Hallo,
Teil 3
King Oliver And His Orchestra 1928 - 1930
Zwischen 1927 und 1931 war King Olivers Orchester ständig auf Tournee oder spielte kurze Engagements mit häufig wechselnder Besetzung. Für die ersten Aufnahmen engagierte Oliver viele Musiker aus Luis Russells Orchester.
Anschließend nahm er an mehreren von Clarence Williams organisierten Sessions teil, aber er versammelte auch seine eigenen Gruppen für Studioarbeiten oder kurze Engagements wieder.
Von Mai bis Dezember 1928 absolvierte er etwa 22 dieser Sessions mit seinem alten Freund Clarence Williams, der mit Joe in Louisiana gespielt und zu verschiedenen Zeiten sowohl die Big 25 als auch Pete Lala's gemanagt hatte. Williams war ein Musikverleger, Unternehmer und früher A&R-Mann in New York. Als Williams sah, dass Oliver kein Glück hatte, setzte er ihn als Backup-Spieler für mehrere Blues-Sängerinnen ein, darunter Lizzie Miles und die schillernde Victoria Spivey.
Mit letzterer nahm er im September 1928 “My Handy Man“ auf, an der Seite des Gitarristen Eddie Lang. Obwohl Oliver hier nur Fills spielt, kommt sein Schwung deutlich durch. Im Allgemeinen entlarven diese Blues-Seiten Oliver jedoch als schwächeren Sideman als Anführer. Sein Zahnfleisch hatte sich verschlechtert, und mehr als ein Beobachter aus erster Hand bemerkte, dass Olivers Blütezeit fünfzehn Jahre zuvor in New Orleans gekommen war.
Session 11. Juni 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
Clarence Williams-p, v, dir., King Oliver-c, Jimmy Archey-tb, Ernest Elliott-cl, as, Arville Harris-cl, as, ts, Leroy Harris-bj, Cyrus St. Clair-bb
VOCALION
00 28….1189…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Tin Roof Blues/West End Blues
00 28….1190…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Vocal Chorus by Clarence Williams..Sweet Emmalina/
King Oliver and his Dixie Syncopators..Lazy Mama
Session 13. August 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, dir., Ed Anderson-c, Ed Cuffee-tb, Omer Simeon-cl, Arville Harris-cl, as, ts, Leroy Tibbs-p, Leroy Harris-bj, Cyrus St. Clair-bb, Andy Pendelto – Willie Jackson-v**
BRUNSWICK
00 28….4028…. King Oliver and his Dixie Syncopators Vocal Chorus by Andy Pendelto – Willie Jackson..
Got Everything (Don’t Want Anything But You)/Four Or Five Times
BRUNSWICK
00 28….A-7890….
King Oliver and his Dixie Syncopators..Got Everything/Four Or Five Times
Session 10. September 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, dir., Ed Anderson-c, C. Higginbotham-tb, Omer Simeon-cl, Barney Bigard-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d, Benny Waters-a**
VOCALION
00 28….1225…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Speakeasy Blues/Aunt Hagar’s Blues**
Session 12. September 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, Ed Anderson-c, C. Higginbotham-tb, Omer Simeon-cl, Barney Bigard-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d
BRUNSWICK
00 28….4469…. King Oliver and his Dixie Syncopators..I’m Watching The Clock
“I'm Watchin' The Clock“ bietet einen höchst inspirierten Teilbeitrag von Oliver, der zu diesem Zeitpunkt nicht mehr alle Trompetensolos selbst spielen konnte. Barney Bigard am Tenorsaxophon und J. C. Higginbotham an der Posaune spielen auf diesem Stück ebenfalls wunderbar.
King Oliver wählte für die nächsten Aufnahmen erneut mehrere Musiker aus dem Luis Russell Orchestra aus.
Session 14. November 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, Louis Metcalf-c, C. Higginbotham-tb, Charlie Holmes-cl, ss, as, Teddy Hill ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d
BRUNSWICK
00 28….4469…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Slow And Steady
1929 übernahm Luis Russell die Dixie Syncopators und änderte den Namen in Luis Russell and his Orchestra.
In den nächsten Jahren nahm Oliver eine Reihe von Seiten für Victor Talking Machine Company auf, wobei er fast ausschließlich Pickup-Spieler einsetzte, da der Leader keine feste Band hatte. Seine Lippe hatte sich so stark verschlechtert, dass er ablehnen musste, wenn er bei Auftritten gebeten wurde, seine aufgenommenen Soli zu spielen. Bei den Sessions begann er, seine Bläseraufgaben den Subs zuzuweisen.
Er machte mit bescheidenem Erfolg weiter, bis ein Abschwung der Wirtschaft es schwierig machte, Buchungen zu finden. Seine Parodontitis erschwerte das Trompetenspiel nach und nach.
Im Januar 1929, nur zwei Jahre vor dem Ende seiner Plattenkarriere, nahm er eine weitere Version des “West End Blues“ auf, wobei Louis Metcalf von der Ellington-Band den Trompetenpart übernahm.
Session 16. Januar/01. Februar 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-c, Louis Metcalf-c, C. Higginbotham-tb, Charlie Holmes-cl, ss, as, Teddy Hill o. Greely Walton-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d, Walter Pichon-v**
VICTOR
00 29….V-38034….King Oliver and his Orchestra..West End Blues/
00 29….V-38521….King Oliver and his Orchestra..I’ve Got That Thing**/Freakish Light Blues
00 29….V-38039….King Oliver and his Orchestra..Call Of The Freaks/The Trumpet Player
Das wohl beste seiner späteren Stücke ist “West End Blues“. Er hatte es bereits im Juni 1928 aufgenommen, aber es war Louis Armstrong, der es einige Tage später in ein unbestreitbares Meisterwerk verwandelte. Oliver, immer ein wenig eifersüchtig auf den enormen Erfolg seines ehemaligen Schülers, kopierte einfach Louis' Improvisation auf der hier enthaltenen Version!
Im Februar 1929 nahm King Oliver in Chicago vier Stücke auf. Zwei davon scheinen verloren gegangen zu sein. Für dieses Datum griff er teilweise auf Musiker aus Earl Hines' erstem Orchester zurück. Übrigens nahm Hines am selben Tag selbst zwei Klaviersoli auf, unmittelbar nach der Oliver-Session.
Session 25. Februar 1929 in Chicago, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., Puch Miller-c, William Franklin oder Fred Robinson-tb, Omer Simeon-cl, as, Cecil Irwin-cl, ts, Cassino Simpson-p, Lawson Buford oder Quinn Wilson-bb, Wallace Bishop-d
VICTOR
00 29….V-38049….King Oliver and his Orchestra..Can I Tell You?/My Good Man Sam
Alle nachfolgenden Stücke wurden wieder in New York aufgenommen, viele davon mit Solos von Olivers Neffen Dave Nelson.
Session 08. Oktober 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
George Rogers-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Don Frye-p, Walter Jones oder Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 29….V-38090….King Oliver and his Orchestra..What You Want Me To Do?/Too Late
00 29….V-38101….King Oliver and his Orchestra..Sweet Like This/
Session 06. November 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
George Rogers-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Don Frye-p, Walter Jones oder Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 29….V-38101….King Oliver and his Orchestra..I Want You Just Myself
00 29….V-23029….King Oliver and his Orchestra..I’m Lonesome, Sweetheart**/I Can’t Stop Loving You
Session 30. Dezember 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Glyn Paque-?, Hilton Jefferson-as, ts, Don Frye-p, Arthur Taylor-bj, g, Roy Smeck-h, stg, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 30….V-38109….King Oliver and his Orchestra..Everybody Does It In Hawaii-stg/Frankie And Johnny-h
00 30….23388…. King Oliver and his Orchestra..New Orleans Shout
Session 15. Januar 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Glyn Paque-?, Hilton Jefferson-as, ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, g, Roy Smeck-h, stg, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 30….V-38109….King Oliver and his Orchestra..Everybody Does It In Hawaii-stg/Frankie And Johnny
Session 28. Januar 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-vn dir., King Oliver-t, Henry Allen-t, Bubber Miley-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, ts, Don Frye-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Frank Marvin-v
VICTOR
00 30….22298….King Oliver and his Orchestra Vocal Chorus by Frank Marvin..St. James Infirmary/
When You’re Smiling (The Whole World Smiles For you)
1930-1931
King Oliver And His Orchestra 1930 -1931
Session 18. März 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-vn dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Hilton Jefferson-cl, as, Glyn Paque-cl, as, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….V-38124….King Oliver and his Orchestra..I Must Have It/You’re Just My Type
00 30….V-38137….King Oliver and his Orchestra..Rhythm Club Stomp (Curwiship Glide)
Die meisten dieser späteren Stücke enthalten sehr interessante Musiker, unter denen der Trompeter Dave Nelson nicht übersehen werden sollte. King Olivers Neffe spielte 1929 und 1930 regelmäßig mit seinem Onkel. Nelsons Spiel ist technisch begrenzt, aber sein Ton und seine Phrasierung ähneln denen von Oliver: Daher gibt es einige Seiten, bei denen nicht ganz klar ist, wer von beiden für die Soli verantwortlich war. “You're Just My Type“ enthält jedoch einige herausragende Trompeteneinlagen des Leiters! Dies gehört zu den besten Seiten dieser letzten Periode, aber im Allgemeinen beschränkte sich Kings Spiel auf kürzere, meist gedämpfte Soli.
Die schnelleren Seiten, wie etwa “Shake It“, “Boogie Woogie“ oder “Mule Face Blues“, zeigen eine deutliche Abkehr von New Orleans-Improvisationen hin zu Arrangements und Bigband-Konzepten. Das war nicht immer von Erfolg gekrönt. Möglicherweise ein weiterer Grund für die ungerechtfertigte Unbekanntheit dieser Stücke!
Aber viele der hier aufgeführten Aufnahmen zeigen noch etwas von dem Feuer und der Begeisterung, die seine früheren Aufnahmen kennzeichneten. Allein dies rechtfertigt unsere Wertschätzung dieser letzten Phase seiner Karriere.
Session 10. April 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, a**, Henry Allen-t, Jimmy Archey-tb, Walter Wheeler-cl, as, Hilton Jefferson-cl, as, Glyn Paque-cl, as, Norman Lester-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….V-38134….King Oliver and his Orchestra..Boogie Woogie**/Mule Face Blues
00 30….V-38137….King Oliver and his Orchestra..Edna
Doch selbst als reiner Leader und obwohl sein Konzept von der New Orleanser Polyphonie in Richtung organisiertes Sektionsspiel abgerutscht war, hielt Oliver seine Band immer noch im Hier und Jetzt und klang, als läge sie an einem Sommernachmittag im Gras und schaute in den Himmel.
In der Depression setzte sich die Talfahrt im Mai 1930 fort, als Oliver zu einer Tournee durch den Mittleren Westen und die südlichen Zentralstaaten aufbrach. Im Herbst zerfiel die Band und strandete in Kansas City.
Session 22. Mai 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Eric Franker-p, Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….22681….King Oliver and his Orchestra..Olga
00 30….23001….King Oliver and his Orchestra..Struggle Buggy/Don’t You Think I Love You?
Session 10. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Henry Allen-t, Dave Nelson???-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….23009….King Oliver and his Orchestra..Shake It and Break It/Stingaree Blues
Session 12. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Henry Allen-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-g, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d, George Bias-v
VICTOR
00 30….23011….King Oliver and his Orchestra Vocal Chorus by George Bias..What’s The Use Of Living Without Love?/
You Were Only Passing Time With Me
Session 19. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-g, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….23388….King Oliver and his Orchestra..Nelson Stomp
00 30….LPM-10017….King Oliver and his Orchestra..Stealing Love
Oliver nahm bis 1931 weiterhin auf, aber sein Name geriet schnell in Vergessenheit. Man sollte nicht überbetonen, dass King Olivers letzte Aufnahmen einen Musiker zeigen, dessen Glanzzeit vorbei war. Sein Gesundheitszustand hatte sich bedauerlicherweise so weit verschlechtert, dass er nicht mehr alle Trompetensoli selbst spielen konnte.
Session 09. Januar 1931 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Dave Nelson-t, Ward Pinkett-t, v**, Jimmy Archey-tb, Buster Bailey-cl, Henry Jones-as, Bingie Madison-ts, v*, Fred Skerritt-bar, v*, Gene Rodgers-p, Goldie Lucas-g, v*, Richard Fullbright-bb, Bill Beason-d
BRUNSWICK
00 31….6046….King Oliver and his Orchestra..Who’s Blue?
00 31….6053….King Oliver and his Orchestra..Papa-De-Da-Da*/Stop Crying**
Session 18. Februar 1931 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, und zwei weitere t, tb, Bobby Holmes-cl und andere cl, as, ts, p, bj, bb, d
BRUNSWICK
00 31….6065….King Oliver and his Orchestra..Sugar Blues/I’m Crazy ‘Bout My Baby
Im März 1931 stellte Oliver eine weitere Band zusammen, die von einer Basis in Wichita aus eine lange Reihe von One-Night-Stands spielte, viele davon in weißen Tanzsälen. Die Aufnahme durch das Publikum war unterschiedlich. Abgesehen vom Rassismus hatte Oliver an Berühmtheit verloren, und seine Männer fielen immer weiter weg.
Session 15. April 1931 in New York, Chocolate Dandies
King Oliver- t, Ward Pinkett-t, v**, Jimmy Archey-tb, Fred Skerritt-as, v*, Henry Jones-as, Bingie Madison-ts, v,* Gene Rodgers-p, Goldie Lucas-bj, g, v*, Richard Fullbright-bb, sb, Bill Beason-d
VOCALION
00 31….1610….Chocolate Dandies..Loveless Love/One More Time*
00 31….1617….Chocolate Dandies..When I Take My Sugar To Tea**
Obwohl King Oliver nach 1931 keine Gelegenheit mehr hatte, weitere Platten aufzunehmen, leitete er weiterhin Bands, hauptsächlich mit wenig bekannten Musikern, bis 1937.
Auf aufeinanderfolgenden Tourneen durch Virginia, Arkansas, Michigan, Kentucky, Tennessee und andere Staaten absolvierten Olivers Bands viele Auftritte und Radiosendungen. Und im Laufe des Jahres 1933 saß Lester Young mehrere Monate lang in Olivers Saxophongruppe. Doch die Autos und Busse der Band gingen kaputt, ihre Auftritte wurden abgesagt und ihre Einnahmen sanken, bis eines Tages im Juli 1934 acht Musiker gingen. Bis zum Schluss berichten jedoch zahlreiche Quellen, dass Oliver noch „süß und stark“ spielen könnte.
Die Weltwirtschaftskrise brachte Oliver in Not. Er verlor seine Ersparnisse an eine zusammengebrochene Bank in Chicago und kämpfte darum, seine Band durch eine Reihe von Auftritten von der Hand in den Mund zusammenzuhalten, bis sich die Gruppe auflöste.
Oliver hatte auch gesundheitliche Probleme, wie z.B. Pyorrhö, eine Zahnfleischerkrankung, die zum Teil durch seine Vorliebe für Zuckersandwiches verursacht wurde und es ihm sehr schwer gemacht wurde zu spielen und er begann bald, Soli an jüngere Spieler zu delegieren, aber 1935 konnte er überhaupt nicht mehr Trompete spielen. Oliver war in Savannah/Georgia gestrandet, wo ihn sein schlechter Gesundheitszustand daran hinderte, als Musiker zu arbeiten. Er verpfändete seine Trompete und feinsten Anzüge.
1937, als keine Band mehr übrig war, fand man Joe Oliver, wie er als Hausmeister in einem Billardsalon gearbeitet und Gemüse auf den Straßen von Savannah/Georgia verkaufte. Im Jahr darauf starb er am 10. April 1938 an Arteriosklerose, zu pleite, um sich eine Behandlung leisten zu können. Louis Armstrong, der für einen Auftritt in Savannah war, sah Oliver dort, kurz bevor er starb. Zwölf Jahre später erinnerte sich Armstrong: „Es gab nie eine Trompete, die in New Orleans spielte, die ein solches Feuer hatte wie Joe Oliver. Feuer - das ist das Leben der Musik, so soll es sein.“ King Oliver starb, vergessen und verarmt.
Als Spieler war Oliver immer daran interessiert, den Klang seiner Hörner zu verändern. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Dämpfern, darunter der Kolben des Gummiklempners, der Derby-Hut, Flaschen und Tassen. Sein Lieblingsdämpfer war ein kleiner Metalldämpfer der C.G. Conn Instrument Company, mit dem er sein berühmtes Solo auf seiner Komposition “Dippermouth Blues“ (ein früher Spitzname des Kornettisten Louis Armstrong) spielte. Seine Aufnahme “Wa Wa Wa“ mit den Dixie Syncopators hat diesen Techniken den Namen Wah-Wah gegeben. Dieser „Freak“-Stil des Trompetenspiels war auch in seiner Komposition “Eccentric“ enthalten.
Einer seiner Schützlinge, Louis Panico (Kornettist beim Isham Jones Orchestra), hat ein Buch mit dem Titel “The Novelty Cornetist“ verfasst, das mit Fotos illustriert ist, die einige der Gesangstechniken zeigen, die er von Oliver gelernt hat. Oliver war auch ein talentierter Komponist und schrieb viele Melodien, die noch heute regelmäßig gespielt werden, darunter “Dippermouth Blues“, “Sweet Like This“, “Canal Street Blues“ und “Doctor Jazz“. “Dippermouth Blues“ zum Beispiel wurde von Don Redman für Fletcher Henderson’s Orchestra unter dem neuen Namen “Sugar Foot Stomp“ adaptiert.
Oliver spielte hauptsächlich auf dem Kornett, wechselte aber wie viele Kornettisten in den späten 1920er Jahren zur Trompete. Er nannte den Jazz-Pionier Buddy Bolden als frühen Einfluss und hatte seinerseits einen großen Einfluss auf jüngere zahlreiche Kornett- und Trompeter in New Orleans und Chicago, darunter Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente und, der berühmteste von allen, Armstrong.
Oliver starb am 08. oder 10. April 1938 in Armut „an Arteriosklerose, zu pleite, um sich eine Behandlung durchführen zu können“ in einem Wohnheim in Savannah. Seine Schwester gab ihr Mietgeld aus, um seinen Leichnam nach New York bringen zu lassen, wo er auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx begraben wurde. Armstrong und andere treue Musikerfreunde waren anwesend. Oliver wurde 2007 als Gründungsmitglied in den Gennett Records Walk of Fame in Richmond/Indiana aufgenommen.
Ein Markenzeichen der von ihm geleiteten Ensembles, King Oliver's Creole Jazz Band und King Oliver's Dixie Syncopators, war ihr gesamtbandiger, polyphoner Sound mit entspanntem Swing. In seinen Aufnahmen von 1923 bis 1931 nahm Oliver den Parade-Beat der New Orleans Brass Band und brachte ihn in Bewegung und zum Atmen - das Frankenstein-Monster wurde zum Leben erweckt. Selbst heute noch, wenn wir “Dippermouth Blues“, “Canal Street Blues“ oder “Chimes Blues“ hören, ist es leicht zu verstehen, warum Oliver einmal sagte, seine Band sei „heißer als eine Fünfundvierziger“. Tatsächlich übertrafen die Aufnahmen der Gruppe im Jahr 1923 jeden zuvor aufgenommenen Jazz bei weitem; Olivers Solo mit drei Refrains in “Dippermouth Blues“ kennt seitdem praktisch jeder Dixieland-Trompeter auswendig.
Olivers vielleicht größtes Vermächtnis ist das Talent von Louis Armstrong, den er in New Orleans betreute und dann aus dem Sumpf in die belebten Straßen von Chicago brachte. Von dort aus nahm der jüngere Musiker Olivers Inspiration auf und verwandelte sie in eine Musik, die die ganze Welt hören würde.
Doch trotz dieser Errungenschaften starb Joe Oliver mittellos und allein in einem Hinterzimmer in Savannah/Georgia. Es war 1938, im selben Jahr, in dem die Big Band-Swing-Musik, die er mit hervorgebracht hatte, mit dem “Benny Goodman-Konzert“ in der Carnegie Hall ihren Höhepunkt erreichte.
Gruß
Heino
Teil 3
King Oliver And His Orchestra 1928 - 1930
Zwischen 1927 und 1931 war King Olivers Orchester ständig auf Tournee oder spielte kurze Engagements mit häufig wechselnder Besetzung. Für die ersten Aufnahmen engagierte Oliver viele Musiker aus Luis Russells Orchester.
Anschließend nahm er an mehreren von Clarence Williams organisierten Sessions teil, aber er versammelte auch seine eigenen Gruppen für Studioarbeiten oder kurze Engagements wieder.
Von Mai bis Dezember 1928 absolvierte er etwa 22 dieser Sessions mit seinem alten Freund Clarence Williams, der mit Joe in Louisiana gespielt und zu verschiedenen Zeiten sowohl die Big 25 als auch Pete Lala's gemanagt hatte. Williams war ein Musikverleger, Unternehmer und früher A&R-Mann in New York. Als Williams sah, dass Oliver kein Glück hatte, setzte er ihn als Backup-Spieler für mehrere Blues-Sängerinnen ein, darunter Lizzie Miles und die schillernde Victoria Spivey.
Mit letzterer nahm er im September 1928 “My Handy Man“ auf, an der Seite des Gitarristen Eddie Lang. Obwohl Oliver hier nur Fills spielt, kommt sein Schwung deutlich durch. Im Allgemeinen entlarven diese Blues-Seiten Oliver jedoch als schwächeren Sideman als Anführer. Sein Zahnfleisch hatte sich verschlechtert, und mehr als ein Beobachter aus erster Hand bemerkte, dass Olivers Blütezeit fünfzehn Jahre zuvor in New Orleans gekommen war.
Session 11. Juni 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
Clarence Williams-p, v, dir., King Oliver-c, Jimmy Archey-tb, Ernest Elliott-cl, as, Arville Harris-cl, as, ts, Leroy Harris-bj, Cyrus St. Clair-bb
VOCALION
00 28….1189…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Tin Roof Blues/West End Blues
00 28….1190…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Vocal Chorus by Clarence Williams..Sweet Emmalina/
King Oliver and his Dixie Syncopators..Lazy Mama
Session 13. August 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, dir., Ed Anderson-c, Ed Cuffee-tb, Omer Simeon-cl, Arville Harris-cl, as, ts, Leroy Tibbs-p, Leroy Harris-bj, Cyrus St. Clair-bb, Andy Pendelto – Willie Jackson-v**
BRUNSWICK
00 28….4028…. King Oliver and his Dixie Syncopators Vocal Chorus by Andy Pendelto – Willie Jackson..
Got Everything (Don’t Want Anything But You)/Four Or Five Times
BRUNSWICK
00 28….A-7890….
King Oliver and his Dixie Syncopators..Got Everything/Four Or Five Times
Session 10. September 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, dir., Ed Anderson-c, C. Higginbotham-tb, Omer Simeon-cl, Barney Bigard-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d, Benny Waters-a**
VOCALION
00 28….1225…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Speakeasy Blues/Aunt Hagar’s Blues**
Session 12. September 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, Ed Anderson-c, C. Higginbotham-tb, Omer Simeon-cl, Barney Bigard-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d
BRUNSWICK
00 28….4469…. King Oliver and his Dixie Syncopators..I’m Watching The Clock
“I'm Watchin' The Clock“ bietet einen höchst inspirierten Teilbeitrag von Oliver, der zu diesem Zeitpunkt nicht mehr alle Trompetensolos selbst spielen konnte. Barney Bigard am Tenorsaxophon und J. C. Higginbotham an der Posaune spielen auf diesem Stück ebenfalls wunderbar.
King Oliver wählte für die nächsten Aufnahmen erneut mehrere Musiker aus dem Luis Russell Orchestra aus.
Session 14. November 1928 in New York, King Oliver and his Dixie Syncopators
King Oliver-c, Louis Metcalf-c, C. Higginbotham-tb, Charlie Holmes-cl, ss, as, Teddy Hill ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d
BRUNSWICK
00 28….4469…. King Oliver and his Dixie Syncopators..Slow And Steady
1929 übernahm Luis Russell die Dixie Syncopators und änderte den Namen in Luis Russell and his Orchestra.
In den nächsten Jahren nahm Oliver eine Reihe von Seiten für Victor Talking Machine Company auf, wobei er fast ausschließlich Pickup-Spieler einsetzte, da der Leader keine feste Band hatte. Seine Lippe hatte sich so stark verschlechtert, dass er ablehnen musste, wenn er bei Auftritten gebeten wurde, seine aufgenommenen Soli zu spielen. Bei den Sessions begann er, seine Bläseraufgaben den Subs zuzuweisen.
Er machte mit bescheidenem Erfolg weiter, bis ein Abschwung der Wirtschaft es schwierig machte, Buchungen zu finden. Seine Parodontitis erschwerte das Trompetenspiel nach und nach.
Im Januar 1929, nur zwei Jahre vor dem Ende seiner Plattenkarriere, nahm er eine weitere Version des “West End Blues“ auf, wobei Louis Metcalf von der Ellington-Band den Trompetenpart übernahm.
Session 16. Januar/01. Februar 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-c, Louis Metcalf-c, C. Higginbotham-tb, Charlie Holmes-cl, ss, as, Teddy Hill o. Greely Walton-cl, ts, Luis Russell-p, Will Johnson-bj, Bass Moore-bb, Paul Barbarin-d, Walter Pichon-v**
VICTOR
00 29….V-38034….King Oliver and his Orchestra..West End Blues/
00 29….V-38521….King Oliver and his Orchestra..I’ve Got That Thing**/Freakish Light Blues
00 29….V-38039….King Oliver and his Orchestra..Call Of The Freaks/The Trumpet Player
Das wohl beste seiner späteren Stücke ist “West End Blues“. Er hatte es bereits im Juni 1928 aufgenommen, aber es war Louis Armstrong, der es einige Tage später in ein unbestreitbares Meisterwerk verwandelte. Oliver, immer ein wenig eifersüchtig auf den enormen Erfolg seines ehemaligen Schülers, kopierte einfach Louis' Improvisation auf der hier enthaltenen Version!
Im Februar 1929 nahm King Oliver in Chicago vier Stücke auf. Zwei davon scheinen verloren gegangen zu sein. Für dieses Datum griff er teilweise auf Musiker aus Earl Hines' erstem Orchester zurück. Übrigens nahm Hines am selben Tag selbst zwei Klaviersoli auf, unmittelbar nach der Oliver-Session.
Session 25. Februar 1929 in Chicago, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., Puch Miller-c, William Franklin oder Fred Robinson-tb, Omer Simeon-cl, as, Cecil Irwin-cl, ts, Cassino Simpson-p, Lawson Buford oder Quinn Wilson-bb, Wallace Bishop-d
VICTOR
00 29….V-38049….King Oliver and his Orchestra..Can I Tell You?/My Good Man Sam
Alle nachfolgenden Stücke wurden wieder in New York aufgenommen, viele davon mit Solos von Olivers Neffen Dave Nelson.
Session 08. Oktober 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
George Rogers-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Don Frye-p, Walter Jones oder Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 29….V-38090….King Oliver and his Orchestra..What You Want Me To Do?/Too Late
00 29….V-38101….King Oliver and his Orchestra..Sweet Like This/
Session 06. November 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
George Rogers-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Don Frye-p, Walter Jones oder Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 29….V-38101….King Oliver and his Orchestra..I Want You Just Myself
00 29….V-23029….King Oliver and his Orchestra..I’m Lonesome, Sweetheart**/I Can’t Stop Loving You
Session 30. Dezember 1929 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Glyn Paque-?, Hilton Jefferson-as, ts, Don Frye-p, Arthur Taylor-bj, g, Roy Smeck-h, stg, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 30….V-38109….King Oliver and his Orchestra..Everybody Does It In Hawaii-stg/Frankie And Johnny-h
00 30….23388…. King Oliver and his Orchestra..New Orleans Shout
Session 15. Januar 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-t, Dave Nelson-t, v**, Jimmy Archey-tb, Glyn Paque-?, Hilton Jefferson-as, ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, g, Roy Smeck-h, stg, Clinton Walker-bb, Edmond Jones-d
VICTOR
00 30….V-38109….King Oliver and his Orchestra..Everybody Does It In Hawaii-stg/Frankie And Johnny
Session 28. Januar 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-vn dir., King Oliver-t, Henry Allen-t, Bubber Miley-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, ts, Don Frye-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Frank Marvin-v
VICTOR
00 30….22298….King Oliver and his Orchestra Vocal Chorus by Frank Marvin..St. James Infirmary/
When You’re Smiling (The Whole World Smiles For you)
1930-1931
King Oliver And His Orchestra 1930 -1931
Session 18. März 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-vn dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Hilton Jefferson-cl, as, Glyn Paque-cl, as, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….V-38124….King Oliver and his Orchestra..I Must Have It/You’re Just My Type
00 30….V-38137….King Oliver and his Orchestra..Rhythm Club Stomp (Curwiship Glide)
Die meisten dieser späteren Stücke enthalten sehr interessante Musiker, unter denen der Trompeter Dave Nelson nicht übersehen werden sollte. King Olivers Neffe spielte 1929 und 1930 regelmäßig mit seinem Onkel. Nelsons Spiel ist technisch begrenzt, aber sein Ton und seine Phrasierung ähneln denen von Oliver: Daher gibt es einige Seiten, bei denen nicht ganz klar ist, wer von beiden für die Soli verantwortlich war. “You're Just My Type“ enthält jedoch einige herausragende Trompeteneinlagen des Leiters! Dies gehört zu den besten Seiten dieser letzten Periode, aber im Allgemeinen beschränkte sich Kings Spiel auf kürzere, meist gedämpfte Soli.
Die schnelleren Seiten, wie etwa “Shake It“, “Boogie Woogie“ oder “Mule Face Blues“, zeigen eine deutliche Abkehr von New Orleans-Improvisationen hin zu Arrangements und Bigband-Konzepten. Das war nicht immer von Erfolg gekrönt. Möglicherweise ein weiterer Grund für die ungerechtfertigte Unbekanntheit dieser Stücke!
Aber viele der hier aufgeführten Aufnahmen zeigen noch etwas von dem Feuer und der Begeisterung, die seine früheren Aufnahmen kennzeichneten. Allein dies rechtfertigt unsere Wertschätzung dieser letzten Phase seiner Karriere.
Session 10. April 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, a**, Henry Allen-t, Jimmy Archey-tb, Walter Wheeler-cl, as, Hilton Jefferson-cl, as, Glyn Paque-cl, as, Norman Lester-p, Arthur Taylor-bj, Jean Stultz-g, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….V-38134….King Oliver and his Orchestra..Boogie Woogie**/Mule Face Blues
00 30….V-38137….King Oliver and his Orchestra..Edna
Doch selbst als reiner Leader und obwohl sein Konzept von der New Orleanser Polyphonie in Richtung organisiertes Sektionsspiel abgerutscht war, hielt Oliver seine Band immer noch im Hier und Jetzt und klang, als läge sie an einem Sommernachmittag im Gras und schaute in den Himmel.
In der Depression setzte sich die Talfahrt im Mai 1930 fort, als Oliver zu einer Tournee durch den Mittleren Westen und die südlichen Zentralstaaten aufbrach. Im Herbst zerfiel die Band und strandete in Kansas City.
Session 22. Mai 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
Carroll Dickerson-dir., King Oliver-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Bobby Holmes-cl, as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Eric Franker-p, Arthur Taylor-bj, Clinton Walker-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….22681….King Oliver and his Orchestra..Olga
00 30….23001….King Oliver and his Orchestra..Struggle Buggy/Don’t You Think I Love You?
Session 10. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Henry Allen-t, Dave Nelson???-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-bj, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….23009….King Oliver and his Orchestra..Shake It and Break It/Stingaree Blues
Session 12. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Henry Allen-t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-g, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d, George Bias-v
VICTOR
00 30….23011….King Oliver and his Orchestra Vocal Chorus by George Bias..What’s The Use Of Living Without Love?/
You Were Only Passing Time With Me
Session 19. September 1930 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Dave Nelson-t, Jimmy Archey-tb, Hilton Jefferson-as, Glyn Paque-as, Charles Frazier-ts, Henry Duncan-p, Arthur Taylor-g, Arthur Nipton-bb, Fred Moore-d
VICTOR
00 30….23388….King Oliver and his Orchestra..Nelson Stomp
00 30….LPM-10017….King Oliver and his Orchestra..Stealing Love
Oliver nahm bis 1931 weiterhin auf, aber sein Name geriet schnell in Vergessenheit. Man sollte nicht überbetonen, dass King Olivers letzte Aufnahmen einen Musiker zeigen, dessen Glanzzeit vorbei war. Sein Gesundheitszustand hatte sich bedauerlicherweise so weit verschlechtert, dass er nicht mehr alle Trompetensoli selbst spielen konnte.
Session 09. Januar 1931 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, Dave Nelson-t, Ward Pinkett-t, v**, Jimmy Archey-tb, Buster Bailey-cl, Henry Jones-as, Bingie Madison-ts, v*, Fred Skerritt-bar, v*, Gene Rodgers-p, Goldie Lucas-g, v*, Richard Fullbright-bb, Bill Beason-d
BRUNSWICK
00 31….6046….King Oliver and his Orchestra..Who’s Blue?
00 31….6053….King Oliver and his Orchestra..Papa-De-Da-Da*/Stop Crying**
Session 18. Februar 1931 in New York, King Oliver and his Orchestra
King Oliver-dir., t, und zwei weitere t, tb, Bobby Holmes-cl und andere cl, as, ts, p, bj, bb, d
BRUNSWICK
00 31….6065….King Oliver and his Orchestra..Sugar Blues/I’m Crazy ‘Bout My Baby
Im März 1931 stellte Oliver eine weitere Band zusammen, die von einer Basis in Wichita aus eine lange Reihe von One-Night-Stands spielte, viele davon in weißen Tanzsälen. Die Aufnahme durch das Publikum war unterschiedlich. Abgesehen vom Rassismus hatte Oliver an Berühmtheit verloren, und seine Männer fielen immer weiter weg.
Session 15. April 1931 in New York, Chocolate Dandies
King Oliver- t, Ward Pinkett-t, v**, Jimmy Archey-tb, Fred Skerritt-as, v*, Henry Jones-as, Bingie Madison-ts, v,* Gene Rodgers-p, Goldie Lucas-bj, g, v*, Richard Fullbright-bb, sb, Bill Beason-d
VOCALION
00 31….1610….Chocolate Dandies..Loveless Love/One More Time*
00 31….1617….Chocolate Dandies..When I Take My Sugar To Tea**
Obwohl King Oliver nach 1931 keine Gelegenheit mehr hatte, weitere Platten aufzunehmen, leitete er weiterhin Bands, hauptsächlich mit wenig bekannten Musikern, bis 1937.
Auf aufeinanderfolgenden Tourneen durch Virginia, Arkansas, Michigan, Kentucky, Tennessee und andere Staaten absolvierten Olivers Bands viele Auftritte und Radiosendungen. Und im Laufe des Jahres 1933 saß Lester Young mehrere Monate lang in Olivers Saxophongruppe. Doch die Autos und Busse der Band gingen kaputt, ihre Auftritte wurden abgesagt und ihre Einnahmen sanken, bis eines Tages im Juli 1934 acht Musiker gingen. Bis zum Schluss berichten jedoch zahlreiche Quellen, dass Oliver noch „süß und stark“ spielen könnte.
Die Weltwirtschaftskrise brachte Oliver in Not. Er verlor seine Ersparnisse an eine zusammengebrochene Bank in Chicago und kämpfte darum, seine Band durch eine Reihe von Auftritten von der Hand in den Mund zusammenzuhalten, bis sich die Gruppe auflöste.
Oliver hatte auch gesundheitliche Probleme, wie z.B. Pyorrhö, eine Zahnfleischerkrankung, die zum Teil durch seine Vorliebe für Zuckersandwiches verursacht wurde und es ihm sehr schwer gemacht wurde zu spielen und er begann bald, Soli an jüngere Spieler zu delegieren, aber 1935 konnte er überhaupt nicht mehr Trompete spielen. Oliver war in Savannah/Georgia gestrandet, wo ihn sein schlechter Gesundheitszustand daran hinderte, als Musiker zu arbeiten. Er verpfändete seine Trompete und feinsten Anzüge.
1937, als keine Band mehr übrig war, fand man Joe Oliver, wie er als Hausmeister in einem Billardsalon gearbeitet und Gemüse auf den Straßen von Savannah/Georgia verkaufte. Im Jahr darauf starb er am 10. April 1938 an Arteriosklerose, zu pleite, um sich eine Behandlung leisten zu können. Louis Armstrong, der für einen Auftritt in Savannah war, sah Oliver dort, kurz bevor er starb. Zwölf Jahre später erinnerte sich Armstrong: „Es gab nie eine Trompete, die in New Orleans spielte, die ein solches Feuer hatte wie Joe Oliver. Feuer - das ist das Leben der Musik, so soll es sein.“ King Oliver starb, vergessen und verarmt.
Als Spieler war Oliver immer daran interessiert, den Klang seiner Hörner zu verändern. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Dämpfern, darunter der Kolben des Gummiklempners, der Derby-Hut, Flaschen und Tassen. Sein Lieblingsdämpfer war ein kleiner Metalldämpfer der C.G. Conn Instrument Company, mit dem er sein berühmtes Solo auf seiner Komposition “Dippermouth Blues“ (ein früher Spitzname des Kornettisten Louis Armstrong) spielte. Seine Aufnahme “Wa Wa Wa“ mit den Dixie Syncopators hat diesen Techniken den Namen Wah-Wah gegeben. Dieser „Freak“-Stil des Trompetenspiels war auch in seiner Komposition “Eccentric“ enthalten.
Einer seiner Schützlinge, Louis Panico (Kornettist beim Isham Jones Orchestra), hat ein Buch mit dem Titel “The Novelty Cornetist“ verfasst, das mit Fotos illustriert ist, die einige der Gesangstechniken zeigen, die er von Oliver gelernt hat. Oliver war auch ein talentierter Komponist und schrieb viele Melodien, die noch heute regelmäßig gespielt werden, darunter “Dippermouth Blues“, “Sweet Like This“, “Canal Street Blues“ und “Doctor Jazz“. “Dippermouth Blues“ zum Beispiel wurde von Don Redman für Fletcher Henderson’s Orchestra unter dem neuen Namen “Sugar Foot Stomp“ adaptiert.
Oliver spielte hauptsächlich auf dem Kornett, wechselte aber wie viele Kornettisten in den späten 1920er Jahren zur Trompete. Er nannte den Jazz-Pionier Buddy Bolden als frühen Einfluss und hatte seinerseits einen großen Einfluss auf jüngere zahlreiche Kornett- und Trompeter in New Orleans und Chicago, darunter Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente und, der berühmteste von allen, Armstrong.
Oliver starb am 08. oder 10. April 1938 in Armut „an Arteriosklerose, zu pleite, um sich eine Behandlung durchführen zu können“ in einem Wohnheim in Savannah. Seine Schwester gab ihr Mietgeld aus, um seinen Leichnam nach New York bringen zu lassen, wo er auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx begraben wurde. Armstrong und andere treue Musikerfreunde waren anwesend. Oliver wurde 2007 als Gründungsmitglied in den Gennett Records Walk of Fame in Richmond/Indiana aufgenommen.
Ein Markenzeichen der von ihm geleiteten Ensembles, King Oliver's Creole Jazz Band und King Oliver's Dixie Syncopators, war ihr gesamtbandiger, polyphoner Sound mit entspanntem Swing. In seinen Aufnahmen von 1923 bis 1931 nahm Oliver den Parade-Beat der New Orleans Brass Band und brachte ihn in Bewegung und zum Atmen - das Frankenstein-Monster wurde zum Leben erweckt. Selbst heute noch, wenn wir “Dippermouth Blues“, “Canal Street Blues“ oder “Chimes Blues“ hören, ist es leicht zu verstehen, warum Oliver einmal sagte, seine Band sei „heißer als eine Fünfundvierziger“. Tatsächlich übertrafen die Aufnahmen der Gruppe im Jahr 1923 jeden zuvor aufgenommenen Jazz bei weitem; Olivers Solo mit drei Refrains in “Dippermouth Blues“ kennt seitdem praktisch jeder Dixieland-Trompeter auswendig.
Olivers vielleicht größtes Vermächtnis ist das Talent von Louis Armstrong, den er in New Orleans betreute und dann aus dem Sumpf in die belebten Straßen von Chicago brachte. Von dort aus nahm der jüngere Musiker Olivers Inspiration auf und verwandelte sie in eine Musik, die die ganze Welt hören würde.
Doch trotz dieser Errungenschaften starb Joe Oliver mittellos und allein in einem Hinterzimmer in Savannah/Georgia. Es war 1938, im selben Jahr, in dem die Big Band-Swing-Musik, die er mit hervorgebracht hatte, mit dem “Benny Goodman-Konzert“ in der Carnegie Hall ihren Höhepunkt erreichte.
Gruß
Heino