Hallo,
nachdem Dieter ein Forum für den Jazz-Schlagzeuger Max Roach eingerichtet hat, nehme ich allen Mut zusammen und möchte dieser Linie folgend, den Schlagzeuger Kenny Clarke vorstellen.
Kenny Clarke - der Schlagzeuger des Minton's-Kreises um Charlie Christian, Thelonious Monk, Charlie Parker und Dizzy Gillespie - ist der Schöpfer der modernen Schlagweise, und es scheint oft, dass er in dieser Eigenschaft in den USA von vielen Jazzfreunden übersehen wird, weil er von 1956 bis zu seinem Tod 1985 in Paris lebte und Vaterfigur für all die vielen amerikanischen Musiker war, die sich damals in Europa aufhielten.
Kenneth Clarke Spearman (* 09. Januar 1914, + 26. Januar 1985), Spitzname Klook, war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Als bedeutender Erneuerer des Bebop-Trommelstils war er Vorreiter bei der Verwendung des Ride-Beckens anstelle der Hi-Hat, um den Takt zu halten, sowie der Verwendung der Bassdrum für unregelmäßige Akzente.
"Klook", wie er genannt wurde, hatte eine unwiderstehliche und mitreißende Art, das Ride-Cymbal zum Swingen zu bringen. Die interaktiven Akzente, die er dazu auf der Snare, den Tom-Toms und der Bassdrum setzte, machten ihn zu einem Meister des klassisch-modernen Jazz-Drumming, der sein Spiel ganz in den Dienst der Gruppe stellte.
Clarke wurde am 09. Januar 1914 in Pittsburgh, Pennsylvania, als jüngster von zwei Söhnen von Martha Grace Scott, einer Pianistin aus Pittsburgh, und Charles Spearman, einem Posaunisten aus Waycross/Georgia geboren. Clarkes Vater verließ den Haushalt, um in Yakima/Washington eine neue Familie zu gründen, und seine Mutter, die kurz darauf eine Beziehung mit einem Baptistenprediger begann, starb plötzlich, Ende Zwanzig, als Clarke etwa fünf Jahre alt war, und hinterließ ihn als Waise. Er und sein Bruder wurden im Coleman Industrial Home for Negro Boys untergebracht.
Er spielte in der Blaskapelle des Waisenhauses auf der Kleinen Trommel, die er auf Drängen eines Lehrers im Alter von etwa acht oder neun Jahren übernommen hatte, nachdem er einige Blechblasinstrumente ausprobiert hatte. Als er jung war, spielte er auch Klavier, auf dem ihm seine Mutter einfache Melodien beigebracht hatte, sowie die Pumporgel in der Pfarrkirche, für die er Kirchenlieder spielte und Stücke komponierte, die dort vorgestellt wurden.
Im Alter von elf oder zwölf Jahren lebten er und sein Bruder wieder bei seinem Stiefvater, der der Musik und dem Umgang mit denen, die damit zu tun hatten, nicht wohlwollend gegenüberstand. Im Alter von fünfzehn Jahren brach er die Herron Hill Junior High School ab. Etwa zur gleichen Zeit warf sein Stiefvater Clarke und seinen Bruder nach einem Streit aus seinem Haus und Clarke wurde ohne seinen Bruder in einem Pflegeheim untergebracht, wo er etwa ein Jahr bis zu seinem sechzehnten Geburtstag lebte.
Während er seine Musikkarriere aufbaute, nahm er dann mehrere Gelegenheitsjobs an und wurde im Alter von siebzehn Jahren ein lokaler Profi bei der Leroy Bradley Band. Nachdem er mit der Roy Eldridge-Band durch Pennsylvania, West Virginia und Ohio getourt war, kehrte er zu Bradleys Band im Cotton Club in Cincinnati zurück. Er blieb zwei Jahre bei dieser Band, unterbrochen von einem zweimonatigen Aufenthalt beim Jeter-Pillars Orchestra, zu dem damals der Trompeter Harry Edison und der Bassist Walter Page gehörten, der später im Count Basie Orchestra zu hören war. Ungefähr zu dieser Zeit begann er mit der Unterstützung von Adrian Rollini, einem Pionier auf diesem Instrument, mit dem Vibraphon.
Ende 1935 zog Clarke nach New York City, wo er den Nachnamen Spearman aufgab und als Kenny Clarke bekannt wurde. Er spielte Schlagzeug und Vibraphon in einem Trio mit seinem Halbbruder Frank, einem Bassisten und Gitarristen, der kürzlich nach New York gezogen war und ebenfalls seinen Nachnamen von Spearman in Clarke änderte, um von Kennys neu gewonnenem Ruhm zu profitieren.
Im Jahr 1936 spielte Clarke zusammen mit dem Gitarristen Freddie Green in einer Gruppe unter der Leitung des Tenorsaxophonisten Lonnie Simmons, wo er begann, mit rhythmischen Mustern gegen den Grundtakt der Band zu experimentieren.
Von April 1937 bis April 1938 war er in der Gruppe von Edgar Hayes, der immer noch Vibraphon spielte, wo er sein Plattendebüt gab und zum ersten Mal ins Ausland reiste. Als er mit der Band in die USA zurückkehrte, schloss er eine persönliche und musikalische Freundschaft mit dem Trompeter Dizzy Gillespie, der für den einwöchigen Aufenthalt der Gruppe im Apollo Theater in New York engagiert worden war.
Anschließend spielte er acht Monate lang Schlagzeug und Vibraphon in der Gruppe von Claude Hopkins, bevor Gillespie Clarke 1939 die Möglichkeit gab, sich ihm in der Teddy Hill-Band im Savoy Ballroom anzuschließen. Während er für diese Gruppe ein schnelles Lied spielte, kam ihm die Idee, statt der Hi-Hat das Ride-Becken an seiner rechten Hand zum Takthalten zu verwenden, ein Ansatz, der seine linke Hand frei machte, um synkopiertere Figuren zu spielen. Auf der Bassdrum spielte er unregelmäßige Akzente (abwerfende Bomben), während er die Hi-Hat für die Backbeats einsetzte, um seinem Trommeln mehr Farbe zu verleihen. Zusammen mit Gillespie, der diesen neuen Ansatz zur Zeitmessung förderte, schrieb Clarke eine Reihe von Übungen für sich selbst, um die Unabhängigkeit der Bassdrum und der Snare Drum zu entwickeln und gleichzeitig den Takt auf dem Ride-Becken beizubehalten
Auf der New Yorker Weltausstellung 1939 spielte Clarke neben einer Band unter der Leitung seines Schlagzeugkollegen Chick Webb, der ihn stark beeinflusste und seine rhythmischen Erkundungen förderte. Aufgrund von Unruhen in der Posaunenabteilung wegen seiner unorthodoxen Methoden zur Zeitmessung wurde er kurzzeitig aus Hills Band entlassen, kehrte aber später zurück und blieb bei der Gruppe, bis sie sich 1940 auflöste.
Anschließend arbeitete er mit Bands unter der Leitung von Sidney Bechet, Ella Fitzgerald (wo er zusammen mit Gillespie und Louis Armstrong die Komposition “Salt Peanuts“ geschrieben haben soll, bevor er erneut mit Roy Eldridge und dem Count Basie Orchestra zusammenarbeitete. Er machte auch Aufnahmen mit Bechet, Fitzgerald und Mildred Bailey.
Im Jahr 1941 wurde Clarke von Hill, der inzwischen Manager von Minton's Playhouse in Harlem geworden war, angeheuert, um sich um die Musik im Club zu kümmern. Clarke hatte freie Hand darüber, wen er engagieren und welchen Musikstil er spielen konnte. Die Hausband bestand aus dem Trompeter Joe Guy, dem Pianisten Thelonious Monk, dem Bassisten Nick Fenton und Clarke am Schlagzeug. Zu den Stammgästen des Clubs gehörten Gillespie und der Gitarrist Charlie Christian, und Bandleader wie Count Basie, Duke Ellington und Benny Goodman hörten den Sessions zu oder nahmen daran teil.
Anschließend leitete er seine eigene Band in Kelly's Stables in New York, die Kansas City Six, mit dem Tenorsaxophonisten Ike Quebec, wo die beiden angeblich die Riffmelodie “Mop Mop“ erfunden haben, die im Septett mit dem Saxophonisten Benny Carter gespielt wurde und trat mit Red Allens Band in Boston und Chicago auf.
Clarke wurde zur US-Armee eingezogen und 1943 zur Einberufung gemeldet. Während seiner Grundausbildung im Jahr 1944 heiratete er die Sängerin Carmen McRae (1954.1.2).
Er war fast vier Monate lang ohne Urlaub unterwegs und spielte während dieser Zeit mit Cootie Williams und Dinah Washington, bevor er „gefangen“ genommen und nach Europa geschickt wurde. Schließlich wurde er Teil der Special Services, wo er Choräle leitete und sang und in verschiedenen Bands Schlagzeug, Posaune und Klavier spielte. Während seines Aufenthalts in Paris lernte er den Pianisten und Arrangeur John Lewis kennen, mit dem er eine lange Zusammenarbeit begann.
Kurz nach seiner Entlassung aus dem Militär im Jahr 1946 konvertierte Clarke zum Islam und nahm den Namen Liaquat Ali Salaam an. Er trat acht Monate lang der Band von Dizzy Gillespie bei und ersetzte Max Roach, der in Clarkes Abwesenheit zum wichtigsten Bebop-Schlagzeuger geworden war.
Clarke stellte John Lewis der Band vor und machte mehrere Bop-Aufnahmen mit Gillespies Sextett, darunter “One Bass Hit (part 1)“ und “Oop Bop Sh'Bam“, wo sein Spitzname im Scat-Text „Oop bop sh'bam a klook“ verankert war.
Er verließ Gillespies Band vorübergehend und arbeitete mit Tadd Dameron, Sonny Stitt, Fats Navarro und seinen eigenen 52nd Street Boys, bevor er sich im Dezember 1947 wieder Gillespies Gruppe anschloss, ein Höhepunkt seiner Karriere.
Bis August blieb er in Paris, wo er Aufnahmen machte, auftrat, unterrichtete und bei der Auswahl von Musikern für das Erste Internationale Jazzfestival half. Anschließend kehrte er für neun Monate nach New York zurück, um mit Damerons Gruppe im Royal Roost zu arbeiten. Während dieser Zeit spielte er auch mit der Band des Bassisten Oscar Pettiford und nahm die zweite Session des Albums “Birth of the Cool“ von Miles Davis auf. Etwa zu dieser Zeit oder vielleicht kurz danach entwickelte er eine Heroinsucht, die mindestens bis in die 1960 er Jahre anhielt.
1948 trennte er sich von Carmen McRae, sie ließen sich erst 1956 scheiden. Im Mai 1949 kehrte Clarke nach Paris zurück und machte die Stadt für die nächsten zwei Jahre zu seiner Heimatbasis. Dort arbeitete und nahm er mit Bands unter der Leitung des Pianisten Bernard Peiffer und des Saxophonisten Coleman Hawkins auf und kehrte zu Bechets Band zurück.
Zu dieser Zeit lernte er die Jazzsängerin Annie Ross kennen und hatte eine kurze Affäre mit ihr, aus der ein Sohn, Kenny Clarke Jr. (geb. 1950), hervorging, der von Clarkes Bruder und seiner Frau aufgezogen wurde.
Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1951 tourte er mit Billy Eckstine und machte Aufnahmen mit dem Quintett des Saxophonisten Charlie Parker und dem Quartett von Milt Jackson.
Jacksons Ensemble, zu dem auch Clarkes Freund John Lewis und der Bassist Percy Heath gehörte, wurde zum Modern Jazz Quartet, und er trat mit der Gruppe 1954 beim ersten “Newport Jazz Festival“ auf und nahm für ihre Alben “Modern Jazz Quartet“ (1952), “An Exceptional Encounter“ (1953) und “Django“ (1953–1955) auf.
Er verließ das Ensemble 1955 mit den Worten: „Nach vier oder fünf Jahren, in denen ich Salonjazz des 18. Jahrhunderts gespielt habe, wäre ich nicht mehr in der Lage, Schlagzeug auf meine Weise zu spielen.“
Zwischen 1951 und 1954 nahm Clarke mit Miles Davis auf, darunter Titel, die 1957 auf den Compilation-Alben “Bags' Groove“ und “Walkin'“ sowie auf “Miles Davis and the Modern Jazz Giants“ von 1959 erschienen.
Mitte 1955 schloss er sich Pettifords Gruppe im Café Bohemia wieder an, arbeitete später mit ihm und dem Pianisten Phineas Newborn Jr. im Basin Street West und nahm mit Pettiford bei Newborn's das Album “Here Is Phineas“ auf.
Während dieser Zeit war er Hausschlagzeuger und Talentscout für Savoy Records und stellte das Label Künstlern wie den Saxophonisten Cannonball Adderley und Pepper Adams sowie dem Trompeter Donald Byrd vor. Er arbeitete oft mit dem Toningenieur Rudy Van Gelder zusammen, der Clarkes Standort in seinem Studio „Klook’s Corner“ nannte.
Im September 1956 zog Clarke nach Paris, wo er zunächst mit dem Orchester von Jacques Hélian arbeitete, bevor er Engagements im Club Saint-Germain und im Blue Note wahrnahm. Er arbeitete regelmäßig mit amerikanischen Gastmusikern wie Miles Davis, Dizzy Gillespie und Stan Getz zusammen und trug mit Davis zur Soundtrackaufnahme für “Ascenseur pour l'échafaud“ (“Fahrstuhl zum Schafott“) bei.
Clarke gründete auch ein Trio, bekannt als The Three Bosses, mit dem Pianisten Bud Powell, einem weiteren Pariser Einwohner, und dem Bassisten Pierre Michelot, der auch auf dem Davis-Soundtrack mitwirkte. 1963 nahmen The Three Bosses mit dem Tenorsaxophonisten Dexter Gordon das Album “Our Man in Paris“ auf.
“Our Man in Paris“ ist ein Jazzalbum des Saxophonisten Dexter Gordon aus dem Jahr 1963. Der Titel des Albums bezieht sich auf den Ort, an dem die Aufnahme gemacht wurde: Gordon (der ein Jahr zuvor nach Kopenhagen gezogen war) tat sich mit seinen Expatriates Bud Powell und Kenny Clarke, beide Einwohner von Paris, und dem gebürtigen Pariser Pierre Michelot zusammen. Powell, Clarke und Michelot hatten unter dem Namen The Three Bosses oft zusammen in Paris gespielt, seit Powell 1959 dorthin zog.
1961 gründete Clarke mit der belgischen Pianistin Francy Boland die Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, der führende europäische und ausgewanderte amerikanische Musiker angehörten.
1962 heiratete er Daisy Wallbach, eine Niederländerin, und sie ließen sich im Pariser Vorort Montreuil nieder. Das Paar hatte einen Sohn, Laurent (geb. 1964). Clarke gründete 1965 eine Schlagzeugschule bei Dante Agostini am Hauptsitz des Instrumentenbauers Henri Selmer in Paris und er und Agostini verbrachten sieben Jahre damit, eine Trommelmethode zu entwickeln. 1967 begann er am Konservatorium Saint-Germain-en-Laye zu unterrichten, wo er bis 1972 arbeitete).
Nach einem Herzinfarkt im Jahr 1975 erlebte er eine Phase der Genesung, bevor er im September 1976 nach Chicago reiste, um an einer Wiedervereinigung von Gillespies Big Band teilzunehmen. 1979 unterrichtete er als Vertretung seines Freundes Nathan Davis Jazz an der University of Pittsburgh. Bis 1983 trat er weiterhin auf europäischen Jazzfestivals auf und hatte seine letzten Auftritte bei einem fünftägigen Auftritt im Dezember 1984. Am 26. Januar 1985 starb er in seinem Haus an einem zweiten Herzinfarkt; er war 71.
Gruß
Heino
nachdem Dieter ein Forum für den Jazz-Schlagzeuger Max Roach eingerichtet hat, nehme ich allen Mut zusammen und möchte dieser Linie folgend, den Schlagzeuger Kenny Clarke vorstellen.
Kenny Clarke - der Schlagzeuger des Minton's-Kreises um Charlie Christian, Thelonious Monk, Charlie Parker und Dizzy Gillespie - ist der Schöpfer der modernen Schlagweise, und es scheint oft, dass er in dieser Eigenschaft in den USA von vielen Jazzfreunden übersehen wird, weil er von 1956 bis zu seinem Tod 1985 in Paris lebte und Vaterfigur für all die vielen amerikanischen Musiker war, die sich damals in Europa aufhielten.
Kenneth Clarke Spearman (* 09. Januar 1914, + 26. Januar 1985), Spitzname Klook, war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Als bedeutender Erneuerer des Bebop-Trommelstils war er Vorreiter bei der Verwendung des Ride-Beckens anstelle der Hi-Hat, um den Takt zu halten, sowie der Verwendung der Bassdrum für unregelmäßige Akzente.
"Klook", wie er genannt wurde, hatte eine unwiderstehliche und mitreißende Art, das Ride-Cymbal zum Swingen zu bringen. Die interaktiven Akzente, die er dazu auf der Snare, den Tom-Toms und der Bassdrum setzte, machten ihn zu einem Meister des klassisch-modernen Jazz-Drumming, der sein Spiel ganz in den Dienst der Gruppe stellte.
Clarke wurde am 09. Januar 1914 in Pittsburgh, Pennsylvania, als jüngster von zwei Söhnen von Martha Grace Scott, einer Pianistin aus Pittsburgh, und Charles Spearman, einem Posaunisten aus Waycross/Georgia geboren. Clarkes Vater verließ den Haushalt, um in Yakima/Washington eine neue Familie zu gründen, und seine Mutter, die kurz darauf eine Beziehung mit einem Baptistenprediger begann, starb plötzlich, Ende Zwanzig, als Clarke etwa fünf Jahre alt war, und hinterließ ihn als Waise. Er und sein Bruder wurden im Coleman Industrial Home for Negro Boys untergebracht.
Er spielte in der Blaskapelle des Waisenhauses auf der Kleinen Trommel, die er auf Drängen eines Lehrers im Alter von etwa acht oder neun Jahren übernommen hatte, nachdem er einige Blechblasinstrumente ausprobiert hatte. Als er jung war, spielte er auch Klavier, auf dem ihm seine Mutter einfache Melodien beigebracht hatte, sowie die Pumporgel in der Pfarrkirche, für die er Kirchenlieder spielte und Stücke komponierte, die dort vorgestellt wurden.
Im Alter von elf oder zwölf Jahren lebten er und sein Bruder wieder bei seinem Stiefvater, der der Musik und dem Umgang mit denen, die damit zu tun hatten, nicht wohlwollend gegenüberstand. Im Alter von fünfzehn Jahren brach er die Herron Hill Junior High School ab. Etwa zur gleichen Zeit warf sein Stiefvater Clarke und seinen Bruder nach einem Streit aus seinem Haus und Clarke wurde ohne seinen Bruder in einem Pflegeheim untergebracht, wo er etwa ein Jahr bis zu seinem sechzehnten Geburtstag lebte.
Während er seine Musikkarriere aufbaute, nahm er dann mehrere Gelegenheitsjobs an und wurde im Alter von siebzehn Jahren ein lokaler Profi bei der Leroy Bradley Band. Nachdem er mit der Roy Eldridge-Band durch Pennsylvania, West Virginia und Ohio getourt war, kehrte er zu Bradleys Band im Cotton Club in Cincinnati zurück. Er blieb zwei Jahre bei dieser Band, unterbrochen von einem zweimonatigen Aufenthalt beim Jeter-Pillars Orchestra, zu dem damals der Trompeter Harry Edison und der Bassist Walter Page gehörten, der später im Count Basie Orchestra zu hören war. Ungefähr zu dieser Zeit begann er mit der Unterstützung von Adrian Rollini, einem Pionier auf diesem Instrument, mit dem Vibraphon.
Ende 1935 zog Clarke nach New York City, wo er den Nachnamen Spearman aufgab und als Kenny Clarke bekannt wurde. Er spielte Schlagzeug und Vibraphon in einem Trio mit seinem Halbbruder Frank, einem Bassisten und Gitarristen, der kürzlich nach New York gezogen war und ebenfalls seinen Nachnamen von Spearman in Clarke änderte, um von Kennys neu gewonnenem Ruhm zu profitieren.
Im Jahr 1936 spielte Clarke zusammen mit dem Gitarristen Freddie Green in einer Gruppe unter der Leitung des Tenorsaxophonisten Lonnie Simmons, wo er begann, mit rhythmischen Mustern gegen den Grundtakt der Band zu experimentieren.
Von April 1937 bis April 1938 war er in der Gruppe von Edgar Hayes, der immer noch Vibraphon spielte, wo er sein Plattendebüt gab und zum ersten Mal ins Ausland reiste. Als er mit der Band in die USA zurückkehrte, schloss er eine persönliche und musikalische Freundschaft mit dem Trompeter Dizzy Gillespie, der für den einwöchigen Aufenthalt der Gruppe im Apollo Theater in New York engagiert worden war.
Anschließend spielte er acht Monate lang Schlagzeug und Vibraphon in der Gruppe von Claude Hopkins, bevor Gillespie Clarke 1939 die Möglichkeit gab, sich ihm in der Teddy Hill-Band im Savoy Ballroom anzuschließen. Während er für diese Gruppe ein schnelles Lied spielte, kam ihm die Idee, statt der Hi-Hat das Ride-Becken an seiner rechten Hand zum Takthalten zu verwenden, ein Ansatz, der seine linke Hand frei machte, um synkopiertere Figuren zu spielen. Auf der Bassdrum spielte er unregelmäßige Akzente (abwerfende Bomben), während er die Hi-Hat für die Backbeats einsetzte, um seinem Trommeln mehr Farbe zu verleihen. Zusammen mit Gillespie, der diesen neuen Ansatz zur Zeitmessung förderte, schrieb Clarke eine Reihe von Übungen für sich selbst, um die Unabhängigkeit der Bassdrum und der Snare Drum zu entwickeln und gleichzeitig den Takt auf dem Ride-Becken beizubehalten
Auf der New Yorker Weltausstellung 1939 spielte Clarke neben einer Band unter der Leitung seines Schlagzeugkollegen Chick Webb, der ihn stark beeinflusste und seine rhythmischen Erkundungen förderte. Aufgrund von Unruhen in der Posaunenabteilung wegen seiner unorthodoxen Methoden zur Zeitmessung wurde er kurzzeitig aus Hills Band entlassen, kehrte aber später zurück und blieb bei der Gruppe, bis sie sich 1940 auflöste.
Anschließend arbeitete er mit Bands unter der Leitung von Sidney Bechet, Ella Fitzgerald (wo er zusammen mit Gillespie und Louis Armstrong die Komposition “Salt Peanuts“ geschrieben haben soll, bevor er erneut mit Roy Eldridge und dem Count Basie Orchestra zusammenarbeitete. Er machte auch Aufnahmen mit Bechet, Fitzgerald und Mildred Bailey.
Im Jahr 1941 wurde Clarke von Hill, der inzwischen Manager von Minton's Playhouse in Harlem geworden war, angeheuert, um sich um die Musik im Club zu kümmern. Clarke hatte freie Hand darüber, wen er engagieren und welchen Musikstil er spielen konnte. Die Hausband bestand aus dem Trompeter Joe Guy, dem Pianisten Thelonious Monk, dem Bassisten Nick Fenton und Clarke am Schlagzeug. Zu den Stammgästen des Clubs gehörten Gillespie und der Gitarrist Charlie Christian, und Bandleader wie Count Basie, Duke Ellington und Benny Goodman hörten den Sessions zu oder nahmen daran teil.
Anschließend leitete er seine eigene Band in Kelly's Stables in New York, die Kansas City Six, mit dem Tenorsaxophonisten Ike Quebec, wo die beiden angeblich die Riffmelodie “Mop Mop“ erfunden haben, die im Septett mit dem Saxophonisten Benny Carter gespielt wurde und trat mit Red Allens Band in Boston und Chicago auf.
Clarke wurde zur US-Armee eingezogen und 1943 zur Einberufung gemeldet. Während seiner Grundausbildung im Jahr 1944 heiratete er die Sängerin Carmen McRae (1954.1.2).
Er war fast vier Monate lang ohne Urlaub unterwegs und spielte während dieser Zeit mit Cootie Williams und Dinah Washington, bevor er „gefangen“ genommen und nach Europa geschickt wurde. Schließlich wurde er Teil der Special Services, wo er Choräle leitete und sang und in verschiedenen Bands Schlagzeug, Posaune und Klavier spielte. Während seines Aufenthalts in Paris lernte er den Pianisten und Arrangeur John Lewis kennen, mit dem er eine lange Zusammenarbeit begann.
Kurz nach seiner Entlassung aus dem Militär im Jahr 1946 konvertierte Clarke zum Islam und nahm den Namen Liaquat Ali Salaam an. Er trat acht Monate lang der Band von Dizzy Gillespie bei und ersetzte Max Roach, der in Clarkes Abwesenheit zum wichtigsten Bebop-Schlagzeuger geworden war.
Clarke stellte John Lewis der Band vor und machte mehrere Bop-Aufnahmen mit Gillespies Sextett, darunter “One Bass Hit (part 1)“ und “Oop Bop Sh'Bam“, wo sein Spitzname im Scat-Text „Oop bop sh'bam a klook“ verankert war.
Er verließ Gillespies Band vorübergehend und arbeitete mit Tadd Dameron, Sonny Stitt, Fats Navarro und seinen eigenen 52nd Street Boys, bevor er sich im Dezember 1947 wieder Gillespies Gruppe anschloss, ein Höhepunkt seiner Karriere.
Bis August blieb er in Paris, wo er Aufnahmen machte, auftrat, unterrichtete und bei der Auswahl von Musikern für das Erste Internationale Jazzfestival half. Anschließend kehrte er für neun Monate nach New York zurück, um mit Damerons Gruppe im Royal Roost zu arbeiten. Während dieser Zeit spielte er auch mit der Band des Bassisten Oscar Pettiford und nahm die zweite Session des Albums “Birth of the Cool“ von Miles Davis auf. Etwa zu dieser Zeit oder vielleicht kurz danach entwickelte er eine Heroinsucht, die mindestens bis in die 1960 er Jahre anhielt.
1948 trennte er sich von Carmen McRae, sie ließen sich erst 1956 scheiden. Im Mai 1949 kehrte Clarke nach Paris zurück und machte die Stadt für die nächsten zwei Jahre zu seiner Heimatbasis. Dort arbeitete und nahm er mit Bands unter der Leitung des Pianisten Bernard Peiffer und des Saxophonisten Coleman Hawkins auf und kehrte zu Bechets Band zurück.
Zu dieser Zeit lernte er die Jazzsängerin Annie Ross kennen und hatte eine kurze Affäre mit ihr, aus der ein Sohn, Kenny Clarke Jr. (geb. 1950), hervorging, der von Clarkes Bruder und seiner Frau aufgezogen wurde.
Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1951 tourte er mit Billy Eckstine und machte Aufnahmen mit dem Quintett des Saxophonisten Charlie Parker und dem Quartett von Milt Jackson.
Jacksons Ensemble, zu dem auch Clarkes Freund John Lewis und der Bassist Percy Heath gehörte, wurde zum Modern Jazz Quartet, und er trat mit der Gruppe 1954 beim ersten “Newport Jazz Festival“ auf und nahm für ihre Alben “Modern Jazz Quartet“ (1952), “An Exceptional Encounter“ (1953) und “Django“ (1953–1955) auf.
Er verließ das Ensemble 1955 mit den Worten: „Nach vier oder fünf Jahren, in denen ich Salonjazz des 18. Jahrhunderts gespielt habe, wäre ich nicht mehr in der Lage, Schlagzeug auf meine Weise zu spielen.“
Zwischen 1951 und 1954 nahm Clarke mit Miles Davis auf, darunter Titel, die 1957 auf den Compilation-Alben “Bags' Groove“ und “Walkin'“ sowie auf “Miles Davis and the Modern Jazz Giants“ von 1959 erschienen.
Mitte 1955 schloss er sich Pettifords Gruppe im Café Bohemia wieder an, arbeitete später mit ihm und dem Pianisten Phineas Newborn Jr. im Basin Street West und nahm mit Pettiford bei Newborn's das Album “Here Is Phineas“ auf.
Während dieser Zeit war er Hausschlagzeuger und Talentscout für Savoy Records und stellte das Label Künstlern wie den Saxophonisten Cannonball Adderley und Pepper Adams sowie dem Trompeter Donald Byrd vor. Er arbeitete oft mit dem Toningenieur Rudy Van Gelder zusammen, der Clarkes Standort in seinem Studio „Klook’s Corner“ nannte.
Im September 1956 zog Clarke nach Paris, wo er zunächst mit dem Orchester von Jacques Hélian arbeitete, bevor er Engagements im Club Saint-Germain und im Blue Note wahrnahm. Er arbeitete regelmäßig mit amerikanischen Gastmusikern wie Miles Davis, Dizzy Gillespie und Stan Getz zusammen und trug mit Davis zur Soundtrackaufnahme für “Ascenseur pour l'échafaud“ (“Fahrstuhl zum Schafott“) bei.
Clarke gründete auch ein Trio, bekannt als The Three Bosses, mit dem Pianisten Bud Powell, einem weiteren Pariser Einwohner, und dem Bassisten Pierre Michelot, der auch auf dem Davis-Soundtrack mitwirkte. 1963 nahmen The Three Bosses mit dem Tenorsaxophonisten Dexter Gordon das Album “Our Man in Paris“ auf.
“Our Man in Paris“ ist ein Jazzalbum des Saxophonisten Dexter Gordon aus dem Jahr 1963. Der Titel des Albums bezieht sich auf den Ort, an dem die Aufnahme gemacht wurde: Gordon (der ein Jahr zuvor nach Kopenhagen gezogen war) tat sich mit seinen Expatriates Bud Powell und Kenny Clarke, beide Einwohner von Paris, und dem gebürtigen Pariser Pierre Michelot zusammen. Powell, Clarke und Michelot hatten unter dem Namen The Three Bosses oft zusammen in Paris gespielt, seit Powell 1959 dorthin zog.
1961 gründete Clarke mit der belgischen Pianistin Francy Boland die Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, der führende europäische und ausgewanderte amerikanische Musiker angehörten.
1962 heiratete er Daisy Wallbach, eine Niederländerin, und sie ließen sich im Pariser Vorort Montreuil nieder. Das Paar hatte einen Sohn, Laurent (geb. 1964). Clarke gründete 1965 eine Schlagzeugschule bei Dante Agostini am Hauptsitz des Instrumentenbauers Henri Selmer in Paris und er und Agostini verbrachten sieben Jahre damit, eine Trommelmethode zu entwickeln. 1967 begann er am Konservatorium Saint-Germain-en-Laye zu unterrichten, wo er bis 1972 arbeitete).
Nach einem Herzinfarkt im Jahr 1975 erlebte er eine Phase der Genesung, bevor er im September 1976 nach Chicago reiste, um an einer Wiedervereinigung von Gillespies Big Band teilzunehmen. 1979 unterrichtete er als Vertretung seines Freundes Nathan Davis Jazz an der University of Pittsburgh. Bis 1983 trat er weiterhin auf europäischen Jazzfestivals auf und hatte seine letzten Auftritte bei einem fünftägigen Auftritt im Dezember 1984. Am 26. Januar 1985 starb er in seinem Haus an einem zweiten Herzinfarkt; er war 71.
Gruß
Heino
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