Hallo,
BAND TWO
Willkommen zum zweiten Teil der beiden RITCHIE BLACKMORE Rock Profiles von Connoisseur. Wie schon zuvor erwartet Sie eine Auswahl seltener Aufnahmen aus Blackmores langer Karriere als Rockgitarrist. Die Wartezeit zwischen diesem und dem ersten Teil war länger als geplant, hat sich aber hoffentlich gelohnt. In der Zwischenzeit wurden Kommentare und Vorschläge für diese Sammlung berücksichtigt, und obwohl einige wenige Wünsche leider nicht erfüllt werden konnten, wurde Ihre Geduld im Großen und Ganzen belohnt. Lizenzbestimmungen erforderten, dass frühe Werke auf beiden Bänden enthalten sind, anstatt das Material chronologisch zu präsentieren. Während auf Band eins auch Deep Purple-Material zu finden war, steht diesmal Rainbow im Mittelpunkt. Teils aufgrund des begrenzten Platzes und der Hinzunahme einer Seite mit unveröffentlichten Live-Aufnahmen enthält diese Ausgabe weniger bereits veröffentlichte Studiotracks. Ich bin sicher, du bevorzugst die neuen Sachen, anstatt über meine (ziemlich vorhersehbare) Auswahl (Snowman, Weiss Heim usw.) der späteren Rainbow-Alben zu diskutieren.
Die Geschichte von Blackmores frühen Jahren, die auch einige der hier enthaltenen Sechzigerjahre-Tracks erwähnt, wurde bereits im Booklet behandelt. Blackmores Zeit bei Deep Purple und Rainbow ähnlich detailliert zu beschreiben, würde den Rahmen eines Albumcovers sprengen und wäre für eine Spezialveröffentlichung wahrscheinlich unnötig.
Daher bleibt noch Platz für ein paar technische Anmerkungen und zusätzliche Informationen zu den einzelnen Tracks. Nachdem Blackmore 1975 Deep Purple verlassen hatte – er hatte bereits ein Soloalbum aufgenommen –, gründete er seine eigene Band Rainbow, die zunächst auf einer Songwriting-Partnerschaft mit Sänger Ronnie Dio basierte. Rainbow wurde berüchtigt für ihre ständig wechselnde Besetzung – keines ihrer acht Studioalben wurde mit derselben Besetzung aufgenommen. Dio war bei den ersten drei Alben dabei, die allgemein als ihre besten gelten – und aus dieser Zeit stammt das hier enthaltene Material. Nach 1978 wurde Rainbow zunehmend kommerzieller, doch nach einigen Single-Erfolgen Anfang der 80 er Jahre willigte Blackmore 1984 ein, es mit einer reformierten Deep Purple zu versuchen. Mit diesem Projekt endet unsere Story.
Blackmore Orchestra Getaway/Little Brown Jug (Single)
Wenn ein Stück unter Blackmore-Fans Legendenstatus erreicht hat, dann ist es diese Solo-Single von 1965. Sammler sind bereit, immer höhere Summen dafür zu zahlen – kein Wunder, denn ich habe sie in den letzten fünfzehn Jahren nur vier oder fünf Mal auf dem Markt gesehen. Ritchie Blackmore, ehemaliges Mitglied der Outlaws, präsentiert mit seiner eigenen Band das ausgelassene, mitreißende Instrumentalstück “Getaway“. Kräftiges Saxofon, twangige Gitarre und zartes Klavier treiben den Beat an. Ein echter Ohrwurm. Wie bei den meisten so seltenen Platten entspricht die Realität nicht dem Mythos. Beide Seiten sind extrem kurz und weit entfernt von dem, was man sich von einer Blackmore-Solo-Platte vorstellen würde.
Tatsächlich war die Session die Idee von Derek Lawrence, der bei Joe Meek arbeitete und auch seine eigenen Sessions, oft Instrumentalstücke, produzierte. Für diesen Song stellte er eine Hausband aus Mitgliedern der Outlaws und Sutchs aktueller Gruppe zusammen. Letztere bestand aus Ritchie Blackmore an der Leadgitarre, Nicky Hopkins am Klavier und Reg Price am Saxophon. Die Rhythmusgruppe der Outlaws komplettierte das Line-up. Am Schlagzeug und Bass spielten Mick Underwood bzw. Chas Hodges – wobei Chas (jetzt die eine Hälfte des Duos Chas & Dave) bei “Getaway“ als Co-Autor genannt wurde – und an der Rhythmusgitarre Harvey Hinsley, der Blackmore bei den Outlaws ersetzt hatte.
Die A-Seite ist, würde ich sagen, primitiver Hardrock – mit nur einem kurzen Gitarrensolo (und einem Riff, das später im Bühnenprogramm von Deep Purple während “Mandrake Root“ auftauchte). Auf der B-Seite, einer Neuinterpretation des alten Glenn Miller-Songs (für den Blackmore und Lawrence die Lorbeeren einheimsten!), experimentiert Ritchie mit einem frühen Fuzz-Pedal.
Die Single erschien ursprünglich im März 1965 auf Oriole CB 314. Die Musiker taten wohl gut daran, ihre Gage für die C10-Sessions so schnell wie möglich einzustreichen – die Single verschwand spurlos. Der Name Blackmore Orchestra tauchte tatsächlich nur in einer beigefügten Anzeige auf; das Label schreibt die Aufnahme Ritchie Blackmore zu.
Screaming Lord Sutch Good Golly Miss Molly/Great Balls Of Fire (LP-Track)
Das Album “Hands Of Jack The Ripper“, ursprünglich auf Atlantic K40313 erschienen, zeigt Lord Sutch von seiner raffiniertesten (und verrücktesten!) Seite. Ritchie Blackmore und andere Mitglieder von Sutchs frühen Bands wurden im April 1971 zu einem All Star-Abend im Londoner Country Club eingeladen – nur um wenige Monate später eine Schallplatte des Events im Handel zu finden! Und als ob das nicht genug wäre, nahm Sutch die Originalbänder und fügte weitere Stargäste hinzu. Das Ergebnis war ein schlecht abgemischtes, aber sehr energiegeladenes Album mit einem atemberaubenden Gitarrensolo von Blackmore – einige seiner schnellsten Aufnahmen überhaupt.
Randy Pie & Family Hurry To The City (A-Seite)
Zweifellos eine der obskursten Sessions, die Blackmore je aufgenommen hat. Randy Pie war eine deutsche Band, die zwischen 1974 und 1977 fünf Alben veröffentlichte. Zuvor nahmen sie diese Single auf, die nur in Deutschland erschien. Man kann nur vermuten, dass Blackmore damals schon da war und sich bereit erklärte, mitzuwirken. Sein Gitarrenspiel ist unverwechselbar und erinnert bereits an den Stil, den er kurz darauf auf dem Purple-Album “Burn“ verwenden sollte. Auf der B-Seite der Single, die ursprünglich 1973 auf Atlantic 10290 erschien, war er nicht zu hören.
Rainbow Still I'm Sad (LP-Track)
Hier nahm Blackmore einen alten Yardbirds-Klassiker und interpretierte ihn auf seine ganz eigene Art neu – was ihm den Zorn von John Peel und anderen einbrachte. Ich liebe diesen Song.
Screaming Lord Sutch Honey Hush/The Train Thal Kept A Rollin‘ (Single)
Ritchie Blackmore war mindestens zweimal als Mitglied von Lord Sutchs Begleitband auf Tour (siehe Volume One). Seine Arbeit mit Sutch im Studio war jedoch weniger umfangreich, da Blackmore meist woanders arbeitete. Sutchs Studio war lange Zeit in Betrieb – in einem Fall über ein Jahr. Daher spielten Blackmore und Sutch möglicherweise zum Zeitpunkt der Veröffentlichung mit zwei verschiedenen Musikern zusammen. Oftmals wurden die Tracks mit unterschiedlichen Musikern aufgenommen, da Sutch ein Talent für die Entdeckung unbekannter Künstler hatte. Blackmore war ein gefragter Interpret und arbeitete mit verschiedenen Musikern zusammen.
Wir wissen, dass Blackmore auf Sutchs letzter Single aus den 60 er Jahren mitwirkte. Dies wird dadurch untermauert, dass das Solo in “Train Kept A Rollin'“ zu seinen festen Repertoirestücken gehörte, das er auch in frühen Deep Purple-Konzerten spielte (und fast notengetreu auf “Lucille“ vom Deep Purple-Album “In Concert 1970/1972“ zu hören ist).
Die Single, ursprünglich auf CBS 201767 veröffentlicht und eine von Sutchs seltensten, basiert auf zwei Seiten, die hauptsächlich von Saxophon und Bass mit ihren treibenden Riffs geprägt sind, wobei Blackmore zumindest auf der B-Seite mithalten kann. Beide Gitarrensoli sind zwar extrem kurz, aber dennoch mitreißend.
Jon Lord Gemini Suite: Gitarrensatz (unveröffentlicht)
Angesichts Blackmores Liebe zur klassischen Musik überrascht es vielleicht, dass es so wenige Beispiele seiner Arbeit mit Orchestern gibt; der Gitarrensatz aus Jon Lords “Gemini Suite“ ist eine wichtige Ergänzung dieser Liste. Deep Purples 1969 entstandenes “Concerto For Group & Orchestra“, das die Band mit dem RSO aufführte, brachte ihnen dringend benötigte Publicity, trug aber dazu bei, ihr Rockimage zu verwischen und Verwirrung zu stiften. Bevor dieses Problem auftrat, hatte Jon Lord bereits zugesagt, ein zweites Werk, die “Gemini Suite“, zu komponieren, und die Band war fest entschlossen, es aufzuführen. Lord komponierte die fünf Sätze um die Mitglieder von Deep Purple herum und integrierte Themen aus den Live-Instrumentalstücken der Band. Die ursprüngliche Fassung wurde nur einmal, am 07. September 1971 in London, aufgeführt.
Blackmores Gitarrensatz stand an erster Stelle, und mit einem sorgfältig komponierten Orchesterteil konnte er seine Gibson spielen und sich von der Musik leiten lassen. Das gesamte Stück ist voller herrlicher, ruhiger Läufe, lauter, dissonanter Ausbrüche und langgezogener Bendings – und Kenner werden wahrscheinlich die Schlussmomente seines Live-Solos von “Child In Time“ erkennen, die das Stück beenden.
Jon Lord wollte das Stück unbedingt im Studio aufnehmen, doch da er mögliche Probleme innerhalb der Band befürchtete, akzeptierte er Blackmores und Gillans Wunsch, nicht mitzuwirken. Stattdessen übernahm Albert Lee die Gitarrenpassagen, möglicherweise (da Lee zu Blackmores Vorbildern zählt und die beiden um diese Zeit gemeinsam am “Green-Bullfrog“-Album arbeiteten) auf Blackmores Vorschlag hin. Meiner Meinung nach ist ihm das überhaupt nicht gelungen, und es ist ein Genuss, nun endlich anderen das Original präsentieren zu können, von dem ich so lange geschwärmt habe.
Green Bullfrog Bullfrog (LP track)
Die Blackmore-Session, die 1972 auf MCA 2C21 erschien, hat wohl mehr Aufmerksamkeit erregt als jede andere – ein direkter Grund dafür, dass die Musiker bei der Veröffentlichung des Albums nicht erwähnt wurden! Es war nie ein Soloalbum von Blackmore, sondern entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Derek Lawrence (der bereits in den Sechzigern mit Blackmore gearbeitet und frühe Alben von Purple produziert hatte). Lawrence trommelte einige Musiker zusammen und organisierte ein paar Tage im Studio, um altes Rock- und Bluesmaterial zu improvisieren, das auf den afroamerikanischen Soulsänger Earl Jordan zugeschnitten war. Das Album wäre wohl spurlos verschwunden, hätte nicht das Magazin EU-El eine Liste der Mitwirkenden veröffentlicht.
Der interessanteste Titel war der hier enthaltene Albumabschluss, geschrieben von Blackmore und Lawrence. Blackmore verwendete dafür ein Riff, das er während einer Session mit Purple eingespielt hatte und das den Titel “John or Jam Stew“ trug. Er nutzte es als Grundlage für die musikalischen Duelle der Gastgitarristen. Seinen eigenen Höhepunkt setzte er mit einem für seine damalige Spielweise typischen, rasanten Solo.
Die anderen Gitarristen waren Big Jim Sullivan, Albert Lee und Rod Alexander. Es wird vermutet, dass Jeff Beck eines der Soli spielt, obwohl andere dies dementieren: „Ritchie und ich hatten viel Spaß beim Improvisieren von Soli auf einem Stück namens “Bullfrog“.“ Finden Sie heraus, wem welches Solo zuzuordnen ist! Weitere erwähnenswerte Namen sind Ian Paice am Schlagzeug und Chas Hodges am Bass.
Die 1972 auf MCA 2C21 erstmals veröffentlichte Aufnahme hat wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit erregt als jede andere Blackmore-Session – ein direkter Grund dafür, dass die Musiker bei der Veröffentlichung des Albums nicht erwähnt wurden! Es war nie ein Soloalbum von Blackmore, sondern entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Derek Lawrence (der bereits in den Sechzigern mit Blackmore zusammengearbeitet und die frühen Alben von Purple produziert hatte). Er stellte eine Gruppe von Musikern zusammen und nahm auch das Original auf, doch Blackmores gitarrendominierte Instrumentalversion ist so anders, dass sie kaum wiederzuerkennen ist. Es war der einzige Titel auf Rainbows Debütalbum (Oyster OYA 2001, 1975), der dem von den meisten erwarteten Gitarrenalbum entgegenkam, und trotz eines sehr seltsamen Mixes, der die Wirkung etwas dämpfte, offenbarte das Aufdrehen der Lautstärke einige erstaunliche Gitarrenarbeit.
Man On The Silver Mountain (unveröffentlicht)
Sixteenth Century Greensleeves (unveröffentlicht)
1990 veröffentlichte Connoisseur “Rainbow Live In Germany“, Aufnahmen von Rainbows Deutschland-Tournee 1976. Die beiden hier enthaltenen Live-Tracks stammen von derselben Tour, unterscheiden sich aber von den zuvor veröffentlichten Versionen. Rainbow befanden sich damals auf dem Höhepunkt ihrer Bühnenpräsenz, mit Ronnie Dio (Gesang), Cozy Powell (Schlagzeug), Jimmy Bain (Bass) und Tony Carey (Keyboards). “Man On The Silver Mountain“ stammt aus Köln vom 25. September 1976, “Sixteenth Century Greensleeves“ aus München vom 29. September.
Die Band verbrachte einige Tage im Studio mit dem Einspielen alter Rock- und Blues-Stücke, die auf den afroamerikanischen Soulsänger Earl Jordan zugeschnitten waren. Die Aufnahmen wären wohl spurlos verschwunden, hätte nicht das Magazin EU-El eine Liste der Musiker aufgetrieben. Der interessanteste Track war der hier enthaltene Albumabschluss, geschrieben von Blackmore und Lawrence. Blackmore verwendete dafür ein Riff, das er während einer Session mit Purple eingespielt hatte und das den Titel “John or Jam Stew“ trug. Er nutzte es als Grundlage für die Gitarrensoli der Gastmusiker. Seinen eigenen Höhepunkt setzte er mit einem für seine damalige Spielweise typischen, rasanten Solo. Die anderen Gitarristen waren Big Jim Sullivan, Albert Lee und Rod Alexander. Es wird vermutet, dass Jeff Beck eines der Soli beigesteuert hat, obwohl dies von anderen dementiert wird: „Ritchie und ich hatten viel Spaß beim Improvisieren von Soli auf einem Track namens “Bullfrog“.“ Finden Sie heraus, wem das Solo zuzuordnen ist! Weitere erwähnenswerte Namen sind Ian Paice am Schlagzeug und Chas Hodges am Bass.
Lady Of The Lake (LP-Track)
Rainbows letztes Album mit Blackmore/Dio/Powell war das geschmacklos betitelte “Long Live Rock 'n Roll“ (Polydor Oyster Deluxe POLD 5002, 1978). Die Band zügelte ihren Hang zu langen Stücken und hielt die Songs kommerzieller, ohne dabei den harten Sound zu verlieren, der sie zuvor so erfolgreich gemacht hatte.
Guitar Player Magazine, September 1976.
Hier kommt “Deep Purple In Rock“ ins Spiel. Für Deep Purple, wie wir sie heute kennen, war dies das erste Album, und Blackmore klang wie ein völlig anderer Gitarrist. Wie Hendrix spielte er mit einer gewissen Raserei, aber während Hendrix sein Tempo drosselte, um diese Raserei zu kontrollieren. Blackmore liebte schnelle Tempi und nutzte sie voll aus. Das Solo in “Child In Time“ ist anstrengend; das Tempo lässt einem keine Zeit zum Nachdenken. Man muss abliefern, und das tut er. Er opfert harmonische Raffinesse, um die irre Energie aufrechtzuerhalten. Purple liefert ab, aber in so einer Situation einen kühlen Kopf zu bewahren und ein sinnvolles Solo zu spielen, erfordert einen Experten. (Man höre sich sein Spiel auf “Hands Off Jack The Ripper“ an, einer ansonsten miserablen LP von Screaming Lord Sutch). Und genau hier kommt sein harmonisches Können ins Spiel. Denn was Blackmore von anderen Heavy Metal-Gitarristen unterscheidet, ist nicht etwa mehr Wucht, sondern dass seine Linien musikalischer sind. Bestes Beispiel: “Mistreated“, wo er Variationen nahöstlicher Skalen verwendet und mitten in einer Reihe schneller Sechzehntelnoten subtil auf die harmonische Moll-Tonleiter des folgenden Akkords anspielt. Solche Sachen sind typisch für Jan Blackmore, aber Blackmore spielt sie im Kontext einer Heavy-Metal-Band. Kein anderer Heavy-Gitarrist hätte das Solo in “Strange Kind CH Woman“ spielen können; die Harmonien sind für sie unerreichbar. Charakteristisch für seinen Stil sind die ausgedehnten Triolen, mit denen er Achtelnotenlinien Bewegung verleiht, seine Angewohnheit, die Richtung eines Licks umzukehren (was virtuoses Cross-Picking erfordert), das Mischen der Noten, das quasi rückwärts gespielt wird, und ein sehr langsames Vibrato, das die zweite Seite des Vorgängeralbums dominierte. Tatsächlich hat sich ein Großteil dieser Platte besser gehalten als die kurzen Stücke auf “Rainbow Rising“. Als Bonus enthielt das Album, was Blackmore noch immer als einen seiner besten Momente betrachtet: das Gitarrenspiel in “Gates Of Babylon“. Da ich das hier zusammenstelle, habe ich mich für das brillante Slide-Gitarren-Solo entschieden, mit dem er “Lady Of The Lake“ so virtuos interpretierte – so geschmeidig, dass mehrere Kritiker es für Keyboard-Einspielung hielten. Auch Blackmores Rhythmusarbeit ist hier bemerkenswert. Wie Guitar World es ausdrückte: „Er ist ein Meister darin, einem Song durch den geschickten Einsatz von Kontrapunkt, Synkopierung und Harmonie das gewisse Etwas zu verleihen.“ Stimmt. Wahrscheinlich hat Blackmore auch die Basslinien eingespielt.
Jack Green – I Call No Answer (LP-Track)
Jack Green ist in der Rockwelt kaum ein bekannter Name. Am bekanntesten ist er wohl für seine dreijährige Mitgliedschaft bei The Pretty Things in den 1970 er Jahren. In einer Pressemitteilung von 1980 behauptete Green, zeitweise Mitglied von Rainbow gewesen zu sein – es ist durchaus denkbar, dass Green einer der vielen war, die sich im Laufe der Jahre für die Band beworben hatten.
Jedenfalls nahm Green im April/Mai 1980 sein erstes Soloalbum auf, das auf RCA 5004 erschien. Anschließend wurde es zur Fertigstellung nach New York gebracht. Dort fragte Green Blackmore, ob er mitwirken wolle. Ritchie kam mit Gitarre und Verstärker im Kofferraum ins Studio und spielte die Leadgitarre für den oben genannten Track ein.
Deep Purple – Son Of Alerick (B-Seite)
Während der Aufnahmen zu ihrem ersten Studioalbum nach der Reunion verbrachten Deep Purple viele Stunden mit Jamsessions, um sich wieder an das Zusammenspiel zu gewöhnen. Die Bänder liefen weiter, und “Son Of Alerik“ ist im Grunde ein zehnminütiger Ausschnitt aus einer solchen Session, in der die Band über einige von Blackmores Riffs improvisierte. Normalerweise hätten sie solches Material nie veröffentlicht, aber vermutlich auf Anregung von Roger Glover wurde es Anfang 1985 in Kanada und einigen europäischen Ländern als B-Seite verwendet. Dadurch ergibt sich ein interessanter Vergleich zu den Deep-Purple-Probenaufnahmen, die auf Volume One dieses Albums enthalten sind.
Gruß
Heino
BAND TWO
Willkommen zum zweiten Teil der beiden RITCHIE BLACKMORE Rock Profiles von Connoisseur. Wie schon zuvor erwartet Sie eine Auswahl seltener Aufnahmen aus Blackmores langer Karriere als Rockgitarrist. Die Wartezeit zwischen diesem und dem ersten Teil war länger als geplant, hat sich aber hoffentlich gelohnt. In der Zwischenzeit wurden Kommentare und Vorschläge für diese Sammlung berücksichtigt, und obwohl einige wenige Wünsche leider nicht erfüllt werden konnten, wurde Ihre Geduld im Großen und Ganzen belohnt. Lizenzbestimmungen erforderten, dass frühe Werke auf beiden Bänden enthalten sind, anstatt das Material chronologisch zu präsentieren. Während auf Band eins auch Deep Purple-Material zu finden war, steht diesmal Rainbow im Mittelpunkt. Teils aufgrund des begrenzten Platzes und der Hinzunahme einer Seite mit unveröffentlichten Live-Aufnahmen enthält diese Ausgabe weniger bereits veröffentlichte Studiotracks. Ich bin sicher, du bevorzugst die neuen Sachen, anstatt über meine (ziemlich vorhersehbare) Auswahl (Snowman, Weiss Heim usw.) der späteren Rainbow-Alben zu diskutieren.
Die Geschichte von Blackmores frühen Jahren, die auch einige der hier enthaltenen Sechzigerjahre-Tracks erwähnt, wurde bereits im Booklet behandelt. Blackmores Zeit bei Deep Purple und Rainbow ähnlich detailliert zu beschreiben, würde den Rahmen eines Albumcovers sprengen und wäre für eine Spezialveröffentlichung wahrscheinlich unnötig.
Daher bleibt noch Platz für ein paar technische Anmerkungen und zusätzliche Informationen zu den einzelnen Tracks. Nachdem Blackmore 1975 Deep Purple verlassen hatte – er hatte bereits ein Soloalbum aufgenommen –, gründete er seine eigene Band Rainbow, die zunächst auf einer Songwriting-Partnerschaft mit Sänger Ronnie Dio basierte. Rainbow wurde berüchtigt für ihre ständig wechselnde Besetzung – keines ihrer acht Studioalben wurde mit derselben Besetzung aufgenommen. Dio war bei den ersten drei Alben dabei, die allgemein als ihre besten gelten – und aus dieser Zeit stammt das hier enthaltene Material. Nach 1978 wurde Rainbow zunehmend kommerzieller, doch nach einigen Single-Erfolgen Anfang der 80 er Jahre willigte Blackmore 1984 ein, es mit einer reformierten Deep Purple zu versuchen. Mit diesem Projekt endet unsere Story.
Blackmore Orchestra Getaway/Little Brown Jug (Single)
Wenn ein Stück unter Blackmore-Fans Legendenstatus erreicht hat, dann ist es diese Solo-Single von 1965. Sammler sind bereit, immer höhere Summen dafür zu zahlen – kein Wunder, denn ich habe sie in den letzten fünfzehn Jahren nur vier oder fünf Mal auf dem Markt gesehen. Ritchie Blackmore, ehemaliges Mitglied der Outlaws, präsentiert mit seiner eigenen Band das ausgelassene, mitreißende Instrumentalstück “Getaway“. Kräftiges Saxofon, twangige Gitarre und zartes Klavier treiben den Beat an. Ein echter Ohrwurm. Wie bei den meisten so seltenen Platten entspricht die Realität nicht dem Mythos. Beide Seiten sind extrem kurz und weit entfernt von dem, was man sich von einer Blackmore-Solo-Platte vorstellen würde.
Tatsächlich war die Session die Idee von Derek Lawrence, der bei Joe Meek arbeitete und auch seine eigenen Sessions, oft Instrumentalstücke, produzierte. Für diesen Song stellte er eine Hausband aus Mitgliedern der Outlaws und Sutchs aktueller Gruppe zusammen. Letztere bestand aus Ritchie Blackmore an der Leadgitarre, Nicky Hopkins am Klavier und Reg Price am Saxophon. Die Rhythmusgruppe der Outlaws komplettierte das Line-up. Am Schlagzeug und Bass spielten Mick Underwood bzw. Chas Hodges – wobei Chas (jetzt die eine Hälfte des Duos Chas & Dave) bei “Getaway“ als Co-Autor genannt wurde – und an der Rhythmusgitarre Harvey Hinsley, der Blackmore bei den Outlaws ersetzt hatte.
Die A-Seite ist, würde ich sagen, primitiver Hardrock – mit nur einem kurzen Gitarrensolo (und einem Riff, das später im Bühnenprogramm von Deep Purple während “Mandrake Root“ auftauchte). Auf der B-Seite, einer Neuinterpretation des alten Glenn Miller-Songs (für den Blackmore und Lawrence die Lorbeeren einheimsten!), experimentiert Ritchie mit einem frühen Fuzz-Pedal.
Die Single erschien ursprünglich im März 1965 auf Oriole CB 314. Die Musiker taten wohl gut daran, ihre Gage für die C10-Sessions so schnell wie möglich einzustreichen – die Single verschwand spurlos. Der Name Blackmore Orchestra tauchte tatsächlich nur in einer beigefügten Anzeige auf; das Label schreibt die Aufnahme Ritchie Blackmore zu.
Screaming Lord Sutch Good Golly Miss Molly/Great Balls Of Fire (LP-Track)
Das Album “Hands Of Jack The Ripper“, ursprünglich auf Atlantic K40313 erschienen, zeigt Lord Sutch von seiner raffiniertesten (und verrücktesten!) Seite. Ritchie Blackmore und andere Mitglieder von Sutchs frühen Bands wurden im April 1971 zu einem All Star-Abend im Londoner Country Club eingeladen – nur um wenige Monate später eine Schallplatte des Events im Handel zu finden! Und als ob das nicht genug wäre, nahm Sutch die Originalbänder und fügte weitere Stargäste hinzu. Das Ergebnis war ein schlecht abgemischtes, aber sehr energiegeladenes Album mit einem atemberaubenden Gitarrensolo von Blackmore – einige seiner schnellsten Aufnahmen überhaupt.
Randy Pie & Family Hurry To The City (A-Seite)
Zweifellos eine der obskursten Sessions, die Blackmore je aufgenommen hat. Randy Pie war eine deutsche Band, die zwischen 1974 und 1977 fünf Alben veröffentlichte. Zuvor nahmen sie diese Single auf, die nur in Deutschland erschien. Man kann nur vermuten, dass Blackmore damals schon da war und sich bereit erklärte, mitzuwirken. Sein Gitarrenspiel ist unverwechselbar und erinnert bereits an den Stil, den er kurz darauf auf dem Purple-Album “Burn“ verwenden sollte. Auf der B-Seite der Single, die ursprünglich 1973 auf Atlantic 10290 erschien, war er nicht zu hören.
Rainbow Still I'm Sad (LP-Track)
Hier nahm Blackmore einen alten Yardbirds-Klassiker und interpretierte ihn auf seine ganz eigene Art neu – was ihm den Zorn von John Peel und anderen einbrachte. Ich liebe diesen Song.
Screaming Lord Sutch Honey Hush/The Train Thal Kept A Rollin‘ (Single)
Ritchie Blackmore war mindestens zweimal als Mitglied von Lord Sutchs Begleitband auf Tour (siehe Volume One). Seine Arbeit mit Sutch im Studio war jedoch weniger umfangreich, da Blackmore meist woanders arbeitete. Sutchs Studio war lange Zeit in Betrieb – in einem Fall über ein Jahr. Daher spielten Blackmore und Sutch möglicherweise zum Zeitpunkt der Veröffentlichung mit zwei verschiedenen Musikern zusammen. Oftmals wurden die Tracks mit unterschiedlichen Musikern aufgenommen, da Sutch ein Talent für die Entdeckung unbekannter Künstler hatte. Blackmore war ein gefragter Interpret und arbeitete mit verschiedenen Musikern zusammen.
Wir wissen, dass Blackmore auf Sutchs letzter Single aus den 60 er Jahren mitwirkte. Dies wird dadurch untermauert, dass das Solo in “Train Kept A Rollin'“ zu seinen festen Repertoirestücken gehörte, das er auch in frühen Deep Purple-Konzerten spielte (und fast notengetreu auf “Lucille“ vom Deep Purple-Album “In Concert 1970/1972“ zu hören ist).
Die Single, ursprünglich auf CBS 201767 veröffentlicht und eine von Sutchs seltensten, basiert auf zwei Seiten, die hauptsächlich von Saxophon und Bass mit ihren treibenden Riffs geprägt sind, wobei Blackmore zumindest auf der B-Seite mithalten kann. Beide Gitarrensoli sind zwar extrem kurz, aber dennoch mitreißend.
Jon Lord Gemini Suite: Gitarrensatz (unveröffentlicht)
Angesichts Blackmores Liebe zur klassischen Musik überrascht es vielleicht, dass es so wenige Beispiele seiner Arbeit mit Orchestern gibt; der Gitarrensatz aus Jon Lords “Gemini Suite“ ist eine wichtige Ergänzung dieser Liste. Deep Purples 1969 entstandenes “Concerto For Group & Orchestra“, das die Band mit dem RSO aufführte, brachte ihnen dringend benötigte Publicity, trug aber dazu bei, ihr Rockimage zu verwischen und Verwirrung zu stiften. Bevor dieses Problem auftrat, hatte Jon Lord bereits zugesagt, ein zweites Werk, die “Gemini Suite“, zu komponieren, und die Band war fest entschlossen, es aufzuführen. Lord komponierte die fünf Sätze um die Mitglieder von Deep Purple herum und integrierte Themen aus den Live-Instrumentalstücken der Band. Die ursprüngliche Fassung wurde nur einmal, am 07. September 1971 in London, aufgeführt.
Blackmores Gitarrensatz stand an erster Stelle, und mit einem sorgfältig komponierten Orchesterteil konnte er seine Gibson spielen und sich von der Musik leiten lassen. Das gesamte Stück ist voller herrlicher, ruhiger Läufe, lauter, dissonanter Ausbrüche und langgezogener Bendings – und Kenner werden wahrscheinlich die Schlussmomente seines Live-Solos von “Child In Time“ erkennen, die das Stück beenden.
Jon Lord wollte das Stück unbedingt im Studio aufnehmen, doch da er mögliche Probleme innerhalb der Band befürchtete, akzeptierte er Blackmores und Gillans Wunsch, nicht mitzuwirken. Stattdessen übernahm Albert Lee die Gitarrenpassagen, möglicherweise (da Lee zu Blackmores Vorbildern zählt und die beiden um diese Zeit gemeinsam am “Green-Bullfrog“-Album arbeiteten) auf Blackmores Vorschlag hin. Meiner Meinung nach ist ihm das überhaupt nicht gelungen, und es ist ein Genuss, nun endlich anderen das Original präsentieren zu können, von dem ich so lange geschwärmt habe.
Green Bullfrog Bullfrog (LP track)
Die Blackmore-Session, die 1972 auf MCA 2C21 erschien, hat wohl mehr Aufmerksamkeit erregt als jede andere – ein direkter Grund dafür, dass die Musiker bei der Veröffentlichung des Albums nicht erwähnt wurden! Es war nie ein Soloalbum von Blackmore, sondern entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Derek Lawrence (der bereits in den Sechzigern mit Blackmore gearbeitet und frühe Alben von Purple produziert hatte). Lawrence trommelte einige Musiker zusammen und organisierte ein paar Tage im Studio, um altes Rock- und Bluesmaterial zu improvisieren, das auf den afroamerikanischen Soulsänger Earl Jordan zugeschnitten war. Das Album wäre wohl spurlos verschwunden, hätte nicht das Magazin EU-El eine Liste der Mitwirkenden veröffentlicht.
Der interessanteste Titel war der hier enthaltene Albumabschluss, geschrieben von Blackmore und Lawrence. Blackmore verwendete dafür ein Riff, das er während einer Session mit Purple eingespielt hatte und das den Titel “John or Jam Stew“ trug. Er nutzte es als Grundlage für die musikalischen Duelle der Gastgitarristen. Seinen eigenen Höhepunkt setzte er mit einem für seine damalige Spielweise typischen, rasanten Solo.
Die anderen Gitarristen waren Big Jim Sullivan, Albert Lee und Rod Alexander. Es wird vermutet, dass Jeff Beck eines der Soli spielt, obwohl andere dies dementieren: „Ritchie und ich hatten viel Spaß beim Improvisieren von Soli auf einem Stück namens “Bullfrog“.“ Finden Sie heraus, wem welches Solo zuzuordnen ist! Weitere erwähnenswerte Namen sind Ian Paice am Schlagzeug und Chas Hodges am Bass.
Die 1972 auf MCA 2C21 erstmals veröffentlichte Aufnahme hat wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit erregt als jede andere Blackmore-Session – ein direkter Grund dafür, dass die Musiker bei der Veröffentlichung des Albums nicht erwähnt wurden! Es war nie ein Soloalbum von Blackmore, sondern entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Derek Lawrence (der bereits in den Sechzigern mit Blackmore zusammengearbeitet und die frühen Alben von Purple produziert hatte). Er stellte eine Gruppe von Musikern zusammen und nahm auch das Original auf, doch Blackmores gitarrendominierte Instrumentalversion ist so anders, dass sie kaum wiederzuerkennen ist. Es war der einzige Titel auf Rainbows Debütalbum (Oyster OYA 2001, 1975), der dem von den meisten erwarteten Gitarrenalbum entgegenkam, und trotz eines sehr seltsamen Mixes, der die Wirkung etwas dämpfte, offenbarte das Aufdrehen der Lautstärke einige erstaunliche Gitarrenarbeit.
Man On The Silver Mountain (unveröffentlicht)
Sixteenth Century Greensleeves (unveröffentlicht)
1990 veröffentlichte Connoisseur “Rainbow Live In Germany“, Aufnahmen von Rainbows Deutschland-Tournee 1976. Die beiden hier enthaltenen Live-Tracks stammen von derselben Tour, unterscheiden sich aber von den zuvor veröffentlichten Versionen. Rainbow befanden sich damals auf dem Höhepunkt ihrer Bühnenpräsenz, mit Ronnie Dio (Gesang), Cozy Powell (Schlagzeug), Jimmy Bain (Bass) und Tony Carey (Keyboards). “Man On The Silver Mountain“ stammt aus Köln vom 25. September 1976, “Sixteenth Century Greensleeves“ aus München vom 29. September.
Die Band verbrachte einige Tage im Studio mit dem Einspielen alter Rock- und Blues-Stücke, die auf den afroamerikanischen Soulsänger Earl Jordan zugeschnitten waren. Die Aufnahmen wären wohl spurlos verschwunden, hätte nicht das Magazin EU-El eine Liste der Musiker aufgetrieben. Der interessanteste Track war der hier enthaltene Albumabschluss, geschrieben von Blackmore und Lawrence. Blackmore verwendete dafür ein Riff, das er während einer Session mit Purple eingespielt hatte und das den Titel “John or Jam Stew“ trug. Er nutzte es als Grundlage für die Gitarrensoli der Gastmusiker. Seinen eigenen Höhepunkt setzte er mit einem für seine damalige Spielweise typischen, rasanten Solo. Die anderen Gitarristen waren Big Jim Sullivan, Albert Lee und Rod Alexander. Es wird vermutet, dass Jeff Beck eines der Soli beigesteuert hat, obwohl dies von anderen dementiert wird: „Ritchie und ich hatten viel Spaß beim Improvisieren von Soli auf einem Track namens “Bullfrog“.“ Finden Sie heraus, wem das Solo zuzuordnen ist! Weitere erwähnenswerte Namen sind Ian Paice am Schlagzeug und Chas Hodges am Bass.
Lady Of The Lake (LP-Track)
Rainbows letztes Album mit Blackmore/Dio/Powell war das geschmacklos betitelte “Long Live Rock 'n Roll“ (Polydor Oyster Deluxe POLD 5002, 1978). Die Band zügelte ihren Hang zu langen Stücken und hielt die Songs kommerzieller, ohne dabei den harten Sound zu verlieren, der sie zuvor so erfolgreich gemacht hatte.
Guitar Player Magazine, September 1976.
Hier kommt “Deep Purple In Rock“ ins Spiel. Für Deep Purple, wie wir sie heute kennen, war dies das erste Album, und Blackmore klang wie ein völlig anderer Gitarrist. Wie Hendrix spielte er mit einer gewissen Raserei, aber während Hendrix sein Tempo drosselte, um diese Raserei zu kontrollieren. Blackmore liebte schnelle Tempi und nutzte sie voll aus. Das Solo in “Child In Time“ ist anstrengend; das Tempo lässt einem keine Zeit zum Nachdenken. Man muss abliefern, und das tut er. Er opfert harmonische Raffinesse, um die irre Energie aufrechtzuerhalten. Purple liefert ab, aber in so einer Situation einen kühlen Kopf zu bewahren und ein sinnvolles Solo zu spielen, erfordert einen Experten. (Man höre sich sein Spiel auf “Hands Off Jack The Ripper“ an, einer ansonsten miserablen LP von Screaming Lord Sutch). Und genau hier kommt sein harmonisches Können ins Spiel. Denn was Blackmore von anderen Heavy Metal-Gitarristen unterscheidet, ist nicht etwa mehr Wucht, sondern dass seine Linien musikalischer sind. Bestes Beispiel: “Mistreated“, wo er Variationen nahöstlicher Skalen verwendet und mitten in einer Reihe schneller Sechzehntelnoten subtil auf die harmonische Moll-Tonleiter des folgenden Akkords anspielt. Solche Sachen sind typisch für Jan Blackmore, aber Blackmore spielt sie im Kontext einer Heavy-Metal-Band. Kein anderer Heavy-Gitarrist hätte das Solo in “Strange Kind CH Woman“ spielen können; die Harmonien sind für sie unerreichbar. Charakteristisch für seinen Stil sind die ausgedehnten Triolen, mit denen er Achtelnotenlinien Bewegung verleiht, seine Angewohnheit, die Richtung eines Licks umzukehren (was virtuoses Cross-Picking erfordert), das Mischen der Noten, das quasi rückwärts gespielt wird, und ein sehr langsames Vibrato, das die zweite Seite des Vorgängeralbums dominierte. Tatsächlich hat sich ein Großteil dieser Platte besser gehalten als die kurzen Stücke auf “Rainbow Rising“. Als Bonus enthielt das Album, was Blackmore noch immer als einen seiner besten Momente betrachtet: das Gitarrenspiel in “Gates Of Babylon“. Da ich das hier zusammenstelle, habe ich mich für das brillante Slide-Gitarren-Solo entschieden, mit dem er “Lady Of The Lake“ so virtuos interpretierte – so geschmeidig, dass mehrere Kritiker es für Keyboard-Einspielung hielten. Auch Blackmores Rhythmusarbeit ist hier bemerkenswert. Wie Guitar World es ausdrückte: „Er ist ein Meister darin, einem Song durch den geschickten Einsatz von Kontrapunkt, Synkopierung und Harmonie das gewisse Etwas zu verleihen.“ Stimmt. Wahrscheinlich hat Blackmore auch die Basslinien eingespielt.
Jack Green – I Call No Answer (LP-Track)
Jack Green ist in der Rockwelt kaum ein bekannter Name. Am bekanntesten ist er wohl für seine dreijährige Mitgliedschaft bei The Pretty Things in den 1970 er Jahren. In einer Pressemitteilung von 1980 behauptete Green, zeitweise Mitglied von Rainbow gewesen zu sein – es ist durchaus denkbar, dass Green einer der vielen war, die sich im Laufe der Jahre für die Band beworben hatten.
Jedenfalls nahm Green im April/Mai 1980 sein erstes Soloalbum auf, das auf RCA 5004 erschien. Anschließend wurde es zur Fertigstellung nach New York gebracht. Dort fragte Green Blackmore, ob er mitwirken wolle. Ritchie kam mit Gitarre und Verstärker im Kofferraum ins Studio und spielte die Leadgitarre für den oben genannten Track ein.
Deep Purple – Son Of Alerick (B-Seite)
Während der Aufnahmen zu ihrem ersten Studioalbum nach der Reunion verbrachten Deep Purple viele Stunden mit Jamsessions, um sich wieder an das Zusammenspiel zu gewöhnen. Die Bänder liefen weiter, und “Son Of Alerik“ ist im Grunde ein zehnminütiger Ausschnitt aus einer solchen Session, in der die Band über einige von Blackmores Riffs improvisierte. Normalerweise hätten sie solches Material nie veröffentlicht, aber vermutlich auf Anregung von Roger Glover wurde es Anfang 1985 in Kanada und einigen europäischen Ländern als B-Seite verwendet. Dadurch ergibt sich ein interessanter Vergleich zu den Deep-Purple-Probenaufnahmen, die auf Volume One dieses Albums enthalten sind.
Gruß
Heino
