Hallo,
Libby Holman war sowohl für ihr skandalöses persönliches Leben und ihren revolutionären Aktivismus als auch für ihre üppige Stimme bekannt. Holman zog nach New York, um Schauspielerin und Sängerin zu werden. Sie spielte ihre erste große Rolle 1925 in “The Sapphire Ring“ und trat in den 20 er Jahren weiterhin in Shows und Revuen auf. Holman war offen bisexuell und wurde beschuldigt, 1932 ihren Ehemann Zachary Smith Reynolds ermordet zu haben, ein Fall, der zur Grundlage für Hollywood-Filme wurde.
Holman sang 1929 zum ersten Mal ihr Markenzeichen “Moanin’ Low“, ein Teil ihres lebenslangen Fokus auf afroamerikanische Musik und Kultur. Sie protestierte gegen die Segregation, indem sie mit dem afroamerikanischen Musiker Josh White auftrat. Im späteren Leben war sie eine Freundin und Unterstützerin von Dr. Martin Luther King Jr..
Elizabeth Lloyd Holzman wurde am 23. Mai 1904 in Cincinnati/Ohio als Tochter des Börsenmaklers Alfred und Rachel Florence Workum Holzman deutscher jüdischer Abstammung geboren. Libby, der jüngere Bruder Alfred und die ältere Schwester Marion wurden nicht im jüdischen Glauben erzogen. Alfred Holzman, Rechtsanwalt/Akleiher und Rachel (Workum) Holzman, ein Schullehrerin, war zur Christlichen Wissenschaftskirche konvertiert.
Dank Mama und Papa wurde Elizabeth mit „einem silbernen Löffel im Mund geboren“... bis ein brutaler Verrat alles veränderte.
Ihr Onkel veruntreute fast 1.000.000 Dollar aus dem Familienunternehmen und floh aus dem Land. Seine böse Gier hinterließ eine Spur der Verwüstung.
Auf diese Weise wurden die wohlhabenden Holzmans vom Reichtum hin zum Tellerwäscher degradiert. Um seinen Ruf zu retten, erklärte sich Libbys Vater Alfred sich sogar bereit, jeden Cent des fehlenden Geldes an die Anleger zurückzuzahlen – auch wenn seine Töchter den Preis dafür zahlten. Alfred und Rachel zogen ihre Kinder in Armut auf. Der Verrat und die Armut entzündeten Flammen in den Holmans. Sie wollte nie wieder arm sein. Aber die jüngste Holzman wusste nicht, dass neuer Ruhm und Reichtum sie teuer zu stehen kommen würden.
1923 war Libby Holman die jüngste Frau, die an der University of Cincinnati ihren Abschluss machte. Sie behauptete, dass das College sie gelangweilt habe, dass sie von ihrem gelehrten Vater mehr gelernt habe als in all ihren Schuljahren. „Ich habe Emerson und Wilde und Jung studiert, bevor ich den Fluch bekam“, sagte sie. Mit neunzehn, noch zu jung, um die juristische Fakultät zu besuchen, zog sie nach New York mit Träumen vom Broadway.
Elizabeth Lloyd Holzman wusste immer, was sie wollte: Ruhm, Reichtum und einen entsprechenden Ehemann. Sie war eine unerschrockene Glücksjägerin: Es war besser, eine „ungezogene Goldgräberin“ zu sein, als „pleite zu gehen“ Holman erkannte, dass sie in Cincinnati nicht finden würde, was sie wollte. Also verließ sie ihre Heimatstadt auf der Suche nach Ruhm und Reichtum in New York City – und bekam weit mehr, als sie erwartet hatte.
Ihr Vater hat ihre Ambitionen nie gutgeheißen. Statt Glanz und Glamour träumte er für sie von einem Leben mit „weißem Lattenzaun“. Es war im Grunde das komfortable Leben, das er mit seiner Rachel genossen, bis ihre Welt auf den Kopf gestellt wurde. Er hatte das Gefühl, dass der Weg, den Libby eingeschlagen hatte, nicht gut enden würde. Leider sollte er völlig Recht behalten, aber selbst konnte er die Skandale und Tragödien, die auf sie zukommen sollten, nicht vorhersehen.
Libby war 1,50 Meter groß und 124 Pfund. Sie besaß eine üppige, fast dralle Figur und wackelte mit ihrem widerspenstigen Rabenhaar. Sie war kurzsichtig, und ihr schwaches Kinn war ihr peinlich, ebenso wie ihre seltsamen, verkürzten Zähne, die zu klein für ihren Mund schienen. Wie eine Freundin sagte: „Libby sah aus, als hätte sie ihr ganzes Leben lang auf Mokassins herumgekaut.“ Ihr Teint war von einem dunklen, glänzenden Olivgrün, was Feinde zum Kichern brachte und ihr unterstellte, sie habe maurisches Blut. Das tat sie natürlich nicht, aber es lag etwas von einer Zigeunerin in ihrem rücksichtslosen Temperament und ihrer unbändigen Begeisterung. Sie war unverzeihlich verführerisch, so sehr, dass eine andere Freundin vermutete, dass sie schon als kleines Mädchen an lüsterne Blicke gewöhnt gewesen sein müsse. Vor allem aber war sie unverschämt ehrgeizig. Bevor sie Cincinnati verließ, erzählte sie den Leuten, dass sie ein Star werden und einen Millionär heiraten würde. Obwohl Ruhm und Luxus Libby fremd waren, waren sie ihr nie fern.
Der 20-jährige Elizabeth Lloyd Holzman zog im Alleingang in den Big Apple, mit nicht mehr als etwas Geld, einem College-Abschluss und unverfälschtem Ehrgeiz. Als Libby Holman 1924 in Manhattan ankam, war es eine kühne und blecherne Stadt, die sich dem Vergnügen verschrieben hatte, sich selbst zu gefallen. Die Prohibition – "die große Torheit", wie der Klatschkolumnist Lucius Beebe sie nannte – war in Kraft, aber sie hatte sich als praktisch nicht durchsetzbar erwiesen.
Mehr oder weniger verwahrloste Holzman in einem Wohnheim, während sie sich mit Vorsprechen, Schauspielunterricht und jeder Arbeit, die sie finden konnte, über Wasser hielte. Ihr glanzloses erstes Jahr in New York war eine große Enttäuschung, aber Holzman weigerte sich, mit leeren Händen nach Hause zurückzukehren.
Schließlich zahlte sich ihre Ausdauer aus: Holzman bekam ihren ersten Theaterjob. Es war für die Wandervorstellung von “The Fool“. Der Autor, Channing Pollock, erkannte sofort, dass sie ein werdender Star war, und ermutigte sie, sich dem Theater zuzuwenden. Zum Glück nahm sie sich seinen Rat zu Herzen. Sonst hätte die Welt vielleicht nicht “Moanin' Low“, den Broadway-Song, der ihre Karriere in die Stratosphäre katapultierte.
Am Ende eines Jahres in New York war sie untröstlich und pleite, aber Anfang 1925 änderte sich ihr „Potluck“, wie sie es nannte. Im April 1925 landete sie ihre erste bedeutende Rolle im Stück “The Sapphire Ring“ im Selwyn Theatre und trat bald darauf der road company von The Greenwich Village Follies bei.
Im Mai 1925 ergatterte sie eine Rolle im Chor von “The Garrick Gaieties“ (Holzmans Solo "Black and White" wurde später fallen gelassen.), einem Musical von Richard Rodgers und Lorenz Hart, das Robert Benchley als „die zivilisierteste Show der Stadt“ bezeichnete und die über 211 Aufführungen im Garrick Theatre lief.
Dadurch wurde Elizabeth, wenn auch zunächst nur durch Assoziation, zu einer kleinen Berühmtheit. Ihre Kurzsichtigkeit liefert eine unerwartet verführerische Bühnenpersönlichkeit, während ihr Kopf, ein Achtel Zoll schief, dazu beitrug, ihre seltsam kehligen anhaltenden Klagen und einen grunzenden Stil zu produzieren, den sie gerne als „Erbrechen“ bezeichnete. Die Besetzung bestand aus den Lieblingen New Yorks, sowohl der alten Garde als auch der aufkeimenden "Café-Society“
Holzman, jetzt eine kleine Berühmtheit, landete Rollen in “Merry-Go-Round“ (1927), “Rainbow“ (1928) und “Gambols“ (1929). Holzman war fest in der New Yorker Bohème-Prohibitions-dance-and-bathtub-gin culture verwurzelt, fluchte, trank und unternahm regelmäßig nächtliche Ausflüge zum Harlem’s Cotton Club und zum Inferno.
Bald war Elizabeth überall zu sehen, meist umgeben von einem Kader junger Princetonianer, die sie in jenem Sommer zu einer Reihe von Partys begleiteten: intime Partys, auf denen Richard Rodgers Klavier spielte und Larry Hart Al Jolson imitierte; Algonquin-Partys, auf denen sie Witze mit Robert Benchley und Dorothy Parker machte; Sonntagabendpartys bei den Gershwins; Britische Partys, die von Bea Lillie und Gertrude Lawrence in der Doppelhaushälfte veranstaltet wurden, die sie sich auf der West Side teilten; Gesellschaftspartys auf Anwesen in Westport und Sands Point; und Wochenendpartys im Haus der Boissevain in Jamaica Estates, wo sie Peter Arno und Edna St. Vincent Milay kennenlernte. Sie war das Leben von allen, mit ihrer verrückten Energie und ihrem bösen, üblen Mundwerk. Noel Coward dazu brachte, zu sagen: „Libby ist das Chili zu meinem Con Carne.“
Wenn die Partys vorbei waren oder nicht in vollem Gange waren, traf sich Libbys Gruppe, die Chiffonkleider mit ungleichmäßigen Säumen, Satinpumps mit Baby-Louis-Absätzen und glockenförmige Cloche-Hüte trug, mit ihren jungen Männern unter der Uhr im Biltmore und ging zu den Mayfair-Tänzen im Ritz, oder hangelte sich bis zum Morgengrauen im Club Chantee oder lauschte Emil Colemans Orchester im Embassy Club. Sie fuhren mit H. L. Mencken und Ernest Boyd über den Hudson zu den Bierhallen von Hoboken. In heißen Sommernächten speisten sie auf dem Astor Roof und rollten dann nach Harlem, um Josephine Baker im Cotton Club zu besuchen, oder fuhren um Mitternacht zum Inferno, wo die Stammgäste, anstatt die Treppe zu nehmen, eine Rutsche hinunterrutschten, an deren Fuße ein großer schwarzer Mann in einem roten Teufelsanzug stand, der sie auffing und zu ihren Tischen trug.
„Es war zu perfekt“, sagte Libby der Schauspielerin Erin O'Brien-Moore. „Wenn man einundzwanzig ist, gibt es so viel zu tun und so viel Zeit, um es zu tun. Ich tat fast alles, was mir in den Sinn kam. Es war unglaublich anstrengend. Aber selbst dann wollte ich mehr. Ich wollte schon immer mehr, alles.“
In den nächsten Jahren wurde Holzman jedoch berühmt, nicht als singende Comedienne, sondern als sexy Sängerin trauriger Fackellieder (torch songs) – fast so, als würde sie den Ton für das tragische Leben angeben, das vor ihr lag. 1927 wurde Elizabeth Holzman dank ihrer ersten Theaterrollen für die Schallplatte entdeckt, nun als Libby Holman.
Sie stellte ihren ersten großen Song, “There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears“, in einer Show namens “Gambols“ vor.
Session 28. September 1927 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
BRUNSWICK (US)
00 27….3667…. LIBBY HOLMAN Comedienne With Orchestra..Who’s that knockin‘ at my door?/Carefree
BRUNSWICK (Aus)
00 27….3667…. LIBBY HOLMAN Comedienne With Orchestra..Who’s that knockin‘ at my door?/Carefree
Session 22. Dezember 1927 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
00 27….unverö. .…. Brunswick Orchestra with female vocal solo..Song For Safari
Session 20. Januar 1928 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
BRUNSWICK (US)
00 28….3798…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears/
The way he loves is just too bad
BRUNSWICK (Aus)
00 28….3798…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears/
The way he loves is just too bad
Session 01. Juni 1928 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 2
00 28….unverö. .….Libby Holman..After you’ve gone/I must have that man!
Als sie 1929 “Can't We Be Friends?“ und “Moanin' Low“ in “The Little Show“ mit Fred Allen und Clifton Webb sang, wurde sie zum heißesten Star des Broadways. Im Sommer 1929 bezeichneten Kolumnisten in Manhattan sie als "misery chanting" und "die Statue von Libby". Walter Winchell schrieb: „Sie ist die Fackelsängerin par excellence – die beste jener weiblichen Troubadoure mit Stimmen aus Rauch und Tränen, die stöhnen und ihre Liebesmühen im Rhythmus und Dröhnen der Roaring Twenties verlieren.“
Session 05. Juni 1929 in New York
00 29….ViTest.…. Libby Holman vocal solo Ralph Rainger** piano..Can't we be friends?/Moanin‘ Low
** In den Büchern von Victor als Ralph Grainger aufgeführt.
Session etwa 07. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4453.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4453.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
BRUNSWICK (D)
00 29….A8336.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
Bob Haring war ein amerikanischer Bandleader der Popmusik der 1920er und 1930er Jahre. Haring nahm 78-rpm-Platten unter einer Vielzahl von Orchesternamen auf, wie zum Beispiel The Caroliners, The Lincoln Dance Orchestra, The Society Night Club Orchestra, King Solomon and His Miners und The Colonial Club Orchestra, zusätzlich zu seinem eigenen Bob Haring & His Velvetone Orchestra.
Harings Diskographie ist schwer nachzuvollziehen, da sein Name auf vielen Aufnahmen, auf denen er mitwirkte, gar nicht genannt wird. Diskographen haben jedoch mehrere Dutzend Sessions katalogisiert, bei denen Haring ein Orchester leitete oder arrangierte; die meisten davon fielen zwischen 1920 und 1931. Seine Aufnahmen mit The Colonial Club Orchestra waren seine beliebtesten. Diese hervorragende Aufnahme, “I’m doing what I’m doing for love“, entstand 1929. Gesang von Libby Holman.
Libby, die heute vor allem als Broadway-Schauspielerin und Torch Singer der 1920 er- und 1930 er-Jahre bekannt ist, begann ihre Karriere beim Theater. Ihr großer Durchbruch kam, als sie mit Clifton Webb und Fred Allen in der Broadway-Revue “The Little Show“ auftrat, in der sie zum ersten Mal die Blues-Nummer “Moanin‘ Low“ sang, die ihr bei der Premiere ein Dutzend Mal den Vorhang einbrachte, von den Kritikern hochgelobt wurde und zu ihrem Erkennungslied wurde.
Sie war bisexuell und hatte ein äußerst komplexes Privatleben, das zu extravagant für die Moralvorstellungen der Zeit war und regelmäßig zu öffentlichen Skandalen führte. In den 1950 er Jahren arbeitete Holman mit ihrem Begleiter Gerald Cook an der Erforschung und Neuarrangierung dessen, was sie “Earth Music“ nannten. Es waren vor allem Blues und Spirituals, die mit der afroamerikanischen Gemeinschaft in Verbindung gebracht wurden.
Am 18. Juni 1971 wurde Holman von ihrem Hauspersonal fast tot auf dem Vordersitz ihres Autos aufgefunden. Sie wurde ins Krankenhaus gebracht, wo sie Stunden später starb. Holmans Tod wurde offiziell als Selbstmord eingestuft, aber es bestehen weiterhin Zweifel.
Sie war in den zwanziger und dreißiger Jahren eine der suggestivsten Sängerinnen gewesen, und ihr Durchbruch kam 1929 in der Clifton Webbs Theaterproduktion “The Little Show“, in der sie ihr Markenzeichen, das Fackellied (Torch Singer) “Moanin’ Low“, sang, das sie im Juli des Jahres auf Brunswick-Schallplatte aufnahm, zunächst als Begleitsängerin zu den Cotton Pickers und tags darauf unter ihrem eigenen Künstlernamen. Eingerahmt von einer Theaterskizze, in dem Holman einen zweifachen „Meliker“-Liebhaber spielte, machte “Moanin’ Low“ sie zur Legende. Ihr ungewöhnlicher Altbass, ihre Betty-Boop-Lippen und ihre unkonventionelle Schönheit schufen das, was der Times‘-Kritiker Brooks Atkinson als „dunkelviolette Bedrohung“ bezeichnete. In ihrer Darstellung spielte sie die Rolle einer Prostituierten, die von ihrem Zuhälter geschlagen wird. Skandalös, und viele dachten - wegen ihrer dunklen Haare und ihres exotischen Aussehens -, dass sie schwarz sei. Mit ihrer heiseren Stimme am unteren Ende ihrer Stimmlage, die eine Art gelebte Qualität hatte, klang sie auf jeden Fall wie eine schwarze Blues-Sängerin und sie sang zukünftig zahlreiche Songs von diesem Ende des Spektrums.
Viele Leute glaubten, Holman sei ein „Negro“, die aufgrund ihres satten schwarzen Haares, ihrer dunklen Haut und ihres „rassischen“ Gesangsstils als weiß galt. Sie bestand immer darauf: „Nichts hätte mich mehr gefreut.“ Inspiriert von ihrer musikalischen Bewunderung für Sänger wie Ethel Waters pflegte Holman rassische Mehrdeutigkeit in ihrer Kunst.
Session 09. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4446…. AL GOODMAN and HIS ORCHESTRA Fox Trot With Vocal Chorus..After Thinking It Over/
THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low
BRUNSWICK (US)
00 29….4446…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low/He’s a good man to have around
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4446…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low/He’s a good man to have around
BRUNSWICK (D)
00 29….A8406.…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..He’s a good man to have around/?????
Session 10. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4445…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Am I Blue?/Moanin‘ Low
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4445…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Am I Blue?/Moanin‘ Low
“Moanin‘ Low“ inspirierte Ross Laird zu dem Titel seines Werkes “A Discography of Female Popular Vocal Recordings, 1920-1933“.
Das Mädchen aus dem Mittleren Westen hatte endlich die Karriere – als beste "Fackelsängerin" (Torch Singer) von New York City – die ihren Ambitionen entsprach. Dieser Theatererfolg ermöglichte es Holman, schockierende Karriereentscheidungen zu treffen.
Holman verwarf Hollywoods Versprechen von noch größerem Ruhm und Reichtum... Sie lehnte diese lukrativen Möglichkeiten nicht nur ab, weil sie ein Theater-Snob war, der auf Filme herabblickte. Oder weil sie eine Verführerin war, deren Gabe es war, das Live-Publikum in ihren Bann zu ziehen. Der wahre Grund war jedoch herzzerreißend. Tief in ihrem Inneren war Holman unsicher in ihrem Auftreten. Zugegeben, ihre Looks waren überraschend und unkonventionell.
Holman ist der Beweis dafür, dass Aussehen nicht alles ist! Sie war ein Star, aber kein konventionell schöner. Diejenigen, die Holman kannten, erinnern sich an ihr zerzaustes Haar, ihre kurzsichtigen Augen, ihr schwaches Kinn, ihren Teint und ihre seltsamen Zähne. Holmans Gesicht zog die Menschen nicht an, wohl aber ihre Stimme, ihre Figur und ihr Charme. Leider zogen sie nicht nur Liebhaber, Ruhm und Reichtum an. Es zog Skandale und Verwüstungen nach sich.
Waren das nur Klischees der 1920 er Jahre? Holman lebte dieses Leben wirklich. Sie war sogar wilder als eine Figur von Francis Scott Fitzgerald. Holman feierte in der ganzen Stadt in den skandalösesten Outfits. Dazu gehörten trägerlose Kleider und Herrenanzüge. Eines Nachts fuhren Holman und ein Liebhaber mit einer Pferdekutsche die Fifth Avenue entlang, warfen Fremden Küsse zu und schrien sie an.
Auch in Holmans Musik spiegelte sich diese Aufsässigkeit wider. Aber wie alles andere ging Holman zu weit – und zahlte den Preis.
Session September 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4506…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orch. ..Can’t we be friends?/I may be wrong (But, I think you’re wonderful!)
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4506…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orch. ..Can’t we be friends?/I may be wrong (But, I think you’re wonderful!)
Session Oktober 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4554…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4554…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
BRUNSWICK (D)
00 29….A8621…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
Session Oktober 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4570…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Here Am I/Why Was I Born?
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4570…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Here Am I/Why Was I Born?
00 29….unverö. .… Colonial Club Orchestra; Libby Holman..Brunswick brevities program Q, part 3/
Brunswick brevities program Q, part 5
Session November 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4613…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Happy because I’m in love/More than you know
Session November 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
BRUNSWICK (D)
00 30….A8566.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Find me a primitive man/
00 30….A8666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
Session Januar 1930 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4699.…. Roger Wolfe Kahn Orchestra Fox Trot with Vocal Chorus..Cooking breakfast for the one I love/When a woman loves a man
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4699.…. Roger Wolfe Kahn Orchestra Fox Trot with Vocal Chorus..Cooking breakfast for the one I love/When a woman loves a man
BRUNSWICK (US)
00 30….4700.…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..A ship without a sail/What is this thing called love?
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4700.…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..A ship without a sail/What is this thing called love?
Roger Wolfe Kahn (* 19. Oktober 1907 in Morristown/New Jersey; + 12. Juli 1962 in New York war ein US-amerikanischer Alt- und Tenorsaxophonist, Bandleader und Komponist. Er stammte aus einer deutschstämmigen jüdischen Bankiersfamilie. Sein Vater war der Bankier Otto Hermann Kahn. Kahn war erst sechzehn Jahre alt, als er seine ersten Sessions leitete.
Schon 1923 gründete er sein erstes eigenes Orchester, mit dem er im März 1925 erste Platten aufnahm. Kahn engagierte sich in seiner Band besonders für Plattenaufnahmen bedeutender Jazz-Musiker seiner Zeit wie Joe Venuti, Eddie Lang, Artie Shaw, Jack Teagarden, Red Nichols, Miff Mole, Vic Berton und Gene Krupa sowie Dudley Fosdick und Manny Klein.
Ab 1929 entstanden Aufnahmen für Victor, 1929 und 1930 für Columbia und 1932 für Brunswick.
Session 05. März 1930 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4742.…. ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/On the sunny side of the street
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4742.…. ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/On the sunny side of the street
BRUNSWICK (D)
00 30….A8717/8752??.….
ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/
On the sunny side of the street
Gruß
Heino
Libby Holman war sowohl für ihr skandalöses persönliches Leben und ihren revolutionären Aktivismus als auch für ihre üppige Stimme bekannt. Holman zog nach New York, um Schauspielerin und Sängerin zu werden. Sie spielte ihre erste große Rolle 1925 in “The Sapphire Ring“ und trat in den 20 er Jahren weiterhin in Shows und Revuen auf. Holman war offen bisexuell und wurde beschuldigt, 1932 ihren Ehemann Zachary Smith Reynolds ermordet zu haben, ein Fall, der zur Grundlage für Hollywood-Filme wurde.
Holman sang 1929 zum ersten Mal ihr Markenzeichen “Moanin’ Low“, ein Teil ihres lebenslangen Fokus auf afroamerikanische Musik und Kultur. Sie protestierte gegen die Segregation, indem sie mit dem afroamerikanischen Musiker Josh White auftrat. Im späteren Leben war sie eine Freundin und Unterstützerin von Dr. Martin Luther King Jr..
Elizabeth Lloyd Holzman wurde am 23. Mai 1904 in Cincinnati/Ohio als Tochter des Börsenmaklers Alfred und Rachel Florence Workum Holzman deutscher jüdischer Abstammung geboren. Libby, der jüngere Bruder Alfred und die ältere Schwester Marion wurden nicht im jüdischen Glauben erzogen. Alfred Holzman, Rechtsanwalt/Akleiher und Rachel (Workum) Holzman, ein Schullehrerin, war zur Christlichen Wissenschaftskirche konvertiert.
Dank Mama und Papa wurde Elizabeth mit „einem silbernen Löffel im Mund geboren“... bis ein brutaler Verrat alles veränderte.
Ihr Onkel veruntreute fast 1.000.000 Dollar aus dem Familienunternehmen und floh aus dem Land. Seine böse Gier hinterließ eine Spur der Verwüstung.
Auf diese Weise wurden die wohlhabenden Holzmans vom Reichtum hin zum Tellerwäscher degradiert. Um seinen Ruf zu retten, erklärte sich Libbys Vater Alfred sich sogar bereit, jeden Cent des fehlenden Geldes an die Anleger zurückzuzahlen – auch wenn seine Töchter den Preis dafür zahlten. Alfred und Rachel zogen ihre Kinder in Armut auf. Der Verrat und die Armut entzündeten Flammen in den Holmans. Sie wollte nie wieder arm sein. Aber die jüngste Holzman wusste nicht, dass neuer Ruhm und Reichtum sie teuer zu stehen kommen würden.
1923 war Libby Holman die jüngste Frau, die an der University of Cincinnati ihren Abschluss machte. Sie behauptete, dass das College sie gelangweilt habe, dass sie von ihrem gelehrten Vater mehr gelernt habe als in all ihren Schuljahren. „Ich habe Emerson und Wilde und Jung studiert, bevor ich den Fluch bekam“, sagte sie. Mit neunzehn, noch zu jung, um die juristische Fakultät zu besuchen, zog sie nach New York mit Träumen vom Broadway.
Elizabeth Lloyd Holzman wusste immer, was sie wollte: Ruhm, Reichtum und einen entsprechenden Ehemann. Sie war eine unerschrockene Glücksjägerin: Es war besser, eine „ungezogene Goldgräberin“ zu sein, als „pleite zu gehen“ Holman erkannte, dass sie in Cincinnati nicht finden würde, was sie wollte. Also verließ sie ihre Heimatstadt auf der Suche nach Ruhm und Reichtum in New York City – und bekam weit mehr, als sie erwartet hatte.
Ihr Vater hat ihre Ambitionen nie gutgeheißen. Statt Glanz und Glamour träumte er für sie von einem Leben mit „weißem Lattenzaun“. Es war im Grunde das komfortable Leben, das er mit seiner Rachel genossen, bis ihre Welt auf den Kopf gestellt wurde. Er hatte das Gefühl, dass der Weg, den Libby eingeschlagen hatte, nicht gut enden würde. Leider sollte er völlig Recht behalten, aber selbst konnte er die Skandale und Tragödien, die auf sie zukommen sollten, nicht vorhersehen.
Libby war 1,50 Meter groß und 124 Pfund. Sie besaß eine üppige, fast dralle Figur und wackelte mit ihrem widerspenstigen Rabenhaar. Sie war kurzsichtig, und ihr schwaches Kinn war ihr peinlich, ebenso wie ihre seltsamen, verkürzten Zähne, die zu klein für ihren Mund schienen. Wie eine Freundin sagte: „Libby sah aus, als hätte sie ihr ganzes Leben lang auf Mokassins herumgekaut.“ Ihr Teint war von einem dunklen, glänzenden Olivgrün, was Feinde zum Kichern brachte und ihr unterstellte, sie habe maurisches Blut. Das tat sie natürlich nicht, aber es lag etwas von einer Zigeunerin in ihrem rücksichtslosen Temperament und ihrer unbändigen Begeisterung. Sie war unverzeihlich verführerisch, so sehr, dass eine andere Freundin vermutete, dass sie schon als kleines Mädchen an lüsterne Blicke gewöhnt gewesen sein müsse. Vor allem aber war sie unverschämt ehrgeizig. Bevor sie Cincinnati verließ, erzählte sie den Leuten, dass sie ein Star werden und einen Millionär heiraten würde. Obwohl Ruhm und Luxus Libby fremd waren, waren sie ihr nie fern.
Der 20-jährige Elizabeth Lloyd Holzman zog im Alleingang in den Big Apple, mit nicht mehr als etwas Geld, einem College-Abschluss und unverfälschtem Ehrgeiz. Als Libby Holman 1924 in Manhattan ankam, war es eine kühne und blecherne Stadt, die sich dem Vergnügen verschrieben hatte, sich selbst zu gefallen. Die Prohibition – "die große Torheit", wie der Klatschkolumnist Lucius Beebe sie nannte – war in Kraft, aber sie hatte sich als praktisch nicht durchsetzbar erwiesen.
Mehr oder weniger verwahrloste Holzman in einem Wohnheim, während sie sich mit Vorsprechen, Schauspielunterricht und jeder Arbeit, die sie finden konnte, über Wasser hielte. Ihr glanzloses erstes Jahr in New York war eine große Enttäuschung, aber Holzman weigerte sich, mit leeren Händen nach Hause zurückzukehren.
Schließlich zahlte sich ihre Ausdauer aus: Holzman bekam ihren ersten Theaterjob. Es war für die Wandervorstellung von “The Fool“. Der Autor, Channing Pollock, erkannte sofort, dass sie ein werdender Star war, und ermutigte sie, sich dem Theater zuzuwenden. Zum Glück nahm sie sich seinen Rat zu Herzen. Sonst hätte die Welt vielleicht nicht “Moanin' Low“, den Broadway-Song, der ihre Karriere in die Stratosphäre katapultierte.
Am Ende eines Jahres in New York war sie untröstlich und pleite, aber Anfang 1925 änderte sich ihr „Potluck“, wie sie es nannte. Im April 1925 landete sie ihre erste bedeutende Rolle im Stück “The Sapphire Ring“ im Selwyn Theatre und trat bald darauf der road company von The Greenwich Village Follies bei.
Im Mai 1925 ergatterte sie eine Rolle im Chor von “The Garrick Gaieties“ (Holzmans Solo "Black and White" wurde später fallen gelassen.), einem Musical von Richard Rodgers und Lorenz Hart, das Robert Benchley als „die zivilisierteste Show der Stadt“ bezeichnete und die über 211 Aufführungen im Garrick Theatre lief.
Dadurch wurde Elizabeth, wenn auch zunächst nur durch Assoziation, zu einer kleinen Berühmtheit. Ihre Kurzsichtigkeit liefert eine unerwartet verführerische Bühnenpersönlichkeit, während ihr Kopf, ein Achtel Zoll schief, dazu beitrug, ihre seltsam kehligen anhaltenden Klagen und einen grunzenden Stil zu produzieren, den sie gerne als „Erbrechen“ bezeichnete. Die Besetzung bestand aus den Lieblingen New Yorks, sowohl der alten Garde als auch der aufkeimenden "Café-Society“
Holzman, jetzt eine kleine Berühmtheit, landete Rollen in “Merry-Go-Round“ (1927), “Rainbow“ (1928) und “Gambols“ (1929). Holzman war fest in der New Yorker Bohème-Prohibitions-dance-and-bathtub-gin culture verwurzelt, fluchte, trank und unternahm regelmäßig nächtliche Ausflüge zum Harlem’s Cotton Club und zum Inferno.
Bald war Elizabeth überall zu sehen, meist umgeben von einem Kader junger Princetonianer, die sie in jenem Sommer zu einer Reihe von Partys begleiteten: intime Partys, auf denen Richard Rodgers Klavier spielte und Larry Hart Al Jolson imitierte; Algonquin-Partys, auf denen sie Witze mit Robert Benchley und Dorothy Parker machte; Sonntagabendpartys bei den Gershwins; Britische Partys, die von Bea Lillie und Gertrude Lawrence in der Doppelhaushälfte veranstaltet wurden, die sie sich auf der West Side teilten; Gesellschaftspartys auf Anwesen in Westport und Sands Point; und Wochenendpartys im Haus der Boissevain in Jamaica Estates, wo sie Peter Arno und Edna St. Vincent Milay kennenlernte. Sie war das Leben von allen, mit ihrer verrückten Energie und ihrem bösen, üblen Mundwerk. Noel Coward dazu brachte, zu sagen: „Libby ist das Chili zu meinem Con Carne.“
Wenn die Partys vorbei waren oder nicht in vollem Gange waren, traf sich Libbys Gruppe, die Chiffonkleider mit ungleichmäßigen Säumen, Satinpumps mit Baby-Louis-Absätzen und glockenförmige Cloche-Hüte trug, mit ihren jungen Männern unter der Uhr im Biltmore und ging zu den Mayfair-Tänzen im Ritz, oder hangelte sich bis zum Morgengrauen im Club Chantee oder lauschte Emil Colemans Orchester im Embassy Club. Sie fuhren mit H. L. Mencken und Ernest Boyd über den Hudson zu den Bierhallen von Hoboken. In heißen Sommernächten speisten sie auf dem Astor Roof und rollten dann nach Harlem, um Josephine Baker im Cotton Club zu besuchen, oder fuhren um Mitternacht zum Inferno, wo die Stammgäste, anstatt die Treppe zu nehmen, eine Rutsche hinunterrutschten, an deren Fuße ein großer schwarzer Mann in einem roten Teufelsanzug stand, der sie auffing und zu ihren Tischen trug.
„Es war zu perfekt“, sagte Libby der Schauspielerin Erin O'Brien-Moore. „Wenn man einundzwanzig ist, gibt es so viel zu tun und so viel Zeit, um es zu tun. Ich tat fast alles, was mir in den Sinn kam. Es war unglaublich anstrengend. Aber selbst dann wollte ich mehr. Ich wollte schon immer mehr, alles.“
In den nächsten Jahren wurde Holzman jedoch berühmt, nicht als singende Comedienne, sondern als sexy Sängerin trauriger Fackellieder (torch songs) – fast so, als würde sie den Ton für das tragische Leben angeben, das vor ihr lag. 1927 wurde Elizabeth Holzman dank ihrer ersten Theaterrollen für die Schallplatte entdeckt, nun als Libby Holman.
Sie stellte ihren ersten großen Song, “There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears“, in einer Show namens “Gambols“ vor.
Session 28. September 1927 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
BRUNSWICK (US)
00 27….3667…. LIBBY HOLMAN Comedienne With Orchestra..Who’s that knockin‘ at my door?/Carefree
BRUNSWICK (Aus)
00 27….3667…. LIBBY HOLMAN Comedienne With Orchestra..Who’s that knockin‘ at my door?/Carefree
Session 22. Dezember 1927 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
00 27….unverö. .…. Brunswick Orchestra with female vocal solo..Song For Safari
Session 20. Januar 1928 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 1
BRUNSWICK (US)
00 28….3798…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears/
The way he loves is just too bad
BRUNSWICK (Aus)
00 28….3798…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..There ain’ t no sweet man that’s worth the salt of my tears/
The way he loves is just too bad
Session 01. Juni 1928 in New York, 799 Seventh Avenue, Room no. 2
00 28….unverö. .….Libby Holman..After you’ve gone/I must have that man!
Als sie 1929 “Can't We Be Friends?“ und “Moanin' Low“ in “The Little Show“ mit Fred Allen und Clifton Webb sang, wurde sie zum heißesten Star des Broadways. Im Sommer 1929 bezeichneten Kolumnisten in Manhattan sie als "misery chanting" und "die Statue von Libby". Walter Winchell schrieb: „Sie ist die Fackelsängerin par excellence – die beste jener weiblichen Troubadoure mit Stimmen aus Rauch und Tränen, die stöhnen und ihre Liebesmühen im Rhythmus und Dröhnen der Roaring Twenties verlieren.“
Session 05. Juni 1929 in New York
00 29….ViTest.…. Libby Holman vocal solo Ralph Rainger** piano..Can't we be friends?/Moanin‘ Low
** In den Büchern von Victor als Ralph Grainger aufgeführt.
Session etwa 07. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4453.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4453.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
BRUNSWICK (D)
00 29….A8336.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..I’m doing what I’m doing for love/
ARNOLD JOHNSON and HIS ORCHESTRA..Pretty Little Maid Of Old Madrid
Bob Haring war ein amerikanischer Bandleader der Popmusik der 1920er und 1930er Jahre. Haring nahm 78-rpm-Platten unter einer Vielzahl von Orchesternamen auf, wie zum Beispiel The Caroliners, The Lincoln Dance Orchestra, The Society Night Club Orchestra, King Solomon and His Miners und The Colonial Club Orchestra, zusätzlich zu seinem eigenen Bob Haring & His Velvetone Orchestra.
Harings Diskographie ist schwer nachzuvollziehen, da sein Name auf vielen Aufnahmen, auf denen er mitwirkte, gar nicht genannt wird. Diskographen haben jedoch mehrere Dutzend Sessions katalogisiert, bei denen Haring ein Orchester leitete oder arrangierte; die meisten davon fielen zwischen 1920 und 1931. Seine Aufnahmen mit The Colonial Club Orchestra waren seine beliebtesten. Diese hervorragende Aufnahme, “I’m doing what I’m doing for love“, entstand 1929. Gesang von Libby Holman.
Libby, die heute vor allem als Broadway-Schauspielerin und Torch Singer der 1920 er- und 1930 er-Jahre bekannt ist, begann ihre Karriere beim Theater. Ihr großer Durchbruch kam, als sie mit Clifton Webb und Fred Allen in der Broadway-Revue “The Little Show“ auftrat, in der sie zum ersten Mal die Blues-Nummer “Moanin‘ Low“ sang, die ihr bei der Premiere ein Dutzend Mal den Vorhang einbrachte, von den Kritikern hochgelobt wurde und zu ihrem Erkennungslied wurde.
Sie war bisexuell und hatte ein äußerst komplexes Privatleben, das zu extravagant für die Moralvorstellungen der Zeit war und regelmäßig zu öffentlichen Skandalen führte. In den 1950 er Jahren arbeitete Holman mit ihrem Begleiter Gerald Cook an der Erforschung und Neuarrangierung dessen, was sie “Earth Music“ nannten. Es waren vor allem Blues und Spirituals, die mit der afroamerikanischen Gemeinschaft in Verbindung gebracht wurden.
Am 18. Juni 1971 wurde Holman von ihrem Hauspersonal fast tot auf dem Vordersitz ihres Autos aufgefunden. Sie wurde ins Krankenhaus gebracht, wo sie Stunden später starb. Holmans Tod wurde offiziell als Selbstmord eingestuft, aber es bestehen weiterhin Zweifel.
Sie war in den zwanziger und dreißiger Jahren eine der suggestivsten Sängerinnen gewesen, und ihr Durchbruch kam 1929 in der Clifton Webbs Theaterproduktion “The Little Show“, in der sie ihr Markenzeichen, das Fackellied (Torch Singer) “Moanin’ Low“, sang, das sie im Juli des Jahres auf Brunswick-Schallplatte aufnahm, zunächst als Begleitsängerin zu den Cotton Pickers und tags darauf unter ihrem eigenen Künstlernamen. Eingerahmt von einer Theaterskizze, in dem Holman einen zweifachen „Meliker“-Liebhaber spielte, machte “Moanin’ Low“ sie zur Legende. Ihr ungewöhnlicher Altbass, ihre Betty-Boop-Lippen und ihre unkonventionelle Schönheit schufen das, was der Times‘-Kritiker Brooks Atkinson als „dunkelviolette Bedrohung“ bezeichnete. In ihrer Darstellung spielte sie die Rolle einer Prostituierten, die von ihrem Zuhälter geschlagen wird. Skandalös, und viele dachten - wegen ihrer dunklen Haare und ihres exotischen Aussehens -, dass sie schwarz sei. Mit ihrer heiseren Stimme am unteren Ende ihrer Stimmlage, die eine Art gelebte Qualität hatte, klang sie auf jeden Fall wie eine schwarze Blues-Sängerin und sie sang zukünftig zahlreiche Songs von diesem Ende des Spektrums.
Viele Leute glaubten, Holman sei ein „Negro“, die aufgrund ihres satten schwarzen Haares, ihrer dunklen Haut und ihres „rassischen“ Gesangsstils als weiß galt. Sie bestand immer darauf: „Nichts hätte mich mehr gefreut.“ Inspiriert von ihrer musikalischen Bewunderung für Sänger wie Ethel Waters pflegte Holman rassische Mehrdeutigkeit in ihrer Kunst.
Session 09. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4446…. AL GOODMAN and HIS ORCHESTRA Fox Trot With Vocal Chorus..After Thinking It Over/
THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low
BRUNSWICK (US)
00 29….4446…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low/He’s a good man to have around
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4446…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..Moanin‘ Low/He’s a good man to have around
BRUNSWICK (D)
00 29….A8406.…. THE COTTON PICKERS Vocal Chorus with Libby Holman..He’s a good man to have around/?????
Session 10. Juli 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4445…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Am I Blue?/Moanin‘ Low
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4445…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Am I Blue?/Moanin‘ Low
“Moanin‘ Low“ inspirierte Ross Laird zu dem Titel seines Werkes “A Discography of Female Popular Vocal Recordings, 1920-1933“.
Das Mädchen aus dem Mittleren Westen hatte endlich die Karriere – als beste "Fackelsängerin" (Torch Singer) von New York City – die ihren Ambitionen entsprach. Dieser Theatererfolg ermöglichte es Holman, schockierende Karriereentscheidungen zu treffen.
Holman verwarf Hollywoods Versprechen von noch größerem Ruhm und Reichtum... Sie lehnte diese lukrativen Möglichkeiten nicht nur ab, weil sie ein Theater-Snob war, der auf Filme herabblickte. Oder weil sie eine Verführerin war, deren Gabe es war, das Live-Publikum in ihren Bann zu ziehen. Der wahre Grund war jedoch herzzerreißend. Tief in ihrem Inneren war Holman unsicher in ihrem Auftreten. Zugegeben, ihre Looks waren überraschend und unkonventionell.
Holman ist der Beweis dafür, dass Aussehen nicht alles ist! Sie war ein Star, aber kein konventionell schöner. Diejenigen, die Holman kannten, erinnern sich an ihr zerzaustes Haar, ihre kurzsichtigen Augen, ihr schwaches Kinn, ihren Teint und ihre seltsamen Zähne. Holmans Gesicht zog die Menschen nicht an, wohl aber ihre Stimme, ihre Figur und ihr Charme. Leider zogen sie nicht nur Liebhaber, Ruhm und Reichtum an. Es zog Skandale und Verwüstungen nach sich.
Waren das nur Klischees der 1920 er Jahre? Holman lebte dieses Leben wirklich. Sie war sogar wilder als eine Figur von Francis Scott Fitzgerald. Holman feierte in der ganzen Stadt in den skandalösesten Outfits. Dazu gehörten trägerlose Kleider und Herrenanzüge. Eines Nachts fuhren Holman und ein Liebhaber mit einer Pferdekutsche die Fifth Avenue entlang, warfen Fremden Küsse zu und schrien sie an.
Auch in Holmans Musik spiegelte sich diese Aufsässigkeit wider. Aber wie alles andere ging Holman zu weit – und zahlte den Preis.
Session September 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4506…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orch. ..Can’t we be friends?/I may be wrong (But, I think you’re wonderful!)
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4506…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orch. ..Can’t we be friends?/I may be wrong (But, I think you’re wonderful!)
Session Oktober 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4554…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4554…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
BRUNSWICK (D)
00 29….A8621…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..My man is on the make/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Why Do You Suppose
Session Oktober 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4570…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Here Am I/Why Was I Born?
BRUNSWICK (Aus)
00 29….4570…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Here Am I/Why Was I Born?
00 29….unverö. .… Colonial Club Orchestra; Libby Holman..Brunswick brevities program Q, part 3/
Brunswick brevities program Q, part 5
Session November 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 29….4613…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..Happy because I’m in love/More than you know
Session November 1929 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
BRUNSWICK (D)
00 30….A8566.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA..Find me a primitive man/
00 30….A8666.…. COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Libby Holman..Find me a primitive man/
COLONIAL CLUB ORCHESTRA Vocal Chorus by Dick Robertson..You’ve Got That Thing
Session Januar 1930 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4699.…. Roger Wolfe Kahn Orchestra Fox Trot with Vocal Chorus..Cooking breakfast for the one I love/When a woman loves a man
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4699.…. Roger Wolfe Kahn Orchestra Fox Trot with Vocal Chorus..Cooking breakfast for the one I love/When a woman loves a man
BRUNSWICK (US)
00 30….4700.…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..A ship without a sail/What is this thing called love?
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4700.…. LIBBY HOLMAN Comedienne with Orchestra..A ship without a sail/What is this thing called love?
Roger Wolfe Kahn (* 19. Oktober 1907 in Morristown/New Jersey; + 12. Juli 1962 in New York war ein US-amerikanischer Alt- und Tenorsaxophonist, Bandleader und Komponist. Er stammte aus einer deutschstämmigen jüdischen Bankiersfamilie. Sein Vater war der Bankier Otto Hermann Kahn. Kahn war erst sechzehn Jahre alt, als er seine ersten Sessions leitete.
Schon 1923 gründete er sein erstes eigenes Orchester, mit dem er im März 1925 erste Platten aufnahm. Kahn engagierte sich in seiner Band besonders für Plattenaufnahmen bedeutender Jazz-Musiker seiner Zeit wie Joe Venuti, Eddie Lang, Artie Shaw, Jack Teagarden, Red Nichols, Miff Mole, Vic Berton und Gene Krupa sowie Dudley Fosdick und Manny Klein.
Ab 1929 entstanden Aufnahmen für Victor, 1929 und 1930 für Columbia und 1932 für Brunswick.
Session 05. März 1930 in New York
BRUNSWICK (US)
00 30….4742.…. ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/On the sunny side of the street
BRUNSWICK (Aus)
00 30….4742.…. ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/On the sunny side of the street
BRUNSWICK (D)
00 30….A8717/8752??.….
ROGER WOLFE KAHN and HIS ORCHESTRA Fox Trot with Vocal Chorus..Exactly like you/
On the sunny side of the street
Gruß
Heino
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