Sheldon „Shelly“ Manne (11. Juni 1920 – 26. September 1984) war ein amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Er wird vor allem mit dem West Coast Jazz in Verbindung gebracht und war für seine Vielseitigkeit bekannt. Er spielte auch in verschiedenen anderen Stilen, darunter Dixieland, Swing, Bebop, Avantgarde-Jazz und später Fusion.
Sheldon Manne wurde in New York City geboren. Ursprünglich Saxophonist, wechselte Manne mit 18 Jahren zum Schlagzeug und trat damit in die Fußstapfen seiner Onkel und seines Vaters Max. Er wurde vom Swing-Schlagzeuger Jo Jones beeinflusst und erhielt Unterricht beim Broadway-Perkussionisten Billy Gladstone. Manne erhielt fast sofort Engagements beim Bobby Byrne Orchestra (1940) und der Band von Joe Marsala (mit seinem Plattendebüt 1941). Er spielte auch kurzzeitig in den Big Bands von Will Bradley, Raymond Scott und Les Brown und spielte Schlagzeug bei Coleman Hawkins' klassischer „The Man I Love“-Session von 1943.
Manne arbeitete zeitweise mit Stan Kenton (1946–1952), tourte mit Jazz at the Philharmonic (1948–1949) und trat mit Woody Herman (1949) auf. Nachdem er Kenton verlassen hatte, zog er nach Los Angeles und wurde zum gefragtesten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten. Er spielte auf Aufnahmen von Chet Baker, Jack Montrose, Stan Getz, Pete Rugolo, Jimmy Giuffre, Teddy Charles, Stan Kenton, Shorty Rogers und vielen anderen. Von 1954 bis 1960 war er Schlagzeuger von Barney Kessel und spielte auf Aufnahmen von Lena Horne und Peggy Lee.
Er begann seine Karriere als Bandleader mit „Here's That Manne“ (1952) und gründete 1953 Shelly Manne & His Men, um zwei gleichnamige LPs für Les Koenigs Label Contemporary aufzunehmen. Die sich ständig weiterentwickelnde Band veröffentlichte eine lange Reihe von Aufnahmen bei Contemporary (1955–1962), darunter die klassische, vierbändige „At the Black Hawk“-Reihe (ein fünfter Band erschien posthum 1991). Zu Mannes Sidemen zählten Stu Williamson, Conte Candoli, Charlie Mariano, Herb Geller, Bill Holman, Jimmy Giuffre und viele, viele andere.
Manne hatte das Glück, die Aufnahme von Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady (mit dem Pianisten André Previn und dem Bassisten Leroy Vinnegar) zu leiten. Der offene musikalische Geist des Schlagzeugers führte zu recht freien Stücken auf The Three and the Two (Trios mit Shorty Rogers und Jimmy Giuffre ohne Klavier und Bass sowie Duette mit Russ Freeman). 1959 spielte er bei Sessions des Traditionalisten Benny Goodman und des Avantgardisten Ornette Coleman mit. Kurz gesagt, war er in den 50er Jahren nahezu allgegenwärtig.
Manne wirkte in zahlreichen Film- und Fernsehsoundtracks mit und spielte sogar in Der Mann mit dem goldenen Arm mit. Er arbeitete sehr eng mit Henry Mancini zusammen; Mannes nahtlose Kombinationen von Jazz, Pop und klassischer Musik kamen in seinen Partituren gut zur Geltung. Zu den Partituren, die er spielte, gehören Frühstück bei Tiffany (1961), Hatari! (1962) und Der Rosarote Panther (1963). Er arbeitete auch für das Fernsehen mit Mancini zusammen und orchestrierte Peter Gunn-Reihe (1958–1961) und Mr. Lucky (1959–1960). Neben Mancini wirkte Manne an Filmsoundtracks und Fernsehsendungen mit Musik von Elmer Bernstein, Rugolo und John Williams sowie am Soundtrack zu Leonard Bernsteins West Side Story (1961) mit. Im selben Jahr schrieb und nahm Manne die Filmmusik zu The Proper Time auf.
1960 gründete der Schlagzeuger den beliebten Jazzclub Shelly's Manne Hole und leitete ihn bis 1974. 1962 spielte er auf bahnbrechenden Aufnahmen von Jack Sheldon (Out), Peggy Lee (Bewitching-Lee), Barney Kessel (Let's Cook!) und Art Pepper (The Artistry of Pepper). 1964 veröffentlichte er My Fair Lady mit der Un-Original Cast. Manne blieb in seiner Musik offen für freiere Klänge. Er arbeitete mit Junior Mance, Howard Roberts und Lalo Schifrin. 1966 gründeten Shelly Manne & His Men veröffentlichte das Chart-erfolge-Album Boss Sounds bei Atlantic, und 1967 spielte er auf Alben von Frank Zappa (Lumpy Gravy) und veröffentlichte Jazz Gunn und Daktari. Für den Rest des Jahrzehnts war Manne fast zu beschäftigt. 1968 begleitete er nicht nur den Komponisten und Pianisten Michel Legrand bei Shelly's Manne Hole, sondern wirkte auch auf Bud Shanks legendärem Album Plays the Music and Arrangements of Michel LeGrand: Windmills of Your Mind mit.
1971 veröffentlichte Manne Alive in London, ein sehr elektrisierendes Quintett. 1972 spielte er auf dem Pre-Fusion-Album Constant Throb des Saxophonisten John Klemmer. 1976 spielte er auf über zehn Alben, darunter Peppers The Living Legend, Art Farmers On the Road und das gleichnamige Album The Three mit Joe Sample und Ray Brown. Von 1976 bis 1978 spielte Manne in Lew Tabakins Band auf mehreren Alben. 1979 veröffentlichte er „French Concert“ mit Lee Konitz und „The Manne We Love“, sein letztes Album von Shelly Manne & His Men.
Manne blieb bis zu seinem Tod am 9. September 1984 an einem plötzlichen Herzinfarkt in der Studioszene aktiv, zwei Wochen nachdem er von der Stadt Los Angeles in Zusammenarbeit mit dem Hollywood Arts Council geehrt worden war; sie erklärten den 9. September zum „Shelly Manne Day“.
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