Hallo,
die Vokalistin aus 1937, Beverly White, hatte ich schon im Bild vorgestellt.
Hier kommt einer seiner Sänger: Orlando Roberson
Jazzsänger, * 04. März 1909 in Tulsa/Oklahoma. 1929 mit Fats Waller aufgenommen. Seine wichtigste Verbindung war die mit Claude Hopkins, mit dem er zwischen 1933 und 1940 zeitweise zusammenarbeitete und eine Reihe von Aufnahmen machte.
1937 & His Orchestra für Variety Records. 1943 sang er mit einer Armeegruppe in Phoenix/Arizona und zog nach seinem Ausscheiden aus der Armee an die Westküste.
Laut dem großen Jazz- und Blues-Sänger Jimmy Rushing war es das Aufkommen der Soundsystem-Technologie, das den Gesangsstil von Sängern veränderte, die mit Jazz- oder Bluesgruppen auftraten. Rushings Generation, zu der Künstler wie Big Joe Turner und Jimmy Witherspoon gehörten, hatte herausgefunden, wie sie ihre Stimmen über die der Band, der Rhythmusgruppe usw. hinweg bringen konnten, ohne auf Verstärker zurückgreifen zu müssen, da diese nicht verfügbar waren. Das Aufkommen des Megaphons brachte Crooner wie Rudy Vallee hervor, doch dieses Gerät hatte einen so begrenzten Klang, dass es wiederum nicht für jede Art von Auftritt geeignet war.
Erst die Erfindung des Mikrofons um 1933 ermöglichte es Sängern wie Orlando Roberson oder Dan Grissom von der Jimmie Lunceford Band, sich über den Sound einer kompletten Band hinweg zu hören. Als dies gelang, war die Wirkung auf das Publikum verheerend und ebnete den Weg für Leute wie Frank Sinatra und Perry Como.
Sänger wie Roberson galten oft als echte Hingucker, nicht nur wegen ihres Stimmumfangs, sondern auch, weil das Publikum es nicht gewohnt war, Stimmen wie seine von der Bühne zu hören. Die Stimme von Orlando Roberson wird am häufigsten als hoch beschrieben, wobei manche Zuhörer sogar annehmen, dass es sich um eine Frau handelt, die singt. Er gehörte zur ersten Welle der Art von fragilen, subtil ausdrucksstarken Stimmen, die tatsächlich durch die Mikrofontechnologie möglich wurden. Infolgedessen konnten Sänger über dieselbe musikalische Flexibilität verfügen wie Instrumentalisten.
Er wurde oft fälschlicherweise als Orlando Robeson identifiziert, ein Unterschied von einem Buchstaben in der Schreibweise, der auch zu der falschen Annahme führte, dass er eine familiäre Beziehung zu dem großen Gospel- und Theatersänger Paul Robeson hatte. In Wirklichkeit sind die beiden außer ihrer Berufswahl nicht verwandt.
Orlando Robersons Schwester Ida Mae Roberson ist das einzige Mitglied seiner Familie, das eine gewisse Berühmtheit genießt. Sie war eine der gesichtswahrenden „Ehefrauen“ des schwulen Dichters Countee Cullen, der etwa zehn Bände seiner Werke veröffentlichte.
Am häufigsten wird er mit den Bands von Claude Hopkins in Verbindung gebracht, einem Pianisten, dessen ambitionierte Arrangements oft durch die Unfähigkeit einiger seiner Begleitmusiker zunichte gemacht wurden. Der Bandleader machte zwischen 1932 und 1935 regelmäßig Aufnahmen, und ein Großteil dieses Materials wurde auf drei Classics-CDs neu aufgelegt.
Der Trompeter und Sänger Ovie Alston gehörte ebenfalls zur Besetzung der Hopkins Band und teilte sich den Gesangsdienst häufig mit Roberson. Weitere Mitglieder dieser Gruppe waren der Posaunist Fernando Arbello, der junge Klarinettist Edmond Hall und der Tenorsaxophonist Bobby Sands.
Den umfassendsten Einblick in die Arbeit des Sängers und dieser Band geben mehrere Kurzfilme (Soundees), die Mitte der 30 er Jahre von Vitaphone veröffentlicht und später in die Sammlung von United Artists aufgenommen wurden. “By Request“, unter der Regie von Roy Mack, spielt in einem Nachtclub und zeigt das Hopkins-Orchester mit Roberson als Sänger sowie die Tänzer Tip, Tap and Toe. Zu den Songs, die in die 11 Minuten des Films gepackt wurden, gehören “California, Here I Come“, “Chasing My Blues Away“, “Chinatown, My Chinatown“, “I Would Do Anything for You“, “A Quarter to Nine/Shine“ und “To Call You My Own“.
“Barber Shop Blues“ klingt vielleicht wie eine Klage aus der Hippie-Ära, war aber eigentlich ein Kurzfilm von 1933, in dem die talentierten Four Step Brothers gemeinsam mit Hopkins und Roberson “Loveless Love“, “Nagasaki“ und mehrere andere Songs spielen. Orlando Roberson mit dem Claude Hopkins Orchestra aus dem Kurzfilm “Barber Shop Blues“ von 1933 singt das großartige Gedicht “Trees“ von Joyce Kilmer. Dieses Lied wurde von anderen Größen wie Mario Lanza, Paul Robeson, David Whitfield, Bob McGrath, Tony Williams & The Platters gesungen und war das Lied, das der Tenor Bill Kenny von The Ink Spots 1936 im Apollo Theatre in Harlem sang und das ihm einen „Platz“ bei The Ink Spots einbrachte.
Roberson trat auch mit Fats Waller’s Buddies, Edgar Hayes, Ted Ralph und Ben Selvin auf und nahm mit ihnen auf.
Gruß
Heino
