” bei. Eine 1999 erschienene ”Best Of”-Sammlung mit dem Titel Deluxe Edition verbreitete weiterhin die Legende von Hound Dog weltweit.
Hound Dog Taylor war die offensichtliche Inspiration für Alligators Motto "Genuine Houserocking Music", ein Credo, dem Iglauers Firma seit Jahrzehnten folgt. Er war nicht der versierteste Slide-Gitarrist, aber Hound Dog Taylor konnte definitiv jedes House, das er spielte, rocken.
Gruß
Heino
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