KING OLIVER

Hallo,
komisch, hatten wir ihn noch nicht???????
Naja, KEIN Rock'n'Roller,
aber ein Jazzer, "wie er im Buche steht", wie man so sagt ..

King Oliver leitete die wichtigste New Orleans-Band in Chicago. Louis Armstrong bildete dort seine Hot Five und Hot Seven, Jelly Roll Morton seine Red Hot Peppers, Johnny Dodds seine New Orleans Wanderers usw. Was heute als "New Orleans-Stil" gilt, ist nicht der archaische, auf Schallplatten kaum existierende Jazz, der in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in New Orleans gespielt wurde, sondern die Musik, die die aus New Orleans stammenden Musiker in den zwanziger Jahren in Chicago machten.

Das Wesentliche der zwanziger Jahre war dreierlei: die große Zeit der "New Orleans-Jazz"-Musiker in Chicago, der klassische Blues und der "Chicago-Stil". Die Entwicklung des "New Orleans-Jazz" in Chicago wird im Allgemeinen mit dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg in Verbindung gebracht. Diese Verbindung erscheint ein wenig zweifelhaft, doch mag sie - neben anderen Faktoren - eine gewisse Rolle spielen. New Orleans wurde damals Kriegshafen. Der Marinechef von New Orleans sah in dem bewegten Vergnügungsleben von Storyville eine „Gefährdung der Moral seiner Truppe“. Storyville wurde deshalb durch offizielles Dekret geschlossen.

Dieses Dekret machte nicht nur die Damen von Storyville, sondern auch zahlreiche Musiker brotlos, besonders die hauptsächlich in Storyville beschäftigten Pianisten, die - wie man sie damals nannte - "Professoren". Aber auch Hunderten anderer Musiker, für die Storyville längst nicht eine so große Bedeutung hatte, ging es schon vorher wirtschaftlich schlecht. Viele verließen die Stadt. Chicago, die "Windy City" - die windige Stadt am Michigan-See -, hatte schon vorher viele New Orleans-Musiker fasziniert.

Es kam zu dem großen Treck der New Orleans-Musiker nach Chicago, und es ist klar, dass dieser Treck seinerseits nur ein Teil des allgemeinen schwarzen Trecks von Süden nach Norden war. So kam es, dass der erste Stil des Jazz zwar "New Orleans-Stil" heißt, dass er aber seine eigentlich große Zeit im Chicago der zwanziger Jahre hatte. Hier, nicht in New Orleans, wurden die berühmten Schallplatten des New Orleans Jazz für das nach dem Ersten Weltkrieg immer populärer werdende Grammophon gemacht.

Joseph Nathan "King" Oliver war ein US-amerikanischer Jazz-Kornettist und Bandleader. Bekannt wurde er vor allem durch seinen Spielstil und seinen wegweisenden Einsatz von Dämpfern im Jazz. Er war auch ein bemerkenswerter Komponist und schrieb viele Stücke, die noch heute gespielt werden, darunter “Dippermouth Blues“, “Sweet Like This“, “Canal Street Blues“ und “Doctor Jazz“.

Joseph Nathan Oliver wurde in Aben/Louisiana in der Nähe von Donaldsonville in der Gemeinde Ascension, als Sohn von Nathan Oliver und Virginia "Jinnie" Jones geboren. Er gab 1881 als sein Geburtsjahr an, als er im September 1918 eingezogen wurde (zwei Monate vor dem Ende des Ersten Weltkriegs), aber dieses Jahr ist umstritten, da einige Volkszählungsunterlagen und andere Quellen 1884 oder 1885 als sein wahres Geburtsjahr nahelegen.

In seiner Jugend zog er nach New Orleans. Er studierte zunächst Posaune, wechselte dann zum Kornett. Von 1908 bis 1917 spielte er Kornett in New Orleans Blaskapellen und Tanzkapellen sowie im Rotlichtviertel der Stadt, das später als Storyville bekannt wurde. Eine Band, die er zusammen mit dem Posaunisten Kid Ory leitete, galt in den späten 1910 er Jahren als eine der besten und angesagtesten in New Orleans. Er war in New Orleans über alle wirtschaftlichen und ethnischen Grenzen hinweg beliebt und für Musikjobs aller Art gefragt. Laut einem Oral-History-Interview im Hogan Jazz Archive der Tulane University mit Olivers Witwe Stella brach bei einem Tanz, bei dem Oliver spielte, eine Schlägerei aus, bei der die Polizei ihn, seine Band und die Kämpfer verhaftete.

Als Mentor und Lehrer von Armstrong in New Orleans unterrichtete Oliver den jungen Louis Armstrong und gab ihm seinen Job in Kid Orys Band, als er nach Chicago ging.
Als King Oliver New Orleans verließ, um in Chicago zu arbeiten, stellte Kid Ory Olivers jungen Schützling Louis Armstrong ein, kaufte ihm ein Kornett und verschaffte dem jungen Musiker seinen ersten professionellen Job.

Ein paar Jahre später holte Oliver Armstrong nach Chicago, um mit seiner Band zu spielen. Louis erinnerte sich an Oliver als "Papa Joe" und betrachtete ihn als sein Idol und seine Inspiration. In seiner Autobiografie “Satchmo: My Life in New Orleans“ schrieb Armstrong: „Es war meine Ehre, so zu spielen, wie er es tat. Ich bin immer noch der Meinung, dass der Jazz ohne Joe Oliver nicht das wäre, was er heute.“ ist. Er war ein Schöpfer aus eigenem Recht.

Er lebte mit seiner Frau Estelle "Stella" Dominick, die er im September 1911 in New Orleans geheiratet hatte, in Chicago. Nach der Schließung von Storyville war er 1918 mit seiner Frau und seinem Stieftochter Ruby Tuesday Oliver (geb. 1905) nach Chicago gezogen.
Er setzte seine Arbeit im Dreamland fort und gründete dort im Januar 1920 eine Band, zu der Johnny Dodds, Honoré Dutrey und Lil Hardin, der Kern seiner berühmten Creole Jazz Band, gehörten.

Auffällig anders in seiner Herangehensweise waren schnellere Tempi, im Gegensatz zu den langsamen Drags in den afroamerikanischen Tanzhallen von New Orleans. In Chicago fand er Arbeit bei Kollegen aus New Orleans, wie dem Klarinettisten Lawrence Duhé, dem Bassisten Bill Johnson, dem Posaunisten Roy Palmer und dem Schlagzeuger Paul Barbarin. Er wurde Leiter von Duhés Band und spielte in einer Reihe von Clubs in Chicago.

Im Sommer 1921 nahm er eine Gruppe mit an die Westküste und spielte Engagements in San Francisco und Oakland/Kalifornien. An der Westküste setzt sich Oliver und seine Band mit der Varieté-Tradition auseinander und traten in Plantagen-Outfits auf. 1922 kehrten Oliver und seine Band nach Chicago zurück, wo sie in den Lincoln Gardens als King Oliver and his Creole Jazz Band zu spielen begannen. Neben Oliver am Kornett gehörten sein Schützling Louis Armstrong am zweiten Kornett, Baby Dodds am Schlagzeug, Johnny Dodds an der Klarinette, Lil Hardin (später Armstrongs Frau) am Klavier, Honoré Dutrey an der Posaune und Bill Johnson am Kontrabass zum Personal.

Aufnahmen, die diese Gruppe 1923 für Gennett, Okeh, Paramount und Columbia gemacht hat, zeigt den New Orleanser Stil der kollektiven Improvisation, auch bekannt als "Dixieland", und macht ihn einem größeren Publikum zugänglich. Da sie akustisch in einen Trichter aufnahmen, das direkt mit der Nadel verbunden war, die das Plattenmaster bildete, musste Armstrong in der Ecke des Raumes stehen, weg vom Horn, weil sein kraftvolles Spiel die Nadel vom Master abprallen ließ. Darüber hinaus besuchten weiße Musiker die Lincoln Gardens, um von Oliver und seiner Band zu lernen. Da Lincoln Gardens in Chicagos schwarzem Viertel lag und nur Schwarze zuließen, hörten die weißen Spieler draußen in der Nähe der Eingangstür zu. Eine geplante Tournee in den Staaten des Mittleren Westens führte schließlich 1924 zur Auflösung der Band.

Mitte der 1920 er Jahre begrenzte Oliver seine Band auf neun Musikern, trat unter dem Namen King Oliver and his Dixie Syncopators auf und begann, mehr schriftliche Arrangements mit Jazz-Soli zu verwenden. Diese Band, die von Oliver im Plantation Café angeführt wurde, stand in direkter Konkurrenz zu Louis Armstrongs Sunset Stompers, die im Sunset Café auftraten.

Obwohl Kid Ory und seine Musiker weiterhin auf Partys und anderen Veranstaltungen in New Orleans spielten, stammten ihre Haupteinnahmequellen aus dem Spielen in Taxi-Tanzhallen. In diesen Etablissements bezahlten männliche Gäste eine Hostess für das Privileg, „mit ihr eine sehr kurze Melodie tanzen zu dürfen.“ Das war für einen Jazzer von Orys Format unbefriedigend, und er war mehr als bereit, umzuziehen, als King Oliver und Louis Armstrong ihn ermutigten, nach Chicago zu kommen.
1925 kamen die Orys in Chicago an und Kid Ory wurde Stammspieler von King Olivers in Chicago ansässigen Dixie Syncopaters. Nachdem King Olivers Posaunist die Band verlassen hatte, war Ory froh, in der Band seines alten Freundes einzuspringen.

King Olivers Band nahm Schallplatten auf, und Orys Beiträge zu “Snag It“, “Jackass Blues“, “Wa Wa Wa“, “Sugar Foot Stomp“ und anderen sind von unschätzbarem Wert.

Session 23. April 1926 in Chicago, King Oliver’s Syncopators
Mitglieder: Altsaxophon – Billy Paige, Banjo – Bud Scott, Klarinette, Altsaxophon – Albert Nicholas, Kornett – King Oliver, Schlagzeug – Paul Barbarin, Klavier – Luis Russell, Sopransaxophon – Albert Nicholas (Titel: A), Barney Bigard (Titel: A), Billy Paige (Titel: A) Tenorsaxophon – Barney Bigard, Posaune – Kid Ory, Trompete – Bob Shoffner, Tuba – Bert Cobb

BRUNSWICK (US)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (Aus)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 ??….A-151…. The Savannah Syncopators with Vocal Chorus..Jackass Blues (Schafskopf-Fox-trot)/Deep Hederson

VOCALION
00 26….1014…. King Oliver and His Dixie Syncopators Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
King Oliver and His Dixie Syncopators..Deep Hederson
BRUNSWICK (UK)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson

1927 ging die Band nach New York, aber er löste sie auf, um freiberuflich zu arbeiten. In den späten 1920 er Jahren hatte er aufgrund seiner Zahnfleischerkrankung Schwierigkeiten, Trompete zu spielen, so dass er andere mit den Soli betraute, darunter seinen Neffen Dave Nelson, Louis Metcalf und Red Allen.

1928 vereinigte er die Band wieder und nahm ein Jahr später für die Victor Talking Machine Company auf. Er machte mit bescheidenem Erfolg weiter, bis ein Abschwung der Wirtschaft es schwierig machte, Buchungen zu finden. Seine Parodontitis erschwerte das Trompetenspiel nach und nach.

Nöte in späteren Jahren, Niedergang und Tod
Olivers Geschäftssinn konnte nicht mit seinem musikalischen Können mithalten. Eine Reihe von Managern stahl ihm Geld, und er versuchte, mehr Geld für seine Band auszuhandeln, als der Savoy Ballroom bereit war – und verlor den Job. Er verlor die Chance auf ein wichtiges Engagement im berühmten New Yorker Cotton Club, als er auf mehr Geld wartete; Der junge Duke Ellington übernahm den Job und katapultierte sich in der Folge zu Ruhm.

Die Weltwirtschaftskrise brachte Oliver in Not. Er verlor seine Ersparnisse an eine zusammengebrochene Bank in Chicago und kämpfte darum, seine Band durch eine Reihe von Auftritten von der Hand in den Mund zusammenzuhalten, bis sich die Gruppe auflöste. Oliver hatte auch gesundheitliche Probleme, wie z.B. Pyorrhö, eine Zahnfleischerkrankung, die zum Teil durch seine Vorliebe für Zuckersandwiches verursacht wurde und es ihm sehr schwer gemacht wurde zu spielen und er begann bald, Soli an jüngere Spieler zu delegieren, aber 1935 konnte er überhaupt nicht mehr Trompete spielen. Oliver war in Savannah/Georgia gestrandet, wo er seine Trompete und feinsten Anzüge verpfändete und kurzzeitig einen Obststand betrieb, dann arbeitete er als Hausmeister in der Wimberly's Recreation Hall (526–528 West Broad Street).

Als Spieler war Oliver immer daran interessiert, den Klang seiner Hörner zu verändern. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Dämpfern, darunter der Kolben des Gummiklempners, der Derby-Hut, Flaschen und Tassen. Sein Lieblingsdämpfer war ein kleiner Metalldämpfer der C.G. Conn Instrument Company, mit dem er sein berühmtes Solo auf seiner Komposition “Dippermouth Blues“ (ein früher Spitzname des Kornettisten Louis Armstrong) spielte. Seine Aufnahme “Wa Wa Wa“ mit den Dixie Syncopators hat diesen Techniken den Namen Wah-Wah gegeben. Dieser „Freak“-Stil des Trompetenspiels war auch in seiner Komposition “Eccentric“ enthalten.

Einer seiner Schützlinge, Louis Panico (Kornettist beim Isham Jones Orchestra), hat ein Buch mit dem Titel “The Novelty Cornetist“ verfasst, das mit Fotos illustriert ist, die einige der Gesangstechniken zeigen, die er von Oliver gelernt hat. Oliver war auch ein talentierter Komponist und schrieb viele Melodien, die noch heute regelmäßig gespielt werden, darunter “Dippermouth Blues“, “Sweet Like This“, “Canal Street Blues“ und “Doctor Jazz“. “Dippermouth Blues“ zum Beispiel wurde von Don Redman für Fletcher Henderson’s Orchestra unter dem neuen Namen “Sugar Foot Stomp“ adaptiert.

Oliver spielte hauptsächlich auf dem Kornett, wechselte aber wie viele Kornettisten in den späten 1920er Jahren zur Trompete. Er nannte den Jazz-Pionier Buddy Bolden als frühen Einfluss und hatte seinerseits einen großen Einfluss auf jüngere zahlreiche Kornett- und Trompeter in New Orleans und Chicago, darunter Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente und, der berühmteste von allen, Armstrong.

Oliver starb am 08. oder 10. April 1938 in Armut „an Arteriosklerose, zu pleite, um sich eine Behandlung durchführen zu können“ in einem Wohnheim in Savannah. Seine Schwester gab ihr Mietgeld aus, um seinen Leichnam nach New York bringen zu lassen, wo er auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx begraben wurde. Armstrong und andere treue Musikerfreunde waren anwesend. Oliver wurde 2007 als Gründungsmitglied in den Gennett Records Walk of Fame in Richmond/Indiana aufgenommen.

Gruß
Heino

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Hallo,
bedingt durch Billys "CLASSIC"-Beiträge war ich angehalten, meinen Eingangsbeitrag # 1 zu überarbeiten bzw. zu ergänzen:

Teil 1
King Oliver leitete die wichtigste New Orleans-Band in Chicago. Louis Armstrong bildete dort seine Hot Five und Hot Seven, Jelly Roll Morton seine Red Hot Peppers, Johnny Dodds seine New Orleans Wanderers usw. . Was heute als "New Orleans-Stil" gilt, ist nicht der archaische, auf Schallplatten kaum existierende Jazz, der in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in New Orleans gespielt wurde, sondern die Musik, die die aus New Orleans stammenden Musiker in den zwanziger Jahren in Chicago machten.

Das Wesentliche der zwanziger Jahre war dreierlei: die große Zeit der "New Orleans-Jazz"-Musiker in Chicago, der klassische Blues und der "Chicago-Stil". Die Entwicklung des "New Orleans-Jazz" in Chicago wird im Allgemeinen mit dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg in Verbindung gebracht. Diese Verbindung erscheint ein wenig zweifelhaft, doch mag sie - neben anderen Faktoren - eine gewisse Rolle spielen. New Orleans wurde damals Kriegshafen. Der Marinechef von New Orleans sah in dem bewegten Vergnügungsleben von Storyville eine „Gefährdung der Moral seiner Truppe“. Storyville wurde deshalb durch offizielles Dekret geschlossen.

Dieses Dekret machte nicht nur die Damen von Storyville, sondern auch zahlreiche Musiker brotlos, besonders die hauptsächlich in Storyville beschäftigten Pianisten, die - wie man sie damals nannte - "Professoren". Aber auch Hunderten anderer Musiker, für die Storyville längst nicht eine so große Bedeutung hatte, ging es schon vorher wirtschaftlich schlecht. Viele verließen die Stadt. Chicago, die "Windy City" - die windige Stadt am Michigan-See -, hatte schon vorher viele New Orleans-Musiker fasziniert.

Es kam zu dem großen Treck der New Orleans-Musiker nach Chicago, und es ist klar, dass dieser Treck seinerseits nur ein Teil des allgemeinen schwarzen Trecks von Süden nach Norden war. So kam es, dass der erste Stil des Jazz zwar "New Orleans-Stil" heißt, dass er aber seine eigentlich große Zeit im Chicago der zwanziger Jahre hatte. Hier, nicht in New Orleans, wurden die berühmten Schallplatten des New Orleans Jazz für das nach dem Ersten Weltkrieg immer populärer werdende Grammophon gemacht.

Joseph Nathan "King" Oliver war ein US-amerikanischer Jazz-Kornettist und Bandleader. Bekannt wurde er vor allem durch seinen Spielstil und seinen wegweisenden Einsatz von Dämpfern im Jazz. Er war auch ein bemerkenswerter Komponist und schrieb viele Stücke, die noch heute gespielt werden, darunter “Dippermouth Blues“, “Sweet Like This“, “Canal Street Blues“ und “Doctor Jazz“.
Der Kornettist Joe Oliver blies den Blues durch die Blechbläser und trug dazu bei, den "Bottom-up-Swing" um die Jahrhundertwende nach New Orleans zu bringen. Er spielte eine Schlüsselrolle dabei, die Bandmusik dieser Stadt in das zu verwandeln, was wir heute Jazz nennen.

Joe "King" Oliver war eine der großen Legenden von New Orleans, ein früher Gigant, dessen Erbe nur teilweise auf Schallplatten festgehalten ist. 1923 leitete er eine der klassischen Jazz-Bands von New Orleans, die letzte bedeutende Gruppe, die kollektive Improvisation gegenüber Soli betonte, doch ironischerweise sollte sein zweiter Kornettist (Louis Armstrong) den Jazz bald nachhaltig verändern. Und obwohl Armstrong nie müde wurde, sein Idol zu loben, klang er tatsächlich sehr wenig wie Oliver; der Einfluss des King war bei Muggsy Spanier und Tommy Ladnier stärker spürbar.

Wie viele frühe Musiker aus Louisiana, die von der Plantage kamen, was Oliver mit ziemlicher Sicherheit tat, hatte er weder eine formale musikalische Ausbildung, noch zeigte er in seiner Jugend großes musikalisches Vorspielen. Doch die unausgereiften Schläge seines Kornetts brachten einen neuen Klang auf das Horn: eine stimmliche Qualität mit seinem Wa-was, Knurren, Schreien und Stöhnen. Rockgitarristen nutzen Elektronik, um seine Effekte zu erzielen - ohne jemals zu wissen, woher sie die Idee haben.

Joseph Nathan Oliver wurde in Aben/Louisiana in der Nähe von Donaldsonville in der Gemeinde Ascension, als Sohn von Nathan Oliver und Virginia "Jinnie" Jones geboren. Er gab 1881 als sein Geburtsjahr an, als er im September 1918 eingezogen wurde (zwei Monate vor dem Ende des Ersten Weltkriegs), aber dieses Jahr ist umstritten, da einige Volkszählungsunterlagen und andere Quellen 1884 oder 1885 als sein wahres Geburtsjahr nahelegen.

Oliver wurde um 1885 in der Nähe von Donaldsonville/Louisiana geboren, einer zuckerproduzierenden Stadt und Hafenstadt am Mississippi, etwa 60 Meilen nördlich von New Orleans. Seine Mutter arbeitete als Köchin auf der industriell angelegten Zuckerplantage Saulsburg. Er kam vor 1900 nach New Orleans, ohne eine klare Richtung oder Talent zu haben - ein weiterer Schwarzer in der Crescent City, der die Schmach seiner Hautfarbe zu einer Zeit erlitt, als der Rassismus der Südstaaten in voller Blüte stand.

Doch seit dem Ende des Bürgerkriegs traten schwarze Marschkapellen bei politischen und gesellschaftlichen Feiern im gesamten Süden auf. Und auf den Plantagen hatten viele Landbesitzer ihre Sklaven zu musikalischen Auftritten ermutigt, auch für soziale Veranstaltungen der Weißen.

Oliver war als Kind auf einem Auge blind und spielte oft, während er auf einem Stuhl saß oder an die Wand lehnte und dabei einen Derby-Hut so schräg aufsetzte, dass er sein schlechtes Auge verbarg. Er verbrachte den Großteil seiner Kindheit in New Orleans, wo er mit dem Posaunenspiel begann, bevor er 1905 zum Kornett wechselte. Joe wurde berühmt dafür, dass er Dämpfer, Derbys, Flaschen und Tassen verwendete, um den Klang seines Kornetts zu verändern. Mit diesem Arsenal an Spielereien wurde er ein Meister der Dämpfer und konnte er seinem Horn eine große Bandbreite an Klängen entlocken. Bubber Miley ließ sich später von Olivers Können inspirieren.

In New Orleans begann der Teenager Oliver seine musikalischen Anfänge in einer Jugendband aus seiner Nachbarschaft unter der Leitung von Walter Kenchen, über den wenig bekannt ist. Kenchen drillte seine jungen Truppen wahrscheinlich in Leseübungen und Marschpartituren, wobei er den Traditionen der ländlichen Bandlehrer dieser Zeit folgte. Er hätte die Sätze getrennt voneinander angeleitet: zuerst den Rhythmus, dann die Blechbläser, dann die Holzbläser, ohne sich zu sehr um die einzelnen Spieler zu kümmern. Die Idee war, die Band zum Laufen zu bringen und gemeinsam Musik zu machen.

Einer Geschichte zufolge begann Joe mit der Posaune, aber Kenchen führte ihn zum Kornett, „um das Trommelfell aller zu verteidigen“. Während Oliver selbst zugab, dass er einen holprigen Start in der Musik hatte, zeugt die Geschichte mit der Kenchen-Posaune von der Kraft seines Spiels, das später zu einer Signatur seines Stils wurde. Der Gitarrist Louis Keppard aus New Orleans behauptete, Oliver sei so kraftvoll gewesen, dass er ein Kornett verstimmt haben konnte, und dass er „Tuba hätte spielen sollen“.

Einmal nahm Kenchen seine junge Bande flussaufwärts nach Baton Rouge mit, und Oliver kehrte mit einer beträchtlichen Wunde über dem linken Auge zurück, die wahrscheinlich das Ergebnis einer Schlägerei war. Die daraus resultierende Narbe begleitete ihn für den Rest seines Lebens und brachte ihm Spott von seinen Altersgenossen ein, was zweifellos eine innere Spur bei dem beeinflussbaren Jungen hinterließ.

Oliver nahm einen Job als Hofjunge in einem jüdischen Familienhaus in der von Bäumen gesäumten Magazine Street an. Die Familie erlaubte ihm flexible Arbeitszeiten, damit er weiterhin Musik machen und an den zahlreichen Straßenumzügen der Stadt teilnehmen konnte. Sie erlaubten auch dem bedeutenden Horn-Mann Bunk Johnson und dem Schlagzeuger Walter Brundy, beides Musiker, die Noten lesen konnten, Joe im Haus zu unterrichten. Bunk und Walter taten dies gerne, selbst als sie die Noten des Jungen stahlen, die damals für Musiker so wertvoll waren wie Jazz-Platten zwanzig Jahre später.

Zu diesem frühen Repertoire gehörten wahrscheinlich Rags und Märsche wie Arthur Pryors “At A Georgia Camp Meeting“, J. Bodewalt Lampes “Creole Belles“, das später von Mississippi John populär gemacht wurde, und Abe Holzmanns riffbasierte “Smoky Mokes“.

Von 1908 bis 1917 spielte er zu verschiedenen Zeiten Kornett mit den meisten der bekanntesten Blas- und Tanzkapellen der Crescent City in New Orleans.

Schon bald begann Oliver, an den Wochenenden im Eagle Saloon in der Rampart Street mit einer der herausragenden Bands von New Orleans, der Eagle Band, zu spielen. Wieder hatte er einen holprigen Start; Zuerst schickte ihn die Band nach Hause, weil „er so laut und so schlecht spielte“.

Es gab einen Grund: Die Musiker der Eagle Band hatten mit dem legendären Kornettisten Buddy Bolden gespielt, bevor dieser einen Nervenzusammenbruch erlitt. Sie führten Boldens entfesselten, von unten nach oben gehenden musikalischen Ansatz fort, der nicht auf Lesen oder Formalitäten, sondern auf Mut beruhte. Zunächst konnte Joe „darin keine Richtung finden“.

Joe blieb auf Kurs und schließlich wurde der Gitarrist Louis Keppard auf ihn aufmerksam, der eines Tages um 1909 herum an der Tür von Joe's Magazine Street erschien und ihn einlud, seiner neuen Band, The Magnolia, beizutreten. Sie spielten im District von New Orleans, besser bekannt als Storyville, wo Prostitution legal war.
Zu ihrer Besetzung gehörten Oliver am Kornett, Keppard an der Gitarre und der berüchtigte Schlagzeuger Red "Happy" Bolton, der auf der Straße mit dem jungen Louis Armstrong gesungen hatte. Mit an Bord war auch der Posaunist Honoré Dutrey, den Oliver über ein Jahrzehnt später in seiner Creole Jazz Band engagierte.

The Magnolia spielten Taxi-Dance-Nummern für Matrosen, Roustabouts und Barmädchen, und ihr Repertoire umfasste die populären Hits der Ära wie “Bag of Rags“, “Frog Leg Rag“, “Maple Leaf Rag“ und “Champagne Rag“. Ragtime war in seiner Blütezeit die Grundmusik für viele Bands aus New Orleans, und das Magnolia war da keine Ausnahme. So wie Miles Davis' “In a Silent Way“ die Bühne für “Bitches Brew“ bereitete, so brachte die synkopierte Struktur des Ragtime seinerzeit den amerikanischen Jazz hervor.

In dem belebten Viertel fand sich Oliver in den Tanzlokalen und Honky Tonks umgeben von einigen der besten Musiker der damaligen Zeit. Zu ihnen gehörten seine beiden größten musikalischen Bedrohungen, die Kornettisten Freddy Keppard und Manuel Perez. Oliver, so heißt es von mindestens zwei guten Quellen, hatte einen "Minderwertigkeitskomplex", der von seinen unterentwickelten Koteletts und seinem vernarbten Auge herrührte, und ging daher auf wackeligem Boden.

Eines Abends im Jahr 1911 setzte er sich für sich selbst ein. Zusätzlich zu seinem Auftritt im Magnolia spielte Oliver in anderen Veranstaltungsorten des Distrikts, wenn sich Aufträge ergaben. In einem Honky-Tonk namens Abadie Café arbeitete er manchmal mit dem Pianisten Richard M. Jones' Four Hot Hounds“, einen Block und eine Ecke weiter die Marais Street hinunter von Pete Lalas Café, einem Wahrzeichen des Distrikts und After-Hour-Treff für Musiker. Im Lala's zog Freddy Keppard große Menschenmengen an, während Abadie's fast leer stand.
In einem entscheidenden Moment sagte Oliver zu Jones: „Geh in B-Dur“. Er erwähnte nicht einmal eine Melodie, sondern sagte nur: „Geh in B-Dur“ Dann ging er auf die Straße und blies aus voller Kehle „das schönste Zeug, das ich je gehört habe“, erinnerte sich Jones. Direkt zogen die Menschenmassen von Lala's hinunter zu Abadie's, das dann jeden Abend voll blieb.

Jones komponierte daraufhin “Jazzin' Babies' Blues“, das nachweislich auf einer Folk-Sorte basierte, die zu Zeiten des District in New Orleans verbreitet war. Sowohl Jones am Solo-Klavier als auch Oliver mit seiner Creole Jazz Band nahmen im Juni 1923 “Jazzin' Babies“.auf.

Oliver wechselte dann in den Club von Pete Lala und hielt sich dort und im Big 25-Club - wie auch mit der Magnolia - in den nächsten Jahren zusammen und brachte einige der besten Musiker der neuen Jazz-Musik zusammen. Über Olivers Lala-Gruppe erinnerte sich Armstrong, dass es „die heißeste Jazzband war, die je zwischen den Jahren 1910 und 1917 in New Orleans gehört wurde“.

Oliver hatte sich in das Getümmel gestürzt. Zu dieser Zeit trat er der Melrose Brass Band bei und gründete sie möglicherweise, eine kleine Gruppe, zu der sowohl Honoré Dutrey als auch Bunk Johnson von der Magnolia gehörten. Er trat auch der großartigen Onward Brass Band bei, neben seiner zweiten "Herausforderung", dem verehrten Manuel Perez.

The Onward war in den 1880 er Jahren als traditionelle schwarze Blaskapelle entstanden, die bei Konzerten, Tänzen und Paraden im Takt Standard-Marschpartituren spielte. Aber mit der neuen Ragtime-Musik suchten "echte" Bandleader wie Perez nach "heißen" Musikern, die improvisieren und swingen konnten. Oliver füllte den Platz aus. Er war nie ein großer Noten-Leser, aber er muss einen Unterschied gemacht haben; der Schlagzeuger Paul Barbarin aus New Orleans erinnerte sich an The Onward als "Barrelhouse-Band" während der Oliver-Jahre.

Zweifellos erhielt Oliver eine Ausbildung in Musikalität von dem technisch versierten Manuel Perez. Er sollte noch mehr bekommen, als er um 1914 Freddy Keppards Platz in der Olympia Band unter dem Geiger Armand J. Piron übernahm. Geiger spielten oft in frühen Jazz-Bands, von denen viele eher Streicherbands waren und auch als Gesellschaftsorchester fungieren konnten. Der Geiger war vielleicht der einzige Noten-Leser in der Gruppe, der sich darauf verließ, dass er sich neues Material aneignete und lehrte.

Pirons Band produzierte einen arrangierten Sound, der sich bald in die zerlumpte Polyphonie von New Orleans verwandeln sollte, die den gemischtkulturellen "Gumbo" der Stadt widerspiegelte. Hervorragende Beispiele sind Pirons “Bright Star Blues“ und “Louisiana Swing“, die 1923 und 1924 in New York aufgenommen wurden.

In der Silvesternacht 1912/1913 wurde der 11-jährige Louis Armstrong wegen Unruhestiftung in eine Anstalt für obdachlose afroamerikanische Jugendliche (Colored Waifs' Home) eingewiesen, nachdem er in der Silvesternacht in der Rampart Street mit dem Revolver seines Onkels in die Luft geschossen hatte. In dem stark organisierten Heim erlernte Armstrong während seiner eineinhalbjährigen Haftstrafe die Grundlagen des Kornettspiels. Als er 1914 in Erscheinung trat, war er der Anführer der Waifs' Home Band. Er fing an, Bootstrap-Gigs in seiner unmittelbaren Nachbarschaft anzunehmen - ein schäbiger „Zweig“ von Storyville, die nur wenige Blocks von dem Ort entfernt lag, an dem Oliver die neue heiße Musik spielte. Louis folgte Oliver bei Paraden mit dem Onward, vergötterte ihn als Helden und hielt in den Pausen sein Horn in der Hand.

Als einer der wenigen voll angestellten schwarzen Musiker in New Orleans spielte Oliver so viele Auftritte, dass er gelegentlich jemanden brauchte, der ihn ersetzte. Er lud Louis ein, eines Abends bei Pete Lala für ihn einzuspringen.

Zur gleichen Zeit begann der Posaunist Kid Ory (1952.1.1), auf Louis, der in der Nachbarschaft als "Dipper" bekannt war, aufmerksam zu werden und ihn auch als Sub zu nutzen.

Schon seit Jahren wollte Oliver in Orys Band spielen, zum einen, weil der Posaunist wusste, wie man Auftritte bekommt, aber auch, weil Ory der Inbegriff des Gutbucket-Spiels war. Aber Joe war Kid auf die Nerven gegangen. Joe wusste es, aber er arbeitete weiter und verfolgte Ory. Schließlich rekrutierte Ory Joe und die beiden arbeiteten für die nächsten ein oder zwei Jahre zusammen bei Pete Lala's und anderen Veranstaltungsorten in der Stadt. Es war Kid Ory, der Joe zunächst zum "King" krönte. In der Band, die als Ory/Oliver Band bekannt wurde, spielte Joe zunächst mit der Klarinetten-Ikone Johnny Dodds aus New Orleans.

Eine Band, die er zusammen mit dem Posaunisten Kid Ory leitete, galt in den späten 1910 er Jahren als eine der besten und angesagtesten in New Orleans. Er spielte oft in Kid Orys Band und 1917 wurde er vom Bandleader als "King" angekündigt. King Oliver war in New Orleans über alle wirtschaftlichen und ethnischen Grenzen hinweg beliebt und für Musikjobs aller Art gefragt.

Aber als ob Joe gezwungen worden wäre, zu gehen, wurde im Juni 1918 die Ory/Oliver-Band bei einem hinterhältigen Saloon-Überfall ausgehoben. Laut einem Oral-History-Interview im Hogan Jazz Archive der Tulane University mit Olivers Witwe Stella brach bei einem Tanz, bei dem Oliver spielte, eine Schlägerei aus, bei der die Polizei ihn, seine Band und die Kämpfer verhaftete.

Als Mentor und Lehrer von Armstrong in New Orleans unterrichtete Oliver den jungen Louis Armstrong und gab ihm seinen Job in Kid Orys Band, als er New Orleans 1918 verließ und nach Chicago ging. Kid Ory stellte Olivers jungen Schützling Louis Armstrong ein, kaufte ihm ein Kornett und verschaffte dem jungen Musiker seinen ersten professionellen Job.

Oliver, der die Nase voll hatte von der korrupten, rassistischen Politik in New Orleans, nahm ein Angebot an, im Royal Gardens Cafe in Chicago zu spielen. Innerhalb von drei Monaten war er von New Orleans verschwunden und kehrte nie wieder in die Crescent City zurück.

Kurz nach dem Ersten Weltkrieg blühte Chicago mit Tausenden neuer schwarzer Bürger auf, die frisch aus dem ländlichen Süden angekommen waren. Die South Side der Stadt war dabei, zu einer schwarzen Metropole zu werden, mit über 40 Jazz-Veranstaltungsorten und Tanzlokalen, die sich über eine Fläche von 5 Quadratmeilen erstrecken. Die Musiker aus New Orleans, die diesen verrückten Swing und den "Gully-Low"-Sound hatten, übernahmen schnell lokale Gigs, und es dauerte nicht lange, bis die Clubbesitzer in der South Side nur ungern jemand anderen engagierten.

Er lebte mit seiner Frau Estelle "Stella" Dominick, die er im September 1911 in New Orleans geheiratet hatte, in Chicago. Nach der Schließung von Storyville in New Orleans war er 1918 mit seiner Frau und seinem Stieftochter Ruby Tuesday Oliver (geb. 1905) nach Chicago gezogen.

In der Windy City hatte Joe Oliver gleich zwei Gigs: einen im Dreamland Cafe mit Lawrence Duhes New Orleans Jazz Band, den anderen in den Royal Gardens mit dem Bassisten und Banjoisten Bill Johnson and The Original Creole Orchestra. Johnson war gerade von 5 Jahren auf Tour mit dem Original Creole Orchestra zurückgekehrt, das den New Orleans Jazz durch Varietés in das ganze Land gebracht hatte. Freddy Keppard war mit dieser Band auf Tournee gegangen, nachdem er 1914 seinen Platz beim Olympia verlassen hatte. Er war nun wieder in Chicago.

Der Klarinettist Lawrence Duhe war mit Kid Ory, mit dem er auf der Plantage gespielt hatte, den Fluss hinunter nach New Orleans gekommen. Auch seine New Orleans Jazz Band hatte in einem Varieté angefangen. Sidney Bechet, der mit Duhe gespielt hatte, nannte seine Gruppe „die wahre Musik“. Doch nach zwei Jahren begann die Duhe-Gruppe aufgrund von Personalwechseln auseinanderzufallen. Zu diesem Zeitpunkt stieß Oliver zu ihnen und lernte ihre Pianistin Lillian Hardin kennen, die später Louis Armstrong heiraten sollte.

Diese beiden Gruppen und ihre Kollegen aus der Crescent City begannen, die Tanzsäle der South Side zum Beben zu bringen. Sie spielten Rags und Märsche wie “High Society“ und “Panama“ und wahrscheinlich auch aktuelles Pop-Material wie “Someday Sweetheart“, Tony Jacksons “Pretty Baby“ und W.C. Handys “Loveless Love“ und “Beale Street Blues“. Sowohl das Dreamland als auch die Royal Gardens waren große Tanzhallen, in denen jeweils 700 bis 800 Gäste Platz fanden.

Im Januar 1920 übernahm Oliver die Dreamland Band. und spielte in einer Reihe von Clubs in Chicago. Auffällig anders in seiner Herangehensweise wurden nun schnellere Tempi, im Gegensatz zu den langsamen Drags in den afroamerikanischen Tanzhallen von New Orleans. Er behielt Hardin am Klavier und holte zwei Homeboys ins Boot: Johnny Dodds an der Klarinette und Honoré Dutrey an der Posaune. Er war dabei, den Kern seiner bald weltbewegenden King Oliver's Creole Jazz Band zusammenzustellen.

Getreu der New Orleans-Tradition spielte Oliver's Dreamland-Gruppe lange Stunden und verlängerte nach Ladenschluss im Pekin Cafe, ursprünglich ein legitimes Musiktheater, das den Geist aufgegeben und zu einem Gangster-Dive geworden war. Entweder weil Oliver keine Schießereien mochte oder weil das Dreamland zum Verkauf stand, nahm er 1921 einen Auftritt im Pergola Dance Pavilion in San Francisco an. Die Band zog nach Kalifornien und blieb ein Jahr lang, spielte an der Küste auf und ab und nahm den Schlagzeuger Warren "Baby" Dodds (Johns Bruder) auf.

Zwischen Sommer 1921 und 1922 verbrachte er mit seiner Gruppe fast ein Jahr in Kalifornien, um den Jazz an der Westküste in San Francisco und Oakland/Kalifornien bekannt zu machen, obwohl Kid Orys Band vor ihm dort angekommen war. Oliver und seine Band setzten sich mit der Varieté-Tradition auseinander und sie traten in Plantagen-Outfits auf.

1922 kehrte Oliver nach Chicago zurück und stellte seine Band in den Royal Gardens wieder zusammen, die nun in neuen Händen waren und in Lincoln Gardens (459 East 31st Street) umbenannt wurden. Dort brachte er Baby und Johnny Dodds, Honore Dutrey, Bill Johnson und schließlich Lil Hardin in seiner King Oliver's Creole Jazz Band zusammen. Einige Monate später importierte Oliver seinen Schützling Louis Armstrong aus New Orleans nach Chicago, um mit seiner Band zu spielen. Louis hatte fast unmittelbar nach Erhalt von Joes Telegramm einen Zug nach Chicago bestiegen. Später gab er zu, dass er New Orleans nie verlassen hätte, wenn es "Papa Joe" nicht gegeben hätte. Louis erinnerte sich an Oliver als "Papa Joe" und betrachtete ihn als sein Idol und seine Inspiration. In seiner Autobiografie “Satchmo: My Life in New Orleans“ schrieb Armstrong: „Es war meine Ehre, so zu spielen, wie er es tat. Ich bin immer noch der Meinung, dass der Jazz ohne Joe Oliver nicht das wäre, was er heute ist. Er war ein Schöpfer aus eigenem Recht“.

Neben Oliver am Kornett gehörten sein Schützling Louis Armstrong am zweiten Kornett, Johnny Dodds an der Klarinette, Honoré Dutrey an der Posaune, Lil Hardin (später Armstrongs Frau) am Klavier, Baby Dodds am Schlagzeug und Bill Johnson am Kontrabass zum Personal.

Die Creole Jazz Band bestand mit einigen personellen Veränderungen von Juni 1922 bis etwa September 1924 und nutzte die Lincoln Gardens an der Ecke 31st Street und Cottage Grove Avenue als Heimat. Die Band zog die gleiche monströse Aufmerksamkeit auf sich, die Oliver sechs Jahre zuvor im Pete Lala's auf sich gezogen hatte. Aufstrebende Musiker wie Mezz Mezzrow, Benny Goodman, Preston Jackson und Eddie Condon wurden dauerhaft von der Creole Band beeinflusst, was Oliver zu einer fast legendären Figur machte. Der Trompeter Bubber Miley brachte Olivers gutmütigen New Orleans-Sound in die Ellington-Band und verankerte ihn dauerhaft im Jazz-Lexikon.

Die Sessions der Gruppe im Jahr 1923 waren ein Meilenstein im Jazz und machten das Spiel von Louis Armstrong der Welt bekannt. Ihre 78er aus dieser Zeit sind die ersten wirklich wichtigen Jazz-Platten einer schwarzen Gruppe, obwohl Kid Ory wieder etwas früher eingestiegen war, da er etwa zehn Monate zuvor in Los Angeles einige Aufnahmen gemacht hatte.

Die Creole Band nahm die erste substanzielle Sammlung von Jazz-Seiten einer schwarzen Band aus New Orleans auf, etwa 37 Tracks während neun Monaten des Jahres 1923. Die Platten brachten den New Orleans Jazz auf die nationale Landkarte. Darunter befanden sich so langlebige Melodien wie “Canal Street Blues“, den Regisseur Woody Allen im Soundtrack seines Films “Sleeper“ verwendete, “Riverside Blues“, “Snake Rag“ und “Chimes Blues“, auf dem Armstrong sein erstes aufgenommenes Solo aufnahm. “Dippermouth Blues“ wurde zum Markenzeichen der Band, zum Teil wegen Olivers elegantem, wunderschön konstruiertem Bluessolo mit drei Chören, das die erfolgreichsten Bands der Ära, wie die von Fletcher Henderson und Benny Goodman, noch Jahre später kopierten.


-1923 -1923**

** Warren "Baby" Dodds, Honoré Dutrey, King Oliver, Louis Armstrong, William Manuel "Bill" Johnson, Johnny Dodds, Lilian "Lil" Hardin

King Oliver And His Creole Jazz Band
Aufnahmen, die diese Gruppe 1923 für Gennett, Okeh, Paramount und Columbia gemacht hat, zeigt den New Orleanser Stil der kollektiven Improvisation, auch bekannt als "Dixieland", und macht ihn einem größeren Publikum zugänglich. Da sie akustisch in einen Trichter aufnahmen, das direkt mit der Nadel verbunden war, die das Plattenmaster bildete, musste Armstrong in der Ecke des Raumes stehen, weg vom Horn, weil sein kraftvolles Spiel die Nadel vom Master abprallen ließ. Darüber hinaus besuchten weiße Musiker die Lincoln Gardens, um von Oliver und seiner Band zu lernen.

Da Lincoln Gardens in Chicagos schwarzem Viertel lag und nur Schwarze zuließen, hörten die weißen Spieler draußen in der Nähe der Eingangstür zu. Eine geplante Tournee in den Staaten des Mittleren Westens führte schließlich 1924 zur Auflösung der Band.

Session 06. April 1923 in Richmond/Ind., King Oliver‘s Creole Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, Honoré Dutrey-tb, Johnny Dodds-cl, "Lil" Hardin-p, Bill Johnson-bj, Baby Dodds-d

GENNETT
00 23….5132…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Weather Bird Rag/Dipper Mouth Blues
00 23….5133…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Just Gone/Canal Street Blues
00 23….5134…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Mandy Lee Blues/I’m Gong Away To Wear You Off My Mind
00 23….5135…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Chimes Blues/Froggie Moore

Session 06. April 1923 in Richmond/Ind., King Oliver‘s Creole Jazz Band
00 23….5184…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Snake Rag

Session 22./23. Juni 1923 in Richmond/Ind., King Oliver‘s Creole Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, Honoré Dutrey-tb, Johnny Dodds-cl, "Lil" Hardin-p, Bud Scott-bj, Baby Dodds-d, Baby Dodds oder Lous Armstrond-slide whistle

OKEH
00 23….4906…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Sweet Lovin‘ Man/‘Sobbin‘ Blues
00 23….4918…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Where Did You Stay Last Night?/Dipper Mouth Blues
00 23….4933…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Snake Rag/High Society Rag

Session 23. Juni 1923 in Richmond/Ind., King Oliver‘s Creole Jazz Band
00 23….4975…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Jazzin‘ Babies‘ Blues

Session 05. Oktober 1923 in Richmond/Ind., King Oliver‘s Creole Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, Honoré Dutrey-tb, Johnny Dodds-cl, Stump Evans-cm, "Lil" Hardin-p, Johnny St. Cyr-bj, Baby Dodds-d

GENNETT
00 23….5274…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Alligator Hop/Krooked Blues
00 23….5275…. King Oliver‘s Creole Jazz Band..Zulus Ball/Workin‘ Man Blues

Session 15./16. Oktober 1923 in Chicago, King Oliver‘s Creole Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, Ed Atkins-tb, Buster Bailey oder Jimmie Noone-cl, "Lil" Hardin-p, Johnny St. Cyr-bj, Baby Dodds-d

COLUMBIA
00 23….13003-D….King Oliver‘s Creole Jazz Band..Chattanooga Stomp/New Orleans Stomp
00 23….14003-D….King Oliver‘s Creole Jazz Band..London (Cafe) Blues/Camp Meeting Blues

Die Oktober-Aufnahmen der letzten Creole Jazz Band zählen zu den berühmtesten und einflussreichsten Aufnahmen der frühen zwanziger Jahre. Sie repräsentieren die wahre Essenz des Vermächtnisses von King Oliver!

Während der Aufnahmen begannen die Anwesenden - insbesondere die Pianistin Lil Hardin, die einzige legitim ausgebildete Musikerin im Bunde - zu erkennen, dass Armstrong Oliver ausstechen könnte. Auf der Bühne hatten die beiden ein Programm mit Duettpausen initiiert, bei dem es den Zuschauern vorkam, als würden die beiden die Gedanken des anderen lesen. Auf jeden Fall begann Louis, Oliver in den Schatten zu stellen, obwohl er das nie vorhatte: Er war fünfzehn Jahre jünger als Oliver und verehrte "Papa Joe". Aber sein Talent war nicht zu unterdrücken. In Ken Burns' “Jazz-Dokumentarfilmreihe“ sagte der Autor Gary Giddins, dass man, wenn man Louis' Solo auf “Chimes Blues“ hörte, „die Zukunft hörte“.

Das Problem war eines von Zeit und Raum. Oliver kam aus der "Band"-Tradition von New Orleans und hatte sich immer als "Band-Mann" verstanden: Polyphonie war wichtiger als jeder einzelne Spieler. In der Tat definierte sich der frühe Jazz über seine kollektive Improvisation, nicht über Soli. In dieser Hinsicht war sie ewig fortschrittlich.

Session 25./26. Oktober 1923 in Chicago, King Oliver’s Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, swanne whistle, Honoré Dutrey-tb, Johnny Dodds-cl, Charlie Jackson-bsx, bb, "Lil" Hardin-p, Johnny St. Cyr-bj, Baby Dodds-d

OKEH
00 23….40000….King Oliver’s Jazz Band..Buddy’s Habit/Tears
00 23….40034….King Oliver’s Jazz Band..Riverside Blues/Working Man Blues

00 23….8148…. King Oliver’s Jazz Band..I Ain’t Gonna Tell Nobody/Room Rent Blues
00 23….8235…. King Oliver’s Jazz Band..Sweet Baby Doll/Mabel’s Dream

Session 24. Dezember 1923 in Chicago, King Oliver’s Jazz Band
King Oliver-c, Louis Armstrong-c, swanne whistle, Honoré Dutrey-tb, Johnny Dodds-cl, Charlie Jackson-bsx, bb, "Lil" Hardin-p, Baby Dodds-d

PARAMOUNT
00 24….12088….King Oliver’s Jazz Band..The Southern Stomps/??
00 24….20292….King Oliver’s Jazz Band..Mabel’s Dream/Riverside Blues

Etwas weniger bekannt, aber ebenso wichtig sind die Aufnahmen für Paramount. Teilweise Remakes bereits aufgenommener Titel demonstrieren sie einmal mehr das instinktive Zusammenspiel der beiden Kornettspieler.


1923-1926

Doch als Oliver in den „größeren See“ von Chicago sprang, begann er anscheinend, seine Wurzeln zu vergessen. Nachdem die Creole Band ihre Seiten von 1923 erledigt hatte, begann er, sie als "meine Band" und nicht als "unsere Band" zu bezeichnen. Er begann, mehr Kontrolle zu übernehmen und sich selbst als den Star zu sehen. Er begann, Auftritte abzulehnen, weil die Gage zu niedrig war. Vielleicht spielte sich sein Minderwertigkeitskomplex auf. Doch wo die Band einst mit beschwingtem Geist gespielt hatte, begannen seine Musiker nun aufzuhören. Schlimmer noch, Olivers Zahnfleisch begann schlecht zu werden.

Wie immer ein Optimist, holte Oliver neue Sidemen und hielt die Band für ein weiteres Jahr zusammen. Zu diesem Zeitpunkt hatten Armstrong und Hardin, die immer noch in der Band waren, geheiratet. Oliver hatte Lil gestanden, dass Louis ein besserer Spieler war als er selbst. Lil wusste, dass Louis eine Bindung zu Oliver aufgebaut hatte, aber sie wollte ihn von Joe wegbekommen, auf sich allein gestellt.

Mitte 1924 verließ Louis mit der Unterstützung von Lil und anderen Bandmitgliedern Oliver und ging bald mit Fletcher Henderson nach New York, wo sein Stern zu steigen begann. Für Joe mag es so ausgesehen haben, als hätte er sein Kind verloren. In seinen Memoiren erinnerte sich Louis, dass „Joe Oliver, wie auch ich, das Gefühl hatten, dass wir sehr nahe Verwandte waren“.

Der Gitarrist Condon erinnerte sich an die Creole Band von 1924: „Es war Hypnose beim ersten Hören. Jeder spielte, was er spielen wollte, und es war alles miteinander vermischt, als hätte es jemand mit einem Satz Mikrometer-Messschieber geplant. Noten, die ich noch nie gehört hatte, lösten sich von den Rändern ab und fielen durch die Mitte; Es klang ein Ton aus den Trompeten, wie warmer Regen an einem kalten Tag. Es schien unmöglich, also verwarf ich es; Aber es war wahr.“

Gruß
Heino