Hallo,
wenn ich mich gerade in die Drummer, als wichtige Instrumenten des Jazz, verliebt habe, darf einer nicht fehlen:
Sidney "Big Sid" Catlett (* 17. Januar 1910 , + 25. März 1951) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Catlett war einer der vielseitigsten Schlagzeuger seiner Zeit und passte sich mit dem Aufkommen des Bebop an die sich verändernde Musikszene an. In den späten 30 er und frühen 40 er Jahren arbeitete und spielte Catlett endlos und trat bei unzähligen Aufnahmesessions mit einer erstaunlich großen Vielfalt an Musikern auf.
Catlett wurde in Evansville/Indiana geboren. Schon in jungen Jahren erhielt er unter der Anleitung eines von seiner Mutter engagierten Musiklehrers Unterricht in ersten Grundlagen des Klavierspiels. Als er und seine Familie nach Chicago zogen, wechselte Catlett zum Schlagzeug und erhielt formellen Unterricht. Er vertiefte sich in die verschiedenen Stile und Techniken unter anderem von Zutty Singleton, Warren "Baby" Dodds und Jimmy Bertrand.
Im Jahr 1928 begann Catlett mit dem Geiger und Klarinettenspieler Darnell Howard zu spielen, bevor er sich dem Orchester des Pianisten Sammy Stewart in New York City anschloss und im Savoy Ballroom auftrat.
Nachdem Catlett für mehrere weniger etablierte Musikgruppen aufgetreten war, begann er in den 1930 er Jahren mit mehreren Musikern aufzunehmen und aufzutreten, darunter Elmer Snowden und Benny Carter. Anschließend trommelte er mit McKinney's Cotton Pickers, Fletcher Henderson und Don Redman.
Catlett wechselte gerne und ohne erkennbare Schwierigkeiten von Big Bands zu kleinen Gruppen, wie etwa denen unter der Leitung von Eddie Condon und Lionel Hampton.
Zwischen 1938 und 1942 war Catlett bevorzugter Schlagzeuger bei Louis Armstrong, da er regelmäßig in Armstrongs Big Band zu hören war und sich seit 1941 auch regelmäßig der Gruppe von Benny Goodman anschloss. Er verlieh dieser Band eine überwältigende Dynamik, die sie von keinem anderen Schlagzeuger erhalten hatte.
Das Aufkommen des Bebop schien ihn nicht zu beunruhigen, und obwohl er seinen Stil nie vollständig adaptierte, bereitete er seinen Kollegen an der Front sicherlich kaum Probleme. In den frühen 40 er Jahren war Catlett Mitglied des großartigen Teddy Wilson Sextetts. Als dieses Engagement endete, leitete er seine eigenen Bands, bis er zwischen 1947 und 1949 an Armstrongs All-Stars beteiligt war.
Obwohl Catlett ein brillanter Techniker war, entschied er sich für einen täuschend einfachen Stil. Mit dem flotten, sanft schwingenden Wilson-Sextett war er diskret und zurückhaltend. Bei Goodman trieb er die Band erbarmungslos voran, bei Armstrong gab er jedem seiner Mitmusiker eine individuelle Begleitung, die es ihnen verwehrte, nicht zu swingen.
Catlett war einer der wenigen Schlagzeuger, die sukzessive zum Bebop wechselten und 1945 auf Dizzy Gillespies progressiven Aufnahmen auftraten. Catlett nahm am Gillespie-Charlie Parker-Teil eines Konzerts der New Jazz Foundation im Juni 1945 in der New Yorker Town Hall teil; erst 2005 tauchte davon eine Aufnahme auf.
Er blieb bis 1949 bei Armstrong, als ihn die Jahre der nächtlichen Jam-Sessions allmählich einholten. Ob krank oder nicht, Catlett arbeitete weiter. 1950 trat er mit Hoagy Carmichael im Copley Plaza Hotel auf.
Anfang 1951 begann er an einer Lungenentzündung zu leiden. Am 25. März 1951 brach er zusammen und starb, als er Freunde hinter der Bühne bei einem Benefizkonzert der Oran "Hot Lips" Page im Chicago Opera House besuchte.
Catlett war sofort erkennbar, vor allem durch seine donnernden Rimshots, und schlug stets kraftvoll zu. Auf der Bühne war er ein spektakulärer Showman, der seinen massigen Körper in grün karierte Anzüge kleidete. Während eines Solos ließ er seine Stöcke vom Boden abprallen und fing sie auf, tanzte um sein Schlagzeug herum und warf gelegentlich einen Stock hoch in die Luft, zündete sich eine Zigarette an und fing den Stock dann auf.
Catlett war 1944 im Film “Jammin' the Blues“ auf der Leinwand zu sehen, der Soundtrack wurde jedoch, wie es damals üblich war, nicht während der Dreharbeiten aufgenommen. Stattdessen wurde der Schlagzeugtrack später von Jo Jones synchronisiert.
Filme:
“Jammin' the Blues“ (1944)
“Boy! What a Girl!“ (1947)
“Sepia Cinderella“ (1947)
1996 wurde er in die Big Band und Jazz Hall of Fame aufgenommen. Catletts Sohn Sid (1948–2017) war ein professioneller Basketballspieler und spielte in der NBA.
Catlett war als geschmackvoller, beständiger und unterstützender Musiker bekannt, der seinen Sound in den der gesamten Gruppe integrieren wollte.
Earl Hines meinte: „Er hat nie diejenigen in den Schatten gestellt, die um ihn herum auftraten. Er hatte ein Gespür für Ausschmückungen, für das, was Sie in Ihrem Solo taten, was den Eindruck erweckte, als wüsste er, was Sie spielen würden, bevor Sie es selbst wussten.“
Whitney Balliett kommentierte: „Catlett war äußerst subtil. Er deutete mehr an, als er sagte ... und doch kontrollierte er jede Darbietung ... Sein Geschmack war tadellos, sein Timing war perfekt ... und der Sound, den er auf seinem Schlagzeug bekam war gutaussehend, vorsichtig und reich. Wenn man ihm das chinesische Becken erzählte, würde er das chinesische Becken spielen vom Schlagzeug. Catletts Soli waren dafür bekannt, den Eindruck zu erwecken, sehr strukturiert zu sein, thematische Variationen und Ausschmückungen zu beinhalten und plötzliche, unerwartete Stillezeiten und ein breites Spektrum an Dynamiken zu verwenden.“
Ruby Braff erinnerte sich: „Jedes Solo hatte einen wunderbaren Sinn für Komposition … Und jedes Solo sang sein eigenes Lied.“
Balliett bemerkte, dass Catlett sich beim Solospiel selten wiederholte: Seine Soli bei alternativen Takes einer Aufnahme waren immer unterschiedlich, ebenso wie seine Soli, wenn man sie im Laufe eines Abends und von einer Nacht zur anderen hörte.
Eine Vielzahl von Schlagzeugern, darunter Louie Bellson, Buddy Rich, Shelly Manne, Han Bennink und Kenny Washington haben Catletts Einfluss anerkannt.
Art Blakey erinnerte sich: „Er saß an der Trommel und ließ sie wie einen Schmetterling klingen – so hübsch – das hatte nichts mit der Lautstärke zu tun … Catlett konnte mit einem Paar Stöcken genauso leise spielen wie mit einem Paar Pinsel.“ „Und Catlett konnte die Pinsel nehmen und mit ihnen wie Stöcke spielen ... Er war ein Meister. Ich habe versucht, mich an ihm zu orientieren.“
In einem Interview für ‘DownBeat‘ aus dem Jahr 1958 erklärte Max Roach, der beim Chicago-Konzert auf der Bühne stand, als Catlett starb, dass Catlett seine „Hauptinspirationsquelle“ gewesen sei. Roach würdigte Catlett mit seinem Lied “For Big Sid“, aufgenommen auf dem Album “Drums Unlimited“.
Über Catletts Einfluss dachte Connie Kay: „Wir haben uns nie wirklich mit den Trommelstöcken und dem Drum-Pad oder dem Schlagzeugbuch hingesetzt. Aber ich habe mehr aus ihm herausgeholt, indem ich da saß und einfach mit ihm redete, nicht über Trommeln, sondern über alles, was drin war. Allgemein... Wir haben zusammen rumgehangen. Irgendwie nur Freunde. Und ich habe wirklich viel davon mitgenommen.“
Ed Shaughnessy kommentierte: „Er hatte einen fantastischen Touch … Alles floss. Viele Leute sagen, dass ich beim Spielen anmutig aussehe. Ich denke, das hat viel damit zu tun, dass ich Sidney gesehen habe … der Eindruck, den ich hatte, war dieser Sidney.“ Sunny Murray gab an, dass er „ein bisschen spirituell von Sid Catlett beeinflusst wurde … [Ich] glaube, dass das immer noch ein Teil meines Erfolgs ist, dass der Geist dieses Mannes … ein Teil von mir war. Ich finde jetzt, dass Catletts Geist es ist einer der befreiendsten in der Musik.“
Charlie Watts nahm Catlett in sein Buch aus dem Jahr 2017 auf, das seinen Lieblingsschlagzeugern gewidmet war.
Lenny White und Mike Clark würdigten Catlett mit ihrem Lied “Catlett Out of the Bag“, das auf den Alben “Anomaly“ und “Carnival Of Soul“ aufgenommen wurde.
Gruß
Heino
wenn ich mich gerade in die Drummer, als wichtige Instrumenten des Jazz, verliebt habe, darf einer nicht fehlen:
Sidney "Big Sid" Catlett (* 17. Januar 1910 , + 25. März 1951) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Catlett war einer der vielseitigsten Schlagzeuger seiner Zeit und passte sich mit dem Aufkommen des Bebop an die sich verändernde Musikszene an. In den späten 30 er und frühen 40 er Jahren arbeitete und spielte Catlett endlos und trat bei unzähligen Aufnahmesessions mit einer erstaunlich großen Vielfalt an Musikern auf.
Catlett wurde in Evansville/Indiana geboren. Schon in jungen Jahren erhielt er unter der Anleitung eines von seiner Mutter engagierten Musiklehrers Unterricht in ersten Grundlagen des Klavierspiels. Als er und seine Familie nach Chicago zogen, wechselte Catlett zum Schlagzeug und erhielt formellen Unterricht. Er vertiefte sich in die verschiedenen Stile und Techniken unter anderem von Zutty Singleton, Warren "Baby" Dodds und Jimmy Bertrand.
Im Jahr 1928 begann Catlett mit dem Geiger und Klarinettenspieler Darnell Howard zu spielen, bevor er sich dem Orchester des Pianisten Sammy Stewart in New York City anschloss und im Savoy Ballroom auftrat.
Nachdem Catlett für mehrere weniger etablierte Musikgruppen aufgetreten war, begann er in den 1930 er Jahren mit mehreren Musikern aufzunehmen und aufzutreten, darunter Elmer Snowden und Benny Carter. Anschließend trommelte er mit McKinney's Cotton Pickers, Fletcher Henderson und Don Redman.
Catlett wechselte gerne und ohne erkennbare Schwierigkeiten von Big Bands zu kleinen Gruppen, wie etwa denen unter der Leitung von Eddie Condon und Lionel Hampton.
Zwischen 1938 und 1942 war Catlett bevorzugter Schlagzeuger bei Louis Armstrong, da er regelmäßig in Armstrongs Big Band zu hören war und sich seit 1941 auch regelmäßig der Gruppe von Benny Goodman anschloss. Er verlieh dieser Band eine überwältigende Dynamik, die sie von keinem anderen Schlagzeuger erhalten hatte.
Das Aufkommen des Bebop schien ihn nicht zu beunruhigen, und obwohl er seinen Stil nie vollständig adaptierte, bereitete er seinen Kollegen an der Front sicherlich kaum Probleme. In den frühen 40 er Jahren war Catlett Mitglied des großartigen Teddy Wilson Sextetts. Als dieses Engagement endete, leitete er seine eigenen Bands, bis er zwischen 1947 und 1949 an Armstrongs All-Stars beteiligt war.
Obwohl Catlett ein brillanter Techniker war, entschied er sich für einen täuschend einfachen Stil. Mit dem flotten, sanft schwingenden Wilson-Sextett war er diskret und zurückhaltend. Bei Goodman trieb er die Band erbarmungslos voran, bei Armstrong gab er jedem seiner Mitmusiker eine individuelle Begleitung, die es ihnen verwehrte, nicht zu swingen.
Catlett war einer der wenigen Schlagzeuger, die sukzessive zum Bebop wechselten und 1945 auf Dizzy Gillespies progressiven Aufnahmen auftraten. Catlett nahm am Gillespie-Charlie Parker-Teil eines Konzerts der New Jazz Foundation im Juni 1945 in der New Yorker Town Hall teil; erst 2005 tauchte davon eine Aufnahme auf.
Er blieb bis 1949 bei Armstrong, als ihn die Jahre der nächtlichen Jam-Sessions allmählich einholten. Ob krank oder nicht, Catlett arbeitete weiter. 1950 trat er mit Hoagy Carmichael im Copley Plaza Hotel auf.
Anfang 1951 begann er an einer Lungenentzündung zu leiden. Am 25. März 1951 brach er zusammen und starb, als er Freunde hinter der Bühne bei einem Benefizkonzert der Oran "Hot Lips" Page im Chicago Opera House besuchte.
Catlett war sofort erkennbar, vor allem durch seine donnernden Rimshots, und schlug stets kraftvoll zu. Auf der Bühne war er ein spektakulärer Showman, der seinen massigen Körper in grün karierte Anzüge kleidete. Während eines Solos ließ er seine Stöcke vom Boden abprallen und fing sie auf, tanzte um sein Schlagzeug herum und warf gelegentlich einen Stock hoch in die Luft, zündete sich eine Zigarette an und fing den Stock dann auf.
Catlett war 1944 im Film “Jammin' the Blues“ auf der Leinwand zu sehen, der Soundtrack wurde jedoch, wie es damals üblich war, nicht während der Dreharbeiten aufgenommen. Stattdessen wurde der Schlagzeugtrack später von Jo Jones synchronisiert.
Filme:
“Jammin' the Blues“ (1944)
“Boy! What a Girl!“ (1947)
“Sepia Cinderella“ (1947)
1996 wurde er in die Big Band und Jazz Hall of Fame aufgenommen. Catletts Sohn Sid (1948–2017) war ein professioneller Basketballspieler und spielte in der NBA.
Catlett war als geschmackvoller, beständiger und unterstützender Musiker bekannt, der seinen Sound in den der gesamten Gruppe integrieren wollte.
Earl Hines meinte: „Er hat nie diejenigen in den Schatten gestellt, die um ihn herum auftraten. Er hatte ein Gespür für Ausschmückungen, für das, was Sie in Ihrem Solo taten, was den Eindruck erweckte, als wüsste er, was Sie spielen würden, bevor Sie es selbst wussten.“
Whitney Balliett kommentierte: „Catlett war äußerst subtil. Er deutete mehr an, als er sagte ... und doch kontrollierte er jede Darbietung ... Sein Geschmack war tadellos, sein Timing war perfekt ... und der Sound, den er auf seinem Schlagzeug bekam war gutaussehend, vorsichtig und reich. Wenn man ihm das chinesische Becken erzählte, würde er das chinesische Becken spielen vom Schlagzeug. Catletts Soli waren dafür bekannt, den Eindruck zu erwecken, sehr strukturiert zu sein, thematische Variationen und Ausschmückungen zu beinhalten und plötzliche, unerwartete Stillezeiten und ein breites Spektrum an Dynamiken zu verwenden.“
Ruby Braff erinnerte sich: „Jedes Solo hatte einen wunderbaren Sinn für Komposition … Und jedes Solo sang sein eigenes Lied.“
Balliett bemerkte, dass Catlett sich beim Solospiel selten wiederholte: Seine Soli bei alternativen Takes einer Aufnahme waren immer unterschiedlich, ebenso wie seine Soli, wenn man sie im Laufe eines Abends und von einer Nacht zur anderen hörte.
Eine Vielzahl von Schlagzeugern, darunter Louie Bellson, Buddy Rich, Shelly Manne, Han Bennink und Kenny Washington haben Catletts Einfluss anerkannt.
Art Blakey erinnerte sich: „Er saß an der Trommel und ließ sie wie einen Schmetterling klingen – so hübsch – das hatte nichts mit der Lautstärke zu tun … Catlett konnte mit einem Paar Stöcken genauso leise spielen wie mit einem Paar Pinsel.“ „Und Catlett konnte die Pinsel nehmen und mit ihnen wie Stöcke spielen ... Er war ein Meister. Ich habe versucht, mich an ihm zu orientieren.“
In einem Interview für ‘DownBeat‘ aus dem Jahr 1958 erklärte Max Roach, der beim Chicago-Konzert auf der Bühne stand, als Catlett starb, dass Catlett seine „Hauptinspirationsquelle“ gewesen sei. Roach würdigte Catlett mit seinem Lied “For Big Sid“, aufgenommen auf dem Album “Drums Unlimited“.
Über Catletts Einfluss dachte Connie Kay: „Wir haben uns nie wirklich mit den Trommelstöcken und dem Drum-Pad oder dem Schlagzeugbuch hingesetzt. Aber ich habe mehr aus ihm herausgeholt, indem ich da saß und einfach mit ihm redete, nicht über Trommeln, sondern über alles, was drin war. Allgemein... Wir haben zusammen rumgehangen. Irgendwie nur Freunde. Und ich habe wirklich viel davon mitgenommen.“
Ed Shaughnessy kommentierte: „Er hatte einen fantastischen Touch … Alles floss. Viele Leute sagen, dass ich beim Spielen anmutig aussehe. Ich denke, das hat viel damit zu tun, dass ich Sidney gesehen habe … der Eindruck, den ich hatte, war dieser Sidney.“ Sunny Murray gab an, dass er „ein bisschen spirituell von Sid Catlett beeinflusst wurde … [Ich] glaube, dass das immer noch ein Teil meines Erfolgs ist, dass der Geist dieses Mannes … ein Teil von mir war. Ich finde jetzt, dass Catletts Geist es ist einer der befreiendsten in der Musik.“
Charlie Watts nahm Catlett in sein Buch aus dem Jahr 2017 auf, das seinen Lieblingsschlagzeugern gewidmet war.
Lenny White und Mike Clark würdigten Catlett mit ihrem Lied “Catlett Out of the Bag“, das auf den Alben “Anomaly“ und “Carnival Of Soul“ aufgenommen wurde.
Gruß
Heino
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