HUBERT ROSTAING

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Hubert Rostaing
(* 17. September 1918 in Lyon; + 10. Juni 1990 in Paris) selbst war ein begeisterter Musiker, ein französischer Klarinettist und Altsaxophonist des Swing. Sein Beitrag zum Jazz besteht hauptsächlich aus seiner Arbeit mit Django Reinhardt. Hubert Rostaing, eine relativ unbekannte Figur in der Jazz-Geschichte, wird immer als Stéphane Grappellis Nachfolger bei Django Reinhardts Quintette du Hot Club de France in Erinnerung bleiben. Er war Mitglied des Red Hotters-Orchesters, das in den 1920 er Jahren von Georges Tabet gegründet wurde.

Hubert Rostaing wuchs in Algier auf und besuchte das dortige Konservatorium. In dieser Zeit spielte er Altsaxophon und entschloss sich Berufsmusiker zu werden, getönt durch Kneipen und begleitete Revue- und Varieté-Veranstaltungen sowie Tanzgruppen. Sein Orchester beschränkte sich nicht auf Algier, sondern unternahm mehrere Tourneen in Nordafrika von Marokko bis Tunesien. Damals war Rostaing noch keine achtzehn Jahre alt. Dann fasste er 1938 auf dem Kontinent Fuß, zunächst in Luxemburg.
Die Gruppe kam schließlich für ein Engagement im Club Bagdad nach Paris. Rostaing verließ die Gruppe, um hier seine Chance zu ergreifen, zunächst mit Auftritten in Nachtclubs an der Rue de Pigalle. 1939 hielt er sich kurz in Lille auf, kehrte nach Algier zurück, um 1940 abermals in Paris aufzutauchen. Hier nahm seine eigentliche Karriere ihren Anfang: Rostaing hatte ein Engagement im Mimi-Pinson, wo er Saxophon und Bandoneon spielte und von Alix Combelle entdeckt wird, die ihn Django Reinhardt empfiehlt.

Zu Beginn ihrer Zusammenarbeit mit Reinhardt behauptete Rostaing, er wisse fast nichts über Jazz, nicht einmal die Struktur eines Blues. Also arbeitet Rostaing hart daran, Djangos Erwartungen zu erfüllen. Und diese Arbeit wird sich auszahlen.

Durch seine Mitgliedschaft in Reinhardts Gruppe gelang Rostaing der Durchbruch – er löste 1940 Stéphane Grappelli, der kriegsbedingt in England festsaß, im Quintette du Hot Club de France ab, wo er sich bald zum führenden Jazz-Klarinettisten Frankreichs entwickelte. Der Kriegsbeginn und die damit verbundene Abwesenheit amerikanischer Musiker verschaffte dem Quintett ungeahnten Auftrieb. Zwischen Oktober 1940 und März 1942 entstanden die klassischen Aufnahmen des Quintetts, das durch den Weggang des Geigers reformiert wurde:

Rostaings Klarinette ersetzte Grappellis Geige, ein Schlagzeug eine der Rhythmusgitarren – so kam das Quintett einer klassischen Jazz-Combo näher als das Nur-Saiten-Quintett mit Grappelli. Die anpassungsfähige Knappheit des Spiels des Schlagzeugers Pierre Fouad bildete zusammen mit der Rhythmusgruppe „den idealen Hintergrund für Django Reinhardts strahlende Arabesken und Rostaings fein abgestimmte Modulationen“.

Im Oktober 1940 wurde das Neue Quintett im Kino Normandie uraufgeführt und hatte bald darauf mit dem Stück “Nuages“ Erfolg.

In der ersten Session vom 01. Oktober 1940 wurden die Titel “Nuages“, “Rythme Futur (Rhythm Future)“, “Begine the Beguine“, “Blues“, “Cou-Cou“ aufgenommen. Die nächste Aufnahmesitzung mit Reinhardt im Oktober für das Label Swing steht unter der nominellen Leitung von Hubert Rostaing, Aimé Barelli und ihrem Orchester.

Zum Sextett erweitert durch den Tenoristen und Klarinettisten Alix Combelle spielte die Band im Dezember 1940 weitere Klassiker wie Swing 41“, “Nuages“, “Fantaisie sur une Danse Norvegienne“, die Verarbeitung eines norwegischen Tanzes von Edvard Grieg, “Mabel“, “Les Yeux Noirs“, “Sweet Sue“. Der spezifische Charakter dieser Session wird durch Rostaings eigenwillige Intonation noch verstärkt.

Im Dezember spielen Reinhardt und Rostaing in verschiedenen französischen Swing-Formationen, wie dem Trio de Saxophones Alix Combelle, Christian Wagner und seinem Sohn Orchestre und Pierre Allier et son Orchestre.

Mit Rostaing werden 1941 noch die Stücke “Dinette“, “Crépuscule“ und “Swing 42“, im März 1942 “Première Idée d’Eddie“, “Belleville“ und “Lentement, Mademoiselle“ aufgenommen.

Die Tournee durch Südfrankreich und Algier im Jahr 1942 verlief schlecht: Django war eingebildet geworden, und das war zu viel für Rostaing, der beschloss, das Quintett zu verlassen. Es ist verständlich, warum Rostaing die Zusammenarbeit mit Django lieber beendete: Einerseits wird er geschätzt, als guter Musiker anerkannt und in gute Orchester aufgenommen, andererseits betrachtet Django ihn als zweitrangig in seinem Quintett. Django, der von seinem Manager Jules Borkon dazu gedrängt wird, zahlt seinen Mitarbeitern nicht den ihnen zustehenden Lohn und verweigert jegliche Verhandlungen.
Django und Rostaing spielten später noch einmal zusammen, aber ihre Freundschaft war nicht mehr so groß.

Rostaing spielte zwischen 1940 und 1948 immer wieder mit Reinhardt und war auf vielen Aufnahmen zu hören, darunter auch einige, auf denen Django die elektrische Gitarre verwendete und seinen Stil an den Bebop anpasste. Irgendwie arbeitete die Band während der Besatzungsjahre des Zweiten Weltkriegs ziemlich regelmäßig zusammen.

Schon nach wenigen Monaten gilt Rostaing bei seinen Musikerkollegen als ganz Großer, jeder will ihn haben. Nach seinem Ausscheiden aus dem Quintett wurden seine Aktivitäten vielfältiger.

Er wurde als Saxophonist für Alix Combelles Jazz de Paris angeworben. Er wirkt auch in den Orchestern von Raymond Legrand, Fred Adison, Aimé Barelli und André Ekyan mit. Er begleitet den Chansonnier Charles Trenet. Ab März 1941 dirigierte er sogar sein eigenes Orchester für Aufnahmen.

Rostaing hatte das Quintette du Hot Club de France verlassen, um eigene Formationen zu bilden, mit denen er aber nicht an seine Erfolge bei Django Reinhardt anschließen konnte. In seinem Quartett ließ er die Atmosphäre der kleinen Formationen von Benny Goodman wiederaufleben.

Im Mai 1942 nahm er in Brüssel 4 Tracks (“Ball du rythme“, “Mohican“, “Hesitation“, “Maria-la-o“) mit dem Stan Brenders Orchester auf.

Im Herbst 1947 kam es kurz zu einer Wiederbelebung der Quintett-Formation von 1941 für die Blue Star-Sessions. In vier Aufnahmesitzungen, in denen Django Reinhardt auf allen Stücken elektrische Gitarre spielte und die zu Meilensteinen seiner Diskographie zählen: Altbekannte Stücke aus seinem Repertoire wie “Minor Swing“, “Swing 39“, “Del Salle“, “Stockholm“, “Topsy“ und “Mano“ wurden hier aufs Neue eingespielt. Rostaing begleitete Reinhardt im Herbst 1947 auf einer Tournee durch Belgien und Deutschland, wo sie in Mannheim, Heidelberg, Bad Nauheim und Frankfurt am Main spielte: Dort trat die Gruppe beim Soldatensender AFN auf.

Die späten Jahre
In den folgenden Jahren nahm Rostaing noch Platten mit den französischen Jazz-Pianisten Bernard Peiffer und Henri Renaud auf. Außerdem entstanden Aufnahmen mit Don Byas (1946/47), Kenny Clarke (1956), André Hodeir (1949) und Martial Solal (1956).
Rostaing nahm zwischen 1940 und 1950 auch viele Stücke als Bandleader auf, außerdem Alben in den Jahren 1958 und 1962, wobei letzteres ein Set war, das den Twist betonte! Hubert Rostaing verbrachte die meisten seiner späteren Jahre damit, außerhalb des Jazz zu arbeiten, Filmmusik zu komponieren und klassische Musik zu spielen.

Außerdem arrangierte er mehrere der frühen erfolgreichen Alben von Georges Moustaki, wie “Il y avait un jardin“ von 1971 sowie Begleiter von Yves Montand im Orchester von Bob Castella, Dirigent seiner eigenen Gruppe, Gastsolist im Orchester von Jacques Hélian, Interpret von Filmmusik von André Hodeir, „kommerzieller“ Saxophonist unter den Namen Earl Cadillac, Joe Kalamazoo usw.

Nach 1962 verließ Rostaing die Jazz-Szene und betätigte sich fortan als Komponist, Arrangeur oder Dirigent von Filmmusik oder klassischer Musik. Er wirkte an 20 Filmen, wie “Die Zwillinge und der Mörder“ (1957), “Das große Fressen“ (1973), “Vincent, François, Paul und die anderen“ (1977), “Barocco“ (1976) mit.

Er ist ein Freund des zeitgenössischen Musikkomponisten Jean Barraqué. Rostaings Klang inspirierte Barraqué: 1968 fand in London die Uraufführung des Konzerts für 6 Instrumentalgruppen und zwei Instrumente (Klarinette und Vibraphon) statt. Dieses Konzert ist Claude und Hubert Rostaing gewidmet. Und bei dieser Uraufführung wird die Klarinette gespielt von … Rostaing.

Hubert Rostaing: „Ich habe allen großen Solisten und großen Orchestern zugehört – Duke Ellington, Benny Goodman, Benny Carter und den anderen. Aber am meisten habe ich von Django gelernt, auch wenn sein Spiel etwas Zigeunerhaftes hatte. Alles, was ich weiß, verdanke ich hauptsächlich Django. Natürlich hat mir auch meine Musikkenntnis aus dem Studium sehr geholfen; Ich hatte bereits einige Fähigkeiten. Ich hatte das Konservatorium besucht, daher beeindruckte mich sein extrem ausgeprägter Sinn für Harmonie nicht wirklich, denn obwohl die Musik damals noch relativ einfach war, machte er sie mit seinem außergewöhnlichen Sinn für Harmonie komplexer. Seine Soli zeigen es: Sexten, Additionen, Durchgangsnoten.“

Gruß
Heino

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