Hallo,
dank Marv Goldberg konnte ich den bisherigen Artikel üver Laurie Tate überarbeiten:
[Marv Goldberg: Ich bin auf einige Seiten gestoßen, die behaupteten, über Joe Morris' Sängerin Laurie Tate sei nichts bekannt, außer dass sie wahrscheinlich aus Richmond/Virginia stammt. Das klang für mich nach einer Herausforderung, also beschloss ich, nachzuforschen. Es dauerte nicht lange, bis man feststellte, dass sie Recht hatten: Die einzige Tatsache, die in zeitgenössischen Berichten über sie bekannt wurde, war, dass sie aus Richmond stammte (und gelegentlich war ihr Alter falsch). Also begann ich zu graben; und graben; Und graben. Es dauerte fast zwei Tage, aber schließlich fand ich heraus, wer Laurie Tate war.
Natürlich wurde es zu diesem Zeitpunkt notwendig, einen Artikel über sie zu schreiben, um das, was ich gefunden hatte, nicht zu verschwenden. Eines der Dinge, die ich während dieses Prozesses mache, ist, so viele Aufnahmen des Künstlers wie möglich anzuhören, um ein Gefühl für den Künstler zu bekommen. Was für ein Fehler! Obwohl zeitgenössische Berichte ihren Gesang lobten, empfand ich ihre Stimme als schrill und kreischend; es war sehr unangenehm, sie schreiend durch ein Lied zu hören. Es gab nur eine einzige Aufnahme von ihr, die mir gefallen hat, auf die wir später noch eingehen. (Offensichtlich sind diese Dinge subjektiv; vielleicht mögen Sie ihren Gesang. Wie dem auch sei, du wirst bald alles wissen, was ich über sie herausfinden konnte.)]
Sie wurde am 11. November 1928 als Laurie Laverne Tate in Richmond/Virginia geboren. Ihre Mutter war Annie Bell Tate; Ich weiß nicht, wer ihr Vater war. Sie hatte eine Schwester, Annie Page Tate, geboren am 07. August 1930 (ich weiß nicht, wer der Vater war). Am 29. Mai 2008 verstarb Laurie Tate Branch in Richmond. Ihr Nachruf in der ‘Richmond Times-Dispatch‘ vom 02. Juni nannte ihre Kinder und zwei Schwestern (Ann und Vivian), sagte aber kein Wort darüber, dass Laurie Sängerin gewesen sei.
Als Annie P. 1953 heiratete, gab sie die Namen ihrer Eltern als "James Tate" und "Annie Flemmind" an, beide erfunden. Bei der Volkszählung von 1930 lebte Annie Bell Tate mit ihren Eltern Benjamin und Janie Tate in Richmond, aber ich kann Laurie überhaupt nicht finden.
Am 16. Februar 1934 heiratete Annie Bell Tate James Calvin Moon. Mit ihm bekam Annie vier weitere Kinder: James Calvin Jr. (1934), Shirley Mae (1938), Geraldine (1941) und Vivian Deloris (1944).
Bei der Volkszählung von 1940 (Richmond) wurden Laurie und ihre Schwester Annie als "Moon" statt als "Tate" aufgeführt. Aber das schien das einzige Mal zu sein; sie war immer "Laurie Tate".
Die erste Erwähnung von Laurie Laverne Tate in der Presse fand in dem ‘Richmond News Leader‘ vom 05. Juni 1947 statt, als sie auf einer Liste der Juni-Absolventinnen der Maggie L. Walker High School stand.
Bei der Volkszählung von 1950 lebten alle sechs Kinder noch bei ihrer Mutter Anna B. Moon, die inzwischen Witwe ist (James war 1948 gestorben). Obwohl die Töchter Laura L. und Annie P. auf dem Blatt den Nachnamen "Moon" erhielten, wurde dieser durchgestrichen und "Tate" eingeschrieben. Die anderen Kinder hießen immer noch "Moon".
Angeblich sang Laurie Tate in der Kirche in Richmond, aber zeitgenössische Quellen erwähnen das nicht.
Laurie Tate, eine der ersten in einer langen Reihe von R&B-Diven, die den Sound und den Erfolg des legendären Labels Atlantic Records prägten, wurde in Richmond/Virginia geboren und wuchs dort auf. Über ihre prägenden Jahre ist wenig bekannt.
Irgendwann im Frühjahr 1950 trat sie als Sängerin der Band von Joe Morris bei. Alles, was darüber geschrieben wurde, war, dass er sie in Richmond entdeckt hat. Die einzige Zeit, in der Morris zu dieser Zeit in Virginia zu sein schien, war am 13. Juni, als er auf dem Danville Fairgrounds war. Allerdings liegt Danville nicht besonders in der Nähe von Richmond, daher ist es ungewiss, wie sie sich kennengelernt haben. (Bisher scheint es, als stelle ich genauso viele Fragen, wie ich beantworte.)
„Morris kehrte im Juni 1950 mit einem Dreijahresvertrag zu Atlantic zurück. Die Sängerin Laurie Tate erwies sich als äußerst populär, und ihr hoher, emotionaler Gesang bescherte Morris seine ersten Hits – “Any Time, Any Place, Anywhere“ und “Don’t Take Your Love from Me“. “Any Time“, erschienen im Juli 1950, verkaufte sich im Januar 1951 noch so gut, dass es zu den ersten Platten gehörte, die Atlantic für die Pressung auf Singles auswählte.“ Peter Grendysa (Record Exchanger, 24.09.1975).
Zu dieser Zeit gründete Morris seine “Blues Cavalcade“, eine tourende R&B-Revue. Morris erkannte das größere kommerzielle Potenzial von Acts mit Vocalisten, insbesondere nach Johnny Otis’ Durchbruch mit Little Esther
Im Sommer 1950 wurde Laurie Tate von Atlantic-Mitbegründer Herb Abramson unter Vertrag genommen. Dort traf sie auf Joe Morris, der nach einem kurzen Intermezzo bei Decca Records gerade zum Label zurückgekehrt war und nach dem Weggang einiger seiner wichtigsten Musiker seine Band verstärken wollte. Die beiden begannen im Juni 1950 zusammenzuarbeiten.
Sie ging kurz darauf mit der Joe Morris Band ins Studio. Die daraus entstandene Single, die mitreißende Ballade “Anytime, Anyplace, Anywhere“, stürmte Mitte November die Spitze der Billboard R&B-Charts und etablierte das noch junge Atlantic als ernstzunehmenden kommerziellen Erfolg. Ihre erste gemeinsame Veröffentlichung wurde der erste # 1-Hit des Labels überhaupt.
Wie auch immer, irgendwann im Juni 1950 hatten Laurie und die Morris-Band eine 4-Song-Session für Atlantic Records in New York: ”Anytime, Any Place, Anywhere”, ”Stormy Weather”, ”Come Back Daddy, Daddy” und ”Rock Me Daddy”.
New York, c. July 1950.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE/LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (466): Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/Laurie Tate-v.
A-463 Anytime, Any Place, Anywhere -vLT Atlantic 914
A-464 Stormy Weather -vLT Atlantic 923
A-465 Come Back Daddy, Daddy -vLT Atlantic 914
A-466 Rock Me Daddy -vLT Atlantic 965
Atlantic veröffentlichte dieses Lied im Juni 1950, begleitet von ”Come Back Daddy, Daddy“, als Joe Morris and His Orchestra featuring Laurie Tate. Die einzige ehrliche Rezension, soweit es mich betrifft, stammte vom 29. Juli 1950 in der ‘Miami Times‘:
Laurie Tate, ein Neuzugang, ist auf der Vocal-Position für Joe Morris' Crew bei COME BACK DADDY, DADDY und ANY PLACE ANYWHERE [sic]. Sie hat ein gutes Rohrset, scheint aber ihre Stimme zu zwingen. Der Sound ist stellenweise kratzig, besonders bei ”Anytime”. Wenn es sich wieder normalisiert, hört man ein gutes Talent.
ATLANTIC
06 50 01 51....45-914....JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE..Come Back Daddy, Daddy (A-465)/Anytime, Any Place, Anywhere (A-463)
Es ist zu vermuten, dass Herb Abramson, Mitbegründer des Atlantic-Label, bei der Suche nach Talenten in Richmond/Virginia auf die "schwarze" Sängerin Laurie Tate stieß und sie umgehend verpflichtete. Ihr erster Versuch als Joe Morris And His Orchestra featuring Laurie Tate wurde gleich ein durchschlagender Erfolg. Die Verkaufszahlen mit diesem Titel waren so gut, dass es Atlantic wagte, die Schallplatte als erste Veröffentlichung des Labels parallel als 78er auch als 45er, im neumodischen 7“-Format, herauszubringen.
Seine erste Veröffentlichung unter dem neuen Vertrag, “Anytime, Any Place, Anywhere“ mit der kleinen Laurie Tate, wurde ein Riesenerfolg und erreichte Ende 1950 auf Atlantic 914 # 1 der Billboard R&B-Charts.
Die Platte wurde am 23. September 1950 im ‘Billboard‘ rezensiert:
Anytime, Any Place, Anywhere (85): New Thrush, in der Dinah Washington-Little Esther-Tradition, singt mit beeindruckender Überzeugung auf einer starken, bluesigen Fackel. Sollte großen Erfolg haben.
Come Back Daddy, Daddy (76): Langsamer Rock-Blues wird von Miss Tate mit durchdringender, herzlicher Hingabe gespielt. ["Piercing" ist definitiv das richtige Wort.]
Übrigens: Marv Goldberg hielt es für Ketzerei, Lauries Stimme mit der von Dinah Washington zu vergleichen. Sogar Esthers Stimme war seiner Meinung nach viel ruhiger und leichter zu hören.
Am 25. September 1950 eröffnete die Band in der Ebony Lounge in Cleveland und folgte auf Lynn Hope. Die ‘Cleveland Call And Post‘ vom 23. September 1950 schrieb: „Joe Morris ist vielleicht am bekanntesten für seine Hitaufnahme von “Any Time, Any Place, Any Where“ [sic], und Little Laurie Tate hilft, sie zum Leben zu erwecken.“
Erstaunlicherweise stieg “Anytime“ (für Marvs Ohren) am 29. September 1950 auf # 9 in die Billboard-Charts ein; am 08. November war es in einer 22-wöchigen Laufzeit auf #1.
Obwohl ”Anytime, Any Place, Anywhere” Joe Morris & Laurie Tate als Autoren zugeschrieben wurde, wurde die erste Strophe fast wortwörtlich aus einem Lied namens ”Any Time, Any Day, Any Where” übernommen, geschrieben von Ned Washington, Victor Young und Lee Wiley. Duke Ellington hatte es 1932 aufgenommen und die Mills Brothers im folgenden Jahr, beides Veröffentlichungen von Brunswick Records. Morris und Tate fügten zwei weitere schreiende Strophen hinzu, sodass es etwas Originalität gab, aber man sieht, dass es nicht unangefochten blieb.
Laurie Tates Stimme wurde zum Erfolgsgarant und es wurden weitere Aufnahmen gestartet. Laurie Tate wurde nun festes Mitglied der Joe Morris Band.
In der Woche des 26. Oktober 1950 spielte die Morris-Band im Apollo Theater, zusammen mit Lucky Millinder (im Werbespot zu "Lucky Miller" verkürzt) und Moms Mabley.
Die ‘New York Age‘ vom 28. Oktober schrieb:
„Laurie Tate, die neueste Wachsfigur, die diese Woche zusammen mit Lucky Millinder und Lee Richardson im Apollo Theatre debütiert, stammt aus Richmond, wo sie sich als Kirchensängerin großen Ruf erarbeitete. Trompeter Joe Morris, mit dessen Einheit sie jetzt zwitschert, entdeckte sie. Sie ist 19 Jahre alt.“ [Sie war tatsächlich ein paar Wochen vor 22.]
Die Notizen von Apollo-Besitzer Frank Schiffman zu diesem Auftritt: „Erster Auftritt hier. Kein Kassenwert. Die Band hatte keinen Nutzen. Das Mädchen ist ziemlich gut.“ Angesichts der Tatsache, dass er manchmal negative Dinge über Interpreten geäußert hat, kommt Tate gut weg.
Solange sie in New York waren, nahmen sie noch mehr für Atlantic auf. Am 18. November 1950 nahmen sie für eine geplante weitere Single den Titel ”Don't Take Your Love Away From Me” auf.
Zwei Tage später hatten sie eine 5-Song-Session, die folgendes hervorbrachte: ”Too Long Now, It's Too Late”, ”You're My Darling”, ”I Hope You're Satisfied”, ”Can't Stop My Crying” und einen weiteren Versuch (diesmal eine bessere Version) bei ”Don't Take Your Love Away From Me”.
New York, November 20, 1950.
LAURIE TATE with the JOE MORRIS CAVALCADE (535)/JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE (536): same.
??? Too Long Now, It's Too Late -vLT
A-533 You're My Darling -vLT Atlantic 942
A-534 I Hope You're Satisfied -vLT Atlantic 942
A-535 Can't Stop My Crying -vLT Atlantic 965
A-536 Don't Take Your Love Away -vLT Atlantic 923
Zwei Tage später, am 22. November 1950, trat die Band im Paradise Ballroom in Nashville auf.
Und dann bemerkte jemand den Diebstahl der Texte von ”Anytime“. Dies stand auf der ‘Billboard‘ vom 25. November 1950:
NEW YORK, 18. November.
Crawford Music, Chappell-Subside, teilte diese Woche Atlantic Records mit, sie betrachte die Melodie Anytime, Anyplace, Anywhere als Verletzung eines Crawford-Urheberrechts von 1933 mit dem Titel Any Time, Any Day, Any Where.
Das Atlantic-Lied steht derzeit an der Spitze der Rhythm-and-Blues-Charts mit dem Joe Morris Waxing, während Laurie Tate zwitschert. Miss Tate wird als Schriftstellerin genannt; Progressive Music, ein Atlantic-Subsid, hat die Veröffentlichungsrechte.
Die Crawford-Melodie wurde von Ned Washington, Victor Young und Lee Wiley geschrieben. Crawford hat darum gebeten, die Scheibe zurückzuziehen und eine Abrechnung vorzulegen. Der Anwalt von Atlantic untersucht die Crawford-Vorwürfe.
Vom 08. bis 11. Dezember 1950 spielte die Band im Royal Peacock Club in Atlanta. Am 16. Dezember war es das Lynch Colored Gym in Cumberland/Kentucky.
Am 07. Januar 1951 eröffnete Joe Morris mit einem Auftritt im Rockland Palace in Miami. Die Anzeige nannte Laurie „The New Girl Vocalist Sensation“.
New York, January 15, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (555): Billy Mitchell ; Jimmy Lewis**-v replace Tate.
‘Billboard‘ vom 20. Januar 1951 informierte über Atlantics neues Produkt:
Atlantic Records steigt in das 45-Um-Minuten-Feld ein; die aktuellen Hits des Labels, Ruth Browns ”Teardrops From My Heart” [sic] und das Joe Morris-Laurie Tate ”Anytime, Anyplace, Anywhere”, werden des Labels first doughnut platter releases.
Im selben Monat veröffentlichte Atlantic “Don't Take Your Love Away From Me“, unterstützt von “Stormy Weather“.
ATLANTIC (78er)
01 51....923.... JOE MORRIS and His Orchestra Featuring LAURIE TATE..Don’t Take Your Love Away (A-536)/
Stormy Weather (A-464)
Joe Morris' zweites Engagement bei Atlantic war für beide Seiten ein Glücksfall. Auf den überwältigenden Erfolg von Laurie Tates Interpretation von “Anytime, Any Place, Anywhere“ (vier Wochen lang # 1 Ende 1950 – insgesamt 22 Wochen in den Charts) folgten die etwas bescheideneren Verkaufszahlen von “Don't Take Your Love Away From Me“ (# 3, 1951).
Es erhielt am 27. Januar 1951 den "Award O' The Week" von ‘Cash Box‘ und wurde am 17. Februar in der ‘Billboard‘ rezensiert:
Don't Take Your Love Away From Me (85): Ein kraftvoller Melodie-Blues, der von Miss Tate mit Emotion und Bedeutung versehen wird, mit passendem langsamem Orking von Morris. Könnte ein großer Gegenstand sein.
Stormy Weather (76): Thrush note-bends the standard expressively.
Aber ein paar Monate später schreibt ‘Billboard‘:
Atlantic Records vom 07. April 1951 hat den Titel des Joe Morris-Laurie Tate-Songs “Don't Take Your Love From Me“ [sic] in “Don't Take Your Love Away“ geändert, um Verwechslungen mit einem Standardsong des ersteren Titels zu vermeiden. Das Stück behauptet sich in den Bestsellerlisten. [Es stieg in seinen 10 Wochen auf der # 3 auf dem Billboard-Charts.]
Mit der Nachfolgesingle “Don't Take Your Love from Me“ wurde Tate festes Mitglied von Morris' Band, zusammen mit dem Gastsänger Billy Mitchell.
Am 02. Februar 1951 trat die Band im Danceland in Greensboro/North Carolina auf. Kurz darauf gingen sie auf eine Tour durch Texas und traten in Beaumont (15. Februar), Houston (16), San Antonio (17), Fort Worth (18), Dallas (19), Waco (20) und Paris (21) auf.
‘Billboard‘ vom 17. Februar 1951 berichtete über diese Tour: „Neben seiner Sängerin Laurie Tate hat Morris einen Sänger namens Bob Mitchell gefunden, der vom ehemaligen Hampton-Sideman und Arrangeur [Morris] in Washington entdeckt wurde.“ Das ist Washington, D.C., und sein Name war tatsächlich Billy "Long Tall" Mitchell; er schloss sich schließlich im November 1953 den Clovers an. Morris beschrieb seine Stimme als „eine Mischung aus Amos Milburn, Roy Brown und Frankie Laine.“
Am 11. März 1951 traten sie im Paradise Ballroom in Nashville auf; am 08. April im Arch Tavern in Monessen/Pennsylvania; und am 15. April 1951 im Sunset Terrace Ballroom in Indianapolis.
HINWEIS: Am 26. April 1951 hatte Joe Morris eine weitere Session für Atlantic. Einer der Songs war “If I Had Known“, mit Gesang von Billy Mitchell und der rätselhaften Teddy Smith. Sie scheint sonst nirgendwo aufzutauchen, aber sie hatte definitiv mehr Kontrolle über ihre Stimme als Laurie Tate.
New York, April 26, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA (605)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (607)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (608): Joe Morris-Teddy Smith-v added.
A-605 If I Had Known (I'd Never Have Fallen In Love) -vBM-TS Atlantic 950
A-607 Let's Have A Ball Tonight -vJM-ens Atlantic 954
A-608 Verna Lee -vBM Atlantic 950
Wo war Laurie Tate????
Als die Morris/Tate-Hits ihren Zenit überschritten hatten, hatte Tate die Band 1951 verlassen, zog sich die Sängerin zurück, um Hausfrau und Mutter zu werden (1. Schwangerschaft????), und Morris verlor seinen größten Publikumsmagneten. Schon im Januar 1951 war Laurie durch Jimmy Lewis ersetzt. Im April versuchte es Moris nun mit Teddy Smith.
ATLANTIC
11 51....45-950.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL..Verna Le Swansson (608)/
JOE MORRIS with TEDDY SMITH and BILLY MITCHELL If I Had Known (605)
Das ‘Afro-American‘ vom 28. April 1951 veröffentlichte einen Artikel über Joe Morris mit dem Titel „Sweet Music Key To Success“:
Wenn man Bandleader Joe Morris bitten würde, den jüngsten phänomenalen Erfolg seiner Blues Cavalcade zu erklären, würde er damit beginnen, dass „genau das richtige Gleichgewicht zwischen süßer Musik und Jump-Tunes der Schlüssel zum heutigen Geldpotenzial einer Band ist.“
Dieser freundliche, ehemalige Lionel Hampton-Trompeter und Arrangeur muss es wissen, denn die Joe Morris Blues Cavalcade hat gerade eine erfolgreiche One-Nighter-Tour abgeschlossen. „Unter Berücksichtigung regionaler Präferenzen“, sagt Joe, „sind wir zu dem nicht ganz originellen Schluss gekommen, dass die Menschen überall gleich sind. Die gleichen Leute, die kommen, um meine Musik zu hören und zu tanzen, sind die, die Schallplatten kaufen.“
„Wenn es ein Geheimnis für den Erfolg der Blues Cavalcade gibt, dann ist es, dass wir unsere Programme auf die Popularität und den tatsächlichen Verkauf der Platten in jeder Stadt, in der wir auftreten, ausrichten.“
„Das mag für viele neu sein“, fuhr Morris fort, „aber wir haben in letzter Zeit einen deutlichen Trend zu mehr süßer Musik bemerkt. Wenn die Band zu einem verträumten, stimmungsvollen Stück wie “Tenderly“ kommt, ist die Reaktion des Publikums phänomenal.“
„Tatsächlich verbringe ich in letzter Zeit die meiste meiner Freizeit damit, die guten alten Balladen für unsere nächste Tour zu arrangieren.“
Die Agentur und die Plattenfirma, für die die Morris Blues Cavalcade aufnimmt, erwägen ernsthaft, eine Streichersektion mit der Morris-Band sowohl für die Begleitung von Morris' Sängern Laurie Tate und Bill Mitchell als auch für reine Instrumentalstücke auszuprobieren.
Die Anzeige für die Band, die am 06. Mai 1951 im Embassy Club (Hattiesburg/Mississippi) auftrat, lautete: „Plus Little Laurie Tate And Her Voice“.
Am 17. Mai 1951 waren sie im Up-To-Daters Club in Oklahoma City; am 09. Juni war es das Auditorium in Richmond/Kalifornien.
Während die Gruppe, die sich nun Joe Morris Blues Calvacade nannte, im Rahmen einer Tournee an der Westküste auftrat, veröffentlichte Atlantic Mitte 1951 ihre dritte Single “You're My Darling“ zusammen mit “I Hope You're Satisfied“.
ATLANTIC
06 51....942.... JOE MORRIS And Laurie TATE..You're My Darling (533)/I Hope You're Satisfied (534)
“Darling“ ist ihre am wenigsten schreiende Atlantic-Seite (aber nicht viel). Sie wurden im “Billboard‘ vom 07. Juli 1951 und in der “Cash Box“ vom 21. Juli rezensiert:
You're My Darling (BB; 82); Miss Tates durchdringende, hohe Stimme ist eines der ungewöhnlichen – und äußerst wirkungsvollen – Instrumente im Blues-Bereich. Hier verkauft sie einen ordentlichen, langsamen Blues.
I Hope You're Satisfied (BB; 77): Die individualistischen Tate-Pfeifen werden auf ein routinemäßiges Blues-Item angewendet, aber sie bekommt definitiv Fortschritte.
‘Cash Box‘ (keine Einschaltquoten): Joe Morris und Laurie Tate haben hier ein weiteres großartiges Album zu bieten. Jede Seite ist ein langsames, langsames Stück, wobei Laurie die Texte auf ihre eigene wunderbare Weise spielt und Joe Morris und das Orchester eine passende Begleitung finden. Kein Fragesteller möchte diesen hier verpassen.
Im August 1951unternahmen die Morris Band und Joe Turner eine weitere Tour durch den Südwesten. Es spielte in Big Springs/Texas; Hobbs/New Mexico; San Angelo, Lubbock und Wichita Falls/Texas; Oklahoma City und Lawton, Oklahoma; und beenden in Texas: Dallas, Fort Worth, Houston, Corpus Christi, Beaumont, Austin, Mexia, San Antonio, Galveston, Waco und Sherman.
Am 09. September 1951 waren sie bei Gamby's in Washington, D.C.; 28. September bis 06. Oktober war es die Glass Bar in St. Louis; dann Gleason's (Cleveland) bis zum 13. Oktober.
Irgendwie schaffte Laurie Tate es am 03. November 1951 nach New York, wo sie Charlie Branch, Jr. heiratete. Sie bekamen vier Kinder: Laverne, Charles III., Calvin und Ronnie.
Keine Zeit für eine Hochzeitsreise; am nächsten Tag trat sie mit der Band im Rockland Palace in Miami auf. Dann folgten die Magnolia Ballroom in Atlanta (8) und das Paradise Theater in Detroit (16) für eine Woche.
In dieser Woche (am 20. November 1951) hatte sie jedoch irgendwie eine weitere Session für Atlantic Records in New York (möglicherweise mit der Morris-Band als Begleitung??? – keine Details). Die vier Songs waren: ”Free Again”, ”The Way You Look Tonight”, ”All I Want Is Just To Be With You” und ”Sometime, Somewhere, Someday”. Letzteres ist interessant, denn die Schlagzeile im ‘Billboard‘ vom 24. November 1951 lautete: „Crawford und Atlantic lösen “Anytime“ Fussel“:
NEW YORK, 17. Nov.
Atlantic Records und Crawford Music haben eine einvernehmliche und außergerichtliche Einigung über die angebliche Verletzung des Songs “Any Time, Any Place, Any Where“ der Diskette auf der Pubbery “Anytime, Anyday, Anywhere“ erzielt, geschrieben von Ned Washington, Victor Young und Lee Wiley. Obwohl die tatsächlichen Bedingungen des Vergleichs nicht offengelegt wurden, ist bekannt, dass Atlantic sich bereit erklärte, Crawford Lizenzgebühren auf die Anzahl der vor dem Rückzug der angeblich rechtsverletzenden Version verkauften Disketten sowie eine beträchtliche Einmalzahlung in bar zu zahlen.
Die Atlantic-Schallplatte wurde von Joe Morris und Laurie Tate geschrieben und aufgenommen. Die ursprüngliche Version, die den Crawford-Protest auslöste, wurde zurückgezogen und eine neue Version des Liedes veröffentlicht. Lizenzgebühren wurden nur für die vor der Veröffentlichung der zweiten Tate-Morris-Schallplatte verkauften Platten gezahlt.
Vermutlich wäre die "zweite" Schallplatte das kürzlich aufgenommene “Sometime, Somewhere, Someday“ gewesen, aber der Titel wurde nie veröffentlicht.
Tatsächlich wurde keines der vier Lieder aus der Session vom 20. November jemals veröffentlicht; möglicherweise war Atlantic wütend auf sie wegen des Geldes, das sie für “Anytime“ ausgeben mussten. Es sollte ein Dutzend Jahre dauern, bis Laurie Tate wieder aufnahm.
Am 02. Dezember 1951 trat die Band im Sunset Terrace Ballroom in Indianapolis auf. Am 27. waren sie im Raleigh Memorial Auditorium (North Carolina) zusammen mit den 5 Keys.
Einige Engagements 1952: Virginia Theater – Roanoke (13. Januar; mit den Clovers & Joe Turner); Capitol Theater – Portsmouth, Virginia (26. Januar); Riverview Ballroom – Milwaukee (24. Februar; mit den Clovers); Circle Theater – Cleveland (09. Februar mit den 5 Keys & Billy Wright); Dreamland – Omaha (28. Februar); Flagler Garden – Wichita, Kansas (08. März); Palladium – El Paso (05. April); und Riverside Park – Phoenix (10. April).
Im Mai 1952 veröffentlichte Atlantic “Can't Stop My Crying“, mit “Rock Me Daddy“ als B-Seite. Diesmal wurden sie Laurie Tate with the Joe Morris Blues Cavalcade" zugeschrieben.
ATLANTIC
05 52....45-965.... LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE..Can't Stop Me Crying (535-45)/
Rock Me Daddy (466-45)
Am 17. Mai war die Schallplatte Cash Boxs "Sleeper Of The Week". Es wurde in der Ausgabe von ‘Down Beat‘ vom 02. Juli 1952 rezensiert:
Can't Stop My Crying (4 Sterne): Laurie bringt effektiv einen ausgezeichneten, langsamen Blues zu einer passenden Joe Morris-Band nach Feierabend und entdeckt einen spotting gutty squeak Tenor [Saxophon]. Sollte ein Münzfänger sein.
Rock Me Daddy (2 Sterne): Rock Me ist ein routinemäßig guter Rocker, der einen großen Teil des Honk-Tenors entdeckt.
Lauries Name stand auf den Urheberrechtsanträgen vom 28. Mai für beide Songs: “Crying“ mit Atlantic-Präsident Ahmet Ertegun und “Daddy“ mit Joe Morris.
Mit “Can't Stop My Crying“ aus dem Jahr 1952 landeten Tate und Morris erneut einen Volltreffer und verkauften Berichten zufolge in den ersten zehn Tagen nach Veröffentlichung der Single 50.000 Exemplare, vielleicht Anreiz genug für Laurie Tate nochmals bei Joe Morris aktiv zu werden.
Den Abschluss der Atlantic-Plattenkarriere von Laurie Tate bildete im Mai 1952 eine letzte Aufnahmesession, für die hier leider keine Details vorliegen. Für Laurie Tate folgten noch einige öffentliche Auftritte
Joe Morris setzte die Tour fort und verpflichtete als Ersatz eine gewisse Faye Scruggs, die dann später als Faye Adams Karriere machte.
Als sie sich darauf vorbereiteten, in der Woche ab dem 26. Mai 1952 im Farm Dell Club (Dayton, Ohio) zu spielen, veröffentlichte der ‘Dayton Daily Express‘ am 24. Mai diesen Artikel:
Die kleine Laurie Tate, neunzehnjährige Virginianerin [sie war tatsächlich 23 1/2], die vom Trompeter Joe Morris entdeckt wurde, wird ihren sensationellen Aufstieg zum Star krönen, wenn sie am Montag, den 26. Mai, für sieben Tage, Samstag und Sonntag von 16 bis 19 Uhr, im Farm Dell Nite Club ist.
Laurie, die früher ausschließlich in ihren Nachbarschaftskirchen bei Liedfestivals und Chorkonzerten auftrat, widmet sich nun beruflichen, ist aber weiterhin in der kirchlichen Arbeit aktiv.
Auf der Aufnahme mit dem ehemaligen Lionel Hampton-Trompeter Joe Morris sorgte Laurie mit ihrer Atlantic-Aufnahme von “Anytime, Any Place, Anywhere“ über Nacht für Aufsehen. Ihre vokale Phrasierung ist so einzigartig und ungewöhnlich, dass Kritiker, als sie zum ersten Mal Testaufnahmen von Lauries Arrangement seines Stücks hörten, erklärten, ihr Stil sei so "anders". Ein launisches Publikum jedoch hielt sie mit ihrer überwältigenden Akzeptanz ihrer einzigartigen Lautäußerung für falsch. [Da sich die letzten beiden Sätze widersprechen, meinten sie wohl „dass es nicht fangen würde.]“
Am 13. Juli 1952 war die Band zurück im Rockland Palace in Miami. Irgendwann zwischen dem 26. Juli und dem 31. August waren sie auf einer Chesapeake-Flussbootfahrt. Weitere für die Kreuzfahrtserie gebuchte Acts waren Charles Brown, die Clovers, Sarah Vaughan, Lynn Hope, Ruth Brown, die Orioles, Hal Singer, die 5 Keys, Ray Charles, die Griffin Brothers und Danny Cobb. Allerdings war nicht bekannt, welcher Akt wann erscheinen würde.
Während einer Tournee zur Unterstützung der neuesten Veröffentlichung stieß Ray Charles als neuer Sänger und Pianist zur Blues Calvacade, verließ die Band jedoch bereits nach wenigen Wochen, um eine Solokarriere zu starten.
Mit Lowell Fulson als Ersatz wollte die Blues Calvacade zusammen mit den Five Keys eine nationale Tournee im Oktober 1952 beginnen, als Laurie Tate vor einer weiteren Tour-Reise im Oktober 1952 überraschend zurücktrat und ihre bevorstehende Mutterschaft (2. Schwangerschaft???) als Grund angab und sich das 2. Ende ihrer Laufbahn anbahnte. Über Tates weitere Aktivitäten, sowohl privat als auch beruflich, ist zum jetzigen Zeitpunkt nichts bekannt. Späer erschienen noch einige Schallplatten bei kleineren Firmen.
Am 12. Oktober 1952 fanden sie sich wieder im Sunset Terrace Ballroom in Indianapolis, zusammen mit Lowell Fulson.
Am 03. November spielten die beiden Acts im Gleason's (Cleveland), bevor sie eine Woche im Sportsman's Club (Louisville) begannen. Damals war es der Belmont Club in Toledo.
Vom 28. November bis 11. Dezember 1952 waren sie zusammen mit den Five Keys auf einer Theatertournee.
Dann wird es undurchsichtig.
Am 23. Dezember 1952 nahm Faye Scruggs (die spätere Faye Adams) in New York mit der Morris-Band für Atlantic auf. Die Session beinhaltete ”I'm Goin' To Leave You” und ihr süßes Duett mit Joe Morris, ”That's What Makes My Baby Fat”, beides wurde am ’Billboard’ vom 17. Januar 1953 beworben.
New York, December 23, 1952
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA: Joe Morris-t-speach/tb/saxes/p/g/b/d/Jack Walker-speach/Faye Adams-v.
A-966 I'm Goin' To Leave You -vFA Atlantic 985
A-965 That's What Make My Baby Fat -vFA-spJM Atlantic 985
A-969 Sweet Talk -vFA-spJW Atlantic 1007
Die Morris Band verbrachte Heiligabend 1952 im Penn Shady Ballroom in Pittsburgh. (Lowell Fulson und die 5 Keys waren zu diesem Zeitpunkt bereits verschwunden). Laurie, nicht Faye, war die beworbene Sängerin.
Im Januar 1953 erschien eine erste Schallplatte, auf deren Logo Joe Morris And His Blues Cavalcade with vocals by Fay Scruggs stand.
ATLANTIC
01 53....45-985.... JOE MORRIS BLUES CAVALCADE VOCAL DUET: JOE MORRIS and FAY SCRUGGS..
That's What Makes My Baby Fat (A-968)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Faye Scruggs..I'm Goin' To Leave You (A-966)
‘Cash Box‘ vom 10. Januar 1953 schrieb: „Joe Morris mit Little Laurie Tate in Flint [Michigan], Toledo und Youngstown, nach einem Auftritt für Ike Coggs in Milwaukee am 09. Januar.“
War Laurie noch bei Morris oder waren das alte Informationen, die nicht aktualisiert worden waren? Außerdem war ihr Name am 25. Januar 1953, als die Band im Arch Tavern in Monessen/Pennsylvania spielte, prominent in der Anzeige zu sehen. Was auch immer die Details waren, dies war das letzte Mal, dass sie zusammen mit Morris beworben wurde.
Es ist möglich, dass sie einfach nur zu Hause bei ihrer Tochter Laverne bleiben wollte, die etwa anderthalb Jahre alt war.
Am 05. März 1960 trennte sich Laurie von Charlie Branch; die Scheidung wurde am 22. Mai 1961 abgeschlossen. Der angegebene Grund war "vorsätzliche Verlassenheit", aber da es damals kaum Scheidungsgründe gab, sollte man da nichts hineininterpretieren.
SALEM
08 63….P - 1101…. FABULOUS TEMPOES Featuring LAURIE TATE..Tell Me (ZTSP 89578)/Nut Sundae (ZTSP 89579)
‘Richmond Times-Dispatch‘ vom 11. August 1963 berichtete von einer Aufnahme namens “Nut Sundae“. Es war Anfang August auf George Donald McGraws Salem-Label (aus Salem, Virginia) erschienen. Das Label zeigt die Fabulous Tempoes, Featuring Laurie Tate. Der Anführer der Tempoes war Johnny Moore. (Nein, nicht dieser Johnny Moore; nein, auch nicht der.) “Nut Sundae“ ist ein Instrumentalstück, bei dem alle ab und zu „Nut Sundae“ rufen – da ihr Name auf dem Label steht, ist sie wohl Teil der Schreicrew. Die Kehrseite, "Tell Me“, ist ein Laurie Tate-Solo, das wirklich scharf ist. Das war der Artikel, der ziemlich albern ist:
ZWEI RICHMONDER haben einen Song geschrieben und aufgenommen, der hier so erfolgreich war, dass Johnny Moore und Flip Winters unter Vertrag stehen, einen weiteren Song aufzunehmen, “Nut Sundae, No. 2“, für das in Virginia gegründete Salem-Label.
“Nut Sundae“ (Nr. 1) hat eine einfache Vers- und Lyrikstruktur.
Die Strophe besteht aus einem Grunzen und/oder Stöhnen im Stil von Prado Perez, und dann, für choralen Effekt, rufen The Fabulous Tempos (das ist ihre richtige Bezeichnung) im Unisono: „Nut Sundae!“
Das war's; das war's. So viel zum Gesangsgymnastik. Die Instrumentierung ist etwas komplizierter.
Da sind Johnny Moores Gitarre, Flip Winters' Trompete, Doug Tyndalls Schlagzeug, mit Earl Carter an der elektrischen Orgel, Laurie Tate übernimmt den Gesang – wenn Gesang im Spiel ist.
Die Qualität der kompetenten Musikalität ist offensichtlich, aber es scheint, als sei Anstrengungen unternommen worden, um sie zu verschleiern. Das ist jedoch nicht wirklich irreführend oder unehrlich. Die meisten Rocksongs laufen auf diese Weise, um den aktuellen Teenager-Standards gerecht zu werden.
Sicherlich kann man Erfolg nicht bestreiten. “Nut Sundae“ (Nr. 1) kletterte auf den 27. Platz der "WEET Sheet", einer Beliebtheitscharts, die vom Radiosender hier durchgeführt wurde. (Es stand auf Platz 29 auf der Liste vom 05. August.) Und die Jukebox-Reaktion soll gut sein.
Außerdem haben sich mit dem nachgewiesenen Erfolg von “Nut Sundae“ (Nr. 1) und dem mit Spannung erwarteten musikalischen Glanz von “Nut Sundae No. 2“ The Fabulous Tempos für ein (Dezember)-Album verpflichtet. Vielleicht lautet der Titel “Assorted Nut Sundaes“ oder “Nuts To You Every Sundae“.
Die Kehrseite von “Nut Sundae“ (Nr. 1) dreht Laurie Tate, wie sie ihr eigenes “Tell Me“ singt, ein Art torchy, bluesartiges Thema aus traditionellem Rhythmus und Rassenabstammung. Aber “Tell Me“ hat es noch nicht in die Charts geschafft und muss sich damit begnügen, die zweite Geige hinter “Nut Sundae“ (Nr. 1) zu spielen.
The Fabulous Tempos, die oft mit Tanzarrangements so veralteter Standards wie “Stardust“ in den Willow Oaks, Meadowbrook, Oak Hills und anderen Country Clubs unterhalten, sind eine vielseitige Gruppe. Erst neulich haben sie beschlossen, einige Volkslieder in ihr Performance-Repertoire aufzunehmen. Warum? Leader Johnny Moore spricht: „Hootenanny (das neue swingende Ding für Folk-Songs) könnte Rock 'n' Roll töten!“
Hurra für Hootenanny!
Weiteres erfolgte erst nach sieben Jahren, als sie drei Veröffentlichungen auf Elmer Hillards FAAP-Label aus Richmond hatte. Soweit ich das beurteilen kann, stammen sie alle aus dem Jahr 1970, wobei der erste etwa im April veröffentlicht wurde.
“Please Tell Me“ (Laurie Tate & The Untouchables)/“Worrie [sic] About Me Baby“
“We Silent Americans“ (Laurie Tate & Frank Allen)/“Moral Reform
“Bright And Lighter“/“Woman Of The World“
FAAB
04 70….(VD-7-C3)…. LAURIE TATE Vocal with Instrumental Accompaniment..Worrie About Me Baby (25930 *)/
Laurie Tate and The Untouchables Vocal with Chorus and Instrumental Accompaniment..Please Tell Me (25930)
?? 70….(VD-7-C4)…. LAURIE TATE and FRANK ALLEN Vocal With Instrumental Accompaniment..We Silent Americans (26205)/LAURIE TATE Vocal with Instrumental Accompaniment..Moral Reform (26206)
?? 70….(VD7-CO4)…. LAURIE TATE Vocal With Instrumental Accompaniment..Bright And Lighter (26575)/Woman Of The World (26576)
*) die korrekte Matrix-Nummer lautet 25929.
Anmerkungen zu den FAAP-Aufnahmen:
1. ”Please Tell Me” ist derselbe Song wie ”Tell Me” auf Salem. Es ist ein R&B-Gruppensound, der 15 Jahre zuvor hätte erscheinen können. Während die Salem-Version wie gewohnt ihr schreiender Sound war, ist diese Version die einzige ihrer Aufnahmen, die mir gefällt.
2. ”We Silent Americans” und ”Moral Reform” – Ich kann die Texte von beiden nicht wirklich verstehen.
3. ”Bright And Lighter” und ”Woman Of The World” sind Country-Sounds. Auf dem Etikett steht sogar "Country".
Die ‘Richmond Times-Dispatch‘ vom 10. Mai 1970 berichtete:
"Fabulous" ist das Stempel der Zustimmung, das Dan Larsen [ein weiterer FAAP-Künstler] einer anderen jungen Gruppe in Our Town gibt: Laurie Tate and the Untouchables mit ihrer Aufnahme von “Worry About Me Baby“ und “Please Tell Me“.
Kein weiteres Wort über sie, bis Laurie Tate Branch am 29. Mai 2008 verstarb. Ihr Nachruf in der ‘Richmond Times-Dispatch‘ vom 02. Juni nannte ihre Kinder und zwei Schwestern (Ann und Vivian), sagte aber kein Wort darüber, dass Laurie Sängerin gewesen sei.
So kurz ihre Karriere auch gewesen sein mag, sie war maßgeblich daran beteiligt, Joe Morris' Erfolg wiederzubeleben und ihn auf den Weg zu seinen größten Triumphen zu führen. Gleichzeitig lieferte sie Atlantic Records weitere Beweise dafür, dass Rock’n’Roll tatsächlich der vielversprechendste Musikstil war. Darüber hinaus zeigte ihr ausdrucksstarker, emotionaler Stil, trotz einer mitunter schrillen Stimme, der Musikindustrie, dass Sängerinnen im Rock selbstbewusster auftreten und erfolgreich sein konnten, was sich in vielerlei Hinsicht als wegweisend für das Genre selbst erwies.
Gruß
Heino
