Hallo,
ein weiterer Mr. Brown ........
Lee Brown
war ein Bluessänger und Pianist aus Arkansas, der zwischen 1937 und 1940 29 Titel für Decca Records aufnahm. Darauf folgten zwei Sessions in den Jahren 1945 und 1946, die jeweils zwei weitere Titel hervorbrachten. Man geht davon aus, dass er Chicago zu seiner Heimatstadt machte, doch es gibt nur wenige genaue Informationen über Brown.
Seine bekannteste Aufnahme ist der Song “Little Girl Little Girl“, der ursprünglich 1937 in New York City aufgenommen wurde. Brown griff mehrmals auf die Vorlage von “Little Girl“ zurück und nahm im Wesentlichen denselben Song (mit leichten Variationen) unter verschiedenen Titeln auf.
Bei seinem letzten bekannten Aufnahmedatum 1946 nahm er eine weitere Version mit dem Titel “My Little Girl Blue“ auf. Zusätzliche Informationen: Die Session von 1946, bei der er als Lee Brown "The Heartbreaker" & His Barbertown Boogie Boogie Cats aufgeführt ist, brachte einen weiteren “Little Girl“-Song mit dem Titel “New Little Girl, Little Girl“ (Queen/King 4157) hervor.
Es gibt viele Blueskünstler, über deren Privatleben wenig oder gar nichts bekannt ist, aber nur wenige, die in diese Kategorie fallen, haben so viele Platten aufgenommen wie der Pianist Lee Brown. In einem Zeitraum von drei Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg veröffentlichte er vierzehn Singles und 1946 keine weiteren, doch nicht einmal sein Geburtsdatum und -ort sind unbekannt. Es gibt Spekulationen, dass Lee Brown aus dem Westen Tennessees stammte. Diese Theorie wird durch die Information gestützt, dass Sleepy John Estes in Ripley/Tennessee geboren wurde und in Brownsville/Tennessee lebte, die beide im westlichsten Winkel des Staates liegen.
Lee Browns erste Platte (Mecca 7386) wurde am Ende einer Session aufgenommen, die am 02. August 1937 in New York City stattfand und an der die Gitarristen Sleepy John FMCS und Charlie Pickett teilnahmen. Brown spielte bei zwei Liedern von Estes Kazoo und bei zwei Liedern von Pickett Klavier. Die Session endete mit zwei Liedern mit Gesang und Klavier von Brown, begleitet von Estes an der Gitarre.
Ein weiterer Beleg dafür ist der Bezug zu Ripley/Tennessee, der im Text von Browns “Ripley Rumbling Blues“ Mecca (7726) aus der letzten auf dieser CD gecoverten Folge vorkommt. Da Ripley in den 1930er Jahren eine Kleinstadt mit nur etwa 1500 Einwohnern war, ist es unwahrscheinlich, dass jemand außer einem Einwohner in einem Lied darauf Bezug nehmen würde.
Zusammen mit unzähligen anderen Schwarzen aus dem Süden wanderte Lee Brown offenbar während seiner Plattenkarriere nach Chicago aus. Außer einer Session, die am 14. September 1939 im Chimps stattfand, fanden seine beiden Sessions von 1946 in Chicago statt, mit Begleitung von Stammgästen der Nachkriegsszene – Baby Face Leroy Foster und Big Crawford.
Lees erste Session enthielt eine ungewöhnlich abgehackte Klavierbegleitung bei “Pitchin' Boogie“ und einen traditionelleren langsamen Blues namens “She's Sly All And All“. Estes' Gitarre ist bei ersterem kaum zu hören, aber bei letzterem deutlicher, wo Browns Frau ihn mit den Zeilen „Look here Daddy, you don't mean a thing“ zurückweist.
Die Session von Estes, Pickett und Brown wurde am folgenden Tag (03. August 1937) fortgesetzt. Ahhouldi Brown erschien diesmal auf keinem der Songs der beiden anderen Musiker und nahm am Ende der Session noch einmal zwei Songs selbst auf, nur von seinem eigenen Klavier begleitet. “Carpenter Man Blues“ ist ein klassischer, zweideutiger Blues mit professionellen Anspielungen wie „Ich bohre dir dein Schlüsselloch in deine Tür“ und „Ich drehe meinen Bohrer“.
Doch es war der Session-Song “Little Girl Little Girl“, der sich als Hit und Erkennungslied von Browns Karriere entpuppte. Er nahm fünf weitere Variationen davon auf, darunter “New Little Girl Little Girl“, “Another Little Girl“ und “My Little Girl“ für Decca.
Obwohl Lee Anfang 1938 einen Race-Hit hatte, fand Lees nächste Session erst am 24. März 1939 wieder in New York City statt. Unerklärlicherweise ist er bei dieser Session nur als Sänger zu hören; die Klavierbegleitung übernahm der Decca-Session-Star Sam Price. Price's Fly Cats umfassten die Jazz-Größen Charlie Shavers und Buster Bailey an Trompete und Klarinette auf zwei Songs, darunter “New Little Girl Little Girl“. Die Begleitung hat einen ausgesprochen „Dixieland“-Charakter, weit entfernt vom spärlichen Klavier, das nur auf dem Original “Little Girl Little Girl“ zu hören ist.
Die Session begann mit einer Gesangseinlage von Brown bei “Moanin' Dove“. Anschließend wurde er bei den nächsten beiden Songs durch die Sängerin Lether McGraw ersetzt. Lee kehrte für die restlichen vier Songs zurück, die an diesem Tag aufgenommen wurden. Der erste war das bereits erwähnte “New Little Girl Little Girl“. “Down By The M & O“ enthielt den Text von “Baby don't you wan to go...“ aus “Sweet Home Chicago“ mit einem schönen Walking-Bass-Piano-Solo von Price. Die Session endete mit “Jeff Davis Highway“ und “Let Me Be Your Bo Wetnil“, beide mit einem Wechselspiel von Gitarre und Klavier.
Eine weitere Session in New York City fand am 14. Juni 1939 statt. Auch diesmal begleitete sich Brown selbst am Klavier, nur Gitarre und Schlagzeug spielten eine Rolle. Sowohl “Forsaken Blues“ als auch “Low Down Feelin'“ haben Klaviereinlagen (Lil Armstrong), während “Lemon Roller“ ein Gitarrensolo enthält. Letzteres steht in der Tradition von Lees früherem “Carpenter Man Blues“ mit interessanten Zeilen wie „Hold the pitcher while the lemonade rolls in“.
Lees nächste Session war seine einzige für Decca und fand am 14. September 1939 in Chicago statt. Aufgrund der Begleitung mit einer Jugband-Mundharmonika zählte sie zu seinen beliebtesten Aufnahmen. Es gab ein Mundharmonikasolo auf “My Driving Wheel“, einem Lied, das bis zum letzten Refrain kaum Ähnlichkeit mit Roosevelt Sykes' Lied hat: „Ich werde einen Brief schreiben und will nicht, dass jemand das Siegel bricht … Sie ist mein Antriebsrad.“
Die letzte Session auf dieser CD (Lees letzte Mundharmonika-Session vom 17. April 1940 (siehe oben) ist auf der 11. CD JPCD.1515-2 mit dem Titel “The Shies“ erhältlich) kehrte am 11. Januar 1940 nach New York City zurück. Diesmal ist die Begleitung dieselbe wie auf der Aufnahme der klassischen Blues-Sängerinnen aus den 1920 er Jahren, mit Lees Klavier, ergänzt durch die Trompete von Henry "Red" Allen und einen Kontrabass. Lee begann mit “Another Little Girl“, das den zweistimmigen Text hat: „Du bist genau mein Typ, Baby, du hast ein Muttermal auf deiner Nase!“
Der möglicherweise autobiografische “Ripley Rumbling Blues“ ist ein Vorläufer eines Liedes, das Otis Spann in den 1930 er und 1960 er Jahren mehrmals aufnahm: „People I heard a rumple deep down in the wound: it must have been the devil turned nw little girl down“. Tatsächlich ist die gesamte Session voller Blues-Klischees: „It's baby, she got a black at bone“ im “Rolling Stone“, „Anspielungen auf Lightway 61“ in “Cross The Santa Fe“, „Hellhounds on my trail“ in “Howling Man Blues“ und „My baby, she got a man and she tries to keep it hid“ in “Midnight Dream“.
Wie bereits erwähnt, hatte Lee Brown 1940 noch eine weitere Session und 1946 zwei Veröffentlichungen, bevor er von der Bildfläche verschwand. Er hinterließ ein beeindruckendes und abwechslungsreiches musikalisches Erbe, da jede seiner Sessions unterschiedliche Instrumente als Hintergrundmusik für Bass und Klavier enthielt. In dieser Ära war die “Bluebird Stint“-Formel die Norm für die Aufnahme eines Künstlers. Lee Brown wagte es, bei jeder Session anders zu sein. Ob dies seine Karriere beeinflusste, wird man wohl nie erfahren, aber es bescherte den Blueshörern ein angenehmes und abwechslungsreiches Werk eines wenig bekannten Bluespianisten mit beachtlichem Talent.
Gruß
Heino
ein weiterer Mr. Brown ........
Lee Brown
war ein Bluessänger und Pianist aus Arkansas, der zwischen 1937 und 1940 29 Titel für Decca Records aufnahm. Darauf folgten zwei Sessions in den Jahren 1945 und 1946, die jeweils zwei weitere Titel hervorbrachten. Man geht davon aus, dass er Chicago zu seiner Heimatstadt machte, doch es gibt nur wenige genaue Informationen über Brown.
Seine bekannteste Aufnahme ist der Song “Little Girl Little Girl“, der ursprünglich 1937 in New York City aufgenommen wurde. Brown griff mehrmals auf die Vorlage von “Little Girl“ zurück und nahm im Wesentlichen denselben Song (mit leichten Variationen) unter verschiedenen Titeln auf.
Bei seinem letzten bekannten Aufnahmedatum 1946 nahm er eine weitere Version mit dem Titel “My Little Girl Blue“ auf. Zusätzliche Informationen: Die Session von 1946, bei der er als Lee Brown "The Heartbreaker" & His Barbertown Boogie Boogie Cats aufgeführt ist, brachte einen weiteren “Little Girl“-Song mit dem Titel “New Little Girl, Little Girl“ (Queen/King 4157) hervor.
Es gibt viele Blueskünstler, über deren Privatleben wenig oder gar nichts bekannt ist, aber nur wenige, die in diese Kategorie fallen, haben so viele Platten aufgenommen wie der Pianist Lee Brown. In einem Zeitraum von drei Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg veröffentlichte er vierzehn Singles und 1946 keine weiteren, doch nicht einmal sein Geburtsdatum und -ort sind unbekannt. Es gibt Spekulationen, dass Lee Brown aus dem Westen Tennessees stammte. Diese Theorie wird durch die Information gestützt, dass Sleepy John Estes in Ripley/Tennessee geboren wurde und in Brownsville/Tennessee lebte, die beide im westlichsten Winkel des Staates liegen.
Lee Browns erste Platte (Mecca 7386) wurde am Ende einer Session aufgenommen, die am 02. August 1937 in New York City stattfand und an der die Gitarristen Sleepy John FMCS und Charlie Pickett teilnahmen. Brown spielte bei zwei Liedern von Estes Kazoo und bei zwei Liedern von Pickett Klavier. Die Session endete mit zwei Liedern mit Gesang und Klavier von Brown, begleitet von Estes an der Gitarre.
Ein weiterer Beleg dafür ist der Bezug zu Ripley/Tennessee, der im Text von Browns “Ripley Rumbling Blues“ Mecca (7726) aus der letzten auf dieser CD gecoverten Folge vorkommt. Da Ripley in den 1930er Jahren eine Kleinstadt mit nur etwa 1500 Einwohnern war, ist es unwahrscheinlich, dass jemand außer einem Einwohner in einem Lied darauf Bezug nehmen würde.
Zusammen mit unzähligen anderen Schwarzen aus dem Süden wanderte Lee Brown offenbar während seiner Plattenkarriere nach Chicago aus. Außer einer Session, die am 14. September 1939 im Chimps stattfand, fanden seine beiden Sessions von 1946 in Chicago statt, mit Begleitung von Stammgästen der Nachkriegsszene – Baby Face Leroy Foster und Big Crawford.
Lees erste Session enthielt eine ungewöhnlich abgehackte Klavierbegleitung bei “Pitchin' Boogie“ und einen traditionelleren langsamen Blues namens “She's Sly All And All“. Estes' Gitarre ist bei ersterem kaum zu hören, aber bei letzterem deutlicher, wo Browns Frau ihn mit den Zeilen „Look here Daddy, you don't mean a thing“ zurückweist.
Die Session von Estes, Pickett und Brown wurde am folgenden Tag (03. August 1937) fortgesetzt. Ahhouldi Brown erschien diesmal auf keinem der Songs der beiden anderen Musiker und nahm am Ende der Session noch einmal zwei Songs selbst auf, nur von seinem eigenen Klavier begleitet. “Carpenter Man Blues“ ist ein klassischer, zweideutiger Blues mit professionellen Anspielungen wie „Ich bohre dir dein Schlüsselloch in deine Tür“ und „Ich drehe meinen Bohrer“.
Doch es war der Session-Song “Little Girl Little Girl“, der sich als Hit und Erkennungslied von Browns Karriere entpuppte. Er nahm fünf weitere Variationen davon auf, darunter “New Little Girl Little Girl“, “Another Little Girl“ und “My Little Girl“ für Decca.
Obwohl Lee Anfang 1938 einen Race-Hit hatte, fand Lees nächste Session erst am 24. März 1939 wieder in New York City statt. Unerklärlicherweise ist er bei dieser Session nur als Sänger zu hören; die Klavierbegleitung übernahm der Decca-Session-Star Sam Price. Price's Fly Cats umfassten die Jazz-Größen Charlie Shavers und Buster Bailey an Trompete und Klarinette auf zwei Songs, darunter “New Little Girl Little Girl“. Die Begleitung hat einen ausgesprochen „Dixieland“-Charakter, weit entfernt vom spärlichen Klavier, das nur auf dem Original “Little Girl Little Girl“ zu hören ist.
Die Session begann mit einer Gesangseinlage von Brown bei “Moanin' Dove“. Anschließend wurde er bei den nächsten beiden Songs durch die Sängerin Lether McGraw ersetzt. Lee kehrte für die restlichen vier Songs zurück, die an diesem Tag aufgenommen wurden. Der erste war das bereits erwähnte “New Little Girl Little Girl“. “Down By The M & O“ enthielt den Text von “Baby don't you wan to go...“ aus “Sweet Home Chicago“ mit einem schönen Walking-Bass-Piano-Solo von Price. Die Session endete mit “Jeff Davis Highway“ und “Let Me Be Your Bo Wetnil“, beide mit einem Wechselspiel von Gitarre und Klavier.
Eine weitere Session in New York City fand am 14. Juni 1939 statt. Auch diesmal begleitete sich Brown selbst am Klavier, nur Gitarre und Schlagzeug spielten eine Rolle. Sowohl “Forsaken Blues“ als auch “Low Down Feelin'“ haben Klaviereinlagen (Lil Armstrong), während “Lemon Roller“ ein Gitarrensolo enthält. Letzteres steht in der Tradition von Lees früherem “Carpenter Man Blues“ mit interessanten Zeilen wie „Hold the pitcher while the lemonade rolls in“.
Lees nächste Session war seine einzige für Decca und fand am 14. September 1939 in Chicago statt. Aufgrund der Begleitung mit einer Jugband-Mundharmonika zählte sie zu seinen beliebtesten Aufnahmen. Es gab ein Mundharmonikasolo auf “My Driving Wheel“, einem Lied, das bis zum letzten Refrain kaum Ähnlichkeit mit Roosevelt Sykes' Lied hat: „Ich werde einen Brief schreiben und will nicht, dass jemand das Siegel bricht … Sie ist mein Antriebsrad.“
Die letzte Session auf dieser CD (Lees letzte Mundharmonika-Session vom 17. April 1940 (siehe oben) ist auf der 11. CD JPCD.1515-2 mit dem Titel “The Shies“ erhältlich) kehrte am 11. Januar 1940 nach New York City zurück. Diesmal ist die Begleitung dieselbe wie auf der Aufnahme der klassischen Blues-Sängerinnen aus den 1920 er Jahren, mit Lees Klavier, ergänzt durch die Trompete von Henry "Red" Allen und einen Kontrabass. Lee begann mit “Another Little Girl“, das den zweistimmigen Text hat: „Du bist genau mein Typ, Baby, du hast ein Muttermal auf deiner Nase!“
Der möglicherweise autobiografische “Ripley Rumbling Blues“ ist ein Vorläufer eines Liedes, das Otis Spann in den 1930 er und 1960 er Jahren mehrmals aufnahm: „People I heard a rumple deep down in the wound: it must have been the devil turned nw little girl down“. Tatsächlich ist die gesamte Session voller Blues-Klischees: „It's baby, she got a black at bone“ im “Rolling Stone“, „Anspielungen auf Lightway 61“ in “Cross The Santa Fe“, „Hellhounds on my trail“ in “Howling Man Blues“ und „My baby, she got a man and she tries to keep it hid“ in “Midnight Dream“.
Wie bereits erwähnt, hatte Lee Brown 1940 noch eine weitere Session und 1946 zwei Veröffentlichungen, bevor er von der Bildfläche verschwand. Er hinterließ ein beeindruckendes und abwechslungsreiches musikalisches Erbe, da jede seiner Sessions unterschiedliche Instrumente als Hintergrundmusik für Bass und Klavier enthielt. In dieser Ära war die “Bluebird Stint“-Formel die Norm für die Aufnahme eines Künstlers. Lee Brown wagte es, bei jeder Session anders zu sein. Ob dies seine Karriere beeinflusste, wird man wohl nie erfahren, aber es bescherte den Blueshörern ein angenehmes und abwechslungsreiches Werk eines wenig bekannten Bluespianisten mit beachtlichem Talent.
Gruß
Heino
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