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etwas zusammengefasst:
"The Mother of Beale Street": Lillie Mae Glover (eigentlich Lillie Mary Hardison, * 09. September 1906 in Columbia, Maury County; + 27. März 1985 in Iuka/Mississippi) war eine US-amerikanische Sängerin des Country Blues, die auch Big Memphis Ma Rainey bzw. Ma Rainey #2 genannt wurde, da sie der berühmten Sängerin oft nacheiferte. African-American singer, who recorded with John Byrd in 1929.
Aliasse: Mae Glover, Bessie Jones, Big Sister, Flossie Brown, Mae Muff, Sally Sad,
"Sister Jones [i.e. Sister Jones ] might possibly be Mae Glover." (Blues and gospel records 1890-1943 (Oxford University Press, 1997), p. 132):
Mae Glover war eine amerikanische Country-Blues-Sängerin. Im Laufe ihrer langen Karriere nahm sie unter verschiedenen Pseudonymen Musik auf und trat regelmäßig in ihrer Wahlheimat auf, was ihr den Beinamen "Mother of Beale Street" einbrachte.
Sie wurde als Lillie Mary Hardison in Columbia/Tennessee (USA) geboren und zog als kleines Kind mit ihrer Familie nach Nashville/Tennessee. Im Jahr 1920, im Alter von 13 Jahren, riss sie von zu Hause aus, um sich der Tom Simpson Traveling Medicine Show anzuschließen. 1982 erklärte Glover in einem Interview: „Ich wollte Blues singen, aber mein Vater war Pastor, und der Blues galt damals als ‚schmutzige‘ Musik. In Nashville zu bleiben, wäre eine Schande für meine Familie gewesen.“ Glover tourte mit verschiedenen Zelt- und Varieté-Shows – darunter die Rabbit Foot Minstrels, die Bronze Mannequins, die Vampin' Baby Show, die Georgia Minstrels, Harlem in Havana und Nina Benson's Medicine Show – und trat dabei entweder als Blues-Sängerin oder als Komödiantin auf. Um 1928 beendete sie ihr Wanderleben und ließ sich in Memphis/Tennessee nieder; sie heiratete den Koch Willie Glover und trat regelmäßig in der Beale Street auf, wo sie schließlich den Beinamen "The Mother of Beale Street" erhielt.
Ob es sich bei May Armstrong und Side Wheel Sally Duffie um Pseudonyme für May Glover handelte, ist eine offene Frage. Beide waren stimmgewaltige Sängerinnen im rauen, ungeschliffenen Stil einer Ma Rainey; Duffle profitierte zudem von der soliden Klavierbegleitung durch Will Ezell (Blues 1, 1940.1) – einen Talentsucher und Aufnahmekünstler von Paramount, der kurz zuvor bereits einfühlsam bei Aufnahmesessions mit Ora Brown (Paramount 12481), Lucille Rogan, Elzadie Robinson (Paramount 12768) und Bertha Henderson (Paramount 12645) mitgewirkt hatte. Ganz gleich, wer sich tatsächlich hinter diesen Namen verbarg: Armstrong und Duffle waren hervorragende Sängerinnen, und diese Veröffentlichung bietet eine willkommene Gelegenheit, ihre extrem seltenen Aufnahmen zu hören.
Die Trennlinie zwischen den Blues-Stilen, die man grob als „ländlich“ (rural) und „städtisch“ (urban) bezeichnet, ist oft bestenfalls unscharf. Die Mehrheit der Sängerinnen (mit Ausnahme von Ma Rainey und einer Handvoll anderer) wird dem urbanen Stil zugeordnet, während die meisten gitarrespielenden Sänger als Vertreter des ländlichen Stils gelten. Pianisten werden zwangsläufig als urban eingestuft, ebenso wie alle Ensembles, bei denen es sich nicht um Jug- oder String-Bands handelt. Solche Verallgemeinerungen können zwar bisweilen nützlich und oft auch einigermaßen zutreffend sein, doch wecken sie bisweilen Erwartungen, die zu Verwirrung führen. Die Aufnahmen von Mae Glover sind hierfür ein gutes Beispiel.
Am 29. Juli 1929 nahm sie in Richmond/Indiana unter dem Namen Mae Glover vier Lieder auf. Bei diesen Aufnahmen für Gennett Records wurde Glover von einem Mississippi-Gitarristen namens John Byrd begleitet, der 12-saitige Gitarre spielt.
Richmond. Ind., 29 July 1929
C: Mae Glover, vcl/yodelling on 12: acc. John Byrd, git/vcl on 14, speech on 11, 13.
11. Shake It Daddy l5392-Spt 9474, Ge 6964, Ch 15814, 50051, Superior 2642
12. Pig Meat Papa I 5393-Ch 50037, Ge 6948, Ch 15858, Superior 2739, Spt 9509
13. I Ain't Givin' Nobody None 15395-A-Spt 9474, Ge 6948, Ch 15814, 50051, Superior 2739
14. Gas Man Blues 15396-46e Ge 7040, Ch 15858, 50037, Superior 2642
--. Hard Ridin’ Papa Ge unissued
Ihre Titel mit Gitarrenbegleitung durch John Byrd lassen sich eindeutig dem ländlichen Stil zuordnen, wohingegen die Aufnahmen, die sie weniger als zwei Jahre später mit Klavier- und Trompetenbegleitung einspielte, entschieden urban geprägt sind. Wie kann eine Sängerin im einen Jahr ländlich und im nächsten urban klingen? Oder ist es lediglich eine Frage der Begleitung, wie die oben genannten Verallgemeinerungen nahelegen? In diesem Fall scheint die Begleitung tatsächlich ein entscheidender Faktor zu sein; doch es geht nicht einfach nur um Gitarre versus Klavier, sondern um den Unterschied zwischen inspirierter Gitarrenbegleitung und uninspirierter Begleitung durch Klavier und Trompete. Dies löst zwar nicht das Problem der Kategorisierung, erklärt aber weitgehend, wie Mae Glover 1929 eine so mitreißende Sängerin des ländlichen Blues sein konnte und 1931 eine so gewöhnliche, uninspirierte Vertreterin des urbanen Stils.
Glover war wahrscheinlich eine von vielen professionellen oder semiprofessionellen Sängerinnen, die in den 1920 er Jahren in Zeltshows und auf Vaudeville-Bühnen auftraten. Um zu überleben, mussten diese Entertainerinnen vielseitig sein, da sie in einer Woche vor einem ländlichen Publikum und in der nächsten vor einem anspruchsvolleren städtischen Publikum auftreten konnten. Wie die meisten dieser Sängerinnen war Glover bei der Begleitung auf externe Musiker angewiesen, und die Verfügbarkeit guter Begleitmusiker war nicht immer gewährleistet.
In John Byrd fand sie einen idealen Partner. Byrd stammte aus dem ländlichen Jefferson County im Süden Mississippis und war dafür bekannt, gelegentlich gemeinsam mit Tommy Johnson in Jackson aufgetreten zu sein – einem bedeutenden musikalischen Zentrum des Bundesstaates. Berichten zufolge zog er von Ort zu Ort und spielte für die Sägewerksarbeiter der Umgebung (Interviews mit Ishmon Bracey und Johnny Temple in ‘Blues Unlimited‘ Nr. 142, Sommer 1982). Obwohl Dixon und Godrich (“Blues & Gospel Records 1902–1943“) zögern, Walter Taylor mit Washboard Walter gleichzusetzen, ist belegt, dass John Byrd mit beiden Formationen Aufnahmen machte; zudem ist eine Verbindung zu Taylors kleiner Streichband aus Louisville/Kentucky, wahrscheinlich. Unter dem Namen Walter And Byrd nahmen sie für Paramount eine Hommage an Blind Lemon Jefferson auf: “Wasn't It Sad About Lemon“.
John Byrd wurde in den 1890 er Jahren oder möglicherweise früher in Mississippi geboren. Nach einer frühen Karriere, die hauptsächlich in Mississippi verbracht wurde, zog Byrd in den 1920 er und 1930 er Jahren nach Louisville/Kentucky, und verdiente einen Großteil seines Lebensunterhalts mit dem Spielen von 12-saitiger Gitarre in einer Band unter der Leitung von Walter Taylor (der möglicherweise auch als "Washboard Walter" gearbeitet hat).
Byrd spielte Blues unter seinem eigenen Namen ein und nahm in den späten 1920 er und Anfang der 1930 er Jahre als Rev. George Jones auch Gospelmusik auf, die unter dem Namen Rev. George Jones And Congregation für das Label Gennett veröffentlicht wurden. Es ist möglich, dass es sich bei der auf dieser Aufnahme zu hörenden Sister Jones um Mae Glover handelt; diese Vermutung – gepaart mit der spürbaren Harmonie ihrer Duette – nährt die Theorie, dass ihre Beziehung über das rein Berufliche hinausging.
Byrds Stimme konnte rau und kratzig sein, irgendwo zwischen Louis Armstrong und Howlin' Wolf, und wenn er Gospel spielte, wie auf “That White Mule of Sin“ oder “The Heavenly Airplane“, seinen Debütaufnahmen von 1929, war die Wirkung fesselnd (besonders wenn er mit Sister Jones alias Mae Glover zusammenarbeitete).
Walter Taylor hatte die flexiblere und ästhetisch ansprechendere Stimme zwischen den beiden, aber selbst auf Aufnahmen, auf denen Taylor sang, zeigt Byrds Gitarrenspiel in seinen Läufen und Fills die Art von Geschicklichkeit, die ihm eine gleichberechtigte Basis verleiht und ihnen einige (im Break). – sehen Sie sich “Narrow Face Blues“ an Er war in der Lage, nach dem Zweiten Weltkrieg aktiv zu bleiben und stammte aus einer Stadt mit einem besseren Blues-Ruf als Louisville, und er war vielleicht mindestens so gut und weithin in Erinnerung geblieben wie Blind Willie McTell.
Byrds einzige veröffentlichte Soloaufnahmen waren die faszinierenden Blues-Balladen “Billy Goat Blues“ und “Old Timbrook Blues“, die darauf hindeuten, dass er ein „Songster“ der Generation vor dem eigentlichen Blues war. Als er am 29. Juli 1929 seine Duette mit Mae Glover aufnahm, spielte Byrd zudem zwei weitere Titel ein:
PARAMOUNT
00 29….12997…. John Byrd..Billy Goat Blues/Old Timbrook Blues
John Byrd & Walter Taylor (1929–1931)
Obwohl Louisville (Kentucky) nie ein bedeutendes Blues-Zentrum wie Memphis oder St. Louis war, erlangte die Stadt in den 1920 er Jahren Bekanntheit für ihre String- und Jug-Bands. Dabei handelte es sich um kleine Ensembles, die aus unterschiedlichsten Kombinationen konventioneller Saiteninstrumente und improvisierter „Volksinstrumente“ bestanden – gefertigt aus Alltagsgegenständen wie Waschzubern, Waschbrettern, Steingutkrügen und Blechdosen, ganz zu schweigen von Kazoos, Pfeifen, Kämmen, Löffeln oder praktisch allem, was einen passenden Klang erzeugen konnte. Diese Gruppen, die auf dem Land schon lange beliebt waren, begannen bereits früh im Jahrhundert in die Städte zu ziehen, um dort bessere Verdienstmöglichkeiten zu finden. Ihre Verbreitung wurde stark dadurch gefördert, dass immer mehr Jug-Spieler ihren Instrumenten einen besonders angenehmen, posaunenartigen Klang entlocken konnten. Besonders herzlich wurden diese Bands in Louisville aufgenommen; dort waren sie an jedem Wochentag zu hören, wie sie in Straßen, Parks, Clubs und auf Rennbahnen musizierten – mit einem Repertoire, das von Märschen und Tanzmusik bis hin zu Ragtime, Spirituals und Blues reichte.
Auf dem Höhepunkt dieser Modeerscheinung existierte auch die Band von Walter Taylor: Ihr Leiter sang und spielte abwechselnd Gitarre, Waschbrett, Jug und Kazoo, während der erfahrene Blues-Musiker John Byrd aus Mississippi die zwölfsaitige Gitarre spielte. Im Aufnahmestudio trat Byrd gelegentlich auch unter dem Pseudonym Reverend George Jones als Sänger auf – ein Wechsel vom weltlichen zum religiösen Genre, der unter Blues-Musikern seit den frühen 1920 er Jahren und dem Aufkommen der Plattenindustrie weit verbreitet war. Oft geschah dies auf Wunsch der Plattenfirmen, um die große und anhaltende Nachfrage nach solchen religiösen Aufnahmen zu bedienen. Von Anfang an gehörte die Begleitung durch Jug-Bands bei vielen Gospel-Aufnahmen zum Standard, und es war die große Beliebtheit der frühen weltlichen Aufnahmen der Jug-Bands aus Louisville, die in den 1920 er Jahren den Jug-Band-Boom in Memphis auslöste.
GENNETT
00 29….6979…. Rev. George Jones and Congregation..That White Mule Of Sin/The Heavenly Airplane
CHAMPION
00 29….15816…. Rev. George Jones and Congregation..That White Mule Of Sin/The Heavenly Airplane
SUPERTONE
00 29….9518…. Rev. George Jones and Congregation..That White Mule Of Sin/The Heavenly Airplane
CHAMPION
00 29….50037…. Mae Glover..Pig Meat Mama/Gas Man Blues
Byrds kraftvolles Spiel auf der zwölfsaitigen Gitarre (eine für einen Musiker aus Mississippi ungewöhnliche Instrumentenwahl) und Glovers starker Gesang scheinen das Aufnahmemikrofon zu übersteuern, wodurch bei den Duetten ein heißes Signal an der Grenze zur Verzerrung entsteht. Alle vier Titel sind hervorragend, doch von besonderem Interesse sind das „Blue Yodel“ mit dem Titel “Pigmeat Mama“ – ein Zeugnis für die enorme Popularität des des weißen Blues-Sängers Jimmie Rodgers bei weißem wie schwarzem Publikum – sowie “Gas Man Blues“. Letzterer ist ein urkomischer Geschlechterkampf voller Doppeldeutigkeiten im Vaudeville-Stil, wie er durch die Plattenaufnahmen von Butterbeans and Susie populär wurde. (Hinweis: John Byrds sämtliche Aufnahmen sind auf der CD “Memory of Blues“ [da 3517-2] erhältlich.)
GENNETT
00 29….7040…. Mae Glover..Gas Man Blues/
Aufnahmen für Gennett erschienen auch unter verschiedenen Pseudonymen wie Flossie Brown, Bryd & Glover (sic), Alberta Washburn (?) oder Bessie Jones (?) auf anderen Labels. Diese Bessie Brown darf nicht mit der gleichnamigen Blues-Sängerin (Mary Elizabeth Jones * February 8, 1902, + July 17, 1984) aus New York verwechselt werden, die seit Beginn der 20 er Jahre diverse Veröffentlichzungen zu verzeichnen hatte.
Zudem bewegte sich Glover mit “Shake It Daddy“ erneut im Bereich des "Dirty Blues"; der Text lautete: „He shakes it in the morning, he shakes it at midnight, Keep on shakin' it, daddy, 'til you know you're shakin' it right, Lord, the way you shake it'll make me lose my appetite“.
Bessie Jones
SUPERTONE
00 29….9474…. Bessie Jones..Shake It Daddy/I Ain't Givin' Nobody None
Flossie Brown
Flossie Brown ist ein Pseudonym von Mae Glover für Champion.
CHAMPION
00 29….15814…. Flossie Brown..Shake It Daddy/I Ain't Givin' Nobody None
00 29….15858…. Flossie Brown..Gas Man Blues/Flossie and Duke Brown..Pig Meat Mama
Duke Brown war eigentlich ein Pseudonym des Blues-Sängers und 12-saitigen Gitarristen John Byrd aus Mississippi. Unter diesem und anderen Namen nahm Byrd eigene Stücke auf und begleitete bekannte Blues-Sängerinnen und -Sänger jener Ära, allen voran Mae Glover (die oft als die Sängerin „Flossie“ identifiziert wird). Das Lied selbst ist ein klassisches Beispiel für den frühen Hokum- oder Country-Blues und zeichnet sich durch die Verwendung des sogenannten „Blue Yodeling“ aus – eines Stils, der in den späten 1920 er und frühen 1930 er Jahren große Verbreitung fand.
Alberta Washburn (nach Ross Laird)
SUPERIOR
00 29….2642…. Alberta Washburn..Shake It Daddy/Gas Man Blue
00 29….2737…. Alberta Washburn..Pig Meat Mama/I Ain’t Givin’ Nobody None
Ihre letzte Session, bei der acht Songs aufgenommen wurden, fand im Februar 1931 in Richmond für die Label Supertone und Champion statt; Glover wird dabei von dem Pianisten Charles O'Neil und dem Trompeter James Parker begleitet. Ohne Byrds dynamische Präsenz klingen diese Seiten etwas langweilig.
Es ist sehr bedauerlich, dass Glover bei ihrer Aufnahmesitzung im Februar 1931 keine inspirierendere Begleitung zur Seite stand. Der Pianist Charles O'Neil und der Trompeter James Parker kamen nie über ein bloß solides Niveau hinaus, und Parkers wenig überzeugender Gesang im Duett “Grasshopper Papa“ ruinierte einen eigentlich guten Song. Glovers Version von “Forty-Four Blues“ ist – wie Paul Oliver in seinem Buch “Screening the Blues“ darlegt – die erste Aufnahme dieses Themas durch eine Frau und steht in Verbindung mit den Versionen von Lee Green. Die letzte Strophe – „I got the blues, will last me nine months from today“ (vermutlich eine Anspielung auf eine Schwangerschaft) – stützt Olivers Theorie, dass “Forty-Four Blues“ (zumindest in der Vocalion-Version von Lee Green “Number Forty Four Blues“) ursprünglich von einer Frau gesungen wurde und Glovers Version der ursprünglichen Form näherkommt. Es ist einfach schade, dass kein Pianist vom Kaliber eines Roosevelt Sykes oder Little Brother Montgomery anwesend war, um Glover bei ihrer Aufnahme zu unterstützen.
“Forty-Four“ oder “44 Blues“ ist ein Blues-Standard, dessen Ursprünge bis in das Louisiana der frühen 1920 er Jahre zurückreichen. Doch erst Roosevelt Sykes, der den Text beisteuerte und das Stück 1929 erstmals aufnahm, verhalf dem Song zu Popularität. Dank zahlreicher Adaptionen und Aufnahmen ist “Forty-Four“ auch achtzig Jahre später noch fester Bestandteil des Blues-Repertoires.
Ursprünge
“Forty-Four“ entwickelte sich aus einem früheren, klavierbasierten Blues-Thema namens “The Forty-Fours“. Little Brother Montgomery, dem üblicherweise die frühen Aufführungen des Songs zugeschrieben werden, beschrieb es als “Barrelhouse-“ oder “Honky-Tonk-Blues“ ohne Text. Er brachte das Stück einem anderen Blues-Pianisten bei, Lee Green, der es wiederum an Roosevelt Sykes weitergab. Sykes erklärte dazu: „Er [Lee Green] war der Erste, den ich jemals den „44 Blues“ spielen hörte. Natürlich spielten ihn auch andere Leute im ganzen Land – Little Brother Montgomery und etliche mehr –, aber niemand hatte ihn je aufgenommen, und es gab keinen Text dazu, überhaupt keine Worte. Lee Green nahm sich also viel Zeit, um mir beizubringen, wie man ihn spielt.“ Sykes fügte der Melodie einen Text hinzu und nahm sie am 14. Juni 1929 für Okeh Records als “44 Blues“ auf. Laut dem Blues-Historiker Paul Oliver spielten Sykes’ Texte „mit den unterschiedlichen Interpretationen des Begriffs ‚Forty-Fours‘: der Zugnummer 44, dem Revolver im Kaliber .44 und der ‚kleinen Hütte‘ mit der Nummer 44 – vermutlich eine Gefängniszelle“. Nach Sykes’ Aufnahme nahmen auch Green und Montgomery ihre eigenen Versionen von “The Forty-Fours“ auf. Während sie instrumental Sykes’ Version ähnelten, unterschieden sich Thema und Text. Green nahm seine Version unter dem Titel “Number 44 Blues“ zwei Monate nach Sykes auf, und etwa ein Jahr später folgte Montgomery mit seiner Version, dem “Vicksburg Blues“. Sykes’ Version war die populärste und „sollte weitaus einflussreicher sein als die Version von Green“. Oliver ist der Ansicht, dass Sykes’ Liedtexte mit ihren „Überlagerungen von Bedeutungen“ für die Beliebtheit seines Songs bei Sängern verantwortlich waren. In den folgenden Jahren erschienen zahlreiche Versionen von “Forty-Four“, darunter einige, die bis auf den Titel kaum noch Ähnlichkeit mit dem Original aufwiesen. Sykes, Green und Montgomery nahmen das Stück zwischen 1929 und 1936 selbst zehnmal auf.
Im Oktober 1954 nahm Howlin’ Wolf seine Version – schlicht “Forty Four“ betitelt – als Stück für ein elektrisches Chicago Blues-Ensemble auf. Im Gegensatz zu früheren Versionen des Songs zeichnete sich Wolfs Aufnahme durch markante Gitarrenlinien und einen beharrlichen „marschartigen Shuffle auf der Snare-Drum sowie eine Bass-Drum, die wie eine industrielle Stanzpresse herunterschlug“, aus, so die Biografen. Wolf behielt den Verweis auf die Handfeuerwaffe bei und fügte die Zeile hinzu: „Well I'm so mad this morning, I don't know where in the world to go“ (Nun, ich bin heute Morgen so wütend, ich weiß gar nicht, wohin auf der Welt ich gehen soll). Durch Wolfs rauen und kraftvollen Gesangsstil wirkte das Stück insgesamt bedrohlich. Begleitet wurde Wolf – der sang und Mundharmonika spielte – von Hubert Sumlin und Jody Williams an den E-Gitarren, Otis Spann am Klavier, Willie Dixon am Bass und Earl Phillips am Schlagzeug. Chess Records veröffentlichte den Song 1954 sowohl als 78er- als auch als 45er-Single, wobei “I’ll Be Around“ als B-Seite diente. Er ist auf Howlin’ Wolfs erster Kompilation “Moanin’ in the Moonlight“ (1959) sowie auf diversen anderen Anthologien enthalten, etwa “Howlin’ Wolf: The Chess Box“ (1991) und “His Best“ (1997).[9]
Vermächtnis
“Forty-Four“ wird vom Blues-Historiker Gerard Herzhaft als Blues-Standard eingestuft; er bezeichnet das Stück als „unerlässlich für alle Anhänger der ‚88‘ (des Klaviers)“. Der Song wurde von zahlreichen Musikern in unterschiedlichsten Stilen aufgenommen; in Rezensionen wird er häufig als Song von Howlin’ Wolf beschrieben. Unter seinem ursprünglichen Titel “Vicksburg Blues“ – in der 1930 von Little Brother Montgomery aufgenommenen Version – wurde das Stück im Jahr 2026 in der Kategorie „Singles/Album-Tracks“ in die Blues Hall of Fame aufgenommen.
Richmond. Ind.. 24 February 1931
D: Mae Glover, vcl: acc. James Parker, tp on 15, 17, 18, 19, 20/vcl on 16; Charles O'Neil, pno.
15. My Man Blues 17545-11-Ch 16238, Superior 2783
16. Grasshopper Papa 17546-A-Vs 6053, Ch 16351
17. Big Gun Blues (Forty Four Blues) 17548-Vs 6053, Superior 2783, Ch 16351
18. Skeeter Blues 17549-Ch 16238, Superior 2668
19. The County Farm Blues I -SSO-C-Ch 16268
20. Hoboken Prison Blues I - Si 1-0-Ch 16268, Superior 2826
21. Two Timin' Woman (Two Timing Blues) I -557-Ch 16244, 50037, Superior 2668
22. Good Hearted Woman I - Forty-Four Blues 593-Vs 6066, Ch 16244
Mae Glovers (Plantation Blues/North Wind Blues on Ch 16408) bleiben unentdeckt.
Mae Glover
CHAMPION
00 31….16238…. Mae Glover Vocal Blues, Acc. By Piano and Trumpet..My Man Blues/Skeeter Blues
00 31….16244…. Mae Glover Vocal Blues, Acc. By Piano and Trumpet..Good Hearted Woman/Two Timing Mama
00 31….16268…. Mae Glover Vocal Blues, Acc. By Piano and Trumpet..The Country Farm Blues/Hoboken Prison Blues
00 31….16351…. Mae Glover Vocal Blues, Acc. By Piano and Trumpet..Grasshopper Papa/Forty-Four Blues
CHAMPION
00 31….50037…. Mae Glover..Two Timing Mama/Gas Man Blues
Sally Sad
VARSITY
00 40....6033…. Sally Sad..Don’t Say Goodby/Daddy What You Going
00 40....6040…. Sally Sad..Shadow Blues/Gin House Blues
SUPERIOR
00 40….2668…. Alberta Washburn..Skeeter Blues/Two Timin’ Mama
00 40….2783…. Alberta Washburn..My Man Blues/Forty-Four Blues
00 40….2826…. Alberta Washburn..Hoboken Prison Blues/Good Hearted Woman
Der bei der Session entstandene Titel “Forty Four Blues“ erschien unter dem Pseudonym Mae Muff als “Big Gun Blues“ auf Varsity Records.
Mae Muff
VARSITY
00 40....6053…. Mae Muff..Big Gun Blues (Forty Four Blues)/Grasshopper Papa
Big Sister
VARSITY
00 40....6063…. BIG SISTER Vocal with Instr. Acc. ..Pig Meat Mama/LITTLE SISTER Vocal with Instr. Acc. ..Borrowed Love
Little Sister = Irene Scruggs (1940.1.Jazz2)
JAY-GEE RECORDS
00 ??....45-K9…. The Storytime Series With BIG SISTER..Sleeping Beauty/Sleeping Beauty
00 ??....45-K14…. The Storytime Series With BIG SISTER..Sleeping Beauty/Sleeping Beauty
Sally Sad
VARSITY
00 40....6066…. Sally Sad..Gypsy Woman Blues/Good Hearted Woman
Glover trat zudem an verschiedenen Orten in Memphis live auf, darunter im Peabody Hotel, bei den Midnight Rambles sowie im Coca-Cola Club, Citizens Club, Hotel Improvement und Manhattan Club.
Nach dem Tod ihres Idols Ma Rainey im Dezember 1939 trat Glover häufig unter dem Namen Ma Rainey II (oder einer Variation davon) auf. Sie stand weiterhin regelmäßig auf der Bühne, nahm jedoch erst 1953 wieder Musik auf, als...
Für Aufnahmen von zwei Titeln bei Sun Records verwendete sie den Künstlernamen Big Memphis Ma Rainey.
SUN
00 53….184…. BIG MEMPHIS MARAINEY ONZIE HORNE COMBO..Call Me Anything, But Call Me/Baby, No, No!
Man geht davon aus, dass sie im Laufe der Jahre unter verschiedenen Namen aufnahm, darunter Lillie Mae Glover, Sister Jones, Big Sister, Jessie Brown, Sally Sad, Mae Muff, Side Wheel Sally Duffie, Bessie Jones und May Armstrong.
In ihren späteren Jahren trat sie im Veranstaltungsort Blue Alley von Paul Savarin auf.
In den 1970 er Jahren trat sie wieder öffentlich auf, sowohl als Solokünstlerin als auch mit der reisenden Memphis Blues Caravan. Zudem war sie an der Aufnahme des Albums “Memories of Beale Street: Prince Gabe and the Millionaires with the Original Memphis Sound“ beteiligt. Etwa zu dieser Zeit engagierte ein örtlicher Gastronom Glover, um mit den Blues Alley All Stars zu singen. Sie avancierte schnell zum Publikumsliebling, da sie ihr Publikum sowohl mit deftigen Liedern als auch mit anzüglichen Sprüchen unterhielt.
1977 erhielt Glover den Preis des “Beale Street Music Festival“, zwei Jahre später die Auszeichnung “Tennessee's Outstanding Achievement Award“, und 1981 wurde sie in die “Hall of Fame of Music and Entertainment“ in Chicago aufgenommen.
Sie musste sich einer Herzoperation unterziehen, trat aber trotz ihrer angeschlagenen Gesundheit weiterhin auf. Nach einer weiteren Krankenhausbehandlung reiste sie im Dezember 1984 nach Iuka/Mississippi, um dort bei einer Freundin zu wohnen. Glover starb am 27. März 1985 im Alter von 78 Jahren im Tishomingo County Hospital in Iuka/Mississippi infolge eines Herzinfarktes. Sie hinterließ keine direkten Angehörigen. Die ‘Los Angeles Times‘ würdigte sie mit einem Nachruf. Zu ihren Ehren fand ein Trauerzug entlang der Beale Street in Memphis/Tennessee statt. Angeführt wurde der Trauerzug – bei dem der Sarg auf einer Pferdekutsche transportiert wurde – von Prince Gabe and the Famous Millionaires, einer Bluesband aus Memphis. Etwa 1.000 Zuschauer wohnten der Trauerfeier bei. Sie wurde auf dem Elmwood Cemetery in Memphis/Tennessee beigesetzt. Ihr Epitaph lautet: „Ich bin Ma Rainey #2 Mutter der Beale Street Ich bin 78 Jahre alt Hatte nie genug von nichts Und jetzt ist es verdammt spät!“ Die Inschrift auf ihrem Grabstein lautet: „I don't care what Mr. Crump don’t allow, I’m gonna barrelhouse anyhow“ (Es ist mir egal, was Mr. Crump nicht erlaubt – ich werde trotzdem Barrelhouse-Blues spielen).
”Big Road Blues Show” vom 9/13/26 berichtet:
Zunächst ignorieren Sie den Mae Glover-Eintrag in Wikipedia; entgegen dem, was sie sagen, ist Mae Glover nicht Big Memphis Ma Rainey. Meine Informationen über Mae Glover stammen aus einigen hervorragenden Detektivarbeiten des Forschers Bob Eagle, veröffentlicht im ‘The Frog Blues & Jazz Annual Nr. 4‘. Glover wurde erstmals bei den meisten Blues-Fans bekannt, als Nick Perls Maes Duett mit John Byrd, "Gas Man Blues", auf seinem 1968er Set “Mississippi Moaners“ on Yazoo aufnahm.
Einige von Glovers Platten erschienen auf Gennetts Dime-Store-Labels wie Champion und Supertone. Komponistencredit für “Shake It Daddy“ (Gennett 6964, aufgenommen am 29. Juli 1929) geht auf Boisey Glover. Es ist möglich, dass sie aus Huntington/West Virginia stammte und im Stadtverzeichnis Mitglieder der Familie Glover in der 1743 Artisan Avenue aufgeführt waren. Boise war der Ehemann von Erna M. Glover. Die Volkszählung von 1940, als sie 2012 verfügbar wurde, zeigte, dass Erna M. mit Mae Glover identisch war (offenbar noch vollständiger Erna Mae Glover).
Ein Foto von ihr existiert, reproduziert auf Seite 197 von Paul Garons “What's The Use Of Walking If There's a Freight Train Going Your Way“ in Chorrobe und mit einem Kreuz, mit der Bildunterschrift Mae Glover / National Gospel Singer. Auf der Rückseite steht die Anmerkung: „Old time Blues & Jazz Singer, die später zum Gospelgesang wechselte. Sie war eine enge Vertraute von Harry Pace, Partner von W. C. Handy. Pace widmete einige seiner Lieder und Gedichte Mae Glover.“
In den 1940 er Jahren wurde Mae weiterhin als "National Gospel Singer" beschrieben. Sie trat in verschiedenen A. M. E.-Kirchen im Westen Pennsylvanias auf, darunter einmal mit den Swan Silvertones. Sie sendete außerdem über das Radio WJLS in Beckley/West Virginia.
1945 schrieb eine Mae Glover gemeinsam mit Beatrice Brown “I'll Search Heaven for You“, das unter anderem von den Mills Brothers und anderen sowie von The Spiritual Stars im Studio von Sam Phillips in Memphis für Chess 1485 etwa Mitte 1951 “I'll Search Heaven“ aufgenommen wurde.
Anfang 1954 wurde sie als "Grams", eine sympathische Großmutter, in dem Bühnenstück “Take A Giant Step“ besetzt, das im Playhouse, Craft Avenue, Pittsburgh, aufgeführt wurde. Sie wurde in den letzten 25 Jahren als "National Choral Sängerin" beschrieben.
Offenbar zog sie etwa 1956 nach Chicago. Am 27. Oktober 1960 wohnte Mae Glover in der West 21st Street 3336 (sic) in Chicago, als sie gegen 16 Uhr zu Hause „durch ein Feuer unbekannter Herkunft verbrannt“ wurde. Bei der Ankunft im St. Anthony Hospital in Chicago starb sie an "thermischen Verbrennungen".
Gruß
Heino
