Hallo Dieter,
ganz so einfach war es nicht, denn meine neuen Linsen meckerten doch über den nicht einwandfreien Schrifttypus....
Los gehts:
Die bekannte Geschichte der Gründung und Entwicklung von Chess als Vorreiter in der Plattenindustrie wurde schon oft erzählt. Dieses Vintage-Album der Jazz Serie XS ist eine Hommage an den Scharfsinn von Leonard und Phil Chess, denn sie waren sich nicht nur des Werts der vielen großen Blues-Künstler des Labels bewusst, sondern auch der vielen wichtigen Jazz-Musiker, die sich auf diesen Seiten versammelten. Sofern nicht anders vereinbart, wurden die meisten älteren Aufnahmen der Jazz-Vintage-Serie, insbesondere die frühen, von Leonard und Phil Chess betreut; meist in den ursprünglichen Universal Studios unter dem Label Aristocrat. Die meisten Aufnahmen dieser Serie wurden nie veröffentlicht, einige kamen als Schallplatten auf den Markt, und einige erschienen auf LPs. Dies wird an entsprechender Stelle angegeben.
Chicago war schon immer eine Quelle der Kreativität für die entsprechenden Künste. In der Popmusik, insbesondere im Blues- und Jazz-Bereich hat es einige großartige Künstler hervorgebracht oder ins Rampenlicht gerückt, von denen die meisten auf Chess-Aufnahmen vertreten sind.
Einer der Orte, an denen die von Chess aufgenommenen Talente entdeckt wurden, war die Bar The Macombo in der 39. Straße, die Phil und Leonard gehörte. Gene Ammons, Leo Parker, Fats Navarro, Tom Archia und andere spielten dort während der wilden Tage der fabelhaften Be Bop-Ära, Mitte und Ende der 40 er Jahre, und glücklicherweise nahmen viele dieser Künstler damals auch für die Chess-Brüder auf.
Ammons‘ berühmter und erfolgreicher Hit “My Foolish Heart“ war eine der ersten Aufnahmen auf Aristocrat, Claude McLins “Mona Lisa“, ganz in der Ammons-Tradition, und ein weiterer Startschuss für das damals noch junge Unternehmen. Doch wie so oft bei erfolgreichen Projekten setzen sich bestimmte Trends durch, und manche Stücke verkaufen sich besser als andere. Natürlich wurden die potenziell großen Verkaufsschlager so schnell wie möglich veröffentlicht, während die Stücke mit langfristiger künstlerischer Bedeutung in den Tonband-Archiven vergraben wurden. Und so blieben sie liegen, bis nun, teilweise 20 Jahre nach ihrer Erstaufnahme, die Idee aufkam, ein umfassendes Programm aufzulegen, um dieses Material wiederzuentdecken und die besten Stücke davon auf Chess-LPs unter dem Banner der JAZZ VINTAGE SERIES zu veröffentlichen. In der Folgezeit kamen viele wahre Schätze ans Licht und wurden für fünf speziell produzierte Alben ausgewählt. Ihre Originalklänge wurden nicht durch künstliches Stereo oder Echo „aufgewertet“.
Von einigen der sehr frühen Stücke, die wir hatten, musste neue Bänder von 78er gemacht werden (die Originalbänder wurden nicht gefunden) und bei solchen Fällen wurde das Oberflächenrauschen von Dr. John Steiner, einem Meister der originalgetreuen Tonaufzeichnung, entfernt.
Die Serie besteht aus:
Chess CHV 412 The Blues. “Shoutin‘ Swingin‘ and Makin‘ Love“ mit Jimmy Rushing, Al Hibbler, Jimmy Withenpoon und Wynonie Harris;
Chess CHV 413 “Lee Parker, großartiger Bariton (1950-51)“ mit Sahib Shihab und Red Saunders;
Chess CHV 414 “Chicago's Bois Tenon (194&1956r mit Gene Ammons, Tom Archie, Claude Mclin und Johnny Griffin;
Chess CHV 415 „South-side Jazz“ mit Eddie South, Lonnie Simmons, Dave Young, Prince Cooper und Eddie Johnson.
In dieser Serie ist auch ein speziell vorbereitetes Album mit zwei Schallplatten enthalten, das der Musik und dem Andenken des Genies der modernen Musik, Charlie Parker, gewidmet ist.
Dieser vierte Band der “Chess Jazz Vintage-Reihe“ (Chess CHV 415) enthält Material von sechs verschiedenen Musikern aus Chicago, die in den Nachkriegsjahren in der großen Southside sehr aktiv waren.
Die Titel wurden zwischen 1947 (Prince Cooper und Dave Young) und 1948 (Eddie South) aufgenommen und nur eine Handvoll wurden jemals veröffentlicht (als 78er). Sie repräsentieren die traditionellere Art der damals gespielten populären Musik als die in den Bänden II und III (Lee Parker and Boss Tenors) veröffentlichten.
Die gespielten Stile, die Instrumentierung und die Anzahl der Künstler in dieser Gruppe variierten, aber die hohe Qualität der Intensivierung ist bei allen gleich. Der bekannteste Künstler hier, der Geiger Eddie South, ist mit fünf Beispielen vertreten, von denen drei vom Bassisten Johnny Pate geschrieben und arrangiert wurden, aufgenommen in Chicago in den voll ausgestatteten Studios von Chess in der Michigan Avenue 2120. Unseres Wissens sind sie Souths letztes Vermächtnis.
South starb 1962 nach langer Krankheit an Herzversagen. Er hatte das Spielen 1960 aufgegeben. Eddie South wurde 1904 in Louisiana geboren und studierte am Chicago College of Music and Conservatorien in Paris und Budapest. Er spielte mit den Orchestern von Jimmy Wade, Charlie Eigar und Erskine Tate in den 1920 er Jahren und leitete zeitweise von 1927 bis 1931 seine eigene Combo in Europa. Seine besten Platten gelten als die berühmten Alben von 1937 mit dem genialen Gitarristen Django Rheinhardt und seinem Violinkollegen Stéphane Grappelli vom Quintette du Hot Club de France.
Von 1948 bis 1944 war er täglich im New Yorker Radio WMGM zu hören, und in den 1950 er Jahren erlangte er große Popularität bei WGM Radio in Chicago und in Dave Garroways TV-Show.
Unter der Leitung von A&R-Mann Al Benson (der auch bei “I Can‘t Give You Anything But Love“ singt) wurde Souths Band für diesen Tag handverlesen. Und in der Tat sind alle herausragende Musiker dabei, darunter: Eddie Johnson (Tenor), Bill Thompson (Vibes), Claude Jones (Piano/Orgel), Johnny Pate (Bass) und der legendäre Oliver Coleman am Schlagzeug. Die Ensemble- und Soloarbeit ist exzellent, wobei die damals noch leiseren Einflüsse von Ben Websters Tenor und Lionel Hamptons Vibes in der Arbeit von Johnson und Thompsons Bassist Pate deutlich zu spüren sind. Ein junger Arrangeur (heute sehr beliebt) zeigt seine Verbundenheit gegenüber dem großen Ray Brown, während Jones und Coleman ihre Beherrschung einer Vielzahl grundlegender Stile demonstrieren.
Eddie South ist jedoch mit seinem konzertanten Stil und seiner brillanten Technik der interessanteste Künstler auf diesen Seiten. Von den frühen Jazz-Geigern Joe Venuti, Stéphane Grappelli, Stuff Smith und Eddie South sind später nur noch Venuti und Grappelli aktiv. Von der zweiten Generation sind Ellingtons großer Künstler Ray Nance und der weniger talentierte Svend Asmussen sowie die Anhänger der neuen Musik Mike White und Jean-Luc Ponty alle sehr aktiv auf diesem Gebiet; und durch sie wird diese fast verlorene Kunst hoffentlich wieder aufblühen. Vielleicht inspirieren diese Eddie South-Seiten ja einen jungen Musiker, es in seinem Sinne weiterzuführen! Eddie Johnsons bergblutiges Tenorsaxophon ist es auf den letzten beiden Stücke von Seite I, wobei dieselbe Rhythmusgruppe verwendet wird, das die Tiden von Eddie South antreibt.
Eddie Johnson wurde in New Orleans geboren. Mit zwei Jahren zog er nach Chicago. Er studierte an der Englewood High und später am Kentucky State College (1939). 1941 begann er, als Sideman eines von Coleman Hawkins geleiteten Oktetts musikalisches Interesse zu wecken. 1942–43 war er zusammen mit seinem Tenorkollegen Tom Archie Mitglied der Hausband des Rhumboogie Café, einem damals berühmten Club an der Southside. Er spielte an der Seite des großen Charlie Parker in Marl Young‘s Band, 1944 mit der Big Band von Cootie Williams, dann mit Earl Hines‘ ehemaligem Trompeter Walter Fuller und schließlich mit der Little Jump Band von Lewis Jordan (1944–1947). 1951 und 1952 nahm er für Chess auf und wurde seither mehrmals gebeten, Duke Ellington zu ergänzen oder zu vertreten. (Er hat 7 oder 8 Seiten mit Duke aufgenommen, darunter die Ellington-Version der Partitur von “Mary Poppins“.) Er war auf lokaler Ebene immer noch sehr aktiv und arbeitete regelmäßig mit der Big Band des Schlagzeugers Red Saunders und der Combo des Blues- und Jazz-Pianisten Art Hodes zusammen.
Der Pianist Claude Jones ist auf diesen Seiten von Johnson wieder herausragend (sowohl er als auch Jones sind auch auf einigen der von Leo Parker ausgewählten Stücke in Band II dieser Reihe zu hören).
Seite II beginnt mit einigen ungewöhnlichen Stücken von Lennie Simmons, einem ehemaligen Schüler von Earl Hines, der in ganz Chicago sowohl an der Orgel als auch am Saxophon gearbeitet hat. Diese beiden Stücke, “Lennies Blue“, Originalstück von Simmons und der Standard “I Can’t Get Started“ aus dem Jahr 1953 sind gute Beispiele für die Overdubbing-Technik (bei der derselbe Künstler den Hintergrund zu seinem eigenen Solo spielen kann).
Heute in unseren hochentwickelten Studios ziemlich üblich, war dies damals eine echte Innovation. Für Lennies Stück wurden die Orgelparts eingespielt und anschließend der wunderbar kraftvoll klingenden Tenor aufgenommen (also die moderne Tonbandaufnahme).
Simmons Haupttätigkeit ist ein sehr erfolgreicher Orgelverleih, obwohl er immer noch Zeit findet, beide Instrumente regelmäßig zu spielen.
Der Sänger und Pianist Robert "Prince" Cooper wurde 1921 geboren und studierte an der Tilden Tech High School in Chicago. Er nahm diese Aufnahmen 1947 oder 1949 mit Truck Parham am Bass und Hurley Ramey an der Gitarre auf. Prince hat in Chicago und im Mittleren Westen der USA viel gearbeitet (u.a. im 411 Club, der Avenue Lounge, der Strand Show Lounge (später McKie's), dem Kitty Kat, Red Moon, Pershing, Showboat, Music Box und Den's Den) sowie in Kanada, sowohl mit seiner Band als auch als alleiniger Entertainer. Unglücklicherweise für Prince stand er im Schatten des großen Nat "King" Cole, und obwohl die Stilähnlichkeit es ihm ermöglichte, häufig mit ihm zu arbeiten, als Nat bekannter wurde und ausstieg, wurde er dadurch zu Unrecht als Cole-Imitator abgestempelt. Natürlich wurde damals jede Piano-, Gitarren- und Bass-Combo, deren Leiter auch sang, mit Nats Gruppe verglichen. Zugegeben, es besteht eine große Affinität, aber Prince ließ sich von diesem Stigma nicht zurückhalten und arbeitete weiterhin landesweit und entwickelte seinen eigenen Stil und eine Band, die seinen besonderen Talenten besser entsprach. Auf diesen frühen Aufnahmen ist jedoch der sehr angesagte, von Nat Cole so verkörperte Stil zu erkennen. sehr deutlich zu erkennen; und die Fans waren begeistert!
Die nächsten beiden Stücke präsentieren einen großartigen Musiker, der in der Chicagoer Szene fast so lange aktiv ist, wie es sie gibt: Schlagzeuger Red Saunders. Rekordverdächtige 22 Jahre lang leitete Red eine Big Band im berühmten Club DeLisa (heute Burning Spear), einem der ersten, größten und sicherlich beliebtesten sogenannten Black and Tan Clubs der USA. Der Club bot eine Show mit Moderator, Comedian, Tänzern, Sängern, Shake-Dancern und sogar einer attraktiven Chorgruppe. Die Band, die zwangsläufig aus Top-Musikern und Solisten besteht, spielte auch zwischen den Auftritten zum Tanzen. Obwohl sie sich gelegentlich etwas ausgedehnter aufspielten, bot die Band meist straffe Arrangements (und einige Jahre lang, bevor er sich Count Basie anschloss, spielte er mit der großen, dröhnenden Stimme von Joe Williams).
Zur Band gehören: Mac Easton (Bariton Sax), Porter Kilbert (Alt), Leon Washington (Tenor), Marty Martinez und Harlan "Booby" Floyd (Posaunen), Sonny Cohn und Fip Ricard (Trompeten), Earl Washington (Piano) und Jimmy Richardson (Bass). Red war in Chicago noch sehr lange aktiv und hat neben Auftritten bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und Tanzveranstaltungen auch an den Schulen Chicagos mitgewirkt und so eine umfassende Geschichte der Jazz-Musik vorgeführt. Die Solostimme kommt von Easton und Floyd auf “Riverboat“ und von Martinez, Cahn und Earl Washington auf “Summertime“. Übrigens waren Floyd, Ricard und Cohn alle irgendwann einmal in der Basie-Band (Cohn spielte weiter die brillante Lead-Trompete der Band).
Und schließlich kommen wir zu zwei Seiten des Tenors Dave Young. Diese wurden ganz am Anfang der Geschichte von Chess, nämlich 1947, aufgenommen (im Original auf 78er-Platten von Aristocrat). Zu hören ist darauf die Stimme von Andrew Tibbs, dessen “Babe Is Dead“ einer der ersten Verkaufsschlager der Firma war.
Die Band besteht aus Pee Wee Jackson (Trompete), Andrew "Goon" Gardner (Alt), Rudy Martin (Piano), Bill Settles (Bass) und Curtis "Geronimo" Walker (Schlagzeug). Dave arbeitete immer weiter in Chicago, aber sein Hauptjob wurde die Werbung für den ‘Chicago Daily Defender‘, die größte schwarze Zeitung des Landes.
Youngs Hintergrund umfasst neben der Leitung seiner eigenen Band auch längere Aufenthalte mit Roy Eldridge im berühmten Three Deuces, den Bands von Horace und Fletcher Henderson sowie den Big Bands von Lucky Michel, Jimmy Lunceford und Buddy Johnson. Er spielt in der Tradition von Coleman Hawkins und arbeitete zuletzt mit der Red Saunders Band zusammen. Dave war einer der erfolgreichsten und beliebtesten Musiker und Leadsänger der Southside.
Wir hoffen aufrichtig, dass die auf diesem Album enthaltenen Stücke dazu beitragen, eine historische Lücke in der Entwicklung der Chicagoer Jazz-Szene zu schließen. Die beteiligten Musiker sind zweifellos ebenso talentiert wie einige ihrer bekannteren Kollegen und haben daher die Anerkennung, die ihnen die Veröffentlichung dieses Albums zuteilwerden lässt, mehr als verdient!
JOE SEGAL Produziert von Joe Segal, Toningenieur: Dave Purple. Original AIR von Phil und Leonard Chats; Al Benson (South). South Carolina ist Johnny Pate. Titelbild: Downbeat Magazine. Albumdesign: Dick Fowler
Gruß
Heino
