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die zwei Folgen auf einander abgestimmt und übersetzt:
EDDIE VINSON 1945–1947
„Die Leute nennen mich Mr. Cleanhead, weil ich oben eine Glatze habe. Jede Woche spare ich einen Dollar, wenn ich an dem Friseursalon vorbeigehe. Wenn es euch Frauen nicht gäbe, hätte ich meine Locken auch noch. Aber ich wurde umarmt, geküsst und gestreichelt, und meine Haare waren ganz kahl.“ So lautet der Mythos von Eddie „Mr. Cleanhead“ Vinson, und obwohl die Wahrheit über seinen Haarausfall vielleicht banaler ist, er verlor seine Haare schon in jungen Jahren, als ein gefährlich starkes Haarglättungsmittel seine Haare verbrannte, war er eine einzigartige und legendäre Persönlichkeit – sowohl körperlich als auch musikalisch; gesanglich und instrumental.
Geboren am 18. Dezember 1917 in Houston/Texas in eine Musikerfamilie, erlernte Vinson während seiner Schulzeit das Altsaxophonspiel und erregte noch vor seinem Abschluss die Aufmerksamkeit des lokalen Bandleaders Chester Boone, der das junge Wunderkind engagierte. 1936 übernahm Milton Larkin die Leitung der Band, zu der neben Vinson zeitweise auch Illinois Jacques, Arnett Cobb und Torn Archia in der Bläsersektion gehörten.
Larkin entdeckte das verborgene Gesangstalent des jungen Saxophonisten, wodurch Vinson 1941 in den Fokus von Cootie Williams geriet, der gerade seine erste Band gründete. Im April 1942 nahm Vinson seine ersten Aufnahmen mit Williams für Okeh auf. Bis Ende 1945 blieb Vinson bei Williams, nahm für Flit, Majestic und Capitol auf und wurde zum Aushängeschild des Labels. Er verhalf Williams 1944/45 zu drei Top 10-Platzierungen in den Billboard-Charts.
Vinson verließ die Band, um seine eigene Big Band zu gründen und für das junge Label Mercury aufzunehmen. Dort landete er 1947 mit „Old Moid Boogie“ und „Kidney Stew Blues“ eigene Chart-Hits und unterschrieb 1948 einen Vertrag mit MM Records.
Nach dem Aufnahmeverbot der AFM 1948 wurde Vinson von King Records unter Vertrag genommen, wo er mit „Somebody Done Stole My Cherry Red“ einen R&B-Chart-Hit feierte.
Ende 1952 verließ er King, da er den Eindruck hatte, dass das Label seine Veröffentlichungen nicht so stark förderte wie die seiner R&B-Kollegen Roy Brown und Wynonie Harris. Wie Brown und Harris empfand auch Vinson die 1950 er Jahre als schwierige Zeit, nachdem der Rock’n’Roll alles erobert hatte.
Zum Glück konnte er auf seine fundierte Jazz-Ausbildung zurückgreifen, So entstand 1953 ein unveröffentlichtes Album mit dem jungen John Coltrane – und Vinson machte einige hervorragende Aufnahmen sowohl mit Mainstream-Swingern (1957 für Bethlehem) als auch mit modernen Jazz-Musikern (Anfang der 1960 er Jahre für Riverside).
Diese künstlerisch, wenn auch nicht kommerziell, erfolgreichen Aufnahmen und die hohe Wertschätzung, die ihm in der Jazz-Szene entgegengebracht wurde, halfen ihm, sich von den 1960 er Jahren bis zu seinem Tod am 02. Juli 1988 in Los Angeles eine neue Karriere auf internationalen Jazz-Festivals und Konzertbühnen aufzubauen. Vinson nahm in den 1960 er und 1970 er Jahren hauptsächlich in Europa auf, veröffentlichte 1977 Alben beim Label Blues Spectrum seines alten Freundes Johnny Otis und unterschrieb 1978 bei Muse Records, wo er während seiner letzten Schaffensphase eine Art Renaissance erlebte.
Diese CD, die ersten Aufnahmen von Eddie Vinson für Mercury unter seinem eigenen Namen nach seiner Trennung vom Cootie Williams Orchestra, dokumentiert die Entwicklung der Vinson-Band: von einer 14-köpfigen, modernen Swing-Band über ein reduziertes Jump-Septett bis hin zu den eingängigen Big Band-Jazz-Instrumentals “It's A Groovy Affair“ und “Bn'er Rabbis“ sowie dem Hit “Three O'Clock In The Morning“ von 1922, den Neuinterpretationen seiner früheren Hits “Red Blues“ und “Somebody's Gotta Go“ (mit Cherry), den einflussreichen Hits “Kidney Stew Blues“ und “Old Maid Boogie“ von 1947 und den subtil anzüglichen Stücken “Lazy Gol“ und “Bonus Pay“.
Die letzten drei Titel dieser Auswahl entstanden während einer Session in St. Louis, bei der Vinsons reguläre Combo durch einige Musiker aus dem Orchester des lokalen Bandleaders George Hudson verstärkt wurde. Der junge Clark Terry.
Dave Penny – Juli 2001. Mit Dank und Anerkennung für die Forschung und Arbeit von Bill Millar.
EDDIE VINSON 1947-1949
Vinson nahm in den 1960 er und 1970 er Jahren hauptsächlich in Europa auf, veröffentlichte 1977 Aufnahmen für das Label Blues Spectrum seines alten Freundes Johnny Otis und unterschrieb dann bei Muse. Mit den Aufnahmen von 1978, bei denen er während seiner letzten Phase eine Art Renaissance erlebte, schließt diese CD, die an Classics 5017 anknüpft, Vinsons erste Zeit bei Mercury Records ab und präsentiert seine ersten Sessions für Syd Nathans King Records. Aufgrund des einjährigen Aufnahmeverbots besteht ein starker Kontrast zwischen dem swingenden Jump Blues der Mercury-Aufnahmen von 1947 und dem kernigen R&B der Bebop-Musiker, die zu den King-Sessions von 1949 beitrugen. Neben dem ironischen Blues, für den er berühmt war, zeigte sich Vinsons Interesse am modernen Jazz, insbesondere in den coolen Instrumentalstücken “Friday Fish Fry“ und “Shavetail“, die in dem großartigen “Eddies Bounce“ gipfelten, das aufgrund der atemberaubenden Soli von Cleonhead und Lockjaw Davis eigentlich “Eddies' Bounce“ heißen sollte.
Dave Penny – Juli 2002
Gruß
Heino
