Hallo,
fast noch wichtiger für den französischen Jazz, aber nicht so berühmt wie Stéphane Grappelli:
Michel Warlop
(* 23. Januar 1911 in Douai; + 20. März 1947 in Bagnères-de-Luchon, Département Haute-Garonne) war ein französischer Swingviolinist und Bandleader. Er wurde zum "Vater der Jazz-Violine" in Frankreich.
Michel Warlop wurde als Kind der Klavier- und Violinklasse geboren, besuchte das Konservatorium in Lille und die Universität von Paris. Er zeichnete sich zunächst als 1. Preisträger am Konservatorium von Lille und anschließend als 1. Preisträger in Paris aus. Diese beiden Preise brachten ihm zwei Geigen als Geschenk von Pierre Hel ein, dem berühmten Geigenbauer aus Lille, Sohn von Joseph HEL.
Anschließend spielt Warlop in verschiedenen Varieté-Theatern und Kinoorchestern. Er arbeitete auch für einen Musikverlag.
Mit 17 Jahren, vor seinen ersten Auftritten in Paris, hielt ihn der große Geiger Enescu für noch vielversprechender als Yehudi Menuhin. Doch in einer Zeit, in der das Pariser Musikleben der Goldenen Zwanzigerjahre vom Jazz geprägt war, der durch die Ankunft zahlreicher amerikanischer Musiker eingeführt worden war, konnte er im klassischen Bereich die in ihn gesetzten Erwartungen nicht ausreichend erfüllen.
Der junge Michel Warlop kam und jammte mit diesen neuen, inspirierten Musikern, befreit von den Zwängen der klassischen Musik, bis spät in den Abend nach seinen klassischen Konzerten, insbesondere im Tabac Pigalle. Zu dieser Zeit entdeckte er die Aufnahmen von Joe Venuti und Eddie Lang. Er geht oft ins Le Boeuf sur la Toit oder La Plantation, um Eddie South zu hören. Er hatte immer große Bewunderung für diesen Geiger, den er als Heifetz oder Menuhin ebenbürtig ansah. Als Eddie South 1937 nach Paris zurückkehrte, spielten sie oft zusammen, aber leider wurden von diesen Auftritten keine Aufnahmen gemacht. Warlop gab jedoch nach und nach die klassische Musik auf, um sich ausschließlich dem Jazz zu widmen – sehr zum Missfallen seiner Lehrer, die ihn als einen der drei oder vier bedeutendsten klassischen Geiger seiner Zeit betrachteten.
Er wurde schnell von allen Jazz-Musikern der Pariser Szene verehrt, im Jazz etablierte er sich und wurde nach allgemeiner Meinung zum besten europäischen Jazz-Musiker und das … auf der Geige! und bringt damit die ersten Adelsbriefe dieses Instruments in den Jazz! Nach einigen klassischen Konzerten Ende 1929 debütierte Warlop mit Gregor and his Gregorians im Tabac Pigalle.
Der Bandleader, ein Armenier namens Gregor Kelekian, war kein Musiker mehr, sondern Tänzer. Er hat außerdem eine Vorliebe für Jazz und wurde in seiner Band von Jazz-Musikern der Ära profiliert.
Alle französischen Jazz-Musiker (außer Django Reinhardt), wie die Trompeter Philippe Brun und Noël Chiboust, der Pianist Stephane Mougin, die Saxophonisten Guy Paquinet, Alix Combelle und André Ekyan ferner Pierre Allier, Alex Renard und natürlich Stéphane Grappelli (am Klavier) waren ehemalige Mitglieder von Gregors Orchester. In diesem Kontext konnte Warlop zum Improvisator werden. Gregor, der zwischen 1929 und 1933 seine größten Erfolge erzielte, wurde von Fletcher Henderson und Paul Whiteman beeinflusst. Das von ihm geleitete Ensemble verfügte stets über die besten Musiker, die in der Lage waren, „Hot Jazz“ zu improvisieren. Warlop ist auf Gregors Aufnahmen von 1930 bis 1933 zu hören.
Als Gregor von seiner Tournee in Argentinien (an der Warlop nicht teilnahm) zurückkehrte, nahm Warlop seinen Platz als Solist in der Gruppe wieder ein. Michels Pseudonym war „Michou“. Er war ein ernster, bescheidener und schüchterner junger Mann. Jacques Helian sagte über ihn: „Dieser Warlop ist ein Phänomen! Ob im Ensemble mit Violine, Gesang, Harmonielehre, Kontrapunkt oder Improvisation, er steht Grappelli in nichts nach.“
Das damalige Publikum bevorzugte jedoch das, was wir heute „Varieté“ nennen. Orchester boten daher „komplette Shows“ mit Tänzerinnen usw. an. Dies galt für Gregor, aber auch für Ray Ventura, Jo Bouillion, Raymond Legrand und Jacques Helian.
Aufgrund finanzieller Probleme mit dem Finanzamt wurde das Ensemble 1934 aufgelöst, nachdem Gregor nach Südamerika geflohen war. Es wurde neu organisiert und von Ray Ventura geleitet.
1934 gründete Warlop seine eigene Band, die sich aus einer Reihe von Solisten der alten Gregorians zusammensetzte. Laut Alain Romans war Warlop damals sehr an den schwarzen amerikanischen Jazz-Bands interessiert, die in Montmartre spielten. Er studierte den Ton, die Technik und den musikalischen Instinkt von Künstlern wie Willie Lewis, Doc Cheatham, Albert Wynn, Gene Cedric, Benny Carter, Coleman Hawkins, Arthur Briggs, Bill Coleman und Garland Wilson. Dies waren seine Leidenschaften, aber er musste immer noch klassische Musik spielen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Warlops Orchestra spielt (aus ökologischen Gründen) nicht nur Jazz, sondern reagiert auch flexibel auf aktuelle Modetrends. Im Repertoire finden sich auch Tageshits von Sängern wie Maurice Chevalier oder Germaine Sablon. In den 1930 er Jahren war das Michel Warlops Orchestra eine der führenden französischen Swing-Jazzbands. In seiner Band arbeiteten Combelle und Ekyan auch mit dem Gitarristen Django Reinhardt zusammen, der 1934 Mitglied des Quintette du Hot Club de France war. Mit Michel Warlop und seinem Orchester bei Reinhardt erschien am 16. März 1934 der “Présentation Blues“, das Gegenstück als „sein definitives erstes Jazz-Album“. Warlop schreibt diesen Titel und das Arrangement im Stil des Casa Loma Orchestra, einer der berühmtesten weißen Swingbands.
Am gleichen Tag ist auch der Titel “La Chanson du Large“ mit der Sängerin Germaine Sablon enthalten. Ein Jahr später, am 02. März 1935, spielte Django Reinhardt mit der Warlops Band in Paris mit dem Tenorsaxophonisten Coleman Hawkins. Zu den Titeln gehören “Blue Moon“, “Avalon“ und “What a Diff‘rence a Day Made“.
Bis 1937 setzte Warlop seine Arbeit mit Django Reinhardt und Matelo Ferret zusammen und dann unter seinem eigenen Namen für das Swing-Label fort.
1937 spielt Warlop im Violintrio mit Eddie South, Stéphane Grappelli und Django Reinhardt (“Lady Be Good“), außerdem in der Band von Philippe Brun. Neben Grappelli und Joseph Reinhardt kamen die Sänger André Pasdoc und Yvonne Louis hinzu.
Als er zu Beginn mit Stéphane Grappelli im selben Orchester spielte: Grégor et ses Gregorians, hatte er die Gelegenheit, ihn im Haus seiner Mutter zu treffen und ihn auf einer minderwertigen Geige spielen zu hören, und war dennoch von seinem Talent sehr beeindruckt. Er war von Stéphane Grappellis flexiblem und entspanntem Spiel so überzeugt, dass er ihm vorschlug, eines seiner beiden Pierre Hels auszuprobieren ... und da war er! Er ist immer noch erstaunt darüber, was Grappelli mit einer guten Geige hervorbringen kann. Also... gibt er es ihm!... damit sein Talent aufblühen kann! Eine großartige Geste, für die Stéphane Grappelli sein Leben lang unendlich dankbar sein wird. Es handelt sich um diese berühmte Pierre HEL-Geige, die Stéphane Grappelli geschenkt wurde und deren einzigartiger Klang durch die berühmten Aufnahmen des Hot Club de France in den Händen von Stéphane Grappelli verewigt wurde, der sie nach der Schenkung von Michel Warlop als Einziger noch benutzte. Die Geige befindet sich heute im Instrumentenmuseum der Cité de la Musique in Paris. Während der zahlreichen Tourneen von Stéphane Grappelli erlitt es trotz sorgfältigster Behandlung Risse und verlor etwas von seinem hervorragenden Klang.
In den späten 1920 er und 1930 er Jahren waren Grappelli und Warlop gute Freunde und teilten sich sogar eine Wohnung. Warlop brachte Grappelli Jazz-Techniken und -kultur bei, während Grappelli ihn in die Popmusik einführen konnte und ihn mit seinem flexiblen und entspannten Spiel, einer Quelle fruchtbarer Fantasie, weiterhin interessierte. Michel Warlop war zweifellos eine Inspiration für Stéphane Grappelli, mit dem er sich immer sehr gut verstand und dem Michel Warlop viel gab.
Michel Warlop war bei Django Reinhardt sehr beliebt und spielte gern mit ihm, wie seine zahlreichen Aufnahmen belegen. Er war der erste französische Musiker, der ein internationales Jazz-Konservatorium gründete, das während der Besatzungszeit entstand. Anders als man vielleicht glauben könnte, war die Besatzungszeit für den Jazz und französische Musiker sehr fruchtbar. Ein Hauptgrund hierfür lag darin, dass die Deutschen, die von Natur aus sehr musikalisch waren, besonders darauf bedacht waren, im besetzten Paris eine künstlerische Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Diese sollte einerseits ihre Missetaten vertuschen und andererseits versuchen, städtische Aufstandsversuche zu verhindern. Auf diese Weise konnten sie die Lage der Besatzer durch ihre scheinbare Sanftheit besser kontrollieren.
Warlop hatte neben der Geige noch andere Fähigkeiten: Er war ein begabter Arrangeur und Komponist. Er gründete sein erstes Ensemble: die Chicago Syncopators, mit denen er 1933 und 1934 für das Label Sonobel Aufnahmen machte. Am 08. Januar 1934 nahm er “All for the Swing“ und “Crazy Fiddle“ auf. Hier können wir zum ersten Mal einen Blick auf die seltsame und individuelle Welt von Michel Warlop werfen: Leidenschaft, Verlangen, Melancholie und Depression. Piero Coppolla, französischer Komponist und künstlerischer Leiter des Labels Gramophone (auch bekannt als HMV oder RCA), beauftragte Warlop mit der Erstellung und Produktion verschiedener Jazz-Aufnahmen, insbesondere solcher mit Gesang. Es frustrierte ihn immer, seinen Lebensunterhalt mit dieser Arbeit verdienen zu müssen, denn er wollte unbedingt seine eigenen Ideen zum Ausdruck bringen.
Warlop und Django trafen sich zum ersten Mal bei einer Aufnahmesession im April 1934. Der Sänger war Jean Sablon und das Lied “Je suis Sex-Appeal“. Sie spielten 1934, 1935 und 1936 bei mehreren Sessions erneut zusammen. Die beiden waren insbesondere die Lieblinge von Jean Sablon und seiner Schwester Germaine. Jean Sablon nahm für Columbia auf, das damals Verbindungen zu HMV, Warlops Arbeitgeber, hatte.
Zu den vielen Sängern, die Warlop und Django zu dieser Zeit begleiteten, gehörte auch Germaine Sablon, eine hervorragende, wenn auch nicht gerade jazzige Künstlerin. Unter ihnen waren: Aimé Simon Girard, Léon Monosson, La Petite Katia und Maurice Chevalier, der im Januar und November 1934 erneut mit Warlop Aufnahmen machte. Er begleitete auch Jean Tranchant, Mireille und Charles Trenet, oft begleitet von Django und manchmal Grappelli am Klavier.
Dann, im Juni 1937, hatte er die Gelegenheit, mit Edith Piaf und Jacques Metehen für Polydor aufzunehmen.
Warlop hinterließ etwa 400 Aufnahmen. Er wirkte 1937 und 1938 an 13 Aufnahmen für das 1937 von Charles Delaunay gegründete Label Swing mit.
Im September 1939 meldete sich Michael Warlop trotz seines schlechten Gesundheitszustands und Alkoholismus zur Wehrmacht. Er wurde im Mai 1940 von den Nazis gefangen genommen, in einem Stalag als Kriegsgefangener festgehalten und im März 1941 aus gesundheitlichen Gründen freigelassen. Während dieser Haftzeit komponierte oder skizzierte er zwei Werke für Jazz-Orchester, die nach seiner Freilassung veröffentlicht und aufgenommen wurden.
Le Noël Du Prisonnier (2 parties)
Jean Davy, narrateur
Orchestre Symphonique de Jazz de Paris
Robert Bergmann, Dir.
Columbia DFX 240 (CLX 2235/36)
Paris, 17 février 1942
Swing Concerto (2 parties)
Orchestre Symphonique de Jazz de Paris
Robert Bergmann, Dir.
Columbia RFX 77 (CLX 2249/50)
Paris, 17 février 1942
(première le 7 décembre 1941, Salle Pleyel)
Report en CD : Special Michel Warlop 1934 - 1943
EMI 251272-2 (1989)
Die Zeit der Kriegsjahre, in denen Stéphane Grappelli in London blieb, wurde für Michel Warlop sehr produktiv. Er gründete das Streichseptett, mit dem er seine großartigen Kompositionen für dieses sehr originelle Ensemble live im Radio aufführte: 4 Violinen, eine Gitarre, ein Bass, eine Harfe.
Die Diskographie von Michel Warlop ist reich an Kompositionen für verschiedene Instrumentalisten und große Orchester, darunter auch die von Raymond Legrand, oft begleitet von Django Reinhardt. Michel Warlop hatte nie daran gedacht, Stéphane Grappelli im Quintette du Hot Club de France zu ersetzen, der während seiner Abwesenheit von französischem Boden extrem berühmt geworden war. Michel Warlop war schon immer die Verkörperung von Eleganz.
Er stammte aus Douai und liebte es, seinen jungen Cousin dort zu treffen, und es war ihm eine große Freude, dorthin zu gehen. Nach seiner Rückkehr nach Paris schloss er sich dem neu gegründeten Orchester von Raymond Legrand an. Die leichte Musik dieses Orchesters war nicht wirklich sein Stil, aber seine Teilnahme an einer disziplinierten Big Band diente diesem gebrechlichen jungen Mann als Klangtherapie. Darüber hinaus traf er viele alte Freunde aus den 1930 er Jahren wieder: Noel Chiboust, Sylvio Schmidt und Guy Paquinet aus Gregors Band, sowie den Gitarristen Louis "Loulou" Gasté und ein junges „Jazz Hot“-Paar, Aimé Barelli und Hubert Rostaing. Legrands erste Aufnahme, an der er mitwirkte, war “Music, Music, Music“ (geschrieben vom Deutschen Kreuder Peter). Die Themen wurden im Film “Allo, Jeanine“ verwendet.
In der Zwischenzeit erwog Django Reinhardt die Gründung eines Quintetts. Er hatte bis Mai 1940 auf Grappellis Rückkehr gehofft, doch dieser beschloss, in England zu bleiben. Django war sich bewusst, dass ein solches Projekt Fähigkeiten erfordern würde, über die er selbst nicht verfügte. Sein erster Gedanke war, dass Warlop ihm bei diesem Projekt helfen könnte, aber er war anderweitig beschäftigt. Django entschied sich schließlich, anstelle der Violine die Klarinette von Hubert Rostaing einzusetzen, um sein Quintette du Hot Club de France zu gründen.
In den Jahren 1941 bis 1945 feierte Legrands Orchester enorme Erfolge, während der Jude Ray Ventura während der Besatzung im Exil in Südamerika lebte. Michel Warlop leitete die Streichergruppe des Orchesters und Legrand ließ ihm große Freiheit. Er nahm unter seinem eigenen Namen die Melodie “Retour“ auf, um seine Rückkehr zur Musik zu feiern, und das Lied “Nandette“, den Spitznamen seiner Frau, mit Charlie Lewis am Klavier und Armand Molinetti am Schlagzeug. Gleichzeitig gründete er das Septet à Cordes. Dieses bemerkenswerte Ensemble bestand aus vier Violinen, zwei Gitarren (eine davon war Matelo Ferret, der kurze Zeit bei Legrand gespielt hatte) und einem Bass. Zu den vier aufgenommenen Titeln gehört auch “Storm on the Strings“. Es ist eine seltsame und disharmonische Alchemie zwischen Jazz und Klassik, die uns einen Einblick in den gequälten Geist von Michel Warlop gibt.
Später gründete er ein „Oktett“: Warlop, Silvio Schmidt, Émile Chaverennes und Paulette Izoard an den Violinen, Loulou Gasté und Emile Feldman an der Gitarre, Francis Lucas am Bass und Pierre Spiers an der Harfe.
In den Jahren 1942–1943 nahm er für das Swing-Label auf: “Nite“, “Sur Quatre Cordes“, “Poker“ und einige andere Titel. Im November 1942 gründete er das große Ensemble Furmiere und mit Septuor wurden vier weitere Titel aufgenommen.
Als Irène de Trébert die reguläre Sängerin der Gruppe wurde, fand sie in Michel Warlop ihren idealen Begleiter. Sie war die Swing-Sängerin und beliebteste Sängerin ihrer Zeit und spielte die Hauptrolle im Film “Mademoiselle Swing“.
Während der Kriegsjahre spielte Warlop auch bei Radio Paris, entweder mit dem Ensemble Jazzdixit (das vier Aufnahmen machte) oder mit einer kleinen Gruppe, die Themen aus dem „Septett“, amerikanische Standards und populäre Melodien coverte. Diese Sendungen und Aufnahmen wurden dank des Vertrags zwischen Legrand und Radio Paris ermöglicht.
Amerikanische Musik fehlte, wurde aber nicht vergessen. Es konnte heimlich auf der BBC oder im Schweizer Radio für Grenzbewohner gehört werden. Natürlich wurden amerikanische Schallplatten verboten. Im Frühjahr 1944 begann sich die Lage für Raymond Legrands Orchester zu verschlechtern, und einige Elemente des Widerstands bedrohten das Leben des Dirigenten. Obwohl Legrand (wie die meisten Musiker seiner Zeit) keine politischen Verbindungen zum Feind hatte, wurden einige seiner Aktivitäten als Kollaboration angesehen: Seine ständige Präsenz bei Radio Paris und die künstlerische Reise nach Deutschland im Jahr 1942 waren besonders problematisch. Diese Drohungen wurden sehr ernst genommen und Legrand und dann de Trébert fanden sich in der Anonymität wieder. Als Paris von den Alliierten befreit wurde, dirigierte Guy Paquinet beispielsweise Legrands Orchester, dem unser Geiger noch immer angehörte. Natürlich herrschte in Paris damals eine sehr angespannte Stimmung und für Musik gab es wenig Raum. Warlop arbeitete weiter und konnte etwas Geld verdienen.
Seine Kompositionen dieser Jahre waren bemerkenswert. Sein 1942 skizziertes Meisterwerk “Swing Concerto“ konnte er vollenden, öffentlich aufführen und aufnehmen. Aber erst 1989 wurde das Werk der Öffentlichkeit angeboten.
Zu Beginn des Krieges wurde er mobilisiert und geriet in Gefangenschaft. Aufgrund einer schweren Lungeninsuffizienz konnte er jedoch nicht repatriiert werden. Zu drei Monaten nationaler Demütigung verurteilt, weil er mit dem Orchester von Raymond Legrand für französische Gefangene in Deutschland gespielt hatte. Diese Maßnahme, die viele französische Künstler betraf, die während des Krieges auftraten (Charles Trenet: 2 Jahre Demütigung und so viele andere), hat ihn grausam verletzt. Obwohl dieser Betrag geringer blieb, empfand er ihn dennoch als so ungerecht, dass er weder Lust noch Inspiration für eine Karriere in Paris hatte.
Bei der Befreiung befand sich Warlop in einer vergleichbaren Situation wie Raymond Legrand (zusätzlich kam noch seine Komposition “Prisoners‘ Christmas“ von 1942 hinzu!) und galt als Kollaborateur. Konzert- und Aufnahmeverbote, seine fragile Konstitution und die gescheiterte zehnjährige Ehe machen ihn zu einem depressiven Mann.
Schließlich fand er in Bordeaux Arbeit bei seinem ehemaligen Partner, dem Pianisten Pierre Zeppilli. Doch das hielt nicht an, und er verbrachte den Großteil des Jahres 1945 damit, in den Bars und Nachtclubs von Perpignan zu spielen. Ende 1945 spielte er im Grand Hôtel in Font-Romeu in den Pyrenäen mit dem Pianisten Jimmy Rena, seiner Frau Mano an der Gitarre und Georges Herment am Schlagzeug. Dies sollte sein „Vorhang fallen“ sein.
In der zweiten Hälfte des Jahres 1945 trat das Quartett in Superbagnères anlässlich der feierlichen Wiedereröffnung des Grand Hôtel de la Station Thermale auf. Dieses Hotel gehörte denselben Eigentümern wie das in Font-Romeu. Der Gesundheitszustand des Geigers verschlechterte sich rapide, doch seine Freunde hofften, dass die Kuratmosphäre ihm bei der Behandlung seiner beginnenden Tuberkulose helfen würde. Michel ist trotz der Hilfe von Herrn und Frau Rena wieder dem Alkoholismus verfallen. Warlop war jedoch glücklich und fühlte sich, als wäre er ein Teil der Familie. Dort hofft er auch, seine Lunge dank der guten Bergluft zu heilen. Unglücklicherweise, kombiniert mit der Frustration des Alkohols und der Lungenkrankheit, die ihn zerfraß, lebte er nur noch zwei Jahre und starb im Alter von nur 36 Jahren, sehr geschwächt.
1946 spielte er weiter und fand sogar die Energie, seinem Hobby, der Fotografie, nachzugehen. Anfang 1947 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand dramatisch und er musste ins Krankenhaus von Bagnères-de-Luchon eingeliefert werden.
Am 06. März 1947 traf in der Zentrale des Hot Club de France ein Telegramm ein: „Michel Warlop ist heute um 17 Uhr verstorben, Brief folgt.“ (unterzeichnet) Jo. (Jo war Georges Herment, der Schlagzeuger in Renas Trio.)
Er ist neben einem befreundeten Cellisten in Luchon begraben Im Alter von 36 Jahren starb Michel Warlop fernab des Glamours von Paris und fernab seiner glorreichen Jahre. Seine Mutter war durch seinen Tod ebenso am Boden zerstört wie seine Ex-Frau. Sein Vater kam in der Hoffnung, die letzte Geige seines Sohnes zu erwerben, aber das Schicksal dieses Instruments ist unbekannt. Zum Kultobjekt hingegen wurde die Geige, die Warlop einige Jahre zuvor Stéphane Grappelli schenkte. An die Kirche von Luchon grenzt ein Gartenplatz, der nach Michel Warlop in Bagnères-de-Luchon benannt ist, dem Badeort in den Pyrenäen nahe der spanischen Grenze, wo er seine letzten Jahre verbrachte.
Alain Romans: „Kein Jazz-Musiker sollte Warlop vergessen, seine Kreativität, seine Melancholie, seine tiefe Emotion, die Art, wie er Jazz spielen konnte, als wäre es Mozart.“
Stéphane Grappelli: „Er wurde zu früh von uns genommen – mehr Reife hätte seine Leistungen noch verstärkt. Leider verlassen viele Künstler ihr Werk, bevor es vollendet ist.“
Hugues Panassié: „Er hatte nie den Ruf, den er verdient hätte, denn er war einer der besten Geiger und einer der größten Jazz-Künstler Europas.“
Das Buch von Pierre Guingamp: “Michel Warlop, Genius Of Violin Swing“ schildert perfekt diese Periode des Krieges von 1939/45 und nimmt uns mit auf eine Reise durch den Kontext der Entstehung des Jazz in Frankreich, der zweiten Heimat dieses neuen Musikstils in der Welt, und allgemeiner in den historischen Kontext, der den Ausbruch dieses so traurigen Krieges begleitete. Es zeichnet das Leben von Michel Warlop nach und stellt es in den historischen Kontext der 1920 er, 1930 er und 1940 er Jahre. Es stellt die ganz besondere, kontrastreiche und zweideutige Atmosphäre des besetzten Paris zwischen 1940 und 1944 wieder her. Das Vorwort stammt von Jean Luc Ponty. Der Anhang ist von Jacques Gay: “Eine Geschichte der VIOLINE“ Editions de l'HARMATTAN.
Gruß
Heino
fast noch wichtiger für den französischen Jazz, aber nicht so berühmt wie Stéphane Grappelli:
Michel Warlop
(* 23. Januar 1911 in Douai; + 20. März 1947 in Bagnères-de-Luchon, Département Haute-Garonne) war ein französischer Swingviolinist und Bandleader. Er wurde zum "Vater der Jazz-Violine" in Frankreich.
Michel Warlop wurde als Kind der Klavier- und Violinklasse geboren, besuchte das Konservatorium in Lille und die Universität von Paris. Er zeichnete sich zunächst als 1. Preisträger am Konservatorium von Lille und anschließend als 1. Preisträger in Paris aus. Diese beiden Preise brachten ihm zwei Geigen als Geschenk von Pierre Hel ein, dem berühmten Geigenbauer aus Lille, Sohn von Joseph HEL.
Anschließend spielt Warlop in verschiedenen Varieté-Theatern und Kinoorchestern. Er arbeitete auch für einen Musikverlag.
Mit 17 Jahren, vor seinen ersten Auftritten in Paris, hielt ihn der große Geiger Enescu für noch vielversprechender als Yehudi Menuhin. Doch in einer Zeit, in der das Pariser Musikleben der Goldenen Zwanzigerjahre vom Jazz geprägt war, der durch die Ankunft zahlreicher amerikanischer Musiker eingeführt worden war, konnte er im klassischen Bereich die in ihn gesetzten Erwartungen nicht ausreichend erfüllen.
Der junge Michel Warlop kam und jammte mit diesen neuen, inspirierten Musikern, befreit von den Zwängen der klassischen Musik, bis spät in den Abend nach seinen klassischen Konzerten, insbesondere im Tabac Pigalle. Zu dieser Zeit entdeckte er die Aufnahmen von Joe Venuti und Eddie Lang. Er geht oft ins Le Boeuf sur la Toit oder La Plantation, um Eddie South zu hören. Er hatte immer große Bewunderung für diesen Geiger, den er als Heifetz oder Menuhin ebenbürtig ansah. Als Eddie South 1937 nach Paris zurückkehrte, spielten sie oft zusammen, aber leider wurden von diesen Auftritten keine Aufnahmen gemacht. Warlop gab jedoch nach und nach die klassische Musik auf, um sich ausschließlich dem Jazz zu widmen – sehr zum Missfallen seiner Lehrer, die ihn als einen der drei oder vier bedeutendsten klassischen Geiger seiner Zeit betrachteten.
Er wurde schnell von allen Jazz-Musikern der Pariser Szene verehrt, im Jazz etablierte er sich und wurde nach allgemeiner Meinung zum besten europäischen Jazz-Musiker und das … auf der Geige! und bringt damit die ersten Adelsbriefe dieses Instruments in den Jazz! Nach einigen klassischen Konzerten Ende 1929 debütierte Warlop mit Gregor and his Gregorians im Tabac Pigalle.
Der Bandleader, ein Armenier namens Gregor Kelekian, war kein Musiker mehr, sondern Tänzer. Er hat außerdem eine Vorliebe für Jazz und wurde in seiner Band von Jazz-Musikern der Ära profiliert.
Alle französischen Jazz-Musiker (außer Django Reinhardt), wie die Trompeter Philippe Brun und Noël Chiboust, der Pianist Stephane Mougin, die Saxophonisten Guy Paquinet, Alix Combelle und André Ekyan ferner Pierre Allier, Alex Renard und natürlich Stéphane Grappelli (am Klavier) waren ehemalige Mitglieder von Gregors Orchester. In diesem Kontext konnte Warlop zum Improvisator werden. Gregor, der zwischen 1929 und 1933 seine größten Erfolge erzielte, wurde von Fletcher Henderson und Paul Whiteman beeinflusst. Das von ihm geleitete Ensemble verfügte stets über die besten Musiker, die in der Lage waren, „Hot Jazz“ zu improvisieren. Warlop ist auf Gregors Aufnahmen von 1930 bis 1933 zu hören.
Als Gregor von seiner Tournee in Argentinien (an der Warlop nicht teilnahm) zurückkehrte, nahm Warlop seinen Platz als Solist in der Gruppe wieder ein. Michels Pseudonym war „Michou“. Er war ein ernster, bescheidener und schüchterner junger Mann. Jacques Helian sagte über ihn: „Dieser Warlop ist ein Phänomen! Ob im Ensemble mit Violine, Gesang, Harmonielehre, Kontrapunkt oder Improvisation, er steht Grappelli in nichts nach.“
Das damalige Publikum bevorzugte jedoch das, was wir heute „Varieté“ nennen. Orchester boten daher „komplette Shows“ mit Tänzerinnen usw. an. Dies galt für Gregor, aber auch für Ray Ventura, Jo Bouillion, Raymond Legrand und Jacques Helian.
Aufgrund finanzieller Probleme mit dem Finanzamt wurde das Ensemble 1934 aufgelöst, nachdem Gregor nach Südamerika geflohen war. Es wurde neu organisiert und von Ray Ventura geleitet.
1934 gründete Warlop seine eigene Band, die sich aus einer Reihe von Solisten der alten Gregorians zusammensetzte. Laut Alain Romans war Warlop damals sehr an den schwarzen amerikanischen Jazz-Bands interessiert, die in Montmartre spielten. Er studierte den Ton, die Technik und den musikalischen Instinkt von Künstlern wie Willie Lewis, Doc Cheatham, Albert Wynn, Gene Cedric, Benny Carter, Coleman Hawkins, Arthur Briggs, Bill Coleman und Garland Wilson. Dies waren seine Leidenschaften, aber er musste immer noch klassische Musik spielen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Warlops Orchestra spielt (aus ökologischen Gründen) nicht nur Jazz, sondern reagiert auch flexibel auf aktuelle Modetrends. Im Repertoire finden sich auch Tageshits von Sängern wie Maurice Chevalier oder Germaine Sablon. In den 1930 er Jahren war das Michel Warlops Orchestra eine der führenden französischen Swing-Jazzbands. In seiner Band arbeiteten Combelle und Ekyan auch mit dem Gitarristen Django Reinhardt zusammen, der 1934 Mitglied des Quintette du Hot Club de France war. Mit Michel Warlop und seinem Orchester bei Reinhardt erschien am 16. März 1934 der “Présentation Blues“, das Gegenstück als „sein definitives erstes Jazz-Album“. Warlop schreibt diesen Titel und das Arrangement im Stil des Casa Loma Orchestra, einer der berühmtesten weißen Swingbands.
Am gleichen Tag ist auch der Titel “La Chanson du Large“ mit der Sängerin Germaine Sablon enthalten. Ein Jahr später, am 02. März 1935, spielte Django Reinhardt mit der Warlops Band in Paris mit dem Tenorsaxophonisten Coleman Hawkins. Zu den Titeln gehören “Blue Moon“, “Avalon“ und “What a Diff‘rence a Day Made“.
Bis 1937 setzte Warlop seine Arbeit mit Django Reinhardt und Matelo Ferret zusammen und dann unter seinem eigenen Namen für das Swing-Label fort.
1937 spielt Warlop im Violintrio mit Eddie South, Stéphane Grappelli und Django Reinhardt (“Lady Be Good“), außerdem in der Band von Philippe Brun. Neben Grappelli und Joseph Reinhardt kamen die Sänger André Pasdoc und Yvonne Louis hinzu.
Als er zu Beginn mit Stéphane Grappelli im selben Orchester spielte: Grégor et ses Gregorians, hatte er die Gelegenheit, ihn im Haus seiner Mutter zu treffen und ihn auf einer minderwertigen Geige spielen zu hören, und war dennoch von seinem Talent sehr beeindruckt. Er war von Stéphane Grappellis flexiblem und entspanntem Spiel so überzeugt, dass er ihm vorschlug, eines seiner beiden Pierre Hels auszuprobieren ... und da war er! Er ist immer noch erstaunt darüber, was Grappelli mit einer guten Geige hervorbringen kann. Also... gibt er es ihm!... damit sein Talent aufblühen kann! Eine großartige Geste, für die Stéphane Grappelli sein Leben lang unendlich dankbar sein wird. Es handelt sich um diese berühmte Pierre HEL-Geige, die Stéphane Grappelli geschenkt wurde und deren einzigartiger Klang durch die berühmten Aufnahmen des Hot Club de France in den Händen von Stéphane Grappelli verewigt wurde, der sie nach der Schenkung von Michel Warlop als Einziger noch benutzte. Die Geige befindet sich heute im Instrumentenmuseum der Cité de la Musique in Paris. Während der zahlreichen Tourneen von Stéphane Grappelli erlitt es trotz sorgfältigster Behandlung Risse und verlor etwas von seinem hervorragenden Klang.
In den späten 1920 er und 1930 er Jahren waren Grappelli und Warlop gute Freunde und teilten sich sogar eine Wohnung. Warlop brachte Grappelli Jazz-Techniken und -kultur bei, während Grappelli ihn in die Popmusik einführen konnte und ihn mit seinem flexiblen und entspannten Spiel, einer Quelle fruchtbarer Fantasie, weiterhin interessierte. Michel Warlop war zweifellos eine Inspiration für Stéphane Grappelli, mit dem er sich immer sehr gut verstand und dem Michel Warlop viel gab.
Michel Warlop war bei Django Reinhardt sehr beliebt und spielte gern mit ihm, wie seine zahlreichen Aufnahmen belegen. Er war der erste französische Musiker, der ein internationales Jazz-Konservatorium gründete, das während der Besatzungszeit entstand. Anders als man vielleicht glauben könnte, war die Besatzungszeit für den Jazz und französische Musiker sehr fruchtbar. Ein Hauptgrund hierfür lag darin, dass die Deutschen, die von Natur aus sehr musikalisch waren, besonders darauf bedacht waren, im besetzten Paris eine künstlerische Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Diese sollte einerseits ihre Missetaten vertuschen und andererseits versuchen, städtische Aufstandsversuche zu verhindern. Auf diese Weise konnten sie die Lage der Besatzer durch ihre scheinbare Sanftheit besser kontrollieren.
Warlop hatte neben der Geige noch andere Fähigkeiten: Er war ein begabter Arrangeur und Komponist. Er gründete sein erstes Ensemble: die Chicago Syncopators, mit denen er 1933 und 1934 für das Label Sonobel Aufnahmen machte. Am 08. Januar 1934 nahm er “All for the Swing“ und “Crazy Fiddle“ auf. Hier können wir zum ersten Mal einen Blick auf die seltsame und individuelle Welt von Michel Warlop werfen: Leidenschaft, Verlangen, Melancholie und Depression. Piero Coppolla, französischer Komponist und künstlerischer Leiter des Labels Gramophone (auch bekannt als HMV oder RCA), beauftragte Warlop mit der Erstellung und Produktion verschiedener Jazz-Aufnahmen, insbesondere solcher mit Gesang. Es frustrierte ihn immer, seinen Lebensunterhalt mit dieser Arbeit verdienen zu müssen, denn er wollte unbedingt seine eigenen Ideen zum Ausdruck bringen.
Warlop und Django trafen sich zum ersten Mal bei einer Aufnahmesession im April 1934. Der Sänger war Jean Sablon und das Lied “Je suis Sex-Appeal“. Sie spielten 1934, 1935 und 1936 bei mehreren Sessions erneut zusammen. Die beiden waren insbesondere die Lieblinge von Jean Sablon und seiner Schwester Germaine. Jean Sablon nahm für Columbia auf, das damals Verbindungen zu HMV, Warlops Arbeitgeber, hatte.
Zu den vielen Sängern, die Warlop und Django zu dieser Zeit begleiteten, gehörte auch Germaine Sablon, eine hervorragende, wenn auch nicht gerade jazzige Künstlerin. Unter ihnen waren: Aimé Simon Girard, Léon Monosson, La Petite Katia und Maurice Chevalier, der im Januar und November 1934 erneut mit Warlop Aufnahmen machte. Er begleitete auch Jean Tranchant, Mireille und Charles Trenet, oft begleitet von Django und manchmal Grappelli am Klavier.
Dann, im Juni 1937, hatte er die Gelegenheit, mit Edith Piaf und Jacques Metehen für Polydor aufzunehmen.
Warlop hinterließ etwa 400 Aufnahmen. Er wirkte 1937 und 1938 an 13 Aufnahmen für das 1937 von Charles Delaunay gegründete Label Swing mit.
Im September 1939 meldete sich Michael Warlop trotz seines schlechten Gesundheitszustands und Alkoholismus zur Wehrmacht. Er wurde im Mai 1940 von den Nazis gefangen genommen, in einem Stalag als Kriegsgefangener festgehalten und im März 1941 aus gesundheitlichen Gründen freigelassen. Während dieser Haftzeit komponierte oder skizzierte er zwei Werke für Jazz-Orchester, die nach seiner Freilassung veröffentlicht und aufgenommen wurden.
Le Noël Du Prisonnier (2 parties)
Jean Davy, narrateur
Orchestre Symphonique de Jazz de Paris
Robert Bergmann, Dir.
Columbia DFX 240 (CLX 2235/36)
Paris, 17 février 1942
Swing Concerto (2 parties)
Orchestre Symphonique de Jazz de Paris
Robert Bergmann, Dir.
Columbia RFX 77 (CLX 2249/50)
Paris, 17 février 1942
(première le 7 décembre 1941, Salle Pleyel)
Report en CD : Special Michel Warlop 1934 - 1943
EMI 251272-2 (1989)
Die Zeit der Kriegsjahre, in denen Stéphane Grappelli in London blieb, wurde für Michel Warlop sehr produktiv. Er gründete das Streichseptett, mit dem er seine großartigen Kompositionen für dieses sehr originelle Ensemble live im Radio aufführte: 4 Violinen, eine Gitarre, ein Bass, eine Harfe.
Die Diskographie von Michel Warlop ist reich an Kompositionen für verschiedene Instrumentalisten und große Orchester, darunter auch die von Raymond Legrand, oft begleitet von Django Reinhardt. Michel Warlop hatte nie daran gedacht, Stéphane Grappelli im Quintette du Hot Club de France zu ersetzen, der während seiner Abwesenheit von französischem Boden extrem berühmt geworden war. Michel Warlop war schon immer die Verkörperung von Eleganz.
Er stammte aus Douai und liebte es, seinen jungen Cousin dort zu treffen, und es war ihm eine große Freude, dorthin zu gehen. Nach seiner Rückkehr nach Paris schloss er sich dem neu gegründeten Orchester von Raymond Legrand an. Die leichte Musik dieses Orchesters war nicht wirklich sein Stil, aber seine Teilnahme an einer disziplinierten Big Band diente diesem gebrechlichen jungen Mann als Klangtherapie. Darüber hinaus traf er viele alte Freunde aus den 1930 er Jahren wieder: Noel Chiboust, Sylvio Schmidt und Guy Paquinet aus Gregors Band, sowie den Gitarristen Louis "Loulou" Gasté und ein junges „Jazz Hot“-Paar, Aimé Barelli und Hubert Rostaing. Legrands erste Aufnahme, an der er mitwirkte, war “Music, Music, Music“ (geschrieben vom Deutschen Kreuder Peter). Die Themen wurden im Film “Allo, Jeanine“ verwendet.
In der Zwischenzeit erwog Django Reinhardt die Gründung eines Quintetts. Er hatte bis Mai 1940 auf Grappellis Rückkehr gehofft, doch dieser beschloss, in England zu bleiben. Django war sich bewusst, dass ein solches Projekt Fähigkeiten erfordern würde, über die er selbst nicht verfügte. Sein erster Gedanke war, dass Warlop ihm bei diesem Projekt helfen könnte, aber er war anderweitig beschäftigt. Django entschied sich schließlich, anstelle der Violine die Klarinette von Hubert Rostaing einzusetzen, um sein Quintette du Hot Club de France zu gründen.
In den Jahren 1941 bis 1945 feierte Legrands Orchester enorme Erfolge, während der Jude Ray Ventura während der Besatzung im Exil in Südamerika lebte. Michel Warlop leitete die Streichergruppe des Orchesters und Legrand ließ ihm große Freiheit. Er nahm unter seinem eigenen Namen die Melodie “Retour“ auf, um seine Rückkehr zur Musik zu feiern, und das Lied “Nandette“, den Spitznamen seiner Frau, mit Charlie Lewis am Klavier und Armand Molinetti am Schlagzeug. Gleichzeitig gründete er das Septet à Cordes. Dieses bemerkenswerte Ensemble bestand aus vier Violinen, zwei Gitarren (eine davon war Matelo Ferret, der kurze Zeit bei Legrand gespielt hatte) und einem Bass. Zu den vier aufgenommenen Titeln gehört auch “Storm on the Strings“. Es ist eine seltsame und disharmonische Alchemie zwischen Jazz und Klassik, die uns einen Einblick in den gequälten Geist von Michel Warlop gibt.
Später gründete er ein „Oktett“: Warlop, Silvio Schmidt, Émile Chaverennes und Paulette Izoard an den Violinen, Loulou Gasté und Emile Feldman an der Gitarre, Francis Lucas am Bass und Pierre Spiers an der Harfe.
In den Jahren 1942–1943 nahm er für das Swing-Label auf: “Nite“, “Sur Quatre Cordes“, “Poker“ und einige andere Titel. Im November 1942 gründete er das große Ensemble Furmiere und mit Septuor wurden vier weitere Titel aufgenommen.
Als Irène de Trébert die reguläre Sängerin der Gruppe wurde, fand sie in Michel Warlop ihren idealen Begleiter. Sie war die Swing-Sängerin und beliebteste Sängerin ihrer Zeit und spielte die Hauptrolle im Film “Mademoiselle Swing“.
Während der Kriegsjahre spielte Warlop auch bei Radio Paris, entweder mit dem Ensemble Jazzdixit (das vier Aufnahmen machte) oder mit einer kleinen Gruppe, die Themen aus dem „Septett“, amerikanische Standards und populäre Melodien coverte. Diese Sendungen und Aufnahmen wurden dank des Vertrags zwischen Legrand und Radio Paris ermöglicht.
Amerikanische Musik fehlte, wurde aber nicht vergessen. Es konnte heimlich auf der BBC oder im Schweizer Radio für Grenzbewohner gehört werden. Natürlich wurden amerikanische Schallplatten verboten. Im Frühjahr 1944 begann sich die Lage für Raymond Legrands Orchester zu verschlechtern, und einige Elemente des Widerstands bedrohten das Leben des Dirigenten. Obwohl Legrand (wie die meisten Musiker seiner Zeit) keine politischen Verbindungen zum Feind hatte, wurden einige seiner Aktivitäten als Kollaboration angesehen: Seine ständige Präsenz bei Radio Paris und die künstlerische Reise nach Deutschland im Jahr 1942 waren besonders problematisch. Diese Drohungen wurden sehr ernst genommen und Legrand und dann de Trébert fanden sich in der Anonymität wieder. Als Paris von den Alliierten befreit wurde, dirigierte Guy Paquinet beispielsweise Legrands Orchester, dem unser Geiger noch immer angehörte. Natürlich herrschte in Paris damals eine sehr angespannte Stimmung und für Musik gab es wenig Raum. Warlop arbeitete weiter und konnte etwas Geld verdienen.
Seine Kompositionen dieser Jahre waren bemerkenswert. Sein 1942 skizziertes Meisterwerk “Swing Concerto“ konnte er vollenden, öffentlich aufführen und aufnehmen. Aber erst 1989 wurde das Werk der Öffentlichkeit angeboten.
Zu Beginn des Krieges wurde er mobilisiert und geriet in Gefangenschaft. Aufgrund einer schweren Lungeninsuffizienz konnte er jedoch nicht repatriiert werden. Zu drei Monaten nationaler Demütigung verurteilt, weil er mit dem Orchester von Raymond Legrand für französische Gefangene in Deutschland gespielt hatte. Diese Maßnahme, die viele französische Künstler betraf, die während des Krieges auftraten (Charles Trenet: 2 Jahre Demütigung und so viele andere), hat ihn grausam verletzt. Obwohl dieser Betrag geringer blieb, empfand er ihn dennoch als so ungerecht, dass er weder Lust noch Inspiration für eine Karriere in Paris hatte.
Bei der Befreiung befand sich Warlop in einer vergleichbaren Situation wie Raymond Legrand (zusätzlich kam noch seine Komposition “Prisoners‘ Christmas“ von 1942 hinzu!) und galt als Kollaborateur. Konzert- und Aufnahmeverbote, seine fragile Konstitution und die gescheiterte zehnjährige Ehe machen ihn zu einem depressiven Mann.
Schließlich fand er in Bordeaux Arbeit bei seinem ehemaligen Partner, dem Pianisten Pierre Zeppilli. Doch das hielt nicht an, und er verbrachte den Großteil des Jahres 1945 damit, in den Bars und Nachtclubs von Perpignan zu spielen. Ende 1945 spielte er im Grand Hôtel in Font-Romeu in den Pyrenäen mit dem Pianisten Jimmy Rena, seiner Frau Mano an der Gitarre und Georges Herment am Schlagzeug. Dies sollte sein „Vorhang fallen“ sein.
In der zweiten Hälfte des Jahres 1945 trat das Quartett in Superbagnères anlässlich der feierlichen Wiedereröffnung des Grand Hôtel de la Station Thermale auf. Dieses Hotel gehörte denselben Eigentümern wie das in Font-Romeu. Der Gesundheitszustand des Geigers verschlechterte sich rapide, doch seine Freunde hofften, dass die Kuratmosphäre ihm bei der Behandlung seiner beginnenden Tuberkulose helfen würde. Michel ist trotz der Hilfe von Herrn und Frau Rena wieder dem Alkoholismus verfallen. Warlop war jedoch glücklich und fühlte sich, als wäre er ein Teil der Familie. Dort hofft er auch, seine Lunge dank der guten Bergluft zu heilen. Unglücklicherweise, kombiniert mit der Frustration des Alkohols und der Lungenkrankheit, die ihn zerfraß, lebte er nur noch zwei Jahre und starb im Alter von nur 36 Jahren, sehr geschwächt.
1946 spielte er weiter und fand sogar die Energie, seinem Hobby, der Fotografie, nachzugehen. Anfang 1947 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand dramatisch und er musste ins Krankenhaus von Bagnères-de-Luchon eingeliefert werden.
Am 06. März 1947 traf in der Zentrale des Hot Club de France ein Telegramm ein: „Michel Warlop ist heute um 17 Uhr verstorben, Brief folgt.“ (unterzeichnet) Jo. (Jo war Georges Herment, der Schlagzeuger in Renas Trio.)
Er ist neben einem befreundeten Cellisten in Luchon begraben Im Alter von 36 Jahren starb Michel Warlop fernab des Glamours von Paris und fernab seiner glorreichen Jahre. Seine Mutter war durch seinen Tod ebenso am Boden zerstört wie seine Ex-Frau. Sein Vater kam in der Hoffnung, die letzte Geige seines Sohnes zu erwerben, aber das Schicksal dieses Instruments ist unbekannt. Zum Kultobjekt hingegen wurde die Geige, die Warlop einige Jahre zuvor Stéphane Grappelli schenkte. An die Kirche von Luchon grenzt ein Gartenplatz, der nach Michel Warlop in Bagnères-de-Luchon benannt ist, dem Badeort in den Pyrenäen nahe der spanischen Grenze, wo er seine letzten Jahre verbrachte.
Alain Romans: „Kein Jazz-Musiker sollte Warlop vergessen, seine Kreativität, seine Melancholie, seine tiefe Emotion, die Art, wie er Jazz spielen konnte, als wäre es Mozart.“
Stéphane Grappelli: „Er wurde zu früh von uns genommen – mehr Reife hätte seine Leistungen noch verstärkt. Leider verlassen viele Künstler ihr Werk, bevor es vollendet ist.“
Hugues Panassié: „Er hatte nie den Ruf, den er verdient hätte, denn er war einer der besten Geiger und einer der größten Jazz-Künstler Europas.“
Das Buch von Pierre Guingamp: “Michel Warlop, Genius Of Violin Swing“ schildert perfekt diese Periode des Krieges von 1939/45 und nimmt uns mit auf eine Reise durch den Kontext der Entstehung des Jazz in Frankreich, der zweiten Heimat dieses neuen Musikstils in der Welt, und allgemeiner in den historischen Kontext, der den Ausbruch dieses so traurigen Krieges begleitete. Es zeichnet das Leben von Michel Warlop nach und stellt es in den historischen Kontext der 1920 er, 1930 er und 1940 er Jahre. Es stellt die ganz besondere, kontrastreiche und zweideutige Atmosphäre des besetzten Paris zwischen 1940 und 1944 wieder her. Das Vorwort stammt von Jean Luc Ponty. Der Anhang ist von Jacques Gay: “Eine Geschichte der VIOLINE“ Editions de l'HARMATTAN.
Gruß
Heino
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