Hallo Dieter und Billy,
diese Dame verdient etwas mehr Aufmerksamkeit ......
Ich habe in Wiki gegraben, bin fündig geworden und habe etwas modifiziert:
Adelaide Hall wurde 2003 als der beständigste Aufnahmekünstler der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, nachdem er über acht Jahrzehnte in Folge Material veröffentlicht hatte. Sie trat mit großen Künstlern wie Art Tatum, Ethel Waters, Josephine Baker, Louis Armstrong, Lena Horne, Cab Calloway, Fela Sowande, Rudy Vallee und Jools Holland auf und nahm als Jazzsängerin mit Duke Ellington (mit dem sie 1927 ihre berühmteste Aufnahme “Creole Love Call“ machte) und mit Fats Waller auf.
Adelaide Hall wurde 1901 in Brooklyn/New York als Tochter von Elizabeth und Arthur William Hall geboren. Adelaide und ihre Schwester Evelyn besuchten das Pratt Institute, wo William Hall Klavier unterrichtete; Evelyn starb am 25. März 1920 an Influenza, zu diesem Zeitpunkt war auch ihr Vater gestorben und ließ Adelaide zurück, um sich und ihre Mutter zu ernähren.
1924 heiratete Hall den britischen Seemann Bertram Errol Hicks, der in Trinidad und Tobago geboren wurde. Kurz nach ihrer Heirat eröffnete er in Harlem, New York, einen Club namens The Big Apple und wurde ihr offizieller Geschäftsführer.
Amerikanische Karriere 1921–1935
Hall begann ihre Bühnenkarriere 1921 am Broadway in der Refrainlinie von Noble Sissles und Eubie Blakes Musical “Shuffle Along“. “Shuffle Along“ wurde ein großer Hit und trieb Halls Karriere voran. Sie trat weiterhin in einer Reihe ähnlicher schwarzer Musikshows auf, darunter “Runnin' Wild“ am Broadway im Jahr 1923, in dem sie James P. Johnsons Hit “Old-Fashioned Love“ sang.
Chocolate Kiddies Europatournee 1925
1925 tourte Hall mit der “Chocolate Kiddies Revue“ durch Europa. Die Show enthielt Songs, die von Duke Ellington geschrieben wurden. Hall wurde engagiert, um sich der Besetzung der “Chocolate Kiddies Revue“ in New York anzuschließen, wo sie probten, bevor sie nach Europa segelten. Die erste Tournee begann am 17. Mai 1925 in Hamburg, Deutschland, und endete im Dezember 1925 in Paris, Frankreich, wobei dazwischen viele große Städte besucht wurden. Die Revue sollte den Europäern eine Kostprobe schwarzer Unterhaltung aus New York bieten. Zur Besetzung gehörten The Three Eddies, Lottie Gee, Rufus Greenlee und Thaddeus Drayton, Bobbie und Babe Goins, Charles Davis und Sam Wooding und sein Orchester. Nachdem sich die ursprüngliche Tour aufgelöst hatte, tourten Sam Wooding und sein Orchester noch einige Jahre später durch die “Chocolate Kiddies Revue“.
Während Halls Besuch in Deutschland sang sie auch in Berlins renommiertem Transvestitenclub, dem Eldorado Café. Der Veranstaltungsort ist in Christopher Isherwoods Roman “Goodbye to Berlin“ von 1939 sowie in dem Film “Cabaret“ von 1972 und dem gleichnamigen Musical verewigt.
1926 trat Hall in dem kurzlebigen Broadway-Musical “My Magnolia“ auf, dessen Partitur von Luckey Roberts und Alex C. Rogers geschrieben wurde. Danach trat sie in “Tan Town Topics“ mit Liedern von Fats Waller auf. Hall spielte dann in “Desires of 1927“ (mit einer von Andy Razaf und J. C. Johnson geschriebenen Partitur), das von Oktober 1926 bis September 1927 durch Amerika tourte.
“Tan Town Topics“, “Small's Paradise“ und “Desires von 1927“
Als Hall 1926 nach einer Tournee durch Europa mit den Chocolate Kiddies nach New York zurückkehrte, war sie in “Tan Town Topics“ zu sehen, einer Revue mit Liedern von Fats Waller und Spencer Williams. Die Besetzung umfasste Fats Waller, Eddie Rector und Ralph Cooper, Hall, Maude Mills, Arthur Gaines, Leondus Simmons und eine Tanzgruppe namens Tan Town Topics Vamps. Die Show wurde am 05. April im Lafayette Theatre in Harlem eröffnet, gefolgt von einer kurzen Straßentour auf dem Circuit der Eastern Theatre Owners Booking Association (TOBA) in Baltimore, Chicago und Philadelphia.
Im Juli 1926 trat Hall mit Lottie Gee und dem Southern Syncopated Orchestra in Small's Paradise, New York, auf. Am Dienstag, dem 05. Oktober, trat Hall erneut im Small's Paradise auf einer besonderen Party auf, “Handy Night“, die vom Veranstaltungsort zu Ehren von W. C. Handy und zur Feier der Veröffentlichung seines neu veröffentlichten Buches “Blues: An Anthology—Complete Words and Music of 53 Great Songs“ veranstaltet wurde. Zur Unterhaltung lieferten Hall, Lottie Gee, Maude White und Chic Collins eine Auswahl an Jazz- und Bluesnummern.
Von Oktober 1926 an tourte Hall durch Amerika und spielte bis September 1927 in der hochgelobten Show “Desires of 1927“, die von J. Homer Tutt konzipiert und von Impresario Irvin C. Miller produziert wurde, auf dem TOBA-Circuit. Wie der ‘Pittsburgh Courier‘ feststellte: „Adelaide Hall und Assistenten haben etwas Show. Geschwindigkeit, hübsche Mädchen, eingängige Musik, ein Hauch von Kunst, der die Grenze zur Nacktheit berührt – die Namen so bekannter Bühnenprominenz wie Adelaide Hall, J Homer Tutt, Henry „Gang“ Jones, das Harmony Trio, Charles Hawkins, Arthur Porter, „Billy“ McKelvey und Clarence Nance.“
Aufnahmen mit Duke Ellington
Im Oktober 1927 nahm Hall in New York ihren wortlosen Gesang auf “Creole Love Call“ und “The Blues I Love To Sing“ mit Duke Ellington und seinem Orchester auf, und am 03. November 1927 nahm Hall “Chicago Stomp Down“ auf mit Duke Ellington and The Chicago Footwarmers für OKeh Records. “Creole Love Call“ wurde ein weltweiter Hit und katapultierte die Karrieren von Hall und Ellington in den Mainstream.
VICTOR (recorded Victor Studio No. 1, Camden, NJ)
00 27….21173…. Adelaide Hall Vocal with Duke Ellington & His Orchestra..Creole Love Call/
00 27….21490…. Adelaide Hall Vocal with Duke Ellington & His Orchestra..The Blues I Love To Sing
OKEH (recorded OKeh session, Union Square, New York City)
00 28….8675…. Adelaide Hall Vocal with The Chicago Footwarmers..Chicago Stomp Down
VICTOR
06 28….Vi Test…. Adelaide Hall Comedienne with piano by George Rickson..Baby/I Must Have That Man
Aus historischen Gründen ist es interessant, die Geschichte hinter der Konzeption von “Creole Love Call“ zu erzählen: 1927 tourten Hall und Duke Ellington in derselben Show, “Dance Mania“. Die Show spielte in mehreren großen Städten, bevor sie New York City erreichte. Mitte November reiste Hall mit ihrem Ehemann Bert in ihrem Packard-Auto von Chicago (wo sie im Sunset Café aufgetreten war) nach New York City. Als sie in New York ankamen, wurde Hall in der 7th Avenue von einem Reporter angesprochen, der sich nach ihren Karriereplänen erkundigte. Hall weigerte sich jedoch, den Reporter aufzuklären. Nichtsdestotrotz sorgte Miss Halls Wiederauftauchen in New York City für viele Spekulationen, da sie auf den Titelseiten mehrerer Zeitungen erschien und Gerüchte schürte, dass sie bald in einer großen Broadway-Show mitspielen würde. In der Zwischenzeit traten Hall und Ellington ab dem 14. November eine Woche lang zusammen in “Dance Mania“ im Lafayette Theatre in Harlem auf, bevor sie mit der Show nach Philadelphia/Pennsylvania im Standard Theatre aufbrachen. In “Dance Mania“ schloss Hall die erste Hälfte der Vorstellung und Duke und sein Orchester traten in der zweiten Hälfte auf. Duke hatte eine neue Nummer “Creole Love Call“, die er in sein Set aufnahm. Als Hall die Nummer im Oktober zum ersten Mal hörte, erzählte sie: „Ich stand in den Kulissen hinter dem Klavier, als Duke es zum ersten Mal spielte (“Creole Love Call“). Ich fing an, mit der Band mitzusummen. Er beendete die Nummer und kam zu mir herüber und sagte: „Das ist genau das, wonach ich gesucht habe. Können Sie es noch einmal machen?“ Ich sagte: „Ich kann nicht, weil ich nicht weiß, was ich getan habe.“ Er bat mich, es zu versuchen. Wie auch immer, ich tat es und sang diese Gegenmelodie, und er war begeistert und sagte: „Addie, du wirst das mit der Band aufnehmen.“ Ein paar Tage später tat ich es.“
Als Duke einem Reporter den Vorfall erzählte, erklärte er: „Wir mussten etwas tun, um Adelaide Hall zu beschäftigen“, und fügte dann hinzu: „Ich sage immer, wir sind primitive Künstler, wir verwenden nur die Materialien, die uns zur Verfügung stehen … die Band ist es eine Ansammlung von Persönlichkeiten, tonalen Geräten.“
Am 04. Dezember 1927 begannen Ellington und sein Orchester ihre Residenz im Harlem's Cotton Club in einer Revue namens “Rhythmania“. In der Show sang Hall “Creole Love Call“. 1928 stieg “Creole Love Call“ auf # 19 (USA) in die Billboard-Songcharts ein.
1928 Pop 19 Duke Ellington & His Famous Orchestra Creole Love Call Victor 21137
Adelaide Hall in “Blackbirds of 1928“
Im Jahr 1928 spielte Hall am Broadway mit Bill "Bojangles" Robinson, Tim Moore und Aida Ward in “Blackbirds of 1928“. Die Show wurde zu dieser Zeit zur erfolgreichsten rein schwarzen Show, die jemals am Broadway aufgeführt wurde, und machte Hall und Bojangles zu bekannten Namen. “Blackbirds of 1928“ war die Idee des Impresarios Lew Leslie, der plante, die Show nach ihrem Erfolg in der erfolgreichen Londoner Show “Blackbirds“ um Florence Mills in New York aufzubauen, aber Mills starb 1927 an einer Lungenentzündung, bevor die Proben begannen. Hall wurde ausgewählt, um sie zu ersetzen.
Die Revue wurde im Januar 1928 im Les Ambassadeurs Club in New York unter dem Namen “Blackbird Revue“ eröffnet, aber sie wurde in “Blackbirds of 1928“ umbenannt und im Mai 1928 in das Liberty Theatre am Broadway verlegt, wo sie 518 Vorstellungen lief. Nach einem langsamen Start wurde die Show zum Hit der Saison. Halls Aufführung von “Diga Diga Do“ sorgte für Aufsehen. Ihre Mutter war so empört, als sie sich die Show von ihrer Tochter ansah, die das vorführte, was sie als „risqué dance move“ bezeichnete, dass sie versuchte, die Show während Halls Auftritt zu stoppen und ihr verbot, bei zukünftigen Auftritten aufzutreten. Das Verbot blieb nur für eine Aufführung bestehen, und Hall kehrte am nächsten Tag triumphierend zu ihrer Rolle zurück. In der Presse des Tages wurde berichtet, dass der Produzent der Show, Lew Leslie, so besorgt über Rassengewalt im Zusammenhang mit der Kontroverse um Halls Auftritt war, dass er eine kräftige Versicherungspolice abschloss, um die Besetzung abzudecken. Die am stärksten Versicherten waren Hall und "Bojangles" Robinson. Es war dieses Musical, das Halls Erfolg nicht nur in den USA, sondern auch in Europa sicherte, als die Produktion 1929 nach Paris, Frankreich, gebracht wurde, wo sie vier Monate lang im Moulin Rouge lief. Als Adelaide Hall aus Amerika am Gare Saint-Lazare in Paris ankam, wurde sie von einem Empfang von Fans und Reportern begrüßt, der Berichten zufolge so groß war wie der Empfang, den Charlie Chaplin zwei Jahre zuvor bei seinem Besuch in Paris erhalten hatte. Der französische Künstler Paul Colin illustrierte mehrere Plakate, um für “Blackbirds“ Run im Moulin Rouge zu werben, darunter eines mit dem Titel “Le Tumulte Noir - Tänzerin in Magenta“, das Halls Auftritt wunderschön einfängt, während sie tanzt und mit den Armen wedelt. Ein originales Vintage-Poster von Hall von Paul Colin, das “Blackbirds“ im Moulin Rouge bewirbt, wurde am 02. Oktober 2003 in den Swann Auction Galleries in New York für 167.500 $ verkauft. In Europa konkurrierte Hall mit Josephine Baker um die Popularität auf der europäischen Bühne.
BRUNSWICK
00 28….4031…. Adelaide Hall acc. by Lew Leslie's Blackbirds Orchestra..I Must Have That Man/Baby
Der Titel “Dixie“ blieb unveröffentlicht
‘VU‘, Ausgabe Nr. 77, Mittwoch, 4. September 1929, Titelblatt, mit dem Adelaide Hall-Star von “Blackbirds“ at the Moulin Rouge mit dem Titel "Au revoir Black Birds!", der sich nach einer Produktionslaufzeit von vier Monaten verabschiedet.
Mit der von Jimmy McHugh geschriebenen Musikpartitur von “Blackbirds“ und den Texten von Dorothy Fields, Halls Darbietungen der Songs “I Can’t Give You Anything but Love, Baby“, “Diga Diga Do“, “Bandanna Babies“ und “I Must Have That Man“ machte sie zum Hit, und diese Songs blieben während ihrer langen Karriere Publikumslieblinge. Am Ende des Engagements von “Blackbirds“ im Moulin Rouge veranstaltete Lew Leslie eine große Party im Pariser Vorort Authie, um der Besetzung für ihren erfolgreichen Lauf zu danken und den bevorstehenden Thanksgiving Day willkommen zu heißen, und lud zusammen mit der Besetzung mehrere Kulturschaffende ein, darunter der bildende Künstler Man Ray, den Texter Ira Gershwin, den Schriftsteller James Joyce, den deutschen Komponist Kurt Weill, den amerikanischen Komponist William Grant Still und den Produzent Clarence Robinson. Ein seltenes Gruppenfoto, das bei der Veranstaltung aufgenommen wurde und auf dem Hall in der Mitte sitzt, umgeben von Gästen, darunter die Schauspielerin und der Varieté-Star Mistinguett, tauchte kürzlich auf und wurde in den Swann Auction Galleries, New York, für 2.640 $ verkauft.
Die Besetzung der “Blackbirds“ segelte im Herbst 1929 von Frankreich zurück in die USA und begann nach ihrer Ankunft fast sofort eine Tournee durch die Staaten, die am Abend des 26. November im Adelphi Theatre in Chicago eröffnet wurde. Es war im Dezember in Chicago, als Hall die Produktion unerwartet beendete und nach Hause nach New York eilte.
Adelaide Hall und Bill "Bojangles" Robinson.
Spekulationen, dass Hall und Bill "Bojangles" Robinson wieder als Paar auf der Bühne stehen würden, nachdem Hall Ende 1929 “Blackbirds“ verlassen hatte, waren in Theaterkreisen und in Zeitungsklatschkolumnen weit verbreitet. Getreu den Spekulationen spielten Hall und Bill "Bojangles" Robinson 1930 zweimal gemeinsam im New Yorker Palace Theatre am Broadway (im Februar und im August). Beide Auftritte waren für eine eine Woche geplant. Während Halls Auftritt im Februar, der ihr allererster Auftritt überhaupt im Palace Theatre war, wurde sie vor einem großen Haus brüllend empfangen und sie verbeugte sich am Ende ihres Auftritts sechsmal.
Die Zusammenarbeit von Hall mit Bojangles war so erfolgreich, dass das Paar im Oktober 1930 erneut zusammengebracht wurde, diesmal von Marty Forkins (Bojangles' Manager), um in dem Broadway-Musical “Brown Buddies“ mitzuspielen.
Das Musical wurde am Broadway im Liberty Theatre eröffnet, wo es vier Monate lang lief, bevor es eine Tournee durch die Staaten begann. Von der Presse als „Musical Comedy in Sepia“ bezeichnet, wurde der Kern der Musik von Millard Thomas komponiert, enthielt aber auch Songs von Shelton Brooks, Ned Reed, Porter Grainger, J. C. Johnson, J. Rosamund Johnson, George A. Little, Arthur Sizemore und Edward G. Nelson. Nach einer Probe außerhalb der Stadt wurde das Musical am 07. Oktober im Liberty Theatre in New York eröffnet, wo es bis zum 10. Januar 1931 eine ziemlich solide Serie von 111 Vorstellungen hatte.
1931–1932: Weltkonzerttournee
1931 unternahm Hall eine weltweite Konzerttournee, die zwei Kontinente (Amerika und Europa) besuchte. Es wurde geschätzt, dass die Tour vor mehr als einer Million Menschen aufgeführt wurde. Während der Tournee trat sie viermal im New Yorker Palace Theatre auf. Auf der Bühne wurde sie von zwei Pianisten begleitet, die auf weißen Flügeln spielten. Während dieser Tournee entdeckte und beschäftigte Hall den blinden Pianisten Art Tatum, den sie am Ende der Tournee mit nach New York zurückbrachte.
ORIOLE (recorded in London, UK)
00 31….P 102…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..Minnie The Moocher/To Have And To Hold
00 31….P 103…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..Doin‘ What I Please/Rhapsody in Love
00 31….P 108…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..Too Darn Fickle/I’m Red-Hot From Harlem
00 31….P 109…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..I Got Rhythm/Baby Mine
BRUNSWICK
00 31….1217…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..Rhapsody in Love/Minnie The Moocher
00 31….1307…. Adelaide Hall with piano acc. by Francis J. Carter and Bennie Paine..Too Darn Fickle/I Got Rhythm
Eine Rezension vom 25. Januar 1932 ihrer Show im Riverside Theatre in Milwaukee in ‘The Milwaukee Sentinel‘ schrieb über Halls Auftritt:
„Adelaide Hall, attraktive junge farbige Sängerin, dominiert ein Varieté von atemberaubenden Ausmaßen. Miss Hall hat die Art von "Blues"-Stimme, die einen packt, und sie hat einen feinen Sinn für Dramatik. Ihre Interpretation von “River Stay Away From My Door“ ist auffallend gut. Und ihre Kleider sind reizend.“
Im August 1932 nahm Hall in New York “Strange as It Seems“, “I'll Never Be the Same“, “This Time It's Love“ und “You Gave Me Everything but Love" mit Art Tatum als einem ihrer Pianisten auf.
BRUNSWICK
00 32….1348…. Adelaide Hall with orchestra..Strange As It Seems/I'll Never Be The Same
00 32….6362…. Adelaide Hall with orchestra..This Time It's Love/You Gave Me Everything but Love
00 32….6362…. Adelaide Hall with orchestra..I'll Never Be The Same/This Time It's Love
00 32….6376…. Adelaide Hall with orchestra..Strange As It Seems/You Gave Me Everything but Love
PARLOPHONE (UK)
00 32….F1425…. Adelaide Hall with orchestra..You Gave Me Everything but Love/This Time It's Love
Am 21. Dezember kam es in New York zu einer weiteren Aufnahmesession mit Duke Ellington, deren zwei Aufnahmen von Columbia Records herausgebracht wurden.
COLUMBIA (ARC recording session. First 17 bars repeated on AT3:23)
00 33….CL-6770…. Adelaide Hall acc. by Duke Ellington & His Orchestra..I Must Have That Man/Baby
Adelaide Hall with Duke Ellington & His Famous Orchestra: Arthur Whetsel, Cootie Williams, t; Lawrence Brown, Joe Nanton, tb; Juan Tizol, vtb; Barney Bigard, cl, ts; Johnny Hodges, as, ss; Otto Hardwick, as, cl, bsx; Harry Carney, bs, cl, as; Duke Ellington, p; Fred Guy, bj, g; Wellman Braud, b; Sonny Greer, d.
B12773-C Brunswick 6518 C32-33:22 I Must Have That Man
Adelaide Hall, vocal
B12773-D Columbia OL-6770 AT3:21 I Must Have That Man
Adelaide Hall, vocal
B12774-C Brunswick 6518 C32-33:23 Baby!
Adelaide Hall, vocal
B12774-D Blu-Disc 1001 AT3:22 Baby!
Adelaide Hall, vocal
Am 07. Januar 1933 nahmen Hall und Duke Ellington mit seinem berühmten Orchester in New York nochmals die vorgenannten Titel “I Must Have That Man“ und “Baby“ auf, dieses Mal für Brunswick Records.
BRUNSWICK (recorded ARC session, New York City)
00 33….6518…. Adelaide Hall acc. by Duke Ellington & His Orchestra..I Must Have That Man/Baby
1932–1933: Larchmont/Westchester County, rassistischer Vorfall
„Wenn der Einwand gegen mich auf der Abstammung beruht, bin ich gerne bereit, meinen Stammbaum mit irgendjemandem hier abzugleichen“, sagte Hall. „Als Amerikaner kann ich meine Vorfahren bis zu den Shinnecock-Indianern von Long Island zurückverfolgen, und ich bin stolz darauf. Ich bin ein vollblütiges, amerikanisch gefärbtes Mädchen. Wenn es um die Abstammung geht, warte ich nur auf eine Gelegenheit, bei der ich einige dieser Neureichen in den Zeugenstand stellen und sie fragen kann, wie ihre Großväter ihre Namen geschrieben haben.“ Zitat Adelaide Hall, 1932.
Im Herbst 1932, nach ihrer Rückkehr nach New York, erwarben Hall und ihr Mann den Pachtvertrag für ein exklusives Eigentumswohngebiet im Dorf Larchmont im New Yorker Vorort Westchester County. Als die Nachricht von ihrer Ankunft in Larchmont in die lokalen Medien sickerte, stieß sie auf rassistischen Widerstand ihrer weißen Nachbarn aus der oberen Mittelklasse, die mit der Räumung von Hall vor Gericht drohten. Nachdem in ihr Haus eingebrochen und versucht worden war, es in Brand zu setzen, machte die Nachricht von dem Angriff Schlagzeilen in landesweiten Zeitungen: „Wie heißt Ihr Großvater? Adelaide Hall fragt weiße Nachbarn.“ Sie erhielt Hunderte von Unterstützungsschreiben, die Öffentlichkeit flehte sie an, durchzuhalten, Hall blieb standhaft und bestand in einer von ihr herausgegebenen Presseerklärung darauf, dass sie eine echte amerikanische Staatsbürgerin sei, da ihre Abstammung auf den Stamm der Shinnecock-Indianer auf Long Island zurückgeführt werden könne und als solche hätte sie jedes Recht, sich dort aufzuhalten, wo sie es wünschte.
1933: Harlem Opera House, New York
Ab Samstag, dem 14. Januar 1933, kehrte Hall für eine Woche nach New York zurück, um in einer von Leonard Harper produzierten Musikrevue am Harlem Opera House aufzutreten. Ein Journalist der Zeitung ‘Pittsburgh Courier‘, der unter den Initialen T.Y. schrieb in seiner Rezension von Halls Auftritt, dass „sie ausgezeichnet war“ und dass er so begeistert war, bei der Show zu sein, dass er völlig vergaß, die Titel der Songs, die Hall aufführte, auf seinen Notizblock zu notieren. Er entschuldigte sich jedoch für dieses Missgeschick. Er erwähnte auch, dass Hall auf der Bühne von einem Gitarren-“Troubadour“ und einem blinden Pianisten (mit Bezug auf Art Tatum) begleitet wurde, der, wie er erklärte, „wirklich spielen kann“.
1933: Amerikanische Konzerttournee
ADELAIDE HALL, UM DIE KÜSTE ZU BESUCHEN
— ‘Schlagzeile Pittsburgh Courier‘, 22. Juli 1933:
Die Reiseroute von Hall umfasste alle wichtigen Städte und dauerte 30 Wochen.
World Fair City, Chicago, 1933
Miss Adelaide Hall erobert die Weltausstellungsstadt und sie mögen es
—‘Pittsburgh Courier‘, 19. August 1933:
Miss Adelaide Hall, das süße Mädchen mit der Gitarre und der wohlklingenden Stimme, stahl sich letzte Woche erneut in die gefühllosen Herzen eines analytischen Publikums im Regal Theatre. Sie verzauberte sie mit ihrer Stimme, ihrer Haltung und Schönheit. Sie hat einen ganz eigenen Stil, “Stormy Weather“ zu singen. Chicago gehörte Adelaide eine ganze Woche lang.
Am 19. August 1933 fand während der prestigeträchtigen “Chicago World Fair“ die fünfte jährliche Bud Billiken Parade and Picknick statt. Afroamerikaner kamen in Scharen, um die Veranstaltung der Lokalzeitung ‘Chicago Defender‘ zu unterstützen. Der ‘Chicago Defender‘ hatte die Veranstaltung nach einer wöchentlichen Kolumne in seiner Kinderabteilung benannt, die von Willard Motley geschrieben wurde. Billiken wurde zu einem Symbol für Stolz, Glück und Hoffnung für die afroamerikanische Jugend. Nach der berühmten Parade (der bisher größten) fand im Washington Park ein riesiges kostenloses Picknick statt, das Spiele, Musik, Unterhaltung, Tanz und Eiscreme beinhaltete. Der Ehrengast der Parade, Adelaide Hall, trat bei der Veranstaltung vor schätzungsweise 50.000 Menschen auf. Bei der Veranstaltung traten auch Cab Calloway, Earl Hines und The Sioux Tribe of Native Americans auf.
“Stormy Weather Revue“, 1933
In einer Rezension zur “Stormy Weather Revue“ mit Hall in New York im ‘Pittsburgh Courier‘ vom 29. November 1933, hieß es: „Obwohl Adelaide Hall, der schillernde Star der “Stormy Weather Revue“, durch einen Sturz in ein Gully verkrüppelt war, als sie in der Woche vor ihrem New Yorker Engagement in Boston auftrat, hinkt sie über die Bühne vor einer Reihe von Stars, die es weit bringen, diese Revue so zu bezeichnen, dass sie die Tafeln am besten ziert“.
Im Oktober 1933 ging zum ersten Mal in der Geschichte des Harlem's Cotton Club auf Tournee und spielte Theater in den wichtigsten Städten der USA. Irving Mills organisierte die Tour und Hall führte die Besetzung an. Andere Darsteller auf dem Programm waren die Mills Blue Rhythm Band und George Dewey Washington. Die Revue hieß ursprünglich “The Cotton Club Parade of 1933“, wurde aber für die Tournee in “Stormy Weather Revue“ geändert. Wie der Name schon sagt, enthielt die Show den Hit “Stormy Weather“, geschrieben von Harold Arlen und Ted Koehler, der von Ethel Waters Anfang des Jahres im Cotton Club bei der “Cotton Club Parade von 1933“ vorgestellt worden war.
Das Jahr 1933 ging dahin und erst am 04. Dezember des Jahres stand Hall wieder im Aufnahmestudio, wieder in New York.
RCA
00 34….6518…. Adelaide Hall with Mills Blue Rhytm Band..Drop Me Off in Harlem/Reaching for the Cotton Moon
1934: Apollo Theater, Harlem, Chocolate Soldiers Revue
“Chocolate Soldiers“ wurde am 14. Februar 1934 im neuen Apollo Theatre in Harlem mit Hall eröffnet. Die Show wurde von Clarence Robinson produziert und erregte große Aufmerksamkeit und Anerkennung, was dazu beitrug, das kürzlich eröffnete Apollo als Harlems Premieren-Theater zu etablieren.
Die Cotton Club Parade, 1934
Am 23. März 1934 wurde durch Hall im Cotton Club von Harlem die 24. Ausgabe der “Cotton Club Parade“ eröffnet. Es war die umsatzstärkste Show, die jemals dort aufgeführt wurde. Die Show lief sechs Monate lang im Cotton Club. In der Show wurden durch Hall die Songs “Ill Wind“ und “Primitive Prima Donna“ vorgestellt, die Harold Arlen und Ted Koehler speziell für sie geschrieben haben. Während Halls Darbietung von “Ill Wind“ wurde Stickstoffrauch verwendet, um den Boden der Bühne zu bedecken. Es war das erste Mal überhaupt, dass ein solcher Effekt auf einer Bühne zum Einsatz kam und für Aufsehen sorgte. Die Show war so erfolgreich, dass die gesamte Produktion auf Tournee ging und in Theatern quer durch Amerika spielte.
Adelaide Hall spielt die Hauptrolle in der “Cotton Club Revue of 1934“ im Loew's Metropolitan Theatre, Brooklyn, beginnend am 07. September 1934 (Werbung).
1935: Konzertreise durch Nord- und Südamerika
Im Jahr 1935 führte Hall eine weitere amerikanisch-kanadische Konzerttournee von Küste zu Küste durch, die in den Süden führte. Vor Beginn der Tour gab sie (während ihres Besuchs in Dixie) ein Interview mit dem Journalisten George Tyler, das am 16. März 1935 in der Zeitung ‘The Afro-American‘ veröffentlicht wurde. In dem Interview gibt Hall einen seltenen Einblick in ihr Leben und ihr Zuhause im Dorf Larchmont und offenbart, wie dramatisch sich ihre Umstände seit ihrer bescheidenen Kindheit in Harlem verändert haben.
„Über die prächtige Residenz von Miss Hall ist schon viel gesagt und veröffentlicht worden“, sagt George, „aber mein Interesse galt dem, was sich hinter den Portalen dieses Herrenhauses abspielt, wenn die Sängerin zu Hause ist.“ „Ich habe einen Sonnensalon“, sagte Adelaide, „an dem ich mich sehr erfreue. Hier häkele ich, während ich die Sonnenstrahlen genieße, und höre Radio. Einen Großteil meiner Zeit außerhalb der Bühne verbringe ich mit Malen oder in meinem Garten arbeiten. Meine Lieblingsradiokünstler sind Mildred Bailey, Willard Robison und sein Deep River Orchestra und die Southernaires. Meine Bühnenfavoriten sind Bill Robinson, Ethel Waters und Ada Brown. Während ich zu Hause bin, koche ich eigentlich sehr wenig, es gibt Bedienstete, die sich um diese Details kümmern. Die größte Aufgabe des Kochs besteht darin, gebratenes Hähnchen zuzubereiten, da dies eines meiner Lieblingsgerichte ist.“
Tyler fügt hinzu, dass der singende Star ein Auto besitzt und fährt, Rollschuhe fährt, schwimmt, Tennis spielt und gerne reitet.
„Wenn ich mich aus dem öffentlichen Leben zurückziehe, werde ich meine Karriere als Modistin wieder aufnehmen“, vertraute Miss Hall an. „Als Kind sehnte ich mich nach einer Bühnenkarriere, und mein erster Schritt dorthin war, von der Schule wegzulaufen, um mein Glück im Rampenlicht zu versuchen. Ich wurde festgenommen und zurück in die Schule geschickt, um meine Ausbildung als Modistin fortzusetzen. Heute bin ich bin stolz, dass ich mehr als eine Schauspielerin bin“.
Tyler fragt weiter nach ihrer bevorstehenden amerikanischen und kanadischen Konzerttournee, die sie tief in den Süden führen wird: „Was halten Sie von einer solchen Tour, unter den Bedingungen, die im Süden herrschen?“ Hall antwortete: „Meine Erfahrung von vor ein paar Jahren während einer Tour von Küste zu Küste sollte mir zugutekommen. Als Angehöriger der unterdrückten Rasse denke ich, dass ich mich an die Bedingungen, wie sie existieren, gewöhnen kann. Es gibt jedoch viele Details, auf die ich lieber nicht eingehen möchte.“
Im Sommer 1935 hatte Miss Hall einen regelmäßigen Auftritt beim New Yorker Radiosender WNCA, der jeden Montag- und Mittwochabend um 21 Uhr (New Yorker Zeit) auftrat.
Europäische Karriere, 1935–1938
Hall kam im Herbst 1935 nach Paris, Frankreich, und lebte dort bis 1938. Ihr Ehemann Bert eröffnete für sie in Paris einen Nachtclub in der Rue Pigalle 73 in Montmartre namens La Grosse Pomme, in dem sie häufig auftrat. „Er (der Club) fasste ungefähr zweihundert Leute. Ich hatte diesen dramatischen Auftritt, als ich eine Wendeltreppe vom Dachboden herunterkam. Niemand wusste, dass alle Kisten mit Wein und Konserven dort oben bei mir gelagert waren. Ich kam die Treppe hinunter die schönsten Kostüme, die Sie jemals sehen werden, schwebend in Federn und Federn“, erinnerte sich Hall während eines Interviews.
Das Quintette du Hot Club de France war eine der Hausbands, die Halls Ehemann Bert im Club anstellte. Anfang 1936 spielte Hall in der “Black and White Revue“. Die Show mit 50 Darstellern wurde in Paris, Frankreich, eröffnet und im Februar reiste die Produktion für eine Tournee in die Schweiz. Die Revue wurde von Ralph Clayton produziert, von Arthur Bradley inszeniert und von Ballettmeister Albert Gaubier choreographiert, der unter der Leitung von Serge Diaghilev in der russischen Kompanie Ballets Russes getanzt hatte. Das Orchester, das mit der Produktion reiste, stand unter der Leitung von Henry Crowder.
ULTRAPHONE (1936, Paris, Frankreich)
00 36….AP 1574…. Adelaide Hall (vocals and tap dancing) accompanied by Joe Turner on piano..I'm in the Mood For Love/Truckin'
00 36….AP 1575…. Adelaide Hall with John Ellsworth and his Orchestra..East of the Sun and West of the Moon/Solitude
With Stephane Grappelli (on violin) Alex Renard (trumpet) Christian Wagner (clarinet, alto saxophone) Jacques Metehen (piano) Roger Chaput (guitar) Maurice Chailloux (drums) and others
Während ihres Aufenthalts in Europa sang Hall mit mehreren Orchestern, darunter denen von Willie Lewis und Ray Ventura.
PATHÉ
00 36….PA 914…. Adelaide Hall with Willie Lewis and his Orchestra..I'm Shooting High/Say You're Mine
00 36….PA ???…. Adelaide Hall with Willie Lewis and his Orchestra..After You've Gone/Swing Guitars
00 36….PA ???…. Adelaide Hall with Willie Lewis and his Orchestra..I'm Shooting High/?
Während der Olympischen Sommerspiele im August 1936 in Berlin, Deutschland, trat Hall im Berliner Rex-Theater auf und sang Jazz. Ihre Leistung ist bemerkenswert, weil sie gegen Adolf Hitlers Verbot von Jazzmusik verstoßen hat.
1937 choreografierte Hall ihre eigene Interpretation des berühmten französischen Tanzes Can-Can; sie nannte es den Dosenapfel und führte es in ihrem Montmartre-Nachtclub La Grosse Pomme auf. Hall wird auch die Einführung des Truckin-Tanzwahns bei den Parisern zugeschrieben.
1937, während einer Reise nach Kopenhagen, nahm sie vier Lieder mit Kai Ewans und seinem Orchester für das Plattenlabel Tono auf. Die in Deutschland bekannten Solisten Svend Asmussen und Ulrik Neumann gehörten zu diesem Orchester
TONO (DK)
00 38…. K-60001…. Adelaide Hall with the Kai Ewans Orkester..There's a Lull in my Life/Medley
00 38….K-60002…. Adelaide Hall with the Kai Ewans Orkester..Stormy Weather/Where Or When
Am 13. Mai 1938 sendete BBC Radio Over to Paris, ein einstündiges Programm direkt aus einem Pariser Studio, das eine Vielzahl berühmter Pariser Künstler des Radios, des Kabaretts und des Musiksaals hervorhob. Die Show beinhaltete Auftritte von Hall und Mistinguett, die von zwei Orchestern begleitet wurden.
Umzug nach London, 1938
Britische Karriere, 1938–1993
Nachdem sie viele Jahre in den USA und Europa aufgetreten war, ging Hall 1938 nach Großbritannien, um eine Hauptrolle in einer bühnenadaptierten Musikversion von Edgar Wallaces “The Sun Never Sets“ am Theatre Royal, Drury Lane, zu übernehmen. Sie war so erfolgreich und wurde beim britischen Publikum so beliebt, dass sie dort blieb und sich dort niederließ und zu einer der beliebtesten Sängerinnen und Entertainerinnen der Zeit wurde. Hall lebte von 1938 bis zu ihrem Tod in London.
Am 28. August 1938 nahm Hall “I Can’t Give You Anything But Love“ und “That Old Feeling“ in den Londoner Abbey Road Studios auf, wobei Fats Waller sie an der Orgel begleitete. Die Aufnahmen wurden auf HMV Records veröffentlicht.
HMV
00 38….B. 8849…. Adelaide Hall with organ acc. by Fats Waller..That Old Feeling/I Can't Give You Anything but Love
Am 10. September 1938 trat sie mit Waller in “Broadcast To America“ in der Londoner St. George's Hall in einer transatlantischen Live-Radiosendung auf.
The Decca years, 1939–1945
DECCA
00 39….F.7049…. ADELAIDE HALL..I Have Eyes/I Promise You
00 39….F.7083…. ADELAIDE HALL..Deep Purple/Solitude
00 39….F.7095…. ADELAIDE HALL..A New Moon and an Old Serenade/Our Love
00 39….F.7121…. ADELAIDE HALL..Don't Worry 'Bout Me/'Tain't What You Do
00 39….F.7132…. ADELAIDE HALL..Transatlantic Lullaby/I Get Along Without You Very Well
00 39....F.7272.... ADELAIDE HALL..Moon Love/Yours for a Song
00 39....F.7304.... ADELAIDE HALL..Day In, Day Out/I Poured My Heart into a Song
00 39....F.7305.... ADELAIDE HALL..My Heart Belongs to Daddy/Have You Met Miss Jones?
00 39....F.7340.... ADELAIDE HALL..Serenade in Love/Fare Thee Well
00 40....F.7345.... ADELAIDE HALL..Where or When/The Lady Is a Tramp
00 40....F.7345?.... ADELAIDE HALL..Careless/Don't Make Me Laugh
00 40....F.7360.... ADELAIDE HALL..Chloe/Begin the Beguine
00 40....F.7501.... ADELAIDE HALL..This Can't Be Love/No Souvenirs
00 40....F.7522.... ADELAIDE HALL..Who Told You I Cared?/Shake Down the Stars
00 40....F.7583.... ADELAIDE HALL..Mist on the River/Fools Rush In
00 40....F.7636.... ADELAIDE HALL..All The Things You Are/I Wanna Be Loved
00 40....F.7678.... ADELAIDE HALL..Goodnight Again/Trade Winds
00 40....F.7681.... ADELAIDE HALL..Our Love Affair/And So Do I
00 41....F.7708.... ADELAIDE HALL..Moon for Sale/Yesterday's Dreams
00 41....F.7709.... ADELAIDE HALL..Ain't It a Shame About Mame?/Room Five Hundred and Four
00 41....F.7879.... ADELAIDE HALL..It's Always You/How Did He Look?
00 41....F.7891.... ADELAIDE HALL..Yes, My Darling Daughter/The Things I Love
00 41....F.7918.... ADELAIDE HALL..I Hear a Rhapsody/Mississippi Mama
00 41....F.7942.... ADELAIDE HALL..I Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)/Moonlight in Mexico
00 41....F.8030.... ADELAIDE HALL..As if You Didn't Know/I Take to You
00 41....F.8031.... ADELAIDE HALL..Minnie from Trinidad/Sand in My Shoes
00 41....F.8058.... ADELAIDE HALL..Song of the Islands/Pagan Love Song
00 41....F.8043.... ADELAIDE HALL..I Don't Want to Set the World on Fire/My Sister and I
00 42....F.8092.... ADELAIDE HALL..A Sinner Kissed an Angel/Why Don't We Do This More Often?
00 42....F.8118.... ADELAIDE HALL..Tropical Magic/Intermezzo
00 43....F.8263.... ADELAIDE HALL..My Devotion/Sharing It All With You
00 43....F.8292.... ADELAIDE HALL..Let's Get Lost/As Time Goes By
00 43....F.8362.... ADELAIDE HALL..I Don't Want Anybody at All (If I Can't Have You)/I Heard You Cried Last Night
00 44....F.8467.... ADELAIDE HALL..Sophisticated Lady/I'm Getting Sentimental Over You
00 45....F.8517.... ADELAIDE HALL..There Goes That Song Again/I'm Gonna Love That Guy
Am 25. Februar 1939 sendete das BBC-Fernsehen “Harlem in Mayfair“ aus Halls Londoner Nachtclub, dem Old Florida Club. Die Kabarettshow spielte Hall; Auf der Rechnung standen auch Esther und Louise, Eddie Lewis und Fela Sowande mit seinem Negerchor und -orchester.
Am 20. Mai 1939 strahlte BBC TV die Kabarettshow “Dark Sophistication“ aus, in der Hall im Old Florida Club auftrat. Am 26. August 1939 nahm Hall an der BBC-Fernsehproduktion “Kentucky Minstrels“ teil, die live vom Radio aus dem Olympia Theatre mit 2500 Plätzen in London übertragen wurde.
Am Freitag, dem 01. September 1939, sollte Hall um 21:00 Uhr in einer Live-Fernsehsendung der BBC mit dem Titel “Variety“ auftreten, die direkt vom RadiOlympia Theatre aufgenommen wurde. Andere Darsteller auf der Rechnung waren Nosmo King, The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray und Mooney sowie Bobby Howell und seine Band.
Als jedoch der Krieg drohte, wurde die BBC von der Regierung angewiesen, den Rundfunk einzustellen, und um 12:35 Uhr wurde der Dienst sieben Jahre lang eingestellt. Es scheint, dass die Show “Variety“ nie bei RadiOlympia stattgefunden hat; Die Zeitung ‘Times‘ für den folgenden Tag (2. September) stellte in ihrer Rubrik „News in Brief“ fest, dass „RadiOlympia gestern um 12:30 Uhr geschlossen wurde“, vermutlich ein weiteres Ergebnis davon, dass das Land auf Krieg eingestellt wurde.
Unerwarteterweise wurde die Show “Variety“ zu einem der ersten britischen Theateropfer des Zweiten Weltkriegs und Teil des Mysteriums um „Was geschah wirklich am 1. September 1939 bei der BBC?“ In diesem Jahr wurde Hall eine herausragende Sängerin bei Joe Loss & His Band und von 1939 bis 1941 leitete Hall die beliebte BBC-Radio-Varietéshow “Piccadixie“. In diesen Jahren tourte sie auch ausgiebig durch Großbritannien und leitete die “Piccadixie British Tour“, moderiert von Komiker Oliver Wakefield und Pianist George Elrick.
Adelaide Hall mit der Hauptrolle in “Piccadixie“ im Finsbury Park Empire, London, 28. Juli 1941 (Ausschnitt aus dem Originalprogramm)
Während des Krieges unterhielt Hall die Truppen in Europa für die USO (United Service Organizations Inc.) und das britische Äquivalent ENSA (Entertainments National Service Association), in denen sie als Hauptmann diente. Ihre Uniform wurde von Madam Adele in der Grosvenor Street in Mayfair, London, hergestellt.
Gruß
Heino
