Hallo,
hier nach den gescannten Informationen meine Zusammenfassung:
The Caravelles war ein britisches Popduo, das in seinen erfolgreichsten Jahren von 1963 bis 1966 aus der zu Beginn der Karriere 19 jährigen Lois Wilkinson und der zwei Jahre jüngeren Andrea Simpson bestand.
Man muss kein Wetttyp sein, um zu dem Schluss zu kommen, dass die Chancen auf einen großen Ertrag mit der unabhängigen Produktion eines Songs aus einem früheren Jahrzehnt durch ein weibliches Gesangsduo aus London im Jahr 1963 gering waren - besonders in dem Jahr, als die großen Labels mit den selbst komponierten Songs jeder vierköpfigen männlichen Beat-Combo nördlich von Barnet profitierten. Die vereinten Harmonien von Lois Wilkinson und Andrea Falpo Simpson, zusammen The Caravelles, hatten jedoch diese Chancen und brachten eine einzigartige Version von Tennessee Ernie Fords “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ nicht nur in ihrem Heimatland in die Top 10, sondern schafften auch die Doppel-Charts in den Vereinigten Staaten, ganze zwei Monate bevor dieselben Beatgruppen als Teil der „British Invasion“ die Charts stürmten. Nachfolgende Veröffentlichungen würden nur zeigen, dass man bei The Caravelles viel mehr für sein Geld bekommen konnte, als ihr One-Hit-Status vermuten lässt.
Lois Wilkinson wurde im verschlafenen Sleaford in Lincolnshire geboren und verbrachte ihre prägenden Jahre in einem Wohnwagen auf einem Bauernhof in der Nähe des RAF-Stützpunkts Coningsby, wo ihr Vater Ted als Ingenieur stationiert war. Nach dem Zweiten Weltkrieg zog die Familie in einen Bungalow in Barnet, wo Lois die örtliche Klosterschule besuchte. Eine frühe Vorliebe für Shirley Abicair führte Lois schließlich von der Zither zur viersaitigen Gitarre ihres Vaters. „Ich nahm sie immer mit in die Schule und spielte “Singing The Blues“ und Lieder von Elvis Presley“, erinnert sich Lois, wenn sie auf fünfzig Jahre musikalischen Engagements zurückblickt. „Jeder sang und tanzte, was den Nonnen natürlich nicht gefiel! Also wurde mir verboten, die Gitarre mit in die Schule zu nehmen, aber sie förderten das Singen, also gründete ich mit einigen der Mädchen eine kleine Gesangsgruppe.“
Während dieser frühen Rock’n’Roll-Jahre fand Lois auch einen idealen Platz in der Underground-Jazz-Szene. „Dad besaß früher ein Geschäft in Willesden, das TVs, Waschmaschinen, Fahrräder und Musikinstrumente verkaufte: Der Saxophonist Jimmy Skidmore und sein Sohn Alan gingen dort immer hin und Leute wie Victor Feldman und George Shearing wohnten in der Nähe. Johnny Kidd, oder Frantic Freddie Heath, wie er genannt wurde, kam immer vorbei, brachte seine Gitarren mit und spielte einige der Lieder, die er geschrieben hatte.“ Lois' jugendliches Interesse am Jazz weckte das Interesse ihres Vaters an Django Reinhardt und beide besuchten zusammen mit ihrer Mutter Dot regelmäßig einen wöchentlichen Django Hot Club of France Jazz Club in Wood Green, bei dem Diz Disley und sein Streichquartett spielten. „Mein Vater freundete sich mit den Jungs in der Gruppe an und sie zeigten mir Akkorde. Inzwischen hatte ich eine sechssaitige Gitarre und quälte meine Finger damit! Mein musikalisches Interesse hielt von da an an und ich wurde davon besessen.“
Durch Disleys Kontakte begann Lois, drei Abende pro Woche in einem Kellerclub in Soho zu spielen, das Tatty Bogle. „Das klingt schäbig, war aber eigentlich ein Trinkclub für Anwälte und Ärzte gleich neben Beak Street. Ein Jazz-Schwarm für Fans und Musiker.“
Neben der Trompete von ‘Melody Maker‘-Herausgeber Jack Hutton und der Snaredrum von Philips A&R-Mann Paddy Fleming waren auch versiertere Musiker wie Robin Hall, Jimmie MacGregor, Tony Pitt und der Folk-Sänger Steve Benbow zu hören. Die größte Attraktion war jedoch Banjo George Baron, der mit Leichtigkeit von Gershwins “Rhapsody In Blue“ zu “When The Saints Go Marching In“ wechselte und ein begeistertes Publikum anzog. Als sie alle nach oben stiegen, um ihre eigenen erfolgreichen Jazz-Karrieren zu starten, begann Lois mit "Banjo George" zu spielen und wurde zur tragenden Säule von The Tatty Bogle. Weitere Zusammenarbeiten folgten mit dem Sopransaxophonisten Eggy Ley, der Lois bat, mit seiner Jazz-Band durch Deutschland zu touren. Aber ihre Eltern hielten die 17 jährige für zu jung.
Ihr erster Singing Gig folgte dann näher an der Heimat mit Folksänger Mick Lauder im St. Albans Folk Club. Das Duo machte ein Demo-Band und schickte es an den Agenten/Bassisten Jack Fallon, aber dieser mochte Lauders Stimme nicht. Vorschläge, weiterhin als Duo zu singen, aber mit einem anderen Mädchen, wurden nun ernsthaft in Erwägung gezogen.
Nachts in Clubs und tagsüber am Tippen. Lois verließ ihre Sekretärinnen-Ausbildung am Clark's College, um bei Lawson Piggott Motors zu arbeiten, einer Autowerkstatt eines Großhändlers, und wurde General Manager/Sekretärin. „Ich war wirklich furchtbar! Er war ein netter Mann und irgendwie haben wir es geschafft, uns durchzuschlagen. In der Buchhaltungsabteilung der Hauptniederlassung tauchte Andrea eines Tages auf.“
Die Teenagerin Andrea Simpson aus Barnet kam aus einer Familie, die das Showbusiness im Blut hatte. Vater Eddie war während des Krieges Sänger und Akkordeonist im Komikertrio The Three Admirals gewesen, während Mutter "Bill" Tänzerin war: Die älteste Schwester Diane sang in Bobby Mickleburghs Jazzband, während die andere Schwester Carole zu dieser Zeit als erfolgreiche Jazz-Sängerin in Peter Cooks Establishment Club in Soho arbeitete.
Andreas lockere Art in Kombination mit einer „brillant abgestimmten Stimme“ war der perfekte Kontrast zu Lois‘ fein gestimmten Gitarrensaiten. „Andrea schien die natürliche Person zu sein, und da wir im Büro immer Lieder sangen, fragte ich sie, ob sie Lust hätte, mit mir zu singen. Nach einigem Zögern … „Ich weiß nichts über meinen Freund und so …“ entschied sie, dass sie es tun würde. Ich glaube, ihre Eltern hätten gesagt … „Du bist erst 17: Du willst noch nicht heiraten. Warum versuchst du es nicht?“—
Die Mädchen begannen, alte Notenbücher umzublättern, um nach Standards von “I'll Remember April“ zu suchen, die sie spielen konnten. Einer von Andreas Kontakten war ein Jazz-Musiker, der einige Arrangements für uns machte, aber sie waren ein bisschen verrückt. „Wir nahmen auch ein paar Songs mit einer Bassistin und ihrem Ehemann auf, der Flöte und Saxophon spielte. Wir spielten zusammen herum.“
Der Song, nach dem sie suchten, kam von Tony Pitt – einem Freund aus dem Tatty Bogle, der Gitarrist war –, der eines Abends vom Barnet Jazz Club mit “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ herüberkam, einer Country- und Westernnummer mit Moon Mullican-Jazz-Einschlag, die auf der B-Seite von Tennessee Ernie Fords US-# 1 von 1956, “Sixteen Tons“, gecovert war. „Ich hatte es noch nie zuvor gehört“, erinnert sich Lois, „also hatte ich keine vorgefasste Meinung darüber, was für ein Song es war. Tony gab mir den Text und die grundlegenden Akkorde, ich nahm es einfach so auf, als könnte es ein Jazz-Standard sein. Ich arbeitete an meinen eigenen Akkorden, und als Andrea vorbeikam, versuchte ich, auf der Grundlage dieser Akkorde interessantere Harmonien zu finden, statt nur ‚Terzen‘. Nun, es funktionierte … es war wirklich anders!“.
Im Februar 1963 war das Duo bereit, an die Öffentlichkeit zu gehen und “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ und “Yellow Bird“ als Lawrence and Andrew bei einem Talentwettbewerb in einem Pub in Lewisham aufzuführen.
30. März 1963, Chislehurst Caves in London:
1: Dave Nelson's Jazz Band
2: Ray Dell And The Deacons
3: The Caravelles
Das Lied “You Don't Have to Be a Baby to Cry“ von Bob Merrill und Terry Shand war 1950 ein Country-Hit für Ernest Tubb gewesen, Moon Mullican, Jimmy Dorsey und Tennessee Ernie Ford hatten ebenfalls Versionen eingespielt und veröffentlicht. Lois und Andrea nahmen eine Demo-Version auf, die ihnen einen Plattenvertrag mit dem Independent-Label BPR Records einbrachte, das Chris Blackwell, PR-Experte Chris Peers und Harry Robinson gegründet hatten. Manager, Produzent und Komponist Bunny Lewis schlug für das Duo den Namen The Caravelles vor.
Reg Stevens und Terry Wilson schildern die Geschichte etwas anders; danach wurden die beiden jungen Frauen von Curly Clayton, ein Kollege aus Lois‘ Tagen, zusammengebracht, der ein Keller-Aufnahmestudio in Highbury betrieb. Beide hätten in ihrem Wunsch nach einer Sangeskarriere unabhängig voneinander bei ihm angefragt und er hätte ihnen vorgeschlagen, als Duo zu singen. Clayton habe dann eine Demo-Version von “You Don't Have to Be a Baby to Cry“ mit dem Duo aufgenommen. Den Namen The Caravelles gab man den beiden in Anlehnung an das französische Flugzeug, ohne sie dazu befragt zu haben.
„Wir nahmen vier Songs auf; “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ war der beste. Curly sagte, er würde versuchen, uns einen Plattenvertrag zu verschaffen, aber Wochen vergingen und nichts passierte. Also schlug Steve Benbow vor, sie seinem Agenten Malcolm Nixon zu schicken. Nixon spielte sie wiederum bei BPR Records vor, einem lokalen Independent-Label, das von Chris Peers (PR), Harry Robinson ("Hoots" Man von Lord Rockingham's XI; „wir hatten denselben Sinn für Humor und kamen sehr gut miteinander aus; er war immer unser wichtigster Kontakt zu BPR“) und Chris Blackwell (der gerade sein eigenes Plattenlabel Island leitete, das in Jamaika gegründet wurde, in Großbritannien aber noch in den Kinderschuhen steckte) betrieben wurde.“
Obwohl “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ mit Sessionmusikern neu aufgenommen wurde, kam es als Veröffentlichung im Studio an. „Harry musste nur ein bisschen Silberpapier auf die Saiten des Klaviers kleben, damit es klirrend, aber sanft klang. Er gab uns das Glocken-Intro auf dem Klavier und ein paar Ohs und Ahs in der Mitte. Alles andere war bereits da. Ich kann mich erinnern, wie ich im Studio saß und so spielte, wie ich es spielte; Vic Flick, Brian Daley und Schlagzeuger Kenny Clare kopieren meine „Backbeats“. Es war nur eine Session. Harry schrieb die B-Seite “The Last One To Know“ mit Roy Tuvey und brachte uns die Harmonien bei, aber das war es auch schon. Letztendlich hat es sie nichts gekostet.“
Über BPR wurde ein Lizenzvertrag mit Ritz abgeschlossen, einem Label, das vom Londoner Impresario Bunny Lewis betrieben und über das mächtige Decca Records vertrieben wird. Lewis, eine bekannte Figur in der Musikbranche, die fest auf das Showbiz fixiert ist, machte sich an die Arbeit, um gute, altmodische Promotion zu betreiben.
The Caravelles, benannt nach dem (damals) neuen französischen Passagierflugzeug, starteten am Freitag, dem 12. Juli 1963 mit der Veröffentlichung von “You Don't Have To Be A Baby To Cry“. „Wir haben Bunny Lewis nach dem ersten „Wir nennen euch die Caravelles“ nie wieder gesehen“, erklärt Lois. „Ich weiß noch, wie ich in sein Büro in Knightsbridge ging und seine Frau Janique (Joelle) traf. Ich glaube, wir wurden zu den Italia Conti geschickt. Sie wollten, dass wir ein bisschen wie die amerikanischen Gruppen herumtanzen: das ist mit der Gitarre ein bisschen schwierig! Sie haben uns einfach nicht als das wahrgenommen, was wir waren.“
Sicher ist, dass BPR unter musikalischer Leitung Harry Robinsons die Version des Songs produzierte, die schließlich auf dem zu Decca Records gehörenden Ritz-Label (Ritz F.11697) am 12. Juli 1963 veröffentlicht wurde. Wie auch bei späteren Aufnahmen erinnerte der Harmoniegesang der beiden Frauen stark an das amerikanische Duo Patience & Prudence, deren zwei Hits sie auf ihrer einzigen Langspielplatte auch coverten. Am 10. August 1963 wurde die Single erstmals in den britischen Charts notiert und stieg im Laufe ihres 13 wöchigen Aufenthalts bis auf # 6.
DECCA
07 63….F 11697…. THE CARAVELLES..You Don't Have To Be A Baby To Cry / The Last One To Know
Mit den Beatles überall und mittendrin in den britischen Single-Charts. “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ erreichte # 6 in der Woche, in der “She Loves You“ auf # 1 landete. Die Single wiederholte ihren britischen Erfolg in den niederländischen, deutschen, spanischen und schwedischen Charts.
In Norwegen erreichte sie # 3. Noch größeren Erfolg feierte die Single in den USA, wo sie wenig später auf dem zu Mercury Records gehörenden Smash-Label veröffentlicht wurde: # 3 in den Billboard Hot 100 und # 2 in den Adult-Contemporary-Charts.
13. September 1963 im California Ballroom in Dunstable:
1: The Caravelles
2: Lee Curtis And The All Stars
3: Johnny Milton And The Condors
Am 02. November 1963 stieg die Single in die US-Charts ein, zwei Monate vor dem ersten Hit der Beatles**. Die Caravelles begründeten damit einen Lauf von 38 Jahren, fünf Monaten und zwei Wochen, in denen in den Hot 100 mindestens ein Song eines britischen Künstlers notiert war – bis am 27. April 2002 Craig Davids “7 Days“ aus den Top 100 fiel.
** Carrying over into the next year, the song became the first British record on the Hot 100's top 40 in 1964, beating Cliff Richard by two weeks and The Beatles by three weeks, making The Caravelles the first British act to have a national top 40 hit in America that year.
Die größte Errungenschaft der Caravelles war jedoch, die Flagge zwei Monate vor der inoffiziellen „British Invasion“ unter Führung der Beatles in den Staaten zu hissen. “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ (bei Smash) landete auf # 3.
In den Billboard-Charts während der Kennedy-Erschießung zu Weihnachten 1963: bemerkenswert für einen UK-Act. Ganz zu schweigen von einem weiblichen Gesangsduo und das erste Mal überhaupt, dass ihre Debütsingle dies erreichte.
"Dream Babe" Billie Davis nahm 1963 ihre Version von “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ auf, die bis 2007 auf RPMs “Whatcha Gonna Do“-CD (RPM 326) unveröffentlicht blieb. Der Vergleich beider Versionen zeigt nur, wie einzigartig The Caravelles zu dieser Zeit waren. „Um ehrlich zu sein, wenn man jemanden bat, die Melodie zu singen, sang er einen Teil der Melodie und einen Teil der Harmonie; weil unsere Stimmen so ähnlich waren, konnte man den Unterschied nicht erkennen, also verschmolzen sie völlig miteinander“, meint Lois; "und weil ich mir diese ziemlich verschlungene Auf- und Ab-Harmonie konstruiert hatte, gab es kleine Teile davon, die ziemlich melodisch waren und in die Melodie umgewandelt wurden. Das war ein Teil des Charmes davon. Es war eigentlich nicht die komplette Melodie von “You Don't Have To Be A Baby To Cry“. Es war ein bisschen Harmonie und ein bisschen Melodie“.
Der Erfolg brachte dem Caravelles-Duo Fernsehauftritte, Konzertreisen und längere Engagements ein. Sie traten auf Veranstaltungen gemeinsam mit Cilla Black, Gerry & the Pacemakers, Del Shannon, den Rolling Stones und den The Bachelors auf.
Ihr erster professioneller Auftritt bei “Thank Your Lucky Stars“ auf ITV „sollte eigentlich Petula Clark machen, aber sie war krank und sagte ab: und wir kamen vorbei!“ – Die Caravelles bekamen eine neue Garderobe, um ihre französische Verbindung auszunutzen. „Wir hatten uns eigentlich ein paar ziemlich scheußliche gelbe Kleider zum Anziehen gekauft, aber wir waren in unserer Arbeitskleidung zu Granada TV gegangen: marineblaue Skihosen, weiße flache Slipper und blau-weiß gestreifte Oberteile – wenn das nicht zu etwas Französischem passt, weiß ich nicht, was passt! – und sie sagten: „Oh nein. Wir wollen diese Kleider nicht, sie sind furchtbar! Zieht an, was ihr anhabt.“ „Da standen wir also in unseren Schuhen, Hosen und gestreiften Oberteilen und das blieb hängen. Das war unser Image.“ Eine Anspielung auf die alten Gesangsgruppen Patience And Prudence aus den Fünfzigern mit einem Augenzwinkern an die Beat-Chics der neuen Sechziger. “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ überbrückte die Generationenlücke, war aber „völlig anders als das, was anderswo passierte, denn überall sonst waren es die Rolling Stones“.
07. Oktober 1963 in der Craig Hall in Dundee:
1: The Beatles
2: The Caravelles
3: Tommy Dene And The Tremors
4: Malcolm Clarke And The Cresters
5: Johnny Hudson And The Hi-Four
DECCA
10 63….F 11758…. THE CARAVELLES..I Really Don't Want To Know/I Was Wrong
Einige Beats, die sich von ihren Kollegen absetzten, sorgten dafür, dass sie in diesem Jahr auf einer Reihe von Pauschaltouren präsent waren, darunter ein Auftritt in der von Brian Epstein gemanagten UK-Tour von Billy Kramer and the Dakotas vom 15. November bis zum 08. Dezember mit Lois' altem Freund Johnny Kidd. The Fourmost (mit Andreas damaligem Freund Mike Millward), Tommy Quickly, The Marauders und Houston Wells and the Marksmen; „sie waren die Begleitband für uns, stellten Gitarre, Schlagzeug und Bass für unseren Auftritt zur Verfügung“.
Die Tour fiel auch mit einer nachfolgenden UK-Single zusammen. Die Caravelles-Version von Les Paul and Mary Fords “I Realty Don't Want To Know“ begleitet ein gleichnamiges Album, das neben Cover-Versionen von Patience and Prudence und Patti Page vier Originaltitel von Simpson/Wilkinson enthält, um vom Erfolg der Single und des Albums “You Don't Have To Be A Baby To Cry“ in den USA zu profitieren.
26. November 1963 im Odeon zu Halifax und am 07. Dezember 1963 im Odeon zu Bolton:
1: Billy J. Kramer And The Dakotas
2: Johnny Kidd And The Pirates
3: The Caravelles
4: The Fourmost
5: Houston Wells And The Marksmen
6: Tommy Quickly
7: The Marauders
8: Ted King
Ein zweiter Hit gelang den Caravelles nicht; lediglich in den USA konnte sich die zweite Single “Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)“ noch kurz in den Hot 100 platzieren; eine Langspielplatte, die nach dem großen Hit benannt war, schaffte es bis auf # 127 der Albumcharts.
SMASH (USA)
10 63….S-1852…. THE CARAVELLES..You Don't Have To Be A Baby To Cry/The Last One To Know
DECCA
01 64….F 11816 THE CARAVELLES..Have You Ever Been Lonely/Gonna Get Along Without Ya Now
SMASH (USA)
01 64….S-1869…. THE CARAVELLES..Have You Ever Been Lonely/Don’t Blow Your Cool
Im Januar 1964 bestiegen die Caravelles das erste Flugzeug über dem Atlantik, um für eine neue UK/US-45 zu werben, eine Version des Standards “Have You Ever Been Lonely“, zusammen mit einer sechswöchigen Tour mit Johnny Tillotson, Nino Tempo und April Stevens und The Drifters. „Das klingt sehr aufregend, aber damals war es eher beängstigend“, erinnert sich Lois. „Chris Blackwell schickte Harry Robinson los, um auf uns aufzupassen. Wir waren erst 19 und 18 und wurden überall herumgeschubst und herumgestoßen. Wir machten einige schreckliche Sachen und Jahre später, weil mein Mann (Radioproduzent Roger Pusey) für Radio One arbeitete, gingen wir zum Abendessen dorthin und ich saß Tom Jones gegenüber. Wir sprachen über Tourneen in den USA und er sagte genau dasselbe: Du warst wie eine Ware und wurdest hierhin und dorthin geschickt. Es war fast egal, wer du warst oder was du anhattest oder so: Du gehst einfach raus und machst es und bleibst auf der Bühne, bis sie dir sagen, dass du aufhören sollst. Es war wirklich absolut teuflisch. Die kleine Tour mit Johnny Tillotson führte uns nach Kanada und wieder zurück. Das war mäßig organisiert, aber es war trotzdem unglaublich harte Arbeit. Es war auch ein sehr harter Winter in diesem Jahr: überall Schnee. Es war nicht sehr lustig und wir konnte es kaum erwarten, wieder nach Hause zu kommen“.
Es gab noch einen letzten US-Termin, den die Caravelles zugesagt hatten - vielleicht den größten ihrer Karriere -, nämlich einen Auftritt mit den Beatles auf dem Programm ihres historischen ersten US-Liveauftritts am 11. Februar im Washington DC Coliseum. Sie hatten bereits im Oktober zuvor mit den Jungs in Dundee gespielt. Lois und Andrea wussten genau, wie manisch die Beatlemania sein konnte. „Natürlich wollten sie auf keinen Fall Mädchen sehen! Also erwarteten wir nichts; aber der Streit war lächerlich!", erinnert sich Lois. „Ich schätze, wir wurden gebucht, weil wir Engländer waren und diesen großen Hit hatten, der noch in der Mache war. Wir teilten uns kurz eine Garderobe mit Paul und Ringo. Andrea ging mit Mike Millward von The Fourmost aus, der plötzlich erkrankt war (an Leukämie: gestorben 1966), und Paul wusste das offensichtlich: Als er Andrea sah, unterhielten wir uns alle darüber. Dann wurden wir aus der Garderobe gedrängt, weil sie sich fertig machten, um weiterzumachen. Sie schienen sehr erfreut, uns zu sehen, denn sie waren in gewisser Weise wie wir, nur dass sie diese großartige Maschine um sich herum hatten, während es niemanden interessierte, wer zum Teufel wir waren! Zum Glück. Harry Robinson war bei uns, als wir am nächsten Tag nach Miami flogen. Chris Blackwell hatte einen wohlverdienten einwöchigen Urlaub auf den Bahamas organisiert. Wir verbrachten ein paar Tage mit Harry, was großartig war, weil wir eine Kohorte hatten. Ein sehr humorvoller, lustiger Kerl und wir mochten ihn: Er war ein Gentleman.“
„Dann flogen wir weiter nach Nassau und verbrannten uns bis zur Verzweiflung.“ Bunny Lewis' Ritz-Organisation wechselte den Vertrieb zu Fontana Records für zwei weitere Caravelles-Singles und zweifellos ihre beste Single bis dato: eine unvergessliche Version von Robin Wards “Winter's Here“, die für die Frühlingsveröffentlichung an “You Are Here“ angepasst wurde, mit einer weniger einprägsamen Version von Patti Pages “I Don't Care It The Sun Don't Shine“ folgend im Herbst.
Beide Platten legten den Takt an, mit von Caravelles geschriebenen Originalen auf ihren B-Seiten: “How Can I Be Sure?“ und “I Like A Man“. Obwohl sie nicht davon abgehalten wurden, ihr eigenes Material zu schreiben, gab es auch wenig Ermutigung. „Ich denke, was BPR betraf, erfüllten sie einfach ihren Zweijahresvertrag und es war egal, was zum Teufel wir taten! Wir holten den Gitarristen Big Jim Sullivan, der damals der letzte Schrei war. Harry hat nicht viel arrangiert, also habe ich die Akkorde geliefert und Big Jim hat einfach sein wunderbares Ding gemacht: aber es gab keine echte Anleitung oder Interesse mehr.“
FONTANA
05 64….TF 466…. THE CARAVELLES..You Are Here/How Can I Be Sure?
SMASH (USA)
05 64….S-1901…. THE CARAVELLES..You Are Here/How Can I Be Sure
12. Juli 1964 im Futurist Theatre in Scarborough, UK:
1: Billy J. Kramer And The Dakotas
2: Wayne Fontana And The Mindbenders
3: The Caravelles
4: The Chimes
5: Tony Sheridan And The Bobby Patrick Big Six
6: Dave Curtis And The Tremors
7: Dick Francis
FONTANA
11 64….TF 509…. THE CARAVELLES..I Don't Care If The Sun Don't Shine/I Like A Man
Ein Jahr nach ihrem einzigen transatlantischen Hit. “You Don't Have To Be A Baby To Cry“, wurden die Caravelles für ihren Erfolg in Großbritannien und den USA kaum belohnt. „Wir haben fast nichts für den Riesenhit in den Staaten bekommen. Malcolm Nixon ging bankrott und der Verdacht von unserer Seite war, dass er mit der Beute in ein kommunistisches Land verschwunden ist! Wir waren durch das Land getourt und hatten unsere Ausgaben bezahlt, aber nie einen Penny dafür bekommen.“
Um die Sache noch schlimmer zu machen, hatten die Mädchen nach dem Abschluss des BPR-Deals nun weder einen Plattenvertrag noch ein Management hinter sich. Sie brauchten sowohl ein neues Management als auch einen Plattenvertrag. Die Mädchen wurden Brian Calland vorgestellt, einem Freund von DJ David Jacobs. „Brian fuhr mit uns in seinem Citroen durch das ganze Land, wofür er uns einen Haufen Geld berechnete, und er vermittelte den Polydor-Vertrag.“
Im Grunde ein in Europa ansässiges Unternehmen mit Niederlassungen in Großbritannien. Das Label brachte die Mädchen in Deutschland unter und buchte vier Wochen im gefeierten Star-Club an der Hamburger Reeperbahn. „Wir fuhren nach Hamburg und trafen diesen totalen Verrückten namens Paul Murphy, der mit den Beatles zu tun hatte, als sie in Deutschland waren, und sie bei Polydor aufgenommen hatte. Er war ein totaler Irrer, und jeder wusste das: aber ihm gefiel, was wir machten. Er holte einen deutschen Arrangeur. Birt Grunt, der einige sehr bizarre Arrangements machte. Er nahm uns mit ins Studio und wir schrieben “Georgia Boy“.“
SMASH (USA)
12 64….S-1958…. THE CARAVELLES..I Don't Care If The Sun Don't Shine/I Like A Man
Eine Silk-Cut-Version von Bacharach & Davids “True Love Never Runs Smooth“ (ursprünglich aufgenommen von Don and Juan, bekannt gemacht durch Gene Pitney) war die einzige Veröffentlichung aus den Sessions in Großbritannien, aber in ganz Europa.
The Caravelles waren produktiver und promoteten die B-Seite “Georgia Boy“ und zwei weitere Titel. “So Sad“ und “I Depend On You“ der Everly Brothers auf einer EP nur in Französisch.
POLYDOR (D)
00 65….59 017…. THE CARAVELLES..So Sad/Georgia Boy
19. März 1965, Fairfield Concert Hall in London:
1: The Kinks
2: The Animals
3: The Pretty Things
4: The Caravelles
5: Dodie West
6: Sean Buckley And The Breadcrumbs
POLYDOR (D)
04 65….52 484…. THE CARAVELLES..In Gedanken bin ich bei dir (True Love Never Runs Smooth)/So geht die Liebe still vorbei (So Sad)
Für den deutschen Markt wurden auch deutschsprachige Versionen aufgenommen: „Wir hatten ziemlich viel Unterricht und die Leute bei dieser Session haben uns in den Wahnsinn getrieben. Manchmal hat es einen ganz eigenen Charme, wenn Leute in einer anderen Sprache als ihrer eigenen singen.“ Zwei charmante Beispiele, “Darauf Fall, ich nicht rein“ (“Come On My Boy“: ebenfalls von Dorthe) und “Keine Rose bluht fürs Leben“ (ebenfalls von Les Shalom), wurden später mit dem "Happy Music"-Produzenten James Last am Ruder aufgenommen. „Andrea und ich erinnern uns noch genau daran, wie wir zu ihm nach Hause gingen, denn es war ein sehr modernes Haus mit offenem Grundriss und einer großen offenen Treppe, die nach oben führte und von der man ins Wohnzimmer hinuntersehen konnte. Es war bahnbrechend: Ich kann es mir noch heute vorstellen. An James Last kann ich mich nicht mehr viel erinnern, aber an sein Haus kann ich mich erinnern!“
POLYDOR
08 65….NH 59034…. THE CARAVELLES..True Love Never Runs Smooth/Georgia Boy
Während der Arbeit in ganz Europa nahmen die Caravelles auch an einer Konzerttournee mit einer tschechoslowakischen Musik-, Mime- und Tanzgruppe teil. „Die Show “Laterna Magica“ war in Deutschland ein großer Erfolg, also reisten wir überall hin. Sie buchten uns und eine Gruppe namens The Chimes, die Brian Calland ebenfalls als Hintergrundmusiker gewinnen konnte. Wir verbrachten einen Monat in Essen und dann ging ich nach Hause, weil ich 21 Jahre alt war, und Andrea und die Gruppe reisten weiter nach Nürnberg und dann nach München. Als ich zurückkam, waren die Veranstalter pleite. Die Jungs hatten kein Geld und wir hatten einige Tantiemen von Polydor, also gaben wir ihnen unser Geld, sie gingen zur britischen Botschaft und wurden anschließend alle repatriiert!“
Mit wenig Geld oder Anleitung in der Hand kehrten die Caravelles zurück, um in Clubs im ganzen Vereinigten Königreich zu spielen, nur um festzustellen, dass die beiden Mädchen musikalisch und geografisch in entgegengesetzte Richtungen gingen. „Ich mochte eine Gruppe, die ich flüchtig kannte, namens The Morgan James Duo. Das wollte ich machen. Ich war musikalisch nicht gut genug dafür, aber das war mein Ziel und das würde bei den Caravelles nicht passieren. Ich habe die Aufnahmeseite und die Musikalität dabei immer viel mehr genossen als die Auftritte“, erklärt Lois. „Andrea und ich verstanden uns blendend, weil sie eine sehr humorvolle und lustige Person war, aber sie war musikalisch nicht ganz so engagiert wie ich. Als ich mich mehr in Richtung Jazz bewegen wollte, heiratete sie jemanden, der eng mit den nördlichen Clubs und dergleichen verbunden war: Das würde nicht wirklich passen, da ich unten in Barnet und sie oben in Wigan lebte.“
Im Februar 1966 gingen Lois und Andrea getrennte Wege. Die Caravelles machten weiter, wobei Andrea (jetzt Mullins) die in Lancashire geborene Lynne Hamilton über eine Anzeige in einer Musikzeitung anwarb. Aufnahmen folgten mit dem Produzenten Richard Hill in den Olympic Studios in Barnes:
“Hey Mama You've Been On My Mind“ aus dem Jahr 1967 (aufgenommen in den USA von The Restless Feelings auf UA) war eine perfekte himmlische Mischung aus barockem Folk und Spector-Pop und ein weiterer Karrierehöhepunkt der Caravelles. Zusammen mit “New York“ begegnete “Hey Mama You've Been On My Mind“ einer US-Stadt, die ganz anders war als die, die die Caravelles drei Jahre zuvor erlebt hatten, und wies auf eine potenziell aufregende Richtung für die neue Besetzung hin.
POLYDOR
01 67….BM 56137…. THE CARAVELLES..Hey Mama You've Been On My Mind/New York
Nachfolgende Aufnahmen “Want To Love You Again“, mitgeschrieben vom blauäugigen Soul-Musiker Ron Roker, und “I Had To Walk Home Myself", eine obskure Komposition von Kenny Young, waren jedoch angenehmer anzuhören: unkomplizierte Pop-Produktionen der späten Sechziger ersetzten die unverwechselbaren Harmonien früherer Caravelles-Aufnahmen.
POLYDOR
04 67….56156…. THE CARAVELLES..Want To Love You Again/I Had To Walk Home Myself
POLYDOR (D)
00 67….59 067…. THE CARAVELLES..Hey Mama You've Been On My Mind/New York
06 67….59 100…. THE CARAVELLES..Want To Love You Again/I Had To Walk Home Myself
Bei einem Wechsel zu Pye arbeiteten die Mädchen für mehrere Stücke mit den berühmten Songschreiber-Partnern von “Ballad of Bonnie and Clyde“, Pete Callander und Mitch Murray, zusammen. “The Other Side Of Love“, “I Hear A New Kind Of Music“ (beide im November 1968 als letzte Single von The Caravelles veröffentlicht) und “By Tomorrow“ (später Sandie Shaws erste Single der Siebziger): alle bereit für die Veröffentlichung auf dem Album “Sweet Music“, wurden aber auf Eis gelegt, als Lynne Hamilton nach Australien floh, um ein Leben hinter Gittern als Sängerin von “Prisoner Cell Block H“ im Fernsehen zu verbringen, das für immer mit der Titelmelodie “On The Inside“ verbunden sein wird.
PYE
11 68….7N 17654…. THE CARAVELLES..The Other Side Of Love/I Hear A New Kind Of Music
Andrea führte The Caravelles erfolgreich weiter, trat regelmäßig im Fernsehen auf und tourte durch Dänemark, Deutschland, Portugal, Spanien, Schweden und Kanada mit Pauline Kelly in den Siebzigern und zusammen mit Lesley Gold in den Achtzigern, bevor sie sich der nordischen Folk-Band The Fivepenny Piece anschloss, bis sich die Band 2007 zurückzog.
Die späteren Aufnahmen des Duos bewegten sich uneinheitlich in unterschiedliche Stilrichtungen, von Folk-Rock bis zu Jazz-Pop-Crossover. Unverändert blieb der dünne, fast schon in ein Flüstern übergehende in Close Harmony arrangierte Gesang.
VOGUE (D)
12 68….DV 14808…. THE CARAVELLES..I Hear A New Kind Of Music/The Other Side Of Love
12. bis 18. Januar 1970 im Shakespeare Theatre in Livverpool:
1: Kenny Ball's Jazzmen
2: The Caravelles
07. Juni 1975 im Maxims in Barrow in Furness, UK:
1: The Caravelles
Lois Wilkinson startete als Lois Lane eine Solo-Karriere. Als Solokünstlerin gewann sie 1967 im britischen Team das Songfestival von Knokke.
Es war ein ziemlich großer Sprung von Diz Disley nach Disneyland, aber Lois Wilkinson schaffte es unter ihrem Superheldinnen-Pseudonym Lois Lane erfolgreich und genoss eine umfangreiche Solokarriere, die alles abdeckte, vom Erzählen von Disneys Story Teller-Reihe von Minibüchern und Alben in den frühen Siebzigern bis zu einem nicht enden wollenden Strom von TV- und Radio-Voiceovers aus den frühen Neunzigern: „In der einen Minute Chanel Perfume, in der nächsten Haemorrhoid Cream“.
Lois' Rückkehr in die Jazzmetropole, in der sie zuvor gearbeitet hatte, sollte jedoch ihr gefeiertster Schritt werden: Plattenaufnahmen mit leichten Pop- und Jazz-Aufnahmen für RCA und Mercury, im BBC-Radio und Fernsehen mit regelmäßigen Orchester- und Big-Band-Sendungen sowie Auftritten in der Primetime-TV-Show “That's Life!“ und auf der Bühne im Herzen der Jazz-Szene von Soho bei Ronnie Scott's in London. Sicherlich weit entfernt von dem, was Lois und Andrea einmal war und hätte sein können, aber mit hochwertigen Aufnahmen für Decca, Fontana und Polydor und einem großen Hit in Großbritannien und den USA mit “You Don't Have To Be A Baby To Cry“. Die Caravelles haben nicht zu viele Tränen zu weinen.
Gruß
Heino
![The Caravelles - You Don't Have To Be A Baby Cry - [Back].jpg](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw== "The Caravelles - You Don't Have To Be A Baby Cry - [Back].jpg")
