Hallo,
ich habe Dieters Hinweis in # 10 "verwurstet":
Frankie Masters (Frank E. Masterman * 12. April 1904, + 28. Oktober 1990) war ein Big-Band-Leader. Masters' Karriere als Musiker dauerte bis in die 1970 er Jahre.
Liebenswürdig oder angenehm waren Worte, mit denen er seine Persönlichkeit, seinen Gesang und seine Band beschrieb. Daher ist es nicht verwunderlich, dass es ihm gelang, ein treues Publikum zu finden und mehr als 50 Jahre lang hauptsächlich im Mittleren Westen und Osten zu arbeiten. „Er hatte ein gutes, tanzbares und verständliches Orchester“, sagte Bud Shiffman, Lead-Altsaxophonist bei Frankie Masters von 1938 bis 1942. „Er hatte eine so großartige Persönlichkeit und das Orchester war großartig!“
Masters wurde am 13. Februar 1924 in die American Federation of Musicians, Local 10 in Chicago, gewählt. „Er war ein Banjospieler“, präzisierte Shiffman. Tagsüber arbeitete Masters in der Buchhaltungsabteilung von Western Electric und spielte mehrere Abende pro Woche auf seinem Banjo und sang mit kleinen Musikgruppen bei Hochzeiten und Gesellschaftstänzen. Schon damals galt er als sympathisch. „Sehr sympathisch. Sehr“, bemerkte Shiffman. „Er kam mit Menschen klar. Er hat schnell Freundschaften geschlossen.“
Karriere
Masters wurde in St. Marys/West Virginia als Sohn von Alice (geb. Evans) und William Masterman geboren und absolvierte die Robinson High School im Süden von Illinois. Er besuchte die Indiana University, wo er Handel studierte und eine Band leitete, die bei College-Tänzen auftrat und Banjo spielte. Im Sommer fand er Arbeit als Gitarrist im Orchester des Kreuzfahrtschiffes S.S. President Madison auf dem Weg nach Asien.
Als er zurückkam, schloss er sich einer Big Band unter der Leitung von Bennie Krueger im Tivoli Theatre in Chicago an. Dort begleiteten sie Stummfilme und traten zwischen den Vorführungen als Band auf der Bühne auf.
Bennie/Benny Krueger
(* 17. Juli 1899 in Newark/New Jersey; + 29. Juli 1967 in Orange/New Jersey) war ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist, Komponist und Bigband-Leader im Bereich des Chicago-Jazz und der populären Musik.
In den Jahren 1927 und 1928 machte Freddie Masters seine ersten Aufnahmen für Victor. Dann, im Jahr 1929, boten ihm die Wirtschaftsmogule Balaban und Katz einen Job als Leiter der Hauskapelle ihres Tivoli-Theaters in der South Cottage Grove Ave. an. Die Gruppe bestand zu einem Zeitpunkt aus insgesamt 26 Musikern, darunter eine komplette Streichersektion und zwei Waldhörner, konnte Stummfilme begleiten oder zwischen den Vorführungen auf der Bühne stehen.
„Und dort freundete er sich sehr eng mit Guy Lombardo an, weil Guy Lombardo im Granada Café arbeitete, das sich im selben Block wie das Tivoli-Theater befand“, bemerkte Shiffman. „Früher hatten wir Bühnenaufführungen im Tivoli Theater, im Riviera Theater auf der Nordseite und im Marbro Theater auf der Westseite, und alle hatten Hausorchester.“
Nach kurzer Zeit wechselten Balaban & Katz Frankie Masters mit der Band des Saxophonisten Benny Krueger ab, die im Uptown Theatre am Broadway in Lawrence spielte. Etwa alle sechs Monate tauschte Masters mit Krueger den Standort. Aber Mitte der 30 er Jahre waren die Filme anspruchsvoller und unterhaltsamer geworden, darunter zum Beispiel die aufwendigen Busby-Berkeley-Filme und die Bilderserien von Fred Astaire und Ginger Rogers.
Um 1936 beschloss Masters, in einen anderen Teil des Musikgeschäfts zu wechseln und in Hotels aufzutreten, beispielsweise im Terrace Casino im Morrison Hotel. „Jedes Hotel hatte eine Hausband“, erinnerte sich Shiffman. „Ein Hotelorchester war ein Orchester, das ausschließlich dem Tanzen diente.“ Es gab Shows, Abendessen und Tanz, einschließlich Mittagsveranstaltungen. Und dann zog Masters weiter in das College Inn im Untergeschoss des Sherman Hotels, wo er fünf Jahre lang blieb.
Laut einer Diskographie der Masters-Band schloss sich Shiffman ihm 1938 an. „Ich war das, was wir einen "Job-Musiker" nennen“, erzählt Shiffman. „Er war Teil der MCA Corporation, Music Corporation of America. Und sie hatten hier in der Stadt ein großes Büro, das die meisten Orchester in den Hotels vermittelte. Und ich war bei einem anderen Orchester (einem örtlichen Orchester), Sol Wagner, im Via Lago Cafe in der Wilson Avenue, als Orchester in die Stadt kamen, um im Empire Room [des Palmer House] oder im Stevens Hotel oder im College Inn im Sherman Hotel zu spielen. Wenn sie ohne einen Saxophonisten kamen, war ich auf Abruf. Deshalb durfte ich mit Shep Fields spielen.“ „Entweder hatte sie ein Saxophonist verlassen, oder sie hatten aus dem einen oder anderen Grund einen Saxophonisten gefeuert“, fuhr er fort. „Also wurde ich gerufen, weil ich sofort mitmachen konnte und keine Proben brauchte. Ich galt damals als ein Top-Blattleser der Musik. Und ganz gleich, welchen Stil die Band hatte, ich konnte sofort mitmachen, und niemand wusste es besser. Also war ich bei einer örtlichen Band und Frankie Masters war im College Inn des Sherman Hotels, und er brauchte einen Saxophonisten. Der Leiter des MCA-Büros hier in Chicago war ein Freund von mir, weil ich für ihn gearbeitet hatte. Und so fragte er mich, ob ich dem Frankie Masters Orchestra beitreten würde, und ich fragte ihn: „War es etwas, was ich gerne tun würde?“ Er sagte: „Du wirst es lieben.“ Also schloss ich mich Frankie im College Inn des Sherman Hotels an.“
Masters zeigte sein Banjo nicht mehr. „Nein, nein, nein. Er hat nie mit dem Banjo in der Band gespielt“, erinnerte sich Shiffman. „Er war strikt der Anführer. Er war der Mann.“ Zu den Aufgaben des Masters gehörte es als m.c. „Die Leute, die früher zu unserem Orchester tanzten, lächelten und redeten mit ihnen, wenn sie zu ihm kamen, um mit ihm zu reden“, erinnert sich Shiffman. „Er würde Zeit mit ihnen verbringen … er war in keiner Weise distanziert.“
Im Jahr 1938 zog Masters‘ Band für etwas mehr als ein Jahr in das Taft Hotel an der 7th Avenue in der 50th Street in New York. „Und Frankie beschloss, dass er für kurze Zeit ausgehen und sein Publikum persönlich treffen wollte.“ „Obwohl wir jeden Tag eine Übertragung von Küste zu Küste vom Taft aus hatten“, erinnerte sich Shiffman. „Und sie wechselten nie … das Taft Hotel war dafür bekannt, dass die Orchester nie wechselten.“ Sie hatten Orchester, die sieben, acht Jahre am Stück dort waren! „Also beschloss Frank, dass er noch einmal hinausgehen und sein Publikum treffen wollte. Vincent kam herein, als wir noch dort waren, und saß zusammen mit der Frau des Managers (der Managerin des Hotels) an einem Tisch vor dem Orchester. Und er hatte Blumen auf dem Tisch, und er schmeichelte überall und alles, und wir sahen uns an und sagten: „Oh-oh!“ Achtung!' Und genau das ist passiert. Wir sollten nur sechs Wochen unterwegs sein und dann in den Taft zurückkehren. Wir sind nie wieder in den Taft zurückgekehrt.“
Stattdessen spielte die Band im November 1939 im Essex House in New York und nahm einige Monate später vorübergehend Guy Lombardos Platz im Roosevelt Grill ein. „Kenny LaBahn hat mich in New York ersetzt, als wir im Roosevelt Grill waren, und meine Frau in Chicago hatte gerade unser erstes Kind zur Welt gebracht“, sagte Shiffman. „Ich hatte dafür gesorgt, dass Kenny für mich einspringen würde, als ich die Nachricht von ihrer bevorstehenden Geburt erhielt. Ich wollte schon gehen, ich hatte meine Vorbehalte und alles. Und es passierte plötzlich. Wir standen auf der Bühne … und waren fast bereit für die Übertragung. Wir hatten eine landesweite Sendung, und der Oberkellner kam angerannt und sagte, an seinem Schreibtisch sei ein Anruf für mich, es sei mein Vater, der mir erzählt habe, dass das Kind geboren sei.“
LaBahn wurde gerufen. „Also bin ich für ein paar Wochen nach Hause gegangen“, sagte Shiffman. „Kenny hat ein paar Wochen für mich gearbeitet.“ Das Geburtsdatum von Shiffmans Sohn war der 20. Februar 1940.
Er hatte 1927 bei Victor Records unterschrieben und begann seine Plattenkarriere.
Company Matrix No. Size First Recording Date Title Primary Performer Description Role Audio
Victor BVE-40943
10-in. 11/23/1927 I'm walkin' on air Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo vocalist, leader
Victor BVE-40944
10-in. 11/23/1927 Bungalow of dreams Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo leader, vocalist
Victor BVE-41340
10-in. 12/6/1927 The voice of the Southland (Keeps callin' me home) Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo leader, vocalist
Victor BVE-41341
10-in. 12/6/1927 Everywhere you go Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo (takes 3 and 4); with male vocal trio (takes 1 and 2) vocalist, leader
Victor BVE-46061
10-in. 7/6/1928 My darling Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo vocalist
Victor BVE-46417
10-in. 7/17/1928 Don't cry, baby Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo vocalist
Victor BVE-46418
10-in. 7/17/1928 Is it gonna be long? (Till you belong to me) Frankie Masters Orchestra Jazz/dance band, with male vocal solo vocalist
Er hatte jedoch keinen großen Erfolg, bis er 1939 zu Vocalion Records wechselte. Dort nahm er seinen späteren Titelsong “Scatter-Brain“ auf, den Masters und seine Band-Mitglieder Carl Bean und Kahn Keene geschrieben hatten, mit Texten von Johnny Burke. Im Jahr 1939 war es acht Wochen lang ein # 1-Hit und landete in diesem Jahr auf # 28 der Pop-Charts.
Außerdem sang Masters viele der Lieder, die die Band aufführte. „Er war kein Perry Como oder Frank Sinatra, aber er war ein guter … einfach ein guter Sänger, wissen Sie“, kommentierte Shiffman. „Ich meine, er hat den Text rübergebracht und die Leute konnten verstehen, was er sang und was er sagte.“ „Ich kann die Namen aller Mitglieder der Band nennen“, behauptete Shiffman. Als wollte er es beweisen, fing er an, sie abzuspulen. „Carl Bean, er war Komponist. Er hat mehrere Stücke geschrieben. Tatsächlich ist er neben Kahn Keene, dem Posaunisten, einer der Jungs, die “Scatter-Brain“ geschrieben haben. Die beiden haben es zusammengeschrieben.“
Victor BS-041365
10-in. 9/28/1939 Scatter-brain Swing and Sway with Sammy Kaye ; Charles Wilson Jazz/dance band, with male vocal solo composer
Victor PBS-042129
10-in. 9/18/1939 Scatter-brain Freddy Martin Orchestra ; Glenn Hughes Jazz/dance band, with male vocal solo composer
Masters erhielt auch die Anerkennung als Komponist für das Lied. „Das entstand aus einem Warm-up, mit dem sie sich vor dem Auftritt auf die Bühne aufwärmten“, verriet Shiffman und singt: „Da-de-dah-dah-dah... also haben sie aus der Melodie “Scatter-Brain“ gemacht, was ein großer Erfolg wurde.“ Der Masters-Hit hielt sich acht Wochen lang auf # 1 der Charts. „Aber, eigentlich hatte sich nichts geändert. Wir waren die ganze Zeit beschäftigt“, sagte Shiffman.
1939 Pop 1 Frankie Masters & His Orchestra Scatter-Brain Vocalion 4915
In Konkurrenz zu:
1939 Pop 4 Freddy Martin & His Orchestra Scatter-Brain Bluebird 10634
1939 Pop 9 Benny Goodman & His Orchestra (Vocal Louise Tobin) Scatter-Brain Columbia 35241
Shiffman fuhr fort. „Vince Ferrini war der andere Altist. Howie Barkell war sozusagen Halbmanager des Orchesters. Bus Dillon war der Schlagzeuger, der später zum Orchester von Fred Waring wechselte. Er war ein guter Spieler, ein guter Kerl. Der Klavierspieler war Woody Kessler aus New York. Der Bassist, ein exzellenter Bassist, Owen Crippen war sein Name. Mein bester Freund im Orchester war natürlich der Lead-Trompeter Jay Mathews. Sein richtiger Name ist Mathis. Und Norvelle Price war der zweite Trompeter. Er kam aus Tulsa/Oklahoma. Kahn Keene war der Posaunist, Hauptposaunist. Dann kam Jerry Borshard zu uns nach New York, im Taft Hotel.“
Obwohl die Band mehrere Vokalisten beschäftigte, sorgte Masters mit seiner angenehmen und melodiösen Stimme für den Gesang bei den meisten Songs. Zu seinen bemerkenswerten Sängerinnen zählten Marion Francis (geb. Marion Francis Charlesworth; * 1917, + 2011) und Phyllis Miles (alias Myles), die später seine Frau wurde.
Marion Frances Burt née Charlesworth, * December 9, 1917 in Kaukauna/Wisconsin, + May 29, 2011, American jazz vocalist who sang with Frankie Masters And His Orchestra for several years in the late 1930s and early 1940s.
Phyllis Masters née Dilys Myfanwy Miles, * 14 September 1917 in Mount Vernon, New York, + 18 December 1991 in Barrington/Illinois, American singer and dancer of Welsh descent, who performed with the orchestras of Will Bradley (1940.1) and Frankie Masters. She married Masters in 1946, and they were married until Masters' death in 1990.
When Winter Comes Marion Francis and Frankie Masters, vocal, Vocalion, 1939
Take Me Out to the Ball Game The Masters Voices, vocal, Vocalion, 1939
Scatter-Brain Frankie Masters, vocal, Vocalion, 1939
Gelegentlich wurden mehrere Bandmitglieder als Gesangschor eingesetzt, der unterschiedlich als The Swing Masters oder The Masters Voices bezeichnet wurde.
Masters beschäftigte auch eine Sängerin. „Als ich der Band zum ersten Mal beitrat, war Marion Francis die Sängerin“, erinnert sich Shiffman. „Sie heiratete damals den Trainer der [Chicago] White Sox. Ich weiß nicht mehr, wie er hieß. Und als sie die Band verließ, kam Phyllis Miles, um zu singen.“ Der Sänger war Harlan Rogers. „Sehr gute, sopranartige, hohe Stimme“, kommentierte er. Sogar Shiffman wurde von Masters zum Singen aufgefordert. „Nun, er hatte eine Gruppe namens The Masters Voices, zu der einige der Jungs der Band gehörten, darunter auch ich“, berichtete er. „Oh, der Gesang war okay. Aber das Spielen war für mich die große Rolle.“ Ist Shiffman jemals zum Tenor oder Bariton gewechselt? „Nein, nein. Ich habe ausschließlich Alt, Klarinette und Flöte gespielt“, sagte er.
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10-in. 3/1/1940 Charming little faker Blue Barron ; Charlie Fischer Jazz/dance band, with male vocal solo composer
Victor BS-048429
10-in. 3/25/1940 Charming little faker The Pied Pipers ; Tommy Dorsey Orchestra Jazz/dance band, with mixed vocal ensemble composer
1940 Pop 14 Frankie Masters & His Orchestra All The Things You Are Vocalion 5265
1940 Pop 12 Frankie Masters & His Orchestra Charming Little Faker Vocalion 5394
1940 Pop 25 Frankie Masters & His Orchestra A Lover's Lullaby Vocalion 5443
1940 Pop 7 Frankie Masters & His Orchestra Alice Blue Gown Vocalion 5455
1940 Pop 12 Frankie Masters & His Orchestra Ferry-Boat Serenade Okeh 5716
1940 Pop 16 Frankie Masters & His Orchestra The Same Old Story Okeh 5716
That's for Me Frankie Masters, vocal Okeh, 1940
Margie The Swing Masters, vocal Okeh, 1940
Bring Back My Bonnie to Me The Swing Masters, vocal, World, 1940
1941 Pop 21 Frankie Masters & His Orchestra Daddy Okeh 6232
1941 Pop 21 Frankie Masters & His Orchestra Let's Dream This One Out Okeh 5998
Oh! Look At Me Now Frankie Masters and The Swing Masters, vocal, Okeh, 1941
G'bye Now Frankie Masters, vocal, Okeh, 1941
Daddy The Swing Masters, vocal, Okeh, 1941
Saturday Night The Swing Masters, vocal, Okeh, 1941
Under Blue Canadian Skies Frankie Masters and The Masters Voices, vocal, Okeh, 1941
'Tis Autumn Lew Hurst, vocal, World, 1941
„Oh ja“, stimmte Shiffman zu. „Ich habe ein paar Soli auf ein paar Platten gespielt, aber ich habe keine Ahnung, was zum... wer wusste damals schon, den Überblick über die Platten zu behalten, die wir machten?“ Bei einigen der oben aufgeführten Aufnahmen handelt es sich um den genialen Gesang von Masters. Darüber hinaus war “Daddy“ zum Beispiel noch nie so groovig, als Sammy Kaye es spielte. Wie wäre es mit dem Boogie-Klaviersolo bei “G'Bye Now“, dem Vibraphonsolo bei “Bring Back My Bonnie to Me“, dem zarten walisischen Klang von “All Through the Night“ und dem vollen Bandsound bei “Rustle of Spring“? Und während viele andere den Rohrklang von Glenn Miller imitieren, hören Sie sich Masters' Interpretation von “The Echo Said „No““ an.
1942 Pop 23 Frankie Masters & His Orchestra How Long Did I Dream? Okeh 6507
Somebody's Thinking of You Tonight Phyllis Myles, vocal, Columbia, 1942
Ende der 1930 er Jahre war ihre Musikbibliothek überraschend vielfältig und ansprechend und die Band klang immer besser. Sie waren äußerst produktiv in Sachen Schallplatten. Frankie Masters und sein Orchester nahmen umfangreiche Aufnahmen auf und produzierten zwischen 1939 und 1942 124 Seiten auf Vocalion, Okeh und Columbia.
Im gleichen Zeitraum wurden mehrere hundert Lieder für Lang-Worth- und World-Transkriptionen herausgeschnitten, die Musik für Radiosender lieferten auf Abonnementbasis und wurden nicht für die breite Öffentlichkeit zum Kauf freigegeben. In dieser Zeit organisierte auch die Music Corporation of America (heute MCA Inc.) eine gesponserte Radiosendung für das Masters-Orchester. Es wurde zuerst über WBBM, später WMAQ ausgestrahlt und hieß “It Can Be Done“. Außerdem war jede Woche der Dichter-Journalist Edgar Guest zu Gast. Laut Saxophonist Buddy Shaw, der damals in Masters‘ Band spielte, handelte es sich bei der Show um Geschichten über Menschen, die durch Widrigkeiten zum Erfolg gelangten.
„Wir waren ein reines Tanzorchester“, erinnerte Shiffman. „Mit anderen Worten, es war nicht die Art von Swing-Musik wie Benny Goodman, Woody Herman oder so etwas. Als wir in New York waren, wurden wir tatsächlich vom ‘Metronome‘-Magazin zum Hotelorchester # 1 gekürt. Und Damals gab es sehr viele Hotelorchester.“
Boogie in F World, 1942
All Through the Night World, 1942
Why Don't We Do This More Often? Frankie Masters and the band, vocal, World, 1942
Broadway World, 1942
This Time the Dream's On Me Phyllis Miles, vocal, World, 1942
Rustle of Spring World, 1942
Viele dieser Hits enthielten das, was Masters „Glockenmusik“ nannte, ein Arrangement-Gimmick, bei dem Akkorde versetzt waren, was für die damalige Zeit einen charakteristischen Sound schuf.
Jede der oben genannten Aufnahmen hat etwas Besonderes, einschließlich des berühmten, gestaffelten „Glockenton“-Sounds von Masters auf den frühesten Aufnahmen. „Genau wie Shep Fields den ‚blubbernden‘ Rhythmus hatte, hatte er auch den Glockenton“, berichtete Shiffman. „Es war ein sehr komplizierter Musikstil, bei dem die Jungs in der Band – wie auch die Saxophongruppe – eine Note einer Triole spielten. Jeder Mann spielte eine Note < singt > bah-bah-bah bah-bah-bah, dah -dah-dah dah-dah-dah. Aber anstatt dass jeder drei Noten spielte und der nächste drei Noten und so weiter, war es Saxophon – Saxophon – Saxophon, Saxophon – Saxophon – Saxophon, auf einer einzelnen Note. Es war damals sehr kompliziert, weil es genau zeitlich abgestimmt sein musste. Sie mussten genau wissen, was Ihre Partner in Ihrer Sektion taten.“
People Like You Frankie Masters, vocal, Lang-Worth, 1947
On the Other End of a Kiss Phyllis Miles, vocal, Lang-Worth, 1947
Love and the Weather Frankie Masters, vocal, Lang-Worth, 1949
The Echo Said "No" Phyllis Miles, vocal, Lang-Worth, 1949
Von Mitte der 1930 er Jahre bis zum Rest seiner Karriere leitete Masters hauptsächlich Hotel-House-Bands in Chicago und New York City, die sich auf Dinnershows und Tanz konzentrierten.
Im Rahmen von Theateraufführungen ließ Masters die Band einige Comedy-Stücke hinzufügen. „Früher machten wir auf der Bühne Sketche“, erinnerte sich Shiffman, „zum Beispiel „Take Me Out to the Ball Game“. Ich war der Schlagmann mit meiner Klarinette, und jemand tat so, als würde er einen falschen Ball auf mich werfen … Das war sehr unterhaltsam. In dieser einfacheren Zeit muss es jeden zum Lachen gebracht haben. Es hat viel Spaß gemacht“, stimmte Shiffman zu. „Tatsächlich gab es eine Zeitspanne, in der wir zehn Wochen lang unterwegs waren“, erinnert sich Shiffman, „auf einer sogenannten ‚Theatertournee‘. Eine Woche in Pittsburgh, eine Woche in Philadelphia, eine Woche in Washington [D.C.], und die Leute, die wir auf der Tour hatten, waren Betty Grable, Dennis Day (aus “The Jack Benny Show“) und Rochester (aus “The Jack Benny Show“)“. In funktionierenden Theatern mussten die Darsteller zu verschiedenen Tageszeiten genau die gleiche Show aufführen. „Richtig“, sagte Shiffman. „Es war trotzdem spannend, weil wir nie zu lange an einem Ort bleiben würden. Ich meine, eine Woche war okay. Eine Woche könnte man ohne Probleme durchhalten.“
Masters and Company drehte auch mehrere Kurzfilme, die landesweit in Kinos gezeigt wurden. Er und seine Frau Phyllis Miles moderierten die Fernsehsendung “Lucky Letters“ auf WBKB. Später in diesem Jahr und bis Anfang 1951 gab es ein wöchentliches Programm namens “Walgreen's Open House“. Dann, im Herbst 1974, als der Empire Room des Palmer House Hotels für diese Saison wiedereröffnet wurde, wurde das Frankie Masters Orchestra die neue Hausband und ersetzte Ben Arden und seine Band, die dort seit 1957 aufgetreten waren.
Masters machte zwischen Mitte der 40 er und Mitte der 50 er Jahre insgesamt 24 Aufnahmen für Vogue, MGM und Utopia, nahm um 1960 ein Stereoalbum für Mercury auf und trat noch Jahre danach auf, auch in Parks und Shows in der Stadt von Chicagos. Am 4. Juli eröffnete er sogar eines der Baseballspiele der Cubs im Wrigley Field mit dem Gesang von “The Star Spangled Banner“.
Frankie Masters: In His Own Words
„Ich wusste sicherlich nicht viel über Dirigieren. Aber zu dieser Zeit war Victor Young – der später ein weltberühmter Komponist und Dirigent in Hollywood wurde – Arrangeur für Balaban & Katz. Victor war sehr freundlich zu mir. Er brachte mir alles bei, was ich bis heute über das Dirigieren weiß.“
„Als sehr junger Mann, der im Hyde Park lebte, kam Mel Torme immer ins Tivoli Theater, um Ermutigung zu suchen … Seine Stimme hat im Laufe der Jahre noch mehr zugenommen und ich glaube, er ist einer der talentiertesten Menschen, die wir jetzt haben.“ „Manchmal denke ich, dass die Brasilianer die geschmackvollsten Musiker der Welt sind. Nichts wird überbewertet. Alles löst sich auf.“
Wann hat Shiffman Masters das letzte Mal gesehen? „Es war hier in der Stadt, und es war eine Überraschungs-Geburtstagsfeier für ihn, als einer der Saxophonisten, die mit ihm arbeiteten, nachdem ich bei ihm gewesen war, ein Typ namens Roger Malambri, in seinem Haus war“, sagte Shiffman. „Er hat zu Frankies Geburtstag eine Überraschungsparty veranstaltet. Und Frank und Phyllis sind dort aufgetaucht.“ Zu den Glückwünschen an diesem Tag gehörte ein Fernanruf von Duke Ellington.
Masters verstarb am 28. Oktober 1990 im Alter von 86 Jahren, er wurde am 12. April 1904 geboren. Nach einem kurzen Krankenhausaufenthalt wegen einer Blasenentzündung musste er das Musizieren vorübergehend abbrechen, bis er wieder vollständig zu Kräften kam. „Ich werde versuchen, zurückzukommen und dort eine der Proben zu machen, um meinen Geburtstag zu ehren“, schlug er vor. „Ich möchte sagen können, dass ich gespielt habe, als ich 94 Jahre alt war <lacht>.“ Bis letzten August spielte er mit einer 18-köpfigen Probeband, der R.C. oder „Rhythm Club“-Band, bestehend aus einigen der besten Musiker Chicagos.
Ansonsten ist er von einem Großteil der heutigen Unterhaltung unbeeindruckt, gemessen an der jüngsten Super Bowl-Halbzeitshow, in der die Rolling Stones und ihr Leadsänger Mick Jagger auftraten. „Er ging nur mit dem Mikrofon in der Hand auf der Bühne auf und ab und schrie immer wieder die gleichen Dinge“, bemerkte Shiffman. „Man konnte keinen der Texte verstehen. Mit anderen Worten, Frankies Orchester war verständlich. Man wusste, als der Sänger aufstand, um zu singen, konnte man genau verstehen, was er sagte. Es war schön. Es war nicht laut. Es war nicht sexuell... wissen Sie, die Dinge, die heute passieren. Es war reine Musik.“
Gruß
Heino
