Hallo,
Jack Jones in Ehren ..... aber was wissen wir von ihm?
Wiki und die Liner-Notes verraten einiges:
John Allan Jones (* 14. Januar 1938, + 23. Oktober 2024) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Er war in erster Linie ein reiner Popsänger (selbst als er zeitgenössisches Material aufnahm), dessen Ausflüge in den Jazz hauptsächlich in die Richtung Bigband/Swing gingen. Er gewann zwei Grammy Awards und wurde fünfmal für einen Grammy nominiert. Insbesondere sang er den Titelsong der Fernsehserie “The Love Boat“. Jones gab weiterhin Konzerte auf der ganzen Welt und in Las Vegas. Zu seinen bekanntesten Aufnahmen gehören “Lollipops and Roses“, “Wives and Lovers“, “The Race Is On“, “The Impossible Dream“ und “Call Me Irresponsible“. Er sang auch den Titelsong des Kriegsfilms “Anzio“ (“This World Is Yours“) von 1968 sowie den Titelsong des Films “Love with the Proper Stranger“ von 1963, der im Radio gespielt wurde und zur Handlung beitrug.
Musical career
Frühe Jahre und Capitol Records
Jones wurde in Hollywood/Kalifornien in der Nacht geboren, in der sein Vater Allan Jones seinen Erkennungssong “The Donkey Serenade“ aufnahm, was dazu führte, dass der jüngere Jones behauptete, er sei „praktisch in einem Koffer geboren“ worden. Jack besuchte die University High School in West Los Angeles und studierte Schauspiel und Gesang. Seine Mutter war die Schauspielerin Irene Hervey.
Jack Jones‘ erster beruflicher Durchbruch kam mit seinem Vater, der im Thunderbird Hotel and Casino in Las Vegas auftrat. Jack nahm mehrere Demos für den Songwriter Don Raye auf und erregte damit die Aufmerksamkeit der Musikindustrie. 1957 wurde er bei Capitol Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte das Album “This Love of Mine“ und einige Singles.
Jahre bei Kapp
Bei einem Auftritt in einem Nachtclub in San Francisco wurde Jack Jones von Pete King gehört, einem Produzenten und Künstler von Kapp Records, der ihn schnell bei dem Label unter Vertrag nahm. Im August 1961 nahm Jones die Ballade “Lollipops and Roses“ auf, die im darauffolgenden Jahr ein Hit wurde. Sein größter Pop-Hit war “Wives and Lovers“, geschrieben von Burt Bacharach und Hal David.
In den Jahren, in denen Jones bei Kapp war, nahm er fast zwanzig Alben auf, darunter “Shall We Dance“, “This Was My Love“, “She Loves Me“, “Call Me Irresponsible“, “Bewitched“, “Wives and Lovers“, “Dear Heart“, “Where Love Has Gone“, “The Jack Jones Christmas Album“, “My Kind of Town“, “The Impossible Dream“, “The 'In' Crowd“ (mit dem er den Gesangstext zu Ramsey Lewis‘ früherer berühmter Jazz-Instrumental-Version von 1965 beisteuerte), “Jack Jones Sings“, “Lady“, “Our Song“ und “I've Got a Lot of Living to Do!“
Jones war eine Anomalie in der Pop-Szene der 1960 er Jahre. Er mied Rock’n‘Roll-Trends und entschied sich für einen Big-Band-Sound, üppige romantische Balladen und den Musikstil des Great American Songbook, obwohl er manchmal etwas aufnahm, das mehr in Richtung Pop, Country oder Bossa Nova ging. Einer seiner größten Hits war beispielsweise “The Race Is On“ des Country-Musikers George Jones (nicht verwandt). Neben der Auswahl des Materials arbeitete er mit Arrangeuren wie Billy May, Nelson Riddle, Marty Paich, Shorty Rogers, Jack Elliott, Ralph Carmichael, Bob Florence und Don Costa zusammen.
Jahre bei RCA Victor und MGM
Jones wechselte 1967 von Kapp (London Records im Vereinigten Königreich) zu RCA Victor. Sein erstes Album für das Label war “Without Her“. Die darauf folgenden Veröffentlichungen “If You Ever Leave Me“, “L.A. Break Down“ und “Where Is Love“ waren in etwa im gleichen Stil wie die Kapp-Platten, hatten aber einen etwas zeitgenössischeren Gesangsstil. “A Time for Us“ (1970) war eines der Alben, die seinen Übergang zu einem eher gemäßigten Sound markierten. Er begann, zeitgenössischeres Material aufzunehmen, darunter Cover-Versionen so bekannter Songwriter wie Randy Newman, Harry Nilsson, Carole King, Paul Williams, Richard Carpenter, Gordon Lightfoot und Gilbert O'Sullivan.
Das Album “Bread Winners“ (1972) war eine Hommage an die Band Bread mit acht Songs von David Gates und zwei von Jimmy Griffin und Robb Royer. Zwei weitere Alben aus dieser Zeit waren zwei französischen Songwritern gewidmet: “Jack Jones Sings Michel Legrand“ (für Michel Legrand, 1971) und “Write Me a Love Song, Charlie“, mit Songs von Charles Aznavour (1974).
“The Full Life“ (1977) wurde von Jones und Bruce Johnston von den Beach Boys produziert; auf dem Album nahm Jones die Beach Boys-Klassiker “God Only Knows“ und “Disney Girls“ auf. Seine letzte LP für RCA war “With One More Look at You“ (1977), die eine Interpretation des Little Feat-Hits “Dixie Chicken“ enthält; diese Darbietung tauchte später auf “Golden Throats 2: More Celebrity Rock Oddities“ wieder auf.
1979 wechselte er zu MGM Records und nahm das Album “Nobody Does It Better“ auf, das eine Disco-Version von “The Love Boat“, das Eröffnungsthema von “The Love Boat“, und seinen Grammy-Gewinner “Wives and Lovers“ enthielt. Sein zweites (und aufgrund der späteren Geschäftsschließung sein letztes) MGM-Album, “Don't Stop Now“, enthält Duette mit der Sängerin Maureen McGovern.
1980–2024
Nach 1980 nahm Jones einige Alben auf, trat in verschiedenen Konzertsälen auf und trat gelegentlich in Supper-Clubs auf. 1995 veröffentlichte er das Album “Live at the London Palladium“, aufgenommen in London beim Label Emporio. Er erlangte Anerkennung in Japan, wo viele seiner früheren Platten auf CD veröffentlicht wurden. 1982 nahm er ein Album für Applause Records auf, auf dem er Songs der Beatles, von Billy Joel und den Eagles coverte. Jones veröffentlichte 1987 “I Am a Singer“ für USA Records und 1992 nahm er “The Gershwin Album“ für Sony Music auf, mit Songs von George Gershwin und Ira Gershwin. 1997 erschien “New Jack Swing“ (Honest Entertainment) mit Big-Band-Bearbeitungen alter Standards und verschiedenen Pop-/Rock-Songs. 1999 erschien Jack Jones “Paints a Tribute to Tony Bennett“ (Honest Entertainment), das für die Grammy Awards in den Kategorien „Beste Gesangsdarbietung im traditionellen Pop“ und „Platte des Jahres“ nominiert wurde. Im März 2008 feierte Jones seinen 70. Geburtstag und ein halbes Jahrhundert im Showgeschäft mit einem Konzert im McCallum Theatre in Palm Desert, Kalifornien. Zu den Gästen zählten Patti Austin, Alan Bergman und Marilyn Bergman. 2010 nahm er ein Album mit dem Titel “Love Makes the Changes“ auf, das sich auf die Arbeit der Bergmans konzentriert. Außerdem veröffentlichte er ein Album mit Neuaufnahmen einiger seiner Original-Hits mit dem Titel “Love Ballad“. 2015 veröffentlichte Jones “Seriously Frank: Celebrating the 100th Birthday of Frank Sinatra“ mit einem von Patrick Williams arrangierten und dirigierten Orchester und Dave Grusin am Klavier. Der Veröffentlichung folgte 2016 eine Tournee mit Terminen in Los Angeles und Großbritannien. Jones startete 2018 seine 80. Geburtstagstour.
Film, television, and theater
Jones gab sein Filmdebüt in “Juke Box Rhythm“ (1959) in der Rolle des Riff Manton, eines jungen Sängers, der eine romantische Beziehung mit einer Prinzessin (Jo Morrow) hat. Er singt in dem Film drei Lieder.
Er spielte in kleineren Filmen wie “The Comeback“ (1978), “Condominium“ (1980) und “Cruise of the Gods“ (2002).
Er hatte einen humorvollen Cameo-Auftritt in der Filmparodie “Airplane II – Die Fortsetzung“ (1982); als Robert Hays‘ Figur auf der Flucht aus der Gefangenschaft Suchscheinwerfern ausweicht, werden die Strahlen zu einem Scheinwerfer auf Jones, der eine Strophe aus seinem TV-Titelsong “Love Boat“ vorträgt.
In den 1960 er und 1970 er Jahren wurde er zu einem festen Bestandteil der Varietéshows und trat in Großbritannien in folgenden Sendungen auf:
The Dinah Shore Chevy Show, The Ed Sullivan Show, The Andy Williams Show, The Dick Cavett Show, The Hollywood Palace, The Smothers Brothers Comedy Hour, The Carol Burnett Show, The Jerry Lewis Show, American Bandstand, This is Tom Jones, The Dean Martin Show, The Judy Garland Show, Playboy After Dark, The Jack Benny Program, The Steve Allen Show und The Morecambe and Wise Show.
Jones moderierte zweimal NBCs erfolgreiche Rock’n’Roll-Serie “Hullabaloo“ (1965–1966) und war in zwei Primetime-Specials zu sehen: “Jack Jones on the Move“ (1966) und “The Jack Jones Special“ (1974).
Er trat 1964 mit Carol Lynley und 1967 mehrmals mit Joan Fontaine in der TV-Spielshow “Password“ auf. Er sang den Titelsong von “Funny Face“, “The Kind of Girl She Is“. Als die Show unter dem neuen Namen “The Sandy Duncan Show“ zurückkehrte, wurde er durch einen anonymen Chor ersetzt.
Er war auch Gaststar in zahlreichen Fernsehserien dieser Zeit, wie The Rat Patrol, Police Woman, McMillan & Wife, The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, zwei Spielshows, $weepstake$, Match Game und der Sitcom Night Court.
Jones spielte sich selbst in der Episode “The Vegas Show“ von “It's a Living“. Er sang das Eröffnungsthema für die Fernsehserie “The Love Boat“ (1977–1985) und trat 1980 in einer Episode mit seinem Vater Allan auf.
Jack Jones machte Mitte der 1970 er Jahre mit der Werbekampagne “It's the Talk of the Town“ Werbung für den Chrysler New Yorker.
Am 30. Oktober 1972 trat er als Gastsänger im London Palladium (London, England) vor Königin Elizabeth, der Königinmutter, auf.
Zwischen 1973 und 1978 moderierte Jones die “Jack Jones Show“, die von Stanley Dorfman inszeniert und vom BBC-2-Netzwerk der British Broadcasting Corporation produziert und ausgestrahlt wurde.
1990 nahm Jones “Three Coins in the Fountain“ auf, das im selben Jahr in der Neuverfilmung des Films “Coins in the Fountain“ verwendet wurde. Er trat auch in der Chris Elliott-Fernsehshow “Get a Life“ im Fernsehsender Fox auf.
Ab dem 21. Jahrhundert war Jones im Musiktheater aktiv und trat in “Guys and Dolls“, “South Pacific“ und anderen auf. Während dieser Zeit ging er auf eine nationale Tournee und spielte Don Quixote in der Produktion “Der Mann von La Mancha“. 2013 trat Jones als er selbst als Nachtclubsänger im Film “American Hustle“ auf. 2014 sang er mehrere Lieder, darunter den Titelsong, für die Kabelfernseh-Miniserie “Over the Garden Wall“ von Cartoon Network.
Personal life and death
Jones war sechsmal verheiratet. In der zweiten Hälfte der 1960 er Jahre hatte er eine vielbeachtete Beziehung mit der Schauspielerin Jill St. John und sie waren kurz verheiratet. In den frühen 1970 er Jahren heiratete Jones Gretchen Roberts. Später wurde er romantisch mit Susan George in Verbindung gebracht. Von 1976 bis 1982 war er mit Kathy Simmons verheiratet. Von 1982 bis 2005 war er mit der in Großbritannien geborenen Kim Ely verheiratet und sie hatten eine Tochter, Nicole (geboren 1991). Jones hatte eine weitere Tochter, Crystal Thomas, aus einer früheren Ehe mit Lee Fuller. Er lebte mit seiner Frau Eleonora in Indian Wells südöstlich von Palm Springs/Kalifornien. Jones starb am 23. Oktober 2024 im Alter von 86 Jahren im Eisenhower Medical Center in Rancho Mirage an Leukämie.
Nach Will Friedwald
TROTZ ALLER PROTESTE, DES WEHGEJÄMMERS UND ZÄHNEKNIRSCHENS WAREN DIE 1960 er IM GRUNDE EIN JAHRZEHNT DES OPTIMISMUS. Dieses optimistische Gefühl spiegelt sich in beiden Varianten der Popmusik jener Zeit wider – in der, die sich an Teenager richtete, und in der, die sich an Erwachsene richtete. In dieser Hinsicht lassen die Klänge der 1960 er die Angst des unmittelbar vorangegangenen Jahrzehnts hinter sich. Die Ära von Camelot und der Great Society kann man eher als direkte Fortsetzung der späten 1940 er Jahre betrachten. Und es gibt niemanden, der den Optimismus jener Jahre besser zum Ausdruck bringt als Jack Jones.
Seit den 60 er Jahren tendiert man dazu, Jones als Anomalie zu betrachten - warum sollte sich jemand, der jünger ist als die meisten Rocker der zweiten Generation, auf andere Klänge als die Jugendmusik seiner Zeit konzentrieren? Doch Jones hatte sowohl für dieses als auch für dieses Jahrzehnt genau recht, und die klassischen Alben, die er damals produzierte, werden noch viel länger geschätzt und gehört werden als fast alle sogenannten "in-the-moment"-Pop-Acts jener Jahre und danach.
Wenn wir vom Optimismus in Jones' Musik sprechen, meinen wir nicht nur Naivität (obwohl diese in vielen anderen Pop-Songs der 60 er Jahre sicherlich vorherrschend ist). Ebenso besteht ein Unterschied zwischen Unschuld und einem Mangel an Kultiviertheit (zum Beispiel verschiebt er in “My Best Girl“ die angedeutete Beziehung geschickt von mütterlicher zu ehelicher). Und trotz all seiner Eleganz gibt es keinen Moment, in dem Jones bloß glatt rüberkommt. Jones kehrt zu den Wurzeln der großen Baritontradition zurück, dem reichen romantischen Gesangsstil, der nach dem Krieg kurzzeitig florierte, bevor er von Neuerungen und Schlimmerem überholt wurde, und erfindet ihn neu. Er gehört zum selben Kontinuum wie Sinatra, Eckstine, Haymes und Cole; es gibt flüchtige Ähnlichkeiten zwischen seinem Sound und dem, wie sie zu Beginn ihrer Karriere klangen, aber seine Musik ist davon geprägt, dass er so sehr mit seiner eigenen Ära verbunden ist, so wie sie Teil ihrer Ära waren.
Und keiner von ihnen konnte das, was Jack Jones schafft: Sinatras Cover-Version von Jones‘ Hit “Wives and Lovers“ ist natürlich eine großartige Platte, aber bis 1964 hatte "Blue Eyes" zu viel von seiner Unschuld verloren, um wirklich in das Lied einzutauchen, so wie Jones es tut. Beim Versuch, seine eigene Interpretation des Stücks zu finden, klingt The Chairman eher wie eine patriarchalische Figur, die ihrer eigenen Tochter Ratschläge erteilt. Jones hingegen kann dieses Bacharach-Bacchanal mit seiner Erklärung, wie man die Liebe zwischen jungen, frisch verheirateten Paaren am Leben erhält, genau für bare Münze nehmen. In der Sinatra-Version gibt es auch mehr als nur einen Hauch von Wink und Wink, während Jones den Trick perfektioniert hat, sexy zu klingen, ohne obszön zu wirken.
Können Sie sich überhaupt vorstellen, dass Sinatra (oder irgendjemand sonst) “Roses and Lollipops“ singt? Er würde es einfach übertönen. Erstens braucht man nicht nur genau die richtige technische Ausstattung, um eine ganz bestimmte Art von sanfter und doch maskuliner Audio-Persönlichkeit zu erschaffen. Jones hat davon jede Menge und kann mit einer der schönsten und stärksten Stimmen prahlen, die je in einem Lied zum Ausdruck kamen. Aber das ist nur der Anfang, die Melodie von Tony Velona ist so einfach und so süß, dass sie genau die richtige emotionale Perspektive braucht. Jones hat jahrelang trainiert und studiert, und all das steckt er in das Ziel, einfach so zu klingen, als würde er zufällig den jungen Liebhaber verkörpern, der im Text beschrieben wird. (Mit vier Minuten muss die Schallplatte damals ein Pop-Epos gewesen sein.)
Zu beachten ist, dass die beiden Lieder “Wives and Lovers“ und “Lollipops and Roses“ (beide wunderschön arrangiert und dirigiert von Pete King) beiden Partnern der Ehe-Gleichung gleich viel Zeit einräumen, „sie“ im ersten und „er“ im zweiten. Anders als die meisten Liebeslieder geht es hier nicht so sehr darum, eine Romanze zu beginnen, sondern sie aufrechtzuerhalten, nicht darum, sie zu bekommen, sondern sie zu behalten. Leider sind wir in diesen überempfindlichen späteren Jahrzehnten fast an dem Punkt angelangt, an dem das Wort „Girl“ bald als politisch unkorrekt gilt, und man kann zweifellos bemerken, dass mindestens drei seiner Songs hier dieses Wort in ihren Titeln verwenden (“You're My Girl“, “Real Live Girl“ und “My Best Girl“). Die Texte zu “Wives“ und “Lollipops“ gehen viel weiter, aber das ist irrelevant. Jones ist so liebevoll, so zärtlich, so absolut glaubwürdig in seinem Eintreten für Liebe als Lebensstil und Ehe als Institution, dass Sexismus nie ein Thema wird – selbst Sinatra hätte das damals nicht geschafft.
Tatsächlich schrieb Jones sogar einen neuen Text für eine feministische Antwort auf “Wives and Lovers“, das mit „Hey, kleiner Junge, mach deine Zähne zu, hol dir ein Haarteil …“ beginnt.) Und wie wäre es mit “Love with the Perfect Stranger“? Für viele mag der Titel einen One-Night-Stand suggerieren, aber Jones verwandelt ihn in eine wesentlich bedeutungsvollere Beziehung.
Und das ist ein Teil des Problems: Wie alle großen Künstler ist Jones nicht nur eine Stimme – obwohl er eine der schönsten hat –, sondern der Schöpfer seines eigenen Genres, seines eigenen Repertoires, seiner eigenen Palette von Orchesterkulissen. Jones kommt wunderbar mit den großen Liedern früherer Epochen zurecht wie zum Beispiel sein “You’re Sensational“. Aber sein Fokus lag, und das zu Recht, immer auf den zeitgenössischen Liedern der Zeit, in der er arbeitete.
Es ist eine besondere Freude, Jones bei der Arbeit an den besten Showmelodien der 60 er zuzuhören, wie “My Best Girl“ (von “Mame“), “Real Live Girl“ (“Little Me“), “She Loves Me“ (“She Loves Me“) und “A Lot of Livin‘ To Do“ (“Bye, Bye Birdie“). Und der Löwenanteil der Songs, die nicht aus den hier gezeigten Shows stammen, sind fast alle Filmtitel wie “Wives and Lovers“, “Alfie“, “Love with the Proper Stranger“, “Dear Heart“ und “Your're Sensational“ aus “High Society“, ganz zu schweigen von “Call Me Irresponsible“, dem einzig Vernünftigen, das aus der Jackie Gleason-Katastrophe “Papa's Delicate Condition“ hervorgegangen ist (wie Songwriter Sammy Cahn bemerkte: „Sie hätten es Papa's Delicatessen nennen sollen.“).
Er lässt sogar “The Impossible Dream“ (aus “Der Mann von La Mancha) gut klingen – während Sinatras Song mit der erwarteten quixotischen Prahlerei vollgestopft ist, ist Jones' Song so zart, dass er fast zu einer nach innen gerichteten Annäherung an diese großspurige Hymne wird. Der Held prahlt hier nicht, er versucht, sich selbst zu beruhigen. Vor Jones hätte ich nicht gedacht, dass irgendjemand mich dazu bringen könnte, mir “Alfie“ anzuhören (spielen man es nach “Wives and Lovers“ hat man Bacharach-around-the-clock!), eines der größten Klischees der 60 er Jahre, aber Jones lässt es so gut klingen wie Cole Porter. Oscar Hammerstein beschrieb „Ol' Man River“ einmal als Ausdruck eines „ungebildeten Philosophen“, und so interpretiert Jones “Alfie“. Unterstützt von einer angemessen leicht dissonanten Orchestrierung durch Marty Paich erhebt Jones das, was zuvor eine Reihe bedeutungsvoller Lehrsätze war, zu einem kraftvollen Stück spontaner, intimer Philosophie. Darüber hinaus zeigt Jones, dass die Qualität des Gesagten keine Rolle spielt, wenn die Person, die es sagt, so absolut aufrichtig ist.
Obwohl langsame, romantische Nummern Jones' größte Stärke sind, zeigen “A Lot of Livin' to Do“, “Real Live Girl“ und “She Loves Me“ (die alle auf raffinierte Weise fesselnde lateinamerikanische Rhythmusmuster einbauen), dass er auch im Swing-Bereich kein Faulpelz ist. Es gelingt ihm sogar, in seinen Uptempo-Nummern aufrichtig zu klingen, was ihn weiter von vielen Sängern unterscheidet, die sich verpflichtet fühlen, ihre Texte wie so viel Unsinn wegzuwerfen, wenn der Tacho einen bestimmten Wert überschreitet. “She Loves Me“ und “Real Live Girl“ beginnen beide in moderatem Tempo und steigern sich dann allmählich zu Swing-Höhepunkten. Insbesondere in diesen beiden ist Jones das perfekte Bild eines jungen Kolumbus, der gerade den neuen Kontinent namens Liebe entdeckt.
Jones ist auch der einzige Sänger, einschließlich der männlichen Hauptdarsteller in der Originalproduktion oder der jüngsten Wiederaufnahme von “She Loves Me“, der jemals in der Lage war, Sheldon Harnicks skurrilen Non Sequiturs (insbesondere „Was zum Teufel soll das bedeuten?“ und diesen Mambo-artigen Grunzlauten) die richtige Bedeutung zu entlocken. Jones hat vielleicht nicht Bobby Darins Hard-Blues-Schlagfertigkeit, aber er kann es in Sachen Swing mit Darin aufnehmen und ist sicherlich ein glaubwürdigerer Balladensänger.
Jones' größte Leistung als Swinger-Liebhaber ist sein Album “Shall We Dance“ mit Billy May, das nur eine von Dutzenden klassischen Jones-LPs ist, die einer näheren Betrachtung wert sind.
Jones überzeugt sogar mit Material, das außerhalb seines Zuständigkeitsbereichs liegt: “The Race is On“, ein ungewöhnlicher Country-Song mit einer typisch überschwänglichen C&W-Metapher, bietet die Gelegenheit, einen fesselnden Hook mit überspielter mehrstimmiger Harmonie zu singen. Henry Mancinis “Dear Heart“, ein weiterer Country-Politic-Hit von Don Costa, wird von Jones mit Gitarre und sanftem Chor begleitet, und Jones schlägt sich ebenso gut mit dem Originalhit des verstorbenen Arrangeurs “I Can't Believe I'm Losing You“. Mit “Lady“ und “A Day in the Life of a Fool“ geht Jones international durch, der erste über den deutschen Hitmacher Bert Kaempfert, der zweite dank einer Bossa von Luiz Bonfa, die einen nach einem ganzen Album mit ähnlichen Novas von Jack Jones verlangen lässt.
“And I Love Her", ein Song von Lennon und McCartney, der Jones genauso gut steht wie jede andere Showmelodie, ist eine perfekte Zusammenfassung des Besten aus beiden Welten des Pop der 60 er Jahre. Wenn er fertig ist, spielt es keine Rolle mehr, ob die betreffende Melodie von den Beatles (Jones hat auch “Michelle“ und “Yesterday“ aufgenommen) oder den New Yorker Philharmonikern stammt. Jones sorgt nicht nur dafür, dass der Song gut klingt, er schafft ihm auch einen Platz in seinem stilistischen Universum. Und dieses Universum ist ein sehr schöner Ort für einen Besuch. Wenn man sagen kann, dass der Prozess des Verliebens ein Geräusch erzeugt, dann ist dieses Geräusch die Stimme von Jack Jones.
Gruß
Heino
Jack Jones in Ehren ..... aber was wissen wir von ihm?
Wiki und die Liner-Notes verraten einiges:
John Allan Jones (* 14. Januar 1938, + 23. Oktober 2024) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Er war in erster Linie ein reiner Popsänger (selbst als er zeitgenössisches Material aufnahm), dessen Ausflüge in den Jazz hauptsächlich in die Richtung Bigband/Swing gingen. Er gewann zwei Grammy Awards und wurde fünfmal für einen Grammy nominiert. Insbesondere sang er den Titelsong der Fernsehserie “The Love Boat“. Jones gab weiterhin Konzerte auf der ganzen Welt und in Las Vegas. Zu seinen bekanntesten Aufnahmen gehören “Lollipops and Roses“, “Wives and Lovers“, “The Race Is On“, “The Impossible Dream“ und “Call Me Irresponsible“. Er sang auch den Titelsong des Kriegsfilms “Anzio“ (“This World Is Yours“) von 1968 sowie den Titelsong des Films “Love with the Proper Stranger“ von 1963, der im Radio gespielt wurde und zur Handlung beitrug.
Musical career
Frühe Jahre und Capitol Records
Jones wurde in Hollywood/Kalifornien in der Nacht geboren, in der sein Vater Allan Jones seinen Erkennungssong “The Donkey Serenade“ aufnahm, was dazu führte, dass der jüngere Jones behauptete, er sei „praktisch in einem Koffer geboren“ worden. Jack besuchte die University High School in West Los Angeles und studierte Schauspiel und Gesang. Seine Mutter war die Schauspielerin Irene Hervey.
Jack Jones‘ erster beruflicher Durchbruch kam mit seinem Vater, der im Thunderbird Hotel and Casino in Las Vegas auftrat. Jack nahm mehrere Demos für den Songwriter Don Raye auf und erregte damit die Aufmerksamkeit der Musikindustrie. 1957 wurde er bei Capitol Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte das Album “This Love of Mine“ und einige Singles.
Jahre bei Kapp
Bei einem Auftritt in einem Nachtclub in San Francisco wurde Jack Jones von Pete King gehört, einem Produzenten und Künstler von Kapp Records, der ihn schnell bei dem Label unter Vertrag nahm. Im August 1961 nahm Jones die Ballade “Lollipops and Roses“ auf, die im darauffolgenden Jahr ein Hit wurde. Sein größter Pop-Hit war “Wives and Lovers“, geschrieben von Burt Bacharach und Hal David.
In den Jahren, in denen Jones bei Kapp war, nahm er fast zwanzig Alben auf, darunter “Shall We Dance“, “This Was My Love“, “She Loves Me“, “Call Me Irresponsible“, “Bewitched“, “Wives and Lovers“, “Dear Heart“, “Where Love Has Gone“, “The Jack Jones Christmas Album“, “My Kind of Town“, “The Impossible Dream“, “The 'In' Crowd“ (mit dem er den Gesangstext zu Ramsey Lewis‘ früherer berühmter Jazz-Instrumental-Version von 1965 beisteuerte), “Jack Jones Sings“, “Lady“, “Our Song“ und “I've Got a Lot of Living to Do!“
Jones war eine Anomalie in der Pop-Szene der 1960 er Jahre. Er mied Rock’n‘Roll-Trends und entschied sich für einen Big-Band-Sound, üppige romantische Balladen und den Musikstil des Great American Songbook, obwohl er manchmal etwas aufnahm, das mehr in Richtung Pop, Country oder Bossa Nova ging. Einer seiner größten Hits war beispielsweise “The Race Is On“ des Country-Musikers George Jones (nicht verwandt). Neben der Auswahl des Materials arbeitete er mit Arrangeuren wie Billy May, Nelson Riddle, Marty Paich, Shorty Rogers, Jack Elliott, Ralph Carmichael, Bob Florence und Don Costa zusammen.
Jahre bei RCA Victor und MGM
Jones wechselte 1967 von Kapp (London Records im Vereinigten Königreich) zu RCA Victor. Sein erstes Album für das Label war “Without Her“. Die darauf folgenden Veröffentlichungen “If You Ever Leave Me“, “L.A. Break Down“ und “Where Is Love“ waren in etwa im gleichen Stil wie die Kapp-Platten, hatten aber einen etwas zeitgenössischeren Gesangsstil. “A Time for Us“ (1970) war eines der Alben, die seinen Übergang zu einem eher gemäßigten Sound markierten. Er begann, zeitgenössischeres Material aufzunehmen, darunter Cover-Versionen so bekannter Songwriter wie Randy Newman, Harry Nilsson, Carole King, Paul Williams, Richard Carpenter, Gordon Lightfoot und Gilbert O'Sullivan.
Das Album “Bread Winners“ (1972) war eine Hommage an die Band Bread mit acht Songs von David Gates und zwei von Jimmy Griffin und Robb Royer. Zwei weitere Alben aus dieser Zeit waren zwei französischen Songwritern gewidmet: “Jack Jones Sings Michel Legrand“ (für Michel Legrand, 1971) und “Write Me a Love Song, Charlie“, mit Songs von Charles Aznavour (1974).
“The Full Life“ (1977) wurde von Jones und Bruce Johnston von den Beach Boys produziert; auf dem Album nahm Jones die Beach Boys-Klassiker “God Only Knows“ und “Disney Girls“ auf. Seine letzte LP für RCA war “With One More Look at You“ (1977), die eine Interpretation des Little Feat-Hits “Dixie Chicken“ enthält; diese Darbietung tauchte später auf “Golden Throats 2: More Celebrity Rock Oddities“ wieder auf.
1979 wechselte er zu MGM Records und nahm das Album “Nobody Does It Better“ auf, das eine Disco-Version von “The Love Boat“, das Eröffnungsthema von “The Love Boat“, und seinen Grammy-Gewinner “Wives and Lovers“ enthielt. Sein zweites (und aufgrund der späteren Geschäftsschließung sein letztes) MGM-Album, “Don't Stop Now“, enthält Duette mit der Sängerin Maureen McGovern.
1980–2024
Nach 1980 nahm Jones einige Alben auf, trat in verschiedenen Konzertsälen auf und trat gelegentlich in Supper-Clubs auf. 1995 veröffentlichte er das Album “Live at the London Palladium“, aufgenommen in London beim Label Emporio. Er erlangte Anerkennung in Japan, wo viele seiner früheren Platten auf CD veröffentlicht wurden. 1982 nahm er ein Album für Applause Records auf, auf dem er Songs der Beatles, von Billy Joel und den Eagles coverte. Jones veröffentlichte 1987 “I Am a Singer“ für USA Records und 1992 nahm er “The Gershwin Album“ für Sony Music auf, mit Songs von George Gershwin und Ira Gershwin. 1997 erschien “New Jack Swing“ (Honest Entertainment) mit Big-Band-Bearbeitungen alter Standards und verschiedenen Pop-/Rock-Songs. 1999 erschien Jack Jones “Paints a Tribute to Tony Bennett“ (Honest Entertainment), das für die Grammy Awards in den Kategorien „Beste Gesangsdarbietung im traditionellen Pop“ und „Platte des Jahres“ nominiert wurde. Im März 2008 feierte Jones seinen 70. Geburtstag und ein halbes Jahrhundert im Showgeschäft mit einem Konzert im McCallum Theatre in Palm Desert, Kalifornien. Zu den Gästen zählten Patti Austin, Alan Bergman und Marilyn Bergman. 2010 nahm er ein Album mit dem Titel “Love Makes the Changes“ auf, das sich auf die Arbeit der Bergmans konzentriert. Außerdem veröffentlichte er ein Album mit Neuaufnahmen einiger seiner Original-Hits mit dem Titel “Love Ballad“. 2015 veröffentlichte Jones “Seriously Frank: Celebrating the 100th Birthday of Frank Sinatra“ mit einem von Patrick Williams arrangierten und dirigierten Orchester und Dave Grusin am Klavier. Der Veröffentlichung folgte 2016 eine Tournee mit Terminen in Los Angeles und Großbritannien. Jones startete 2018 seine 80. Geburtstagstour.
Film, television, and theater
Jones gab sein Filmdebüt in “Juke Box Rhythm“ (1959) in der Rolle des Riff Manton, eines jungen Sängers, der eine romantische Beziehung mit einer Prinzessin (Jo Morrow) hat. Er singt in dem Film drei Lieder.
Er spielte in kleineren Filmen wie “The Comeback“ (1978), “Condominium“ (1980) und “Cruise of the Gods“ (2002).
Er hatte einen humorvollen Cameo-Auftritt in der Filmparodie “Airplane II – Die Fortsetzung“ (1982); als Robert Hays‘ Figur auf der Flucht aus der Gefangenschaft Suchscheinwerfern ausweicht, werden die Strahlen zu einem Scheinwerfer auf Jones, der eine Strophe aus seinem TV-Titelsong “Love Boat“ vorträgt.
In den 1960 er und 1970 er Jahren wurde er zu einem festen Bestandteil der Varietéshows und trat in Großbritannien in folgenden Sendungen auf:
The Dinah Shore Chevy Show, The Ed Sullivan Show, The Andy Williams Show, The Dick Cavett Show, The Hollywood Palace, The Smothers Brothers Comedy Hour, The Carol Burnett Show, The Jerry Lewis Show, American Bandstand, This is Tom Jones, The Dean Martin Show, The Judy Garland Show, Playboy After Dark, The Jack Benny Program, The Steve Allen Show und The Morecambe and Wise Show.
Jones moderierte zweimal NBCs erfolgreiche Rock’n’Roll-Serie “Hullabaloo“ (1965–1966) und war in zwei Primetime-Specials zu sehen: “Jack Jones on the Move“ (1966) und “The Jack Jones Special“ (1974).
Er trat 1964 mit Carol Lynley und 1967 mehrmals mit Joan Fontaine in der TV-Spielshow “Password“ auf. Er sang den Titelsong von “Funny Face“, “The Kind of Girl She Is“. Als die Show unter dem neuen Namen “The Sandy Duncan Show“ zurückkehrte, wurde er durch einen anonymen Chor ersetzt.
Er war auch Gaststar in zahlreichen Fernsehserien dieser Zeit, wie The Rat Patrol, Police Woman, McMillan & Wife, The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, zwei Spielshows, $weepstake$, Match Game und der Sitcom Night Court.
Jones spielte sich selbst in der Episode “The Vegas Show“ von “It's a Living“. Er sang das Eröffnungsthema für die Fernsehserie “The Love Boat“ (1977–1985) und trat 1980 in einer Episode mit seinem Vater Allan auf.
Jack Jones machte Mitte der 1970 er Jahre mit der Werbekampagne “It's the Talk of the Town“ Werbung für den Chrysler New Yorker.
Am 30. Oktober 1972 trat er als Gastsänger im London Palladium (London, England) vor Königin Elizabeth, der Königinmutter, auf.
Zwischen 1973 und 1978 moderierte Jones die “Jack Jones Show“, die von Stanley Dorfman inszeniert und vom BBC-2-Netzwerk der British Broadcasting Corporation produziert und ausgestrahlt wurde.
1990 nahm Jones “Three Coins in the Fountain“ auf, das im selben Jahr in der Neuverfilmung des Films “Coins in the Fountain“ verwendet wurde. Er trat auch in der Chris Elliott-Fernsehshow “Get a Life“ im Fernsehsender Fox auf.
Ab dem 21. Jahrhundert war Jones im Musiktheater aktiv und trat in “Guys and Dolls“, “South Pacific“ und anderen auf. Während dieser Zeit ging er auf eine nationale Tournee und spielte Don Quixote in der Produktion “Der Mann von La Mancha“. 2013 trat Jones als er selbst als Nachtclubsänger im Film “American Hustle“ auf. 2014 sang er mehrere Lieder, darunter den Titelsong, für die Kabelfernseh-Miniserie “Over the Garden Wall“ von Cartoon Network.
Personal life and death
Jones war sechsmal verheiratet. In der zweiten Hälfte der 1960 er Jahre hatte er eine vielbeachtete Beziehung mit der Schauspielerin Jill St. John und sie waren kurz verheiratet. In den frühen 1970 er Jahren heiratete Jones Gretchen Roberts. Später wurde er romantisch mit Susan George in Verbindung gebracht. Von 1976 bis 1982 war er mit Kathy Simmons verheiratet. Von 1982 bis 2005 war er mit der in Großbritannien geborenen Kim Ely verheiratet und sie hatten eine Tochter, Nicole (geboren 1991). Jones hatte eine weitere Tochter, Crystal Thomas, aus einer früheren Ehe mit Lee Fuller. Er lebte mit seiner Frau Eleonora in Indian Wells südöstlich von Palm Springs/Kalifornien. Jones starb am 23. Oktober 2024 im Alter von 86 Jahren im Eisenhower Medical Center in Rancho Mirage an Leukämie.
Nach Will Friedwald
TROTZ ALLER PROTESTE, DES WEHGEJÄMMERS UND ZÄHNEKNIRSCHENS WAREN DIE 1960 er IM GRUNDE EIN JAHRZEHNT DES OPTIMISMUS. Dieses optimistische Gefühl spiegelt sich in beiden Varianten der Popmusik jener Zeit wider – in der, die sich an Teenager richtete, und in der, die sich an Erwachsene richtete. In dieser Hinsicht lassen die Klänge der 1960 er die Angst des unmittelbar vorangegangenen Jahrzehnts hinter sich. Die Ära von Camelot und der Great Society kann man eher als direkte Fortsetzung der späten 1940 er Jahre betrachten. Und es gibt niemanden, der den Optimismus jener Jahre besser zum Ausdruck bringt als Jack Jones.
Seit den 60 er Jahren tendiert man dazu, Jones als Anomalie zu betrachten - warum sollte sich jemand, der jünger ist als die meisten Rocker der zweiten Generation, auf andere Klänge als die Jugendmusik seiner Zeit konzentrieren? Doch Jones hatte sowohl für dieses als auch für dieses Jahrzehnt genau recht, und die klassischen Alben, die er damals produzierte, werden noch viel länger geschätzt und gehört werden als fast alle sogenannten "in-the-moment"-Pop-Acts jener Jahre und danach.
Wenn wir vom Optimismus in Jones' Musik sprechen, meinen wir nicht nur Naivität (obwohl diese in vielen anderen Pop-Songs der 60 er Jahre sicherlich vorherrschend ist). Ebenso besteht ein Unterschied zwischen Unschuld und einem Mangel an Kultiviertheit (zum Beispiel verschiebt er in “My Best Girl“ die angedeutete Beziehung geschickt von mütterlicher zu ehelicher). Und trotz all seiner Eleganz gibt es keinen Moment, in dem Jones bloß glatt rüberkommt. Jones kehrt zu den Wurzeln der großen Baritontradition zurück, dem reichen romantischen Gesangsstil, der nach dem Krieg kurzzeitig florierte, bevor er von Neuerungen und Schlimmerem überholt wurde, und erfindet ihn neu. Er gehört zum selben Kontinuum wie Sinatra, Eckstine, Haymes und Cole; es gibt flüchtige Ähnlichkeiten zwischen seinem Sound und dem, wie sie zu Beginn ihrer Karriere klangen, aber seine Musik ist davon geprägt, dass er so sehr mit seiner eigenen Ära verbunden ist, so wie sie Teil ihrer Ära waren.
Und keiner von ihnen konnte das, was Jack Jones schafft: Sinatras Cover-Version von Jones‘ Hit “Wives and Lovers“ ist natürlich eine großartige Platte, aber bis 1964 hatte "Blue Eyes" zu viel von seiner Unschuld verloren, um wirklich in das Lied einzutauchen, so wie Jones es tut. Beim Versuch, seine eigene Interpretation des Stücks zu finden, klingt The Chairman eher wie eine patriarchalische Figur, die ihrer eigenen Tochter Ratschläge erteilt. Jones hingegen kann dieses Bacharach-Bacchanal mit seiner Erklärung, wie man die Liebe zwischen jungen, frisch verheirateten Paaren am Leben erhält, genau für bare Münze nehmen. In der Sinatra-Version gibt es auch mehr als nur einen Hauch von Wink und Wink, während Jones den Trick perfektioniert hat, sexy zu klingen, ohne obszön zu wirken.
Können Sie sich überhaupt vorstellen, dass Sinatra (oder irgendjemand sonst) “Roses and Lollipops“ singt? Er würde es einfach übertönen. Erstens braucht man nicht nur genau die richtige technische Ausstattung, um eine ganz bestimmte Art von sanfter und doch maskuliner Audio-Persönlichkeit zu erschaffen. Jones hat davon jede Menge und kann mit einer der schönsten und stärksten Stimmen prahlen, die je in einem Lied zum Ausdruck kamen. Aber das ist nur der Anfang, die Melodie von Tony Velona ist so einfach und so süß, dass sie genau die richtige emotionale Perspektive braucht. Jones hat jahrelang trainiert und studiert, und all das steckt er in das Ziel, einfach so zu klingen, als würde er zufällig den jungen Liebhaber verkörpern, der im Text beschrieben wird. (Mit vier Minuten muss die Schallplatte damals ein Pop-Epos gewesen sein.)
Zu beachten ist, dass die beiden Lieder “Wives and Lovers“ und “Lollipops and Roses“ (beide wunderschön arrangiert und dirigiert von Pete King) beiden Partnern der Ehe-Gleichung gleich viel Zeit einräumen, „sie“ im ersten und „er“ im zweiten. Anders als die meisten Liebeslieder geht es hier nicht so sehr darum, eine Romanze zu beginnen, sondern sie aufrechtzuerhalten, nicht darum, sie zu bekommen, sondern sie zu behalten. Leider sind wir in diesen überempfindlichen späteren Jahrzehnten fast an dem Punkt angelangt, an dem das Wort „Girl“ bald als politisch unkorrekt gilt, und man kann zweifellos bemerken, dass mindestens drei seiner Songs hier dieses Wort in ihren Titeln verwenden (“You're My Girl“, “Real Live Girl“ und “My Best Girl“). Die Texte zu “Wives“ und “Lollipops“ gehen viel weiter, aber das ist irrelevant. Jones ist so liebevoll, so zärtlich, so absolut glaubwürdig in seinem Eintreten für Liebe als Lebensstil und Ehe als Institution, dass Sexismus nie ein Thema wird – selbst Sinatra hätte das damals nicht geschafft.
Tatsächlich schrieb Jones sogar einen neuen Text für eine feministische Antwort auf “Wives and Lovers“, das mit „Hey, kleiner Junge, mach deine Zähne zu, hol dir ein Haarteil …“ beginnt.) Und wie wäre es mit “Love with the Perfect Stranger“? Für viele mag der Titel einen One-Night-Stand suggerieren, aber Jones verwandelt ihn in eine wesentlich bedeutungsvollere Beziehung.
Und das ist ein Teil des Problems: Wie alle großen Künstler ist Jones nicht nur eine Stimme – obwohl er eine der schönsten hat –, sondern der Schöpfer seines eigenen Genres, seines eigenen Repertoires, seiner eigenen Palette von Orchesterkulissen. Jones kommt wunderbar mit den großen Liedern früherer Epochen zurecht wie zum Beispiel sein “You’re Sensational“. Aber sein Fokus lag, und das zu Recht, immer auf den zeitgenössischen Liedern der Zeit, in der er arbeitete.
Es ist eine besondere Freude, Jones bei der Arbeit an den besten Showmelodien der 60 er zuzuhören, wie “My Best Girl“ (von “Mame“), “Real Live Girl“ (“Little Me“), “She Loves Me“ (“She Loves Me“) und “A Lot of Livin‘ To Do“ (“Bye, Bye Birdie“). Und der Löwenanteil der Songs, die nicht aus den hier gezeigten Shows stammen, sind fast alle Filmtitel wie “Wives and Lovers“, “Alfie“, “Love with the Proper Stranger“, “Dear Heart“ und “Your're Sensational“ aus “High Society“, ganz zu schweigen von “Call Me Irresponsible“, dem einzig Vernünftigen, das aus der Jackie Gleason-Katastrophe “Papa's Delicate Condition“ hervorgegangen ist (wie Songwriter Sammy Cahn bemerkte: „Sie hätten es Papa's Delicatessen nennen sollen.“).
Er lässt sogar “The Impossible Dream“ (aus “Der Mann von La Mancha) gut klingen – während Sinatras Song mit der erwarteten quixotischen Prahlerei vollgestopft ist, ist Jones' Song so zart, dass er fast zu einer nach innen gerichteten Annäherung an diese großspurige Hymne wird. Der Held prahlt hier nicht, er versucht, sich selbst zu beruhigen. Vor Jones hätte ich nicht gedacht, dass irgendjemand mich dazu bringen könnte, mir “Alfie“ anzuhören (spielen man es nach “Wives and Lovers“ hat man Bacharach-around-the-clock!), eines der größten Klischees der 60 er Jahre, aber Jones lässt es so gut klingen wie Cole Porter. Oscar Hammerstein beschrieb „Ol' Man River“ einmal als Ausdruck eines „ungebildeten Philosophen“, und so interpretiert Jones “Alfie“. Unterstützt von einer angemessen leicht dissonanten Orchestrierung durch Marty Paich erhebt Jones das, was zuvor eine Reihe bedeutungsvoller Lehrsätze war, zu einem kraftvollen Stück spontaner, intimer Philosophie. Darüber hinaus zeigt Jones, dass die Qualität des Gesagten keine Rolle spielt, wenn die Person, die es sagt, so absolut aufrichtig ist.
Obwohl langsame, romantische Nummern Jones' größte Stärke sind, zeigen “A Lot of Livin' to Do“, “Real Live Girl“ und “She Loves Me“ (die alle auf raffinierte Weise fesselnde lateinamerikanische Rhythmusmuster einbauen), dass er auch im Swing-Bereich kein Faulpelz ist. Es gelingt ihm sogar, in seinen Uptempo-Nummern aufrichtig zu klingen, was ihn weiter von vielen Sängern unterscheidet, die sich verpflichtet fühlen, ihre Texte wie so viel Unsinn wegzuwerfen, wenn der Tacho einen bestimmten Wert überschreitet. “She Loves Me“ und “Real Live Girl“ beginnen beide in moderatem Tempo und steigern sich dann allmählich zu Swing-Höhepunkten. Insbesondere in diesen beiden ist Jones das perfekte Bild eines jungen Kolumbus, der gerade den neuen Kontinent namens Liebe entdeckt.
Jones ist auch der einzige Sänger, einschließlich der männlichen Hauptdarsteller in der Originalproduktion oder der jüngsten Wiederaufnahme von “She Loves Me“, der jemals in der Lage war, Sheldon Harnicks skurrilen Non Sequiturs (insbesondere „Was zum Teufel soll das bedeuten?“ und diesen Mambo-artigen Grunzlauten) die richtige Bedeutung zu entlocken. Jones hat vielleicht nicht Bobby Darins Hard-Blues-Schlagfertigkeit, aber er kann es in Sachen Swing mit Darin aufnehmen und ist sicherlich ein glaubwürdigerer Balladensänger.
Jones' größte Leistung als Swinger-Liebhaber ist sein Album “Shall We Dance“ mit Billy May, das nur eine von Dutzenden klassischen Jones-LPs ist, die einer näheren Betrachtung wert sind.
Jones überzeugt sogar mit Material, das außerhalb seines Zuständigkeitsbereichs liegt: “The Race is On“, ein ungewöhnlicher Country-Song mit einer typisch überschwänglichen C&W-Metapher, bietet die Gelegenheit, einen fesselnden Hook mit überspielter mehrstimmiger Harmonie zu singen. Henry Mancinis “Dear Heart“, ein weiterer Country-Politic-Hit von Don Costa, wird von Jones mit Gitarre und sanftem Chor begleitet, und Jones schlägt sich ebenso gut mit dem Originalhit des verstorbenen Arrangeurs “I Can't Believe I'm Losing You“. Mit “Lady“ und “A Day in the Life of a Fool“ geht Jones international durch, der erste über den deutschen Hitmacher Bert Kaempfert, der zweite dank einer Bossa von Luiz Bonfa, die einen nach einem ganzen Album mit ähnlichen Novas von Jack Jones verlangen lässt.
“And I Love Her", ein Song von Lennon und McCartney, der Jones genauso gut steht wie jede andere Showmelodie, ist eine perfekte Zusammenfassung des Besten aus beiden Welten des Pop der 60 er Jahre. Wenn er fertig ist, spielt es keine Rolle mehr, ob die betreffende Melodie von den Beatles (Jones hat auch “Michelle“ und “Yesterday“ aufgenommen) oder den New Yorker Philharmonikern stammt. Jones sorgt nicht nur dafür, dass der Song gut klingt, er schafft ihm auch einen Platz in seinem stilistischen Universum. Und dieses Universum ist ein sehr schöner Ort für einen Besuch. Wenn man sagen kann, dass der Prozess des Verliebens ein Geräusch erzeugt, dann ist dieses Geräusch die Stimme von Jack Jones.
Gruß
Heino
