Hallo,
Schon in den Vierziger-Jahren arbeitete Joe Morris mit Jazz-Größen wie Earl Bostic, Milt Buckner, Arnett Cobb, Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Buddy Rich, Dinah Washington, Big Joe Turner und Lionel Hampton zusammen. 1946 beendete er seine Tätigkeit bei Lionel Hampton als Schreiber, Arrangeur und Trompeter und gründete ein eigenes Orchester, mit dem er unter anderem im April 1949 Wynonie Harris bei “Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee“ begleitete.
Joe Morris 1946–1949
Die Morris-Brüder aus Montgomery/Alabama waren eine sehr musikalische Familie. Der Älteste spielte Gitarre bei den Boma State Collegians, der Band von Erskine Hawkins, bevor diese 1934 nach New York City zog. Der Jüngste war ein stark unterschätzter Tenorsaxophonist, der Ende der 1940 er Jahre mit Lionel Hamptons großartigem Orchester spielte (vgl. Classics 1161). Der Star der Familie war jedoch der mittlere Sohn, der ein angesehener Trompeter, Sänger, Komponist, Arrangeur und Bandleader wurde. Auch er begann seine Karriere bei Hamp, feierte aber in den R&B-Jahren noch größere Erfolge.
Geboren 1922 als Joseph Lee Morris, begann der junge Musiker schon als Kind Trompete zu spielen, inspiriert von seinem älteren Bruder, der mit Erskine Hawkins spielte. Bereits als Teenager am berühmten College, aus dem das Hawkins Orchestra hervorgegangen war, tourte Joe mit der Studentenband The Alabama State Collegians, zu der damals auch die Trenier Twins gehörten. Mit 20 Jahren schloss er sich dem erfolgreichen Lionel Hampton Orchestra an und gab im Dezember 1943 (aufgrund des Streiks der MM-Aufnahmefirma) sein Debüt bei einer Aufnahme von Dinah Washingtons Album “Keynote“.
Joes Talent als Komponist und Arrangeur wurde bald von Hampton entdeckt, und zu den von Hemp für Decal aufgenommenen Stücken zählen unter anderem “Punch and Judy“, “Tempo’s Birthday“ und “Chop Chop“ (vgl. Classics 803, 922 und 946).
Morris wurde in den zahlreichen Aufnahmen kleinerer Besetzungen, die Mitte der 1940 er Jahre im Hampton-Stil entstanden, oft als Trompeter hervorgehoben. Dazu gehörten auch die legendären Sessions für Lionels eigenes Label Hampton Records, bei denen er unter anderem Wynonie Harris, Peter Cobb und Milt Buckner begleitete (vgl. Classics 1013 und 1071).
Mitte 1946 verließ Morris Hamptons Band, um in Buddy Richs neuem Orchester mitzuspielen. Bereits nach wenigen Wochen gründete er jedoch mit dem ehemaligen Hampton-Mitglied Johnny Griffin, einem in Chicago geborenen Sax-Tenor, seine eigene Band. Das Morris/Griffin-Duo, das hauptsächlich aus jungen Musikern aus Chicago bestand, nahm Ende 1946 seine Debütsession für Irving Bermans Label Manor auf.
New York, 1946.
JOE MORRIS FEAT. JOHN GRIFFIN: Joe Morris-t-v/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Wilmus Reeves-p/g/b/d.
1.1627-H Fly Mister Fly Manor 1136
1-1628 Bam-A-Lam-A-Lam -vJM Manor 1128
1-1629 Boogie Woogie Joe -vJM Manor 1128
1.1630-H Wilma's Idea Manor 1157
1.1633-H Joe's Boogie -4M Manor 1157
1.1634-H Out Of The Night Manor 1136
Die Aufnahmen blieben jedoch unveröffentlicht, und die beiden kehrten kurzzeitig zu Hampton zurück, bevor sie sich 1947 endgültig wieder zusammentaten und ein Septett bildeten, um eine weitere, unveröffentlichte Session für Aladdin Records in New York City aufzunehmen.
Als Trompeter bei Tony Mayo and Her Boys aus New Orleans bekam Morris bei Aufnahmen im Dezember 1947 bei Atlantic Records „einen ersten Fuß in die Tür“. Die Boys aus New Orleans waren die Mitglieder aus dem zukünftigen Morris Orchestra (Matthew Gee-tb, Johnny Griffin-ts, Bill McLemore-bars, Elmo Hope-p, Percy Heath-b, Philly Joe Jones-d).
Innerhalb weniger Monate waren sie beim neuen Label Atlantic unter Vertrag, und zwischen Dezember 1947 und Mai 1949 nahm das Joe Morris Orchestra zahlreiche Masterbänder auf. Daraus resultierten sieben Veröffentlichungen, die sich zwar gut verkauften, aber keine Chart-Platzierungen erreichten.
New York, December 12, 1947.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-t/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Wilmus Reeves-p/George Freeman-g/Embra Daylie-b/Leroy Jackson-d.
A-85 Lowe Groovin' Atlantic 855
A-86 Jump With Me Atlantic 855
A-87 Mad Moon Atlantic 859
A-88 Easy Riff Atlantic 866
A-89 Joe Meets Griff unissued
A-90 Boppin' On Michigan unissued
New York, December 23, 1947.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Phyllis Branch, vocal # 96, 97.
A-95 Morris’s unissued
A-96 The Spider Atlantic 859 with Phyllis Branch
A-97 Bottletop Atlantic 878 with Phyllis Branch
A-98 Through For The Night unissued
New York, December 23, 1947.
TONY MAYO AND HER BOYS FROM NEW ORLEANS: Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Tony Mayo, vocal.
A-99 True Atlantic unissued
A-100 Little Miss Blues Atlantic unissued
A-101 He's Just My Kind Atlantic unissued
A-102 Juke Box Blues Plaza 5501
PLAZA
00 48….5501…. TONY MAYO..Deep Water Blues/Juke Box Blues (A-102)
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums.
A-106 Through For The Night Atlantic unissued
A-107 John's Bop (The Spider) Atlantic unissued
New York, December 29, 1947.
PHYLLIS BRANCH WITH JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA
Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Phyllis Branch, vocal.
A-108 True Atlantic unissued
A-109 He's Just My Kind Atlantic unissued
A-110 What More Can I Ash Atlantic unissued
ATLANTIC
00 48….855…. JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring Johnnie Griffin, tenor sax, Instrumental..
Lowe Groovin' (A-86)/Jump With Me (A-86)
00 48….859…. JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring Johnnie Griffin, tenor sax, Instrumental..
Mad Moon (A-87)/The Spider (A-96)
New York, Apex Studios, September 19, 1948.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-t-v/Matthew Gee-tb/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Elmore "Sylvester" Hope-p/Percy Heath-b/Philly Joe Jones-d.
A-140 In The Gloamin' unissued
A-141 Wow! (as Ghee) -vJM Atlantic 870
A-142 The Applejack Atlantic 866
A-143 Untitled unissued
A-144 Baloreeny Eyes unissued
A-145 Bass-It unissued
ATLANTIC
00 48….866…. JOE MORRIS..Easy Riff (A-88)/The Applejack (A-66)
Als Titel wie “Lowe Groovin'“ und “The Applejack“, erst 1948, in den regionalen Charts Erfolge feierten, erkannte Irving Berman plötzlich, dass seine unveröffentlichten Manor-Masterbänder eine Veröffentlichung wert wären.
New York, Apex Studios, December 22, 1948.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-v/Matthew Gee-tb/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Elmo Hope-p/Percy Heath-b/Philly Joe Jones-d.
A-166 Weasel Walk Atlantic 870
A-167 Boogie Woogie March Atlantic 885
A-168 Chuck-A-Boogie Atlantic 885
A-169 Jax Boogie Atlantic 892
A-170 B Flat Blues unissued
ATLANTIC
02 49....870.... JOE MORRIS..Weasel Walk (166)/Wow (141)
Zu Gast mit seinen Band-Musikern bei Wynonie Harris für King Records-Aufnahmen:
Linden, New Jersey, April 13, 1949.
Wynonie Harris, vox; act by: Joe Morris tp; Matthew Gee tb; Freddie Douglas, Johnny Griffin ts; William McLemore bs; Elmo Hope p; Gene Ramey b; Kelly Martin d.
K.5717 DRINK/N' WINE SPO-DEE-0-DEE King 4292
K.5718 ALL SHE WANTS TO DO IS ROCK King 4304
K.5719 I CANT TAKE IT NO MORE King 4342
KING
04 49....4292.... WYNONIE HARRIS & His All Stars..Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee (5717)/She Just Won't Sell No More (5648)
New York, Apex Studios, May 11, 1949.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: same.
A-230 Beans And Cornbread -vJM-band Atlantic 878
A-231 (Transatlantic) Kid Swingster unissued
A-233 Gee No. 2 unissued
A-234 Tia Juana (as Rhumbop) Atlantic 892
A-235 Tia Juana Part 2 (as Pot) unissued
ATLANTIC
07 49....878.... JOE MORRIS..Beans And Cornbread (230)/Bottletop (97)
10 49....885.... JOE MORRIS..Boogie Woogie March (167)/Chuck-A-Boogie (168)
Noch immer ohne Plattenvertrag, begann Morris mit seiner Band freiberuflich zu arbeiten und nahm weiterhin für Labels wie King Records auf.
Ende 1949 absolvierte er zwei Sessions für Deccas R&B-Serie.
New York, October 28, 1949.
JOE MORRIS & HIS ORCHESTRA: Joe Morris-t-v/Alfonso King-tb/Johnny Griffin-Wally Williams-ts/Bill McLemore-bar/Elmo Hope-p/Bobby Burton-b/Sinclair Abbott-d.
75457 Sneaking Around -vJM Decca 48123
75458 Portio's Boogie Decca 48123
75459 Lowdown Baby -vJM Decca 48126
New York, November 18, 1949.
JOE MORRIS & HIS ORCHESTRA: Al Jones-d replaces Abbott.
75520 Wig Head Mama Blues-vJM Decca 48135
75521 Brooken Hearted Blues -vJM Decca 48126
75522 Ooh Ooh Ooh That's Good -vJM Decca 48135
DECCA
12 49....48123.... JOE MORRIS..Sneaking Around/Portia's Boogie
ATLANTIC
01 50....892.... JOE MORRIS..Tia Juana (234)/Jax Boogie (169)
4 STAR (vermutlich nur 78er)
02 50....1417.... JOE MORRIS I Can't Blame You/Tell Me Darling
DECCA
02 50....48126.... JOE MORRIS..Broken Hearted Blues/Lowdown Baby
02 50....48135.... JOE MORRIS..Wig Head Mama Blues/My Home Over There
Diese CD präsentiert die kompletten Aufnahmen von Joe Morris aus den 1940 er Jahren vor seinem Durchbruch 1950. Neben Morris' Trompete und gelegentlichem Gesang ist der Star dieser CD zweifellos der junge Tenorsaxophonist Little Johnny Griffin, der auf Titeln wie “Joe's Boogie“ und “Fly Mister Fly“ brilliert.
Dave Penny – Januar 2003/modifiziert
Joe Morris 1950–1953
1950 schien die Band an Schwung verloren zu haben und verlor eines ihrer Gründungsmitglieder, Johnny Griffin. Doch dann bot Atlantic Records einen neuen Dreijahresvertrag an, der Joe Morris' Karriere neuen Aufschwung verlieh.
„Morris kehrte im Juni 1950 mit einem Dreijahresvertrag zu Atlantic zurück. Die Sängerin Laurie Tate erwies sich als äußerst populär, und ihr hoher, emotionaler Gesang bescherte Morris seine ersten Hits – “Any Time, Any Place, Anywhere“ und “Don’t Take Your Love from Me“. “Any Time“, erschienen im Juli 1950, verkaufte sich im Januar 1951 noch so gut, dass es zu den ersten Platten gehörte, die Atlantic für die Pressung auf Singles auswählte.“ Peter Grendysa (Record Exchanger, 24.09.1975).
Zu dieser Zeit gründete Morris seine “Blues Cavalcade“, eine tourende R&B-Revue.
New York, c. July 1950.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE/LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (466): Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/Laurie Tate-v.
A-463 Anytime, Any Place, Anywhere -vLT Atlantic 914
A-464 Stormy Weather -vLT Atlantic 923
A-465 Come Back Daddy, Daddy -vLT Atlantic 914
A-466 Rock Me Daddy -vLT Atlantic 965
Seine erste Veröffentlichung unter dem neuen Vertrag, “Anytime, Any Place, Anywhere“ mit der kleinen Laurie Tate, wurde ein Riesenerfolg und erreichte Ende 1950 auf Atlantic 914 # 1 der Billboard R&B-Charts.
ATLANTIC
06 50 01 51....45-914.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE..Come Back Daddy, Daddy (A-465)/Anytime, Any Place, Anywhere (A-463)
Es ist zu vermuten, dass Herb Abramson, Mitbegründer des Atlantic-Label, bei der Suche nach Talenten in Richmond/Virginia auf die "schwarze" Sängerin Laurie Tate stieß und sie umgehend verpflichtete. Ihr erster Versuch als Joe Morris And His Orchestra featuring Laurie Tate wurde gleich ein durchschlagender Erfolg. Die Verkaufszahlen mit diesem Titel waren so gut, dass es Atlantic wagte, die Schallplatte als erste Veröffentlichung des Labels parallel als 78er auch als 45er, im neumodischen 7“-Format, herauszubringen.
Laurie Tates Stimme wurde zum Erfolgsgarant und es wurden weitere Aufnahmen gestartet. Laurie Tate wurde nun festes Mitglied der Joe Morris Band.
New York, November 20, 1950.
LAURIE TATE with the JOE MORRIS CAVALCADE (535)/JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE (536): same.
A-533 You're My Darling -vLT Atlantic 942
A-534 I Hope You're Satisfied -vLT Atlantic 942
A-535 Can't Stop My Crying -vLT Atlantic 965
A-536 Don't Take Your Love Away -vLT Atlantic 923
ATLANTIC (78er)
01 51....923.... JOE MORRIS and His Orchestra Featuring LAURIE TATE..Don’t Take Your Love Away (A-536)/
Stormy Weather (A-464)
Morris und Tate erreichten mit ihrer Nachfolgesingle “Don't Take Your Love Away From Me“ die oberen R&B-Charts.
Joe Morris' zweites Engagement bei Atlantic war für beide Seiten ein Glücksfall. Auf den überwältigenden Erfolg von Laurie Tates Interpretation von “Anytime, Any Place, Anywhere“ (vier Wochen lang # 1 Ende 1950 – insgesamt 22 Wochen in den Charts) folgten die etwas bescheideneren Verkaufszahlen von “Don't Take Your Love Away From Me“ (# 3, 1951).
Doch als diese Hits ihren Zenit überschritten hatten, hatte Tate die Band 1951verlassen, zog sich die Sängerin zurück, um Hausfrau und Mutter zu werden, und Morris verlor seinen größten Publikumsmagneten.
Die Erfolge blieben aus, obwohl die Band Sänger vom Kaliber eines Billy Mitchell und kurzzeitig Jimmy "Babyface" Lewis aufnahm.
GILT-EDGE (vermutlich nur 78er)
01 51....5019.... JOE MORRIS..I Wonder If You Care/Chattanooga Moon
Anfang 1951 war die Formation in Joe Morris Cavalcade Of The Blues umbenannt. Der 1931 in Washington geborene US-amerikanische Sänger Billy Mitchell (William Joseph Mitchell * 1931, + 2002) begann seine Gesangskarriere früh und schloss sich der Joe Morris Blues Cavalcade an. Mit Joe Morris And His Blues Cavalcade versuchte Atlantic Records einen Gegenpart zu der populären Johnny Otis Revue zu setzen. Er kam im Januar 1951 bei einer ersten Session dazu. Bereits 1951/52 hat er Titel bei Atlantic Records veröffentlicht.1953 wechselte er zu den Clovers (1951.4) , die mit ihm zum Quintett angewachsen waren, und ersetzte Charlie White, der eine Solokarriere startete. 1957 verließ Billy Mitchell die Clovers, um sich nochmals auf Solo-Pfaden zu versuchen. Er kam jedoch bald zurück und versuchte sich wieder als Gruppenmitglied und parallel als Solist, jedoch ohne nennenswerte Erfolge. Billy sang bei den Clovers die Leadstimme bei “Your Cash Ain't Nothin' but Trash“, “All About You“ und “Love Potion No. 9“, einem Song von Leiber und Stoller, der 1959 der letzte Hit der Gruppe war.
Anfang 1951 schloss sich Jimmy "Babyface" Lewis kurzzeitig der Joe Morris Blues Cavalcade an. Morris, ein hochtalentierter Trompeter aus Montgomery/Alabama hatte eine Revue nach dem Vorbild der Johnny Otis Show gegründet. Zusammen mit Laurie Tate und anderen wurde Lewis zu einem der gefeierten Solisten. Lewis nahm mit Morris den Song “Love Fever Blues“ auf, ein exzellenter, rauer Blues-Song.
New York City, 15. Januar 1951.
JOE MORRIS' BLUES CALVACADE: Jimmy Lewis vcl/gtr with Joe Morris tp; Alfonso King tb; Johnny Grifftin & Wally Williams ts; Bill McLemore bar; Elmore Sylvester p; Bobby Burton sbs; Sinclair Abbot, dms.
A-553 LOVE FEVER BLUES [Lewis-Carr] Atlantic 940
Note: Lewis singt nicht bei anderen Titeln dieser Session
New York, January 15, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (555): Billy Mitchell ; Jimmy Lewis**-v replace Tate.
A-549 Ghost Train Atlantic 974
A-551 Midnight Grinder Atlantic 940
A-552 Jump Everybody Jump -vJM Atlantic 931
A-553** Love Fever Blues -vJiM Atlantic 940
A-554 Yeah Yeah ! Yeah I -vJM Atlantic 931
A-555 Pack Up Your Rags -vBM Atlantic 933
Note: Atlantic 931 has matrix numbers 442 and 444 printed on labels instead of 552 and 554. Atlantic files say as above...
ATLANTIC
02 51....931.... JOE MORRIS..Yeah Yeah Yeah (444)/Jump Everybody Jump (442)
Philadelphia, February 10, 1951.
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch.: Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/Billy Mitchell-v.
A-557 My Love, My Desire -vBM Atlantic 933
A-558 Bald Head Woman -vBM Atlantic 974
ATLANTIC
03 51....45-933.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL My Love My Desire (557)/Pack Up All Your Bags (555)
New York, April 26, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA (605)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (607)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (608): Joe Morris-Teddy Smith-v added.
A-605 If I Had Known (I'd Never Have Fallen In Love) -vBM-TS Atlantic 950
A-607 Let's Have A Ball Tonight -vJM-ens Atlantic 954
A-608 Verna Lee -vBM Atlantic 950
ATLANTIC (78er)
05 51....940.... JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Jimmy Lewis with Joe Morris and His Orch. ..
Love Fever Blues (A-553)/
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Joe Morris and His Orchestra..Midnight Grinder (A-551)
Die Gruppe, die sich nun Joe Morris Blues Calvacade nannte, veröffentlichte Mitte 1951 im Rahmen einer Tournee an der Westküste ihre dritte Single “You're My Darling“.
ATLANTIC
06 51....942.... JOE MORRIS And Laurie TATE..You're My Darling (533)/I Hope You're Satisfied (534)
New York, October 24, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA (651)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (654): same.
A-651 Watch Out I Told You -vJM Atlantic 1007
A-654 Someday You'll Be Sorry -vBM Atlantic 954
Note: Atlantic last session from December 23, 1952 will appear on a Faye Adams Classics CD.
ATLANTIC
11 51....45-950.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL..Verna Le Swansson (608)/
JOE MORRIS with TEDDY SMITH and BILLY MITCHELL If I Had Known (605)
01 52....45-954.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL Someday You'll Be Sorry (654)/
JOE MORRIS ORCHESTRA Let's Have A Ball Tonight (607)
Mit “Can't Stop My Crying“ aus dem Jahr 1952 landeten Tate und Morris erneut einen Volltreffer und verkauften Berichten zufolge in den ersten zehn Tagen nach Veröffentlichung der Single 50.000 Exemplare, vielleicht Anreiz genug für Laurie Tate nochmals bei Joe Morris aktiv zu werden.
ATLANTIC
05 52....45-965.... LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE..Can't Stop Me Crying (535-45)/
Rock Me Daddy (466-45)
Während einer Tournee zur Unterstützung der neuesten Veröffentlichung stieß Ray Charles als neuer Sänger und Pianist zur Blues Calvacade, verließ die Band jedoch bereits nach wenigen Wochen, um eine Solokarriere zu starten.
ATLANTIC
08 52....45-974.... JOE MORRIS ORCHESTRA and BILLY MITCHELL Bald Head Woman (558)/
JOE MORRIS ORCHESTRA..Ghost Train (549)
Mit Lowell Fulson als Ersatz wollte die Blues Calvacade zusammen mit den Five Keys eine nationale Tournee im Oktober 1952 beginnen, als Laurie Tate überraschend zurücktrat und ihre bevorstehende Mutterschaft als Grund angab. Über Tates weitere Aktivitäten, sowohl privat als auch beruflich, ist zum jetzigen Zeitpunkt nichts bekannt. Späer erschienen noch einige Schallplatten bei kleineren Firmen.
Joe Morris setzte die Tour fort und verpflichtete als Ersatz eine gewisse Faye Scruggs, die dann später als Faye Adams Karriere machte.
Nachdem Atlantic den Vertrag 1953 aufgelöst hatte, begannen Morris und seine Band, nun mit Faye Adams, für Jack Angels und Al Silvers Herald Records aufzunehmen.
Trotz dieser Hits verließ Morris Herald 1954 und nahm im folgenden Jahr eine einzige Session für Imperial auf. Joe Morris und Ursula Reed brachten im November 1955 als JOE AND URSULA die Platte X5371 bei Imperial Records heraus.
IMPERIAL
11 55....X5371.... JOE and URSULA with Joe Morris and His Orchestra..The Good Book (IM-944)/Let's Face It (IM-945)
Nach über einem Jahr Aufnahmepause feierte Joe Morris Anfang 1957 ein freudiges Comeback bei Atlantic Records.
ATLANTIC
10 57....45-1160.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA..Sinner Woman (A-2736)/Going Going Gone (A-2737)
Dave Penny – Oktober 2004/modifiziert
Im Dezember 1952 stand Faye Adams mit der Joe Morris Band erstmals in den Aufnahmestudios. Ihr Name erschien zunächst nicht auf den Covers der Schallplatten, aber ihre Karriere sollte zukünftig eng mit dem Bandleader Joe Morris verbunden sein. Mit Joe Morris And His Blues Cavalcade (1954) versuchte Atlantic Records einen Gegenpart zu der populären “Johnny Otis Revue “ zu setzen.
New York, December 23, 1952
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA: Joe Morris-t-speach/tb/saxes/p/g/b/d/Jack Walker-speach/Faye Adams-v.
A-966 I'm Goin' To Leave You -vFA Atlantic 985
A-965 That's What Make My Baby Fat -vFA-spJM Atlantic 985
A-969 Sweet Talk -vFA-spJW Atlantic 1007
Im Januar 1953 erschien eine erste Schallplatte, auf deren Logo Joe Morris And His Blues Cavalcade with vocals by Fay Scruggs stand.
ATLANTIC
01 53....45-985.... JOE MORRIS BLUES CAVALCADE VOCAL DUET: JOE MORRIS and FAY SCRUGGS..
That's What Makes My Baby Fat (A-968)/
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Faye Scruggs..I'm Goin' To Leave You (A-966)
Die Veröffentlichung war jedoch nicht erfolgreich. Doch Herb Abramson hielt an dem Ensemble fest, obwohl seine Tätigkeiten selbst durch Army-Einberufungen behindert wurden. Soweit die Zeit reichte, erfolgten unter Abramsons Leitung weitere Aufnahmen für Atlantic Records. Doch die Geschicke bei diesem Label wurden zunehmend durch Ahmet Ertegun und Jerry Wexler gelenkt, die den Vertrag mit Joe Morris im August 1953 auslaufen ließen.
Ein Grund für ihren Weggang war, dass sie davon abgehalten wurden, eine neue Komposition von Joe Morris aufzunehmen. “Shake A Hand“, das bei Live-Auftritten gut ankam, sollte ein Erfolg werden.
Joe Morris und auch Faye Adams wechselten zu Herald Records.
Gleichzeitig suchte Abraham S. "Al" Silver (* 1914, + 1992) für das Herald-Label neue Interpreten. Im Februar 1953 beteiligte er sich dann zusammen mit seinem Schwager an dem 1952 durch den Schallplatten-Oldtimer Fred Mendelsohn gegründeten Herald-Label, das bis dahin erfolglos gewesen war. Al Silver war bereits seit 1947 als Schallplattenfabrikant und Miteigentümer der Silver Record Pressing Company für die Firmen Apollo, Jubilee, Sittin’ In, Regent und Four Star tätig. Die Entwicklung von Herald Records sollte sich aber schlagartig zum Positiven ändern, als Silver im Frühjahr 1953 die Band von Joe Morris unter Vertrag nahm, zu der auch die Sängerin Faye Adams und der Sänger Al Savage gehörten.
Mitte 1953 kaufte sich der Schallplattenfabrikant Jack Angel in das Label ein und ein Großhändler-Vertriebsnetz wurde über die gesamte USA eingerichtet. Al Silver hatte die Position eines "Präsidenten" inne. Das Label sollte sich zu einem der führenden unabhängigen Rhythm’n’Blues-Labeln, die die Entwicklung der populären Musik in den 50 er Jahren entscheidend mitgestalteten, entwickeln.
Das Herald-Label mit seinen Töchtern Ember und Natural, ansässig in New York, veröffentlichten zusammen genau 310 Singles und produzierte einige der besten und bekanntesten Rhythm’n’Blues- und Vocal Harmony Groups-Aufnahmen in der Musikhistorie der 50 er Jahre. Die Schallplattenproduktionen dieser verhältnismäßig kleinen Firma hatten von Beginn an in den Musikmagazinen eine gute Presse. 1953 wurde die Firma als das Erfolgslabel des Jahres gewürdigt.
Zu diesem Aufschwung trug der Glücksgriff bei, dass Al Silver den Trompeter und Bandleader Joe Morris und seine Vocal-Solisten Faye Adams und Al Savage verpflichten konnte. Al Silver war bei seinen Bemühungen für Herald Records auf Vermittlung seines Talentspähers Charlie Singleton auch auf Joe Morris und seine Blues-Interpreten Fay Scruggs und Al Savage gestoßen. Nachdem Atlantic deren Vertrag 1953 aufgelöst hatte, bekamen Morris und seine Band, nun auf Wunsch von Al Silver mit dem attraktiveren Künstlernamen Faye Adams, im Juli 1953 einen Vertrag bei Herald Records von Jack Angel und Al Silver aufzunehmen.
Weitere Interpreten waren u.a. Lightnin’ Hopkins, The Thrillers (1954), The Five Willows/The Willows (1954), The Heralds (1954), den Saxophonisten Al Sears and his Rock’n’Rollers (1955), die Vocal Harmony Group The Nutmegs (1955) und The Turbans (1955) und für Ember konnten u.a. Lee Allen, The Five Satins (1956) und David Cloeney verpflichtet werden.
New York, 1953
FAYE ADAMS WITH THE JOE MORRIS ORCH.: The Echoes vocal ensemble added.
H-1038 Shake A Hand -v ens Herald 416
H-1039 I've Gotta Leave You Herald 416
H-1044-1 Every Day Herald 423
H-1045 I'll Be True -v ens Herald 419
H-1046 Happiness To My Soul -v ens Herald 419
H-1047-1 Say A Prayer Herald 423
Und gleich ein Titel aus Fays erster Aufnahme-Session, , “Shake A Hand“, katapultierte für 8 Wochen auf # 1 in den R&B-Charts. Für den Begleitgesang sorgte das Vocal-Quintett The Echoes. Es war der erste Hit für die Herald Record Company unter der Leitung von Al Silver.
HERALD
08 53....H-416.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCHESTRA..Shake A Hand (G-1038)/I've Gotta Leave You (G-1039)
Sowohl Faye Adams (Herald H 416) als auch Savannah Churchill (# 22 auf Decca 9-28836) haben den Sommerhit 1953 “Shake A Hand“, komponiert von Joe Morris, im August 1953, also im gleichen Monat veröffentlicht. Da aber Faye Adams die Band-Sängerin in Joe Morris' Band war, ist Faye Adams als Original-Interpretin diese Titels am wahrscheinlichsten. Sie hielt sich für 8 Wochen an # 1 der Charts und belegt damit in der R&B-Liste der Top 25 # 1-Hits der 50 er Jahre # 13. Sie ist neben Ruth Brown (# 7) und Little Esther (Phillips) (# 16) einzige weibliche Vertreterin in dieser Bewertung, in der (zur Erinnerung) der Titel “Sixty-Minute Man“ von The Dominoes auf # 1 liegt.
Der Song “Shake A Hand“ wurde u.a. auch von Red Foley (1953 auf Decca 9-28839; # 6 C&W), Bernice Parks (1953), Johnnie Ray (1956), The Four Lovers (1956 auf RCA Victor 47-6812), Mike Pedicin Quintet (1958 auf Cameo C 125-A), Little Richard (1959 auf Specialty), LaVern Baker (1960 # 13 auf Atlantic 45-2048), Ruth Brown (1962), Jackie Wilson & Linda Hopkins (1963 # 21 auf Brunswick 55243), Little Richard (1971 auf Reprise 1005), Elvis Presley (1975) ins Repertoire aufgenommen.
Hier der Antwort-Song: “Not A Hand To Shake“ von The Five Jets.
Atlantics Verlust wurde schnell zu Herolds Gewinn: “Shake a Hand“ führte im Spätsommer/Frühherbst 1953 zehn Wochen lang die Billboard R&B-Charts an und wurde von seinem Nachfolger “I’ll Be True“ und später von “Hurts Me to My Heart“ überholt, die beide 1954 – wenn auch kürzer – die Spitze belegten.
Im August 1953 folgte für Faye eine gigantische “Rhythm & Blues Show“ u.a. mit The Drifters, The Counts, The Spaniels, Roy Hamilton und der Rusty Bryant Combo. Die Show startete in Cleveland, unter der Initiative von Alan Freed. Faye Adams zählte in diesem Jahr zu den absoluten Stars der R&B-Interpreten.
Sofern bei der Interpretation eine männliche Gesangstimme gefragt war, setzte Joe Morris seinen Sänger Al Savage ein.
New York, 1953
AL SAVAGE WITH THE JOE MORRIS ORCH.: The Echoes vocal ensemble added.
H-1040 I Had A Notion Herald 417
H-1041 Just Your Way Baby Herald 417
JOE MORRIS ORCH. Featuring MR. "STRINGBEAN"
H-1042 Pass The Juice Miss Lucy Herald 418
H-1043 Who Is Gonna Cry For Me Herald 418
1953 hatten sie mit “I Had A Notion“ auf Herald H 417 einen # 3-Hit in den R&B-Charts. Hier tauchte Al Savage erstmals in der Musikgeschichte auf und er hatte damit einen sensationellen Start. Mit seinem Top-Hit wurde er bei den Touren der Joe Morris-Gruppe der Renner. Er blieb vier Jahre bei Herald Records und es wurden 11 Singles produziert.
HERALD
09 53....H-417.... JOE MORRIS ORCH. featuring AL SAVAGE..I Had A Notion (H-1040)/Just Your Way Baby (H-1041)
ATLANTIC
09 53....45-1007.... JOE MORRIS and his Orchestra featuring FAYE ADAMS..Sweet Talk (A-969)/
JOE MORRIS and his Orchestra Watch Out I Told You (A-651)
HERALD
?? 53....H-418.... JOE MORRIS ORCH. Featuring MR. "STRINGBEAN" Pass The Juice Miss Lucy (H-1042)/
Who Is Gonna Cry For Me (H-1043)
Für Millionen jüngerer Country-Musik-Fans war David Akeman, besser bekannt als Stringbean, einer der Comedy-Giganten der Grand Ole Opry und der Fernsehsendung “Hee Haw“, deren Originalbesetzung er war. Als Banjospieler reicht seine Arbeit jedoch bis in die 1940 er Jahre zurück und nach einer dreijährigen Zusammenarbeit mit Bill Monroe.
Akeman wurde in eine Bauernfamilie in Annville im Jackson County, KY, geboren und interessierte sich schon früh für Musik – keine Überraschung, da sein Vater nicht nur bei lokalen Tänzen Banjo spielte, sondern auch von Spielern mit beträchtlichem Können umgeben war, von denen er Banjo lernte. Mit sieben Jahren baute er sein erstes selbstgebautes Instrument aus einer Schuhschachtel und einem Faden, den er von seiner Mutter geliehen hatte, und mit zwölf tauschte er ein Paar preisgekrönte Bantams, die er aufgezogen hatte, gegen ein echtes Banjo. Er besuchte bereits lokale Tänze und erwarb sich einen Ruf auf dem Instrument, verdiente aber keinen Lebensunterhalt. Akeman arbeitete während der Depression für das Civilian Conservation Corps, wo er Straßen baute und Bäume pflanzte.
Dann nahm er an einem Talentwettbewerb teil, der vom Sänger, Gitarristen und Musikmusiker Asa Martin bewertet wurde, und gewann. Er trat Martins Band bei, und während eines Auftritts stolperte der Bandleader über Akemans Namen und, da er ihn nicht mehr erinnern konnte, stellte er ihn dem Publikum als "String Beans" vor. Mit seiner großen, schlaksigen Statur war der Name natürlich und blieb haften.
Anfangs spielte Akeman nur Banjo in der Gruppe, doch als ein anderer Künstler nicht zu einer Show erschien, wurde er als Sänger und Komiker eingesetzt, und die Nummer setzte sich durch. Von diesem Tag an teilte Akeman seine Zeit zwischen Comedy und Musik auf und hatte zudem einige Erfolge als semiprofessioneller Baseballspieler. Er sendete außerdem auf WLAP aus Lexington, KY, und spielte in den späten 30 er Jahren mit verschiedenen Gruppen. Damals war das Banjo praktisch aus der Country-Musik verschwunden, und es waren alte Musiker wie Akeman, die halfen, es am Leben zu erhalten.
Kurioserweise war es als Sandplatz-Baseballspieler – und nicht als Banjo-Spieler –, dass Akeman erstmals Monroe auf den Kopf fiel, der ein privates Semiprofi-Team aufstellte. Es dauerte nicht lange, bis Monroe von Akemans anderen Talenten erfuhr, und Anfang der 40 er Jahre wurde David ein festes Mitglied von Bills Gruppe, wo er von 1943 bis 1945 blieb und auf Aufnahmen wie “Goodbye Old Pal“ mitspielte. Akeman verbrachte in dieser Zeit auch einen Teil seiner Zeit mit Willie Egbert Westbrook als String Beans and Cousin Wilbur, einem Comedy-Duo, das oft auf denselben Programmen mit Monroes Band arbeitete.
Akeman verließ Monroe 1945 – sein Nachfolger war Earl Scruggs, ein Banjospieler mit einer radikal anderen Technik. Im selben Jahr heiratete er Estelle Stanfill.
1946 begann er erstmals mit Grandpa Jones (Louis Marshall Jones) zusammenzuarbeiten, einem ebenfalls alten Banjospieler mit einer Vorliebe für Comedy. Ende der 40 er Jahre bildete Akeman auch ein Team mit Lew Childre und wurde ein regelmäßiger Künstler auf der Grand Ole Opry. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Kostüm angenommen, für das er der Öffentlichkeit am bekanntesten wurde: ein Nachthemd und eine Hose, die ihn wie einen sehr großen Mann mit sehr kurzen Beinen aussehen ließ. Diese Art von Kostüm hatte viele Vorläufer, darunter Slim Miller, einen ehemaligen Bühnenkomiker, der als direkte Inspiration für Akeman galt.
Nach dem Krieg wurde Akeman auch ein Schützling von Uncle Dave Macon, einem der größten Stars der Grand Ole Opry. Macon, der 1952 starb, war Banjospieler/Komiker und einer der beliebtesten Künstler der Opry. Er nahm Akeman unter seine Fittiche, erzählte ihm Geschichten und Witze und spielte ihm Lieder, und gegen Ende seines Lebens schenkte er Akeman eines seiner eigenen Banjos.
Akeman war zu dieser Zeit als Stringbean bekannt und war in den 1950 er Jahren einer der größten Stars der Opry. Merkwürdigerweise begann er erst Anfang der 60 er Jahre eigenständig aufzunehmen, als er beim Starday-Label unterschrieb. Zu dieser Zeit hatte sich Scruggs als dominierende Figur im Banjospiel etabliert, besonders bei jüngeren Zuhörern, doch Akeman hatte immer noch ein Publikum für seinen älteren Spielstil und seine Mischung aus kitschiger Komödie und Gesang. Er hatte Hits mit “Chewing Gum“ und “I Wonder Where Wanda Went“ und nahm zwischen 1961 und 1972 sieben Alben auf.
Das erste dieser Alben, “Old Time Pickin' & Grinnin' with Stringbean“ (1961), war eines der besten davon und repräsentierte sein Repertoire der damaligen Zeit – Volkslieder (besonders humorvolle Tierlieder), große Geschichten, Witze – obwohl auch mehrere seiner späteren Alben hörenswert sind, am bekanntesten “Salute to Uncle Dave Macon“ (1963) und “Old Time Banjo Picking and Singing“ (1964). Akeman und Jones wurden in dieser Ära die beiden größten Vertreter des Old-Time-Banjospiels.
Akeman blieb für den Rest seines Lebens ein Star der Opry, und 1969 wurden er und Jones Gründungsmitglieder der Besetzung der Fernsehserie “Hee Haw“. Er wurde sofort ein Erfolg, seine schlaksige Figur und sein verwirrter Ausdruck, gepaart mit selbstironischen Einzeilern, machten Akeman zu einem der beliebtesten Mitglieder des Ensembles.
All dies endete tragisch für Akeman und seine Frau Estelle am 10. November 1973. Sie kehrten von einem Auftritt in der Opry nach Hause zurück und überraschten zwei Einbrecher, die den Banjoman auf der Stelle erschossen und seine Frau verfolgten und töteten. Es war Jones, der am nächsten Tag die Leichen fand, und die Morde sorgten für Schockwellen in der Gemeinde von Nashville. Die anschließende Festnahme und lebenslange Freiheitsstrafen gegen die Täter – zwei Brüder – trugen wenig dazu bei, den Zorn von Akemans Kollegen und Freunden zu lindern.
Seine Erinnerung lebt in den Monroe-Songs weiter, auf denen er spielte, und in den relativ wenigen eigenen Aufnahmen, die aufgetaucht sind.
Uncle Marv lag da wohl daneben:
„Ich war überrascht festzustellen, dass "Rena Collins" ein ziemlich gebräuchlicher Name war, aber keiner von ihnen in den Volkszählungen von 1940 oder 1950 scheint sie zu sein.
Und sie ist nicht das einzige R&B-Phantom. Joe Morris hatte ein paar Sänger in seiner Band, über die ich zu schreiben versuchte: Al Savage und Ursula Reed. Obwohl ihre Namen nicht so häufig sind wie "Rena Collins", kann ich nicht beweisen, dass einer von beiden außerhalb der Unterhaltungsindustrie existierte. Ein weiterer mysteriöser Joe-Morris-Mann war "Mr. Stringbean. Sein richtiger Name war Johnnie Williams, aber so einen Namen zu recherchieren, würde mich zu stärkerem Alkoholkonsum führen.“
ATLANTIC
11 53....45-1007.. FAYE ADAMS with JOE MORRIS and his Orchestra..Sweet Talk (A-969)/
JOE MORRIS and his Orchestra[size]..Watch Out I Told You (A-651)
HERALD
11 53....H-419.... FAYE ADAMS [size=9]with JOE MORRIS ORCH. ..I'll Be True (H-1045)/Happiness To My Soul (H-1046)
New York, 1953.
Vocal and Trumpet by JOE MORRIS AND ORCHESTRA (1059)/Vocal by JOE MORRIS AND ORCHESTRA (1065): Joe Morris-t-v/ts/bar/p/g/b/d.
H-1059 Travelin' Man -vJM Herald 420
H-1065 No, It Can't Be Done -vJM Herald 420
Joe Morris 1954-1957
HERALD
01 54....H-420.... JOE MORRIS and Orchestra..No, It Can't Be Done (H-1065)/Travelin' Man (H-1059)
1954 ging es für Faye Adams, nun wegen ihres Stimmvolumens "Atomic Adams" genannt, erfolgreich weiter. Alan Freed nannte sie "the little gal with the big voice". Sie trat im Apollo Theatre in Harlem auf und sie hatte mit “I'll Be True“ (& The Joe Morris Orchestra) und “Hurts Me To My Heart“ noch einmal zwei # 1-Hits in den R&B-Charts.
Weiterhin ging sie im Februar 1954 mit Al Savage, Joe Morris, The Orioles, The Spiders, Ursala Reed und Amos Milburn auf eine ”R&B Hall Of Fame Tour” durch Alabama, Georgia und Florida.
HERALD
02 54....H-421.... AL SAVAGE With The JOE MORRIS ORCH. ..Life Begins At Forty (H-1057)/Love Is A Funny Thing (H-1049)
HERALD
03 54....H-423.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCH. ..Say A Prayer (H-1047)/Every Day (H-1044)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1094 Crazy Mixed Up World Herald 429
H-1097 Somebody Somewhere -v ens Herald 429
HERALD
05 54....H-429.... Vocal by FAYE ADAMS..Somebody, Somewhere, Someday (H-1097)/Crazy Mixed Up World (H-1094)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1131 Hurts Me To My Heart Herald 434
H-1132 You Ain't Been True Herald 450
H-1134 Ain't Gonna Tell -v ens Herald 434
HERALD
08 54....H-434.... Vocal by FAYE ADAMS..Ain't Gonna Tell (H-1134)/Hurts Me To My Heart (H-1131)
Ihr letzter Chart-Hit in dieser Zeit war “Hurts Me to My Heart“, geschrieben vom erfolgreichen Duo Charlie Singleton und Rose Marie McCoy, erreichte ebenfalls # 1 der Charts, wo er sich Ende 1954 fünf Wochen lang hielt. Später wurde der Song von Rudy Ray Moore und Bobby Marchan gecovert.
Im Herbst 1954 stand sie mit Al Savage, Joe Morris, The Five Keys und Joe Turner im Rahmen von “Alan Freed’s Birthday Ball“ im Akron Armory in Ohio auf der Bühne. Interessanterweise konnte bei diesem Konzert festgestellt werden, dass die Zahl der weißen Besucher enorm gewachsen war.
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/vocal ensemble.
H-1140 I Owe My Heart To You Herald 439
H-1141 Love Ain't Nothin' To Play With Herald 439
Im November 1954 war die Joe Morris-Truppe für die Show “Jam With The Sam Night“ des Radiosenders WGES verpflichtet
HERALD
11 54....H-439.... Vocal by FAYE ADAMS..I Owe My Heart To You (H-1140)/Love Ain't Nothin' To Play With (H-1141)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1153 Your Love (Has My Heart Burnin') -v ens Herald 444
H-1154 Anything For A Friend Herald 444
H-1155 My Greatest Desire Herald 450
Im Januar 1955 ging es zusammen mit The Moonglows und Joe Morris & his band für eine Woche ins New Yorker Apollo Theatre. Anschließend folgte für 7 Wochen eine “Top Ten R&B Show“ nach Viginia, zusammen mit The Clovers, The Moonglows, Fats Domino, Joe Turner, Amos Milburn, Charlie & Ray, The Charms, Lowell Fulson, Bill Doggett und der Paul "Hucklebuck" Williams Band. Es folgten Aufnahmen für TV-Spots in Chicago und Mitte des Jahres Auftritte im Savoy Ballroom von New York.
HERALD
01 55....H-444.... Vocal by FAYE ADAMS..Your Love (Has My Heart Burnin') (H-1153)/Anything For A Friend (H-1154)
HERALD
02 55....H-446.... JOE MORRIS..Way Down Yonder (H-1158)/Be Careful (H-1159)
03 55....H-450.... Vocal by FAYE ADAMS..My Greatest Desire (H-1155)/You Ain't Been True (H-1132)
HERALD
06 55....H-457.... Vocal by FAYE ADAMS..Angels Tell Me (H-1190)/Tag Along (H-1191)
09 55....H-462.... Vocal by FAYE ADAMS..Same Ole Me (H-1206)/No Way Out (H-1207)
Im Oktober 1955 konnte Faye an den Aufnahmen zum Film “Rhythm And Blues Revue“ teilnehmen. Weitere Darsteller waren Count Basie and his band, Ruth Brown, Sarah Vaughn, The Larks, Joe Turner und Amos Milburn.
Die Aufnahmen fanden im New Yorker Apollo Theatre statt. Die Weltpremiere fand dann erst im Dezember des Jahres im Royal Theater in Baltimore statt. Ein zweiter Film hieß “Basin Street Revue“.
HERALD
01 56....H-470.... FAYE ADAMS..Teen-Age Heart (H-1234)/Witness To The Crime (H-1235)
06 56....H-480.... FAYE ADAMS..Don't Forget To Smile (H-1236)/Takin' You Back (H-1237)
10 56....H-489.... FAYE ADAMS..Anytime Anyplace Anywhere (H-1293)/The Hammer Keeps a Knockin' (H-1294)
Faye Adams trennte sich im selben Jahr von Joe Morris und verließ Herald Records 1956, zwei Jahre nach ihrem letzten Hit bei Herold. Schallplatten wurden weiterhin veröffentlicht.
Nach über einem Jahr Aufnahmepause feierte Joe Morris 1957 ein freudiges Comeback bei Atlantic Records.
ATLANTIC
10 57....45-1160.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA..Sinner Woman (A-2736)/Going Going Gone (A-2737)
HERALD
01 58....H-512.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCH. ..I'll Be True (H-1045)/Shake A Hand (H-1038) (419/416)
Leider währte sein Glück nicht lange, denn Joe Morris erlitt am 21. November 1958 in Phoenix/Arizona einen Hirnschlag und starb im Alter von nur 36 Jahren.
Rückblick:
Seine größten Erfolge im R&B-Bereich feierte der Trompeter und Bandleader Joe Morris, als seine Band die Sängerinnen Laurie Tate und ihre Nachfolgerin Faye Adams begleitete. Nachdem Adams 1953 mit ihrem Hit “Shake a Hand“ beim Label Herald ihre Solokarriere startete, fand Morris in Ursula Reed eine Vertreterin/Nachfolgerin.
In den letzten Tagen des Jahres 1953 war die 16-jährige Ursula Reed zum Orchester ihres Mentors und Entdeckers Joe Morris gestoßen. Im Sommer 1954 kam eine Old Town-Platte heraus.
Eine der ersten Frauen, die für Old Town aufnahmen, war Ursula Reed, eine junge, aber schon großartige Blues-Sängerin im Stil von Big Maybelle oder LaVern Baker. Sie nahm 1953 “Ursula’s Blues“ und “You’re Laughing Cause I’m Crying“ auf, die auf Old Town 1001 veröffentlicht wurden. Ebenfalls aus dieser Session stammen “A Good Time“ und “Fool About The Man I Love“, die 1987 erstmals auf Ace LP CUD 206 erschienen.
OLD TOWN
?? 54....O.T. 1001-45....URSULA REED..You're Laughing 'Cause I'm Crying (Laffin')/I'm A Fool For The Man I Love (Ursula's Blues)
Nach ihrer Zeit bei Old Town schloss sie sich dem Joe Morris Orchestra an und nahm mit Morris’ Band die beiden Titel “All Gone“ und “You Hurt My Pride“ auf. Diese waren typisch für den New Yorker R&B der damaligen Zeit.für Herald Records zwei Versionen der Herald-Veröffentlichung # H-440 auf. Ursula blieb bis ins Jahr 1957 bei Auftritten im Orchester von Morris.
New York, 1954
URSALA REED: vocal acc. by Joe Morris
H-1149 All Gone H-440
H-1151 You Hurt My Pride Herald H-440
H-1152 Blue And Lonely H-440
HERALD
11 54....H-440.... URSALA REED WITH JOE MORRIS ORCH. ..You Hurt My Pride (H-1151)/All Gone (H-1149)
11 54....H-440.... URSALA REED WITH JOE MORRIS ORCH. ..You Hurt My Pride (H-1151)/Blue And Lonely (H-1152)
Beide, Joe Morris und Ursula Reed, brachten im November 1955 als JOE AND URSULA noch die Platte “The Good Book“(IM 944) und “Let's Face It“ (IM 945) (X5371) bei Imperial Records heraus.
IMPERIAL
11 55....X5371.... JOE and URSULA with Joe Morris and His Orchestra..The Good Book (IM-944)/Let's Face It (IM-945)
Die beiden Titel aus einer Compilation – “The Good Book“ und “Let’s Face It“ –, wurden am 03. November 1955 in New Orleans aufgenommen und haben einen völlig anderen Klang. Ersteres ist ein von Kirchenmusik beeinflusstes, melancholisches Stück mit Tamburin-Klängen und bluesigen Gitarrenriffs, während letzteres ein unbeschwerteres, temporeiches Stück ist. Sie stellen die letzten bekannten Schallplattenaufnahmen von Reed dar.
Gruß
Heino
Schon in den Vierziger-Jahren arbeitete Joe Morris mit Jazz-Größen wie Earl Bostic, Milt Buckner, Arnett Cobb, Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Buddy Rich, Dinah Washington, Big Joe Turner und Lionel Hampton zusammen. 1946 beendete er seine Tätigkeit bei Lionel Hampton als Schreiber, Arrangeur und Trompeter und gründete ein eigenes Orchester, mit dem er unter anderem im April 1949 Wynonie Harris bei “Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee“ begleitete.
Joe Morris 1946–1949
Die Morris-Brüder aus Montgomery/Alabama waren eine sehr musikalische Familie. Der Älteste spielte Gitarre bei den Boma State Collegians, der Band von Erskine Hawkins, bevor diese 1934 nach New York City zog. Der Jüngste war ein stark unterschätzter Tenorsaxophonist, der Ende der 1940 er Jahre mit Lionel Hamptons großartigem Orchester spielte (vgl. Classics 1161). Der Star der Familie war jedoch der mittlere Sohn, der ein angesehener Trompeter, Sänger, Komponist, Arrangeur und Bandleader wurde. Auch er begann seine Karriere bei Hamp, feierte aber in den R&B-Jahren noch größere Erfolge.
Geboren 1922 als Joseph Lee Morris, begann der junge Musiker schon als Kind Trompete zu spielen, inspiriert von seinem älteren Bruder, der mit Erskine Hawkins spielte. Bereits als Teenager am berühmten College, aus dem das Hawkins Orchestra hervorgegangen war, tourte Joe mit der Studentenband The Alabama State Collegians, zu der damals auch die Trenier Twins gehörten. Mit 20 Jahren schloss er sich dem erfolgreichen Lionel Hampton Orchestra an und gab im Dezember 1943 (aufgrund des Streiks der MM-Aufnahmefirma) sein Debüt bei einer Aufnahme von Dinah Washingtons Album “Keynote“.
Joes Talent als Komponist und Arrangeur wurde bald von Hampton entdeckt, und zu den von Hemp für Decal aufgenommenen Stücken zählen unter anderem “Punch and Judy“, “Tempo’s Birthday“ und “Chop Chop“ (vgl. Classics 803, 922 und 946).
Morris wurde in den zahlreichen Aufnahmen kleinerer Besetzungen, die Mitte der 1940 er Jahre im Hampton-Stil entstanden, oft als Trompeter hervorgehoben. Dazu gehörten auch die legendären Sessions für Lionels eigenes Label Hampton Records, bei denen er unter anderem Wynonie Harris, Peter Cobb und Milt Buckner begleitete (vgl. Classics 1013 und 1071).
Mitte 1946 verließ Morris Hamptons Band, um in Buddy Richs neuem Orchester mitzuspielen. Bereits nach wenigen Wochen gründete er jedoch mit dem ehemaligen Hampton-Mitglied Johnny Griffin, einem in Chicago geborenen Sax-Tenor, seine eigene Band. Das Morris/Griffin-Duo, das hauptsächlich aus jungen Musikern aus Chicago bestand, nahm Ende 1946 seine Debütsession für Irving Bermans Label Manor auf.
New York, 1946.
JOE MORRIS FEAT. JOHN GRIFFIN: Joe Morris-t-v/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Wilmus Reeves-p/g/b/d.
1.1627-H Fly Mister Fly Manor 1136
1-1628 Bam-A-Lam-A-Lam -vJM Manor 1128
1-1629 Boogie Woogie Joe -vJM Manor 1128
1.1630-H Wilma's Idea Manor 1157
1.1633-H Joe's Boogie -4M Manor 1157
1.1634-H Out Of The Night Manor 1136
Die Aufnahmen blieben jedoch unveröffentlicht, und die beiden kehrten kurzzeitig zu Hampton zurück, bevor sie sich 1947 endgültig wieder zusammentaten und ein Septett bildeten, um eine weitere, unveröffentlichte Session für Aladdin Records in New York City aufzunehmen.
Als Trompeter bei Tony Mayo and Her Boys aus New Orleans bekam Morris bei Aufnahmen im Dezember 1947 bei Atlantic Records „einen ersten Fuß in die Tür“. Die Boys aus New Orleans waren die Mitglieder aus dem zukünftigen Morris Orchestra (Matthew Gee-tb, Johnny Griffin-ts, Bill McLemore-bars, Elmo Hope-p, Percy Heath-b, Philly Joe Jones-d).
Innerhalb weniger Monate waren sie beim neuen Label Atlantic unter Vertrag, und zwischen Dezember 1947 und Mai 1949 nahm das Joe Morris Orchestra zahlreiche Masterbänder auf. Daraus resultierten sieben Veröffentlichungen, die sich zwar gut verkauften, aber keine Chart-Platzierungen erreichten.
New York, December 12, 1947.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-t/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Wilmus Reeves-p/George Freeman-g/Embra Daylie-b/Leroy Jackson-d.
A-85 Lowe Groovin' Atlantic 855
A-86 Jump With Me Atlantic 855
A-87 Mad Moon Atlantic 859
A-88 Easy Riff Atlantic 866
A-89 Joe Meets Griff unissued
A-90 Boppin' On Michigan unissued
New York, December 23, 1947.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Phyllis Branch, vocal # 96, 97.
A-95 Morris’s unissued
A-96 The Spider Atlantic 859 with Phyllis Branch
A-97 Bottletop Atlantic 878 with Phyllis Branch
A-98 Through For The Night unissued
New York, December 23, 1947.
TONY MAYO AND HER BOYS FROM NEW ORLEANS: Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Tony Mayo, vocal.
A-99 True Atlantic unissued
A-100 Little Miss Blues Atlantic unissued
A-101 He's Just My Kind Atlantic unissued
A-102 Juke Box Blues Plaza 5501
PLAZA
00 48….5501…. TONY MAYO..Deep Water Blues/Juke Box Blues (A-102)
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums.
A-106 Through For The Night Atlantic unissued
A-107 John's Bop (The Spider) Atlantic unissued
New York, December 29, 1947.
PHYLLIS BRANCH WITH JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA
Joe Morris, trumpet; Johnny Griffin, tenor sax; Bill McLemore, baritone sax; Wilmus Reeves, piano; George Freeman, guitar; Embra Daylie, bass; Leroy Jackson, drums; Phyllis Branch, vocal.
A-108 True Atlantic unissued
A-109 He's Just My Kind Atlantic unissued
A-110 What More Can I Ash Atlantic unissued
ATLANTIC
00 48….855…. JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring Johnnie Griffin, tenor sax, Instrumental..
Lowe Groovin' (A-86)/Jump With Me (A-86)
00 48….859…. JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring Johnnie Griffin, tenor sax, Instrumental..
Mad Moon (A-87)/The Spider (A-96)
New York, Apex Studios, September 19, 1948.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-t-v/Matthew Gee-tb/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Elmore "Sylvester" Hope-p/Percy Heath-b/Philly Joe Jones-d.
A-140 In The Gloamin' unissued
A-141 Wow! (as Ghee) -vJM Atlantic 870
A-142 The Applejack Atlantic 866
A-143 Untitled unissued
A-144 Baloreeny Eyes unissued
A-145 Bass-It unissued
ATLANTIC
00 48….866…. JOE MORRIS..Easy Riff (A-88)/The Applejack (A-66)
Als Titel wie “Lowe Groovin'“ und “The Applejack“, erst 1948, in den regionalen Charts Erfolge feierten, erkannte Irving Berman plötzlich, dass seine unveröffentlichten Manor-Masterbänder eine Veröffentlichung wert wären.
New York, Apex Studios, December 22, 1948.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: Joe Morris-v/Matthew Gee-tb/Johnny Griffin-ts/Bill McLemore-bar/Elmo Hope-p/Percy Heath-b/Philly Joe Jones-d.
A-166 Weasel Walk Atlantic 870
A-167 Boogie Woogie March Atlantic 885
A-168 Chuck-A-Boogie Atlantic 885
A-169 Jax Boogie Atlantic 892
A-170 B Flat Blues unissued
ATLANTIC
02 49....870.... JOE MORRIS..Weasel Walk (166)/Wow (141)
Zu Gast mit seinen Band-Musikern bei Wynonie Harris für King Records-Aufnahmen:
Linden, New Jersey, April 13, 1949.
Wynonie Harris, vox; act by: Joe Morris tp; Matthew Gee tb; Freddie Douglas, Johnny Griffin ts; William McLemore bs; Elmo Hope p; Gene Ramey b; Kelly Martin d.
K.5717 DRINK/N' WINE SPO-DEE-0-DEE King 4292
K.5718 ALL SHE WANTS TO DO IS ROCK King 4304
K.5719 I CANT TAKE IT NO MORE King 4342
KING
04 49....4292.... WYNONIE HARRIS & His All Stars..Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee (5717)/She Just Won't Sell No More (5648)
New York, Apex Studios, May 11, 1949.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA FEATURING JOHNNY GRIFFIN: same.
A-230 Beans And Cornbread -vJM-band Atlantic 878
A-231 (Transatlantic) Kid Swingster unissued
A-233 Gee No. 2 unissued
A-234 Tia Juana (as Rhumbop) Atlantic 892
A-235 Tia Juana Part 2 (as Pot) unissued
ATLANTIC
07 49....878.... JOE MORRIS..Beans And Cornbread (230)/Bottletop (97)
10 49....885.... JOE MORRIS..Boogie Woogie March (167)/Chuck-A-Boogie (168)
Noch immer ohne Plattenvertrag, begann Morris mit seiner Band freiberuflich zu arbeiten und nahm weiterhin für Labels wie King Records auf.
Ende 1949 absolvierte er zwei Sessions für Deccas R&B-Serie.
New York, October 28, 1949.
JOE MORRIS & HIS ORCHESTRA: Joe Morris-t-v/Alfonso King-tb/Johnny Griffin-Wally Williams-ts/Bill McLemore-bar/Elmo Hope-p/Bobby Burton-b/Sinclair Abbott-d.
75457 Sneaking Around -vJM Decca 48123
75458 Portio's Boogie Decca 48123
75459 Lowdown Baby -vJM Decca 48126
New York, November 18, 1949.
JOE MORRIS & HIS ORCHESTRA: Al Jones-d replaces Abbott.
75520 Wig Head Mama Blues-vJM Decca 48135
75521 Brooken Hearted Blues -vJM Decca 48126
75522 Ooh Ooh Ooh That's Good -vJM Decca 48135
DECCA
12 49....48123.... JOE MORRIS..Sneaking Around/Portia's Boogie
ATLANTIC
01 50....892.... JOE MORRIS..Tia Juana (234)/Jax Boogie (169)
4 STAR (vermutlich nur 78er)
02 50....1417.... JOE MORRIS I Can't Blame You/Tell Me Darling
DECCA
02 50....48126.... JOE MORRIS..Broken Hearted Blues/Lowdown Baby
02 50....48135.... JOE MORRIS..Wig Head Mama Blues/My Home Over There
Diese CD präsentiert die kompletten Aufnahmen von Joe Morris aus den 1940 er Jahren vor seinem Durchbruch 1950. Neben Morris' Trompete und gelegentlichem Gesang ist der Star dieser CD zweifellos der junge Tenorsaxophonist Little Johnny Griffin, der auf Titeln wie “Joe's Boogie“ und “Fly Mister Fly“ brilliert.
Dave Penny – Januar 2003/modifiziert
Joe Morris 1950–1953
1950 schien die Band an Schwung verloren zu haben und verlor eines ihrer Gründungsmitglieder, Johnny Griffin. Doch dann bot Atlantic Records einen neuen Dreijahresvertrag an, der Joe Morris' Karriere neuen Aufschwung verlieh.
„Morris kehrte im Juni 1950 mit einem Dreijahresvertrag zu Atlantic zurück. Die Sängerin Laurie Tate erwies sich als äußerst populär, und ihr hoher, emotionaler Gesang bescherte Morris seine ersten Hits – “Any Time, Any Place, Anywhere“ und “Don’t Take Your Love from Me“. “Any Time“, erschienen im Juli 1950, verkaufte sich im Januar 1951 noch so gut, dass es zu den ersten Platten gehörte, die Atlantic für die Pressung auf Singles auswählte.“ Peter Grendysa (Record Exchanger, 24.09.1975).
Zu dieser Zeit gründete Morris seine “Blues Cavalcade“, eine tourende R&B-Revue.
New York, c. July 1950.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE/LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (466): Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/Laurie Tate-v.
A-463 Anytime, Any Place, Anywhere -vLT Atlantic 914
A-464 Stormy Weather -vLT Atlantic 923
A-465 Come Back Daddy, Daddy -vLT Atlantic 914
A-466 Rock Me Daddy -vLT Atlantic 965
Seine erste Veröffentlichung unter dem neuen Vertrag, “Anytime, Any Place, Anywhere“ mit der kleinen Laurie Tate, wurde ein Riesenerfolg und erreichte Ende 1950 auf Atlantic 914 # 1 der Billboard R&B-Charts.
ATLANTIC
06 50 01 51....45-914.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE..Come Back Daddy, Daddy (A-465)/Anytime, Any Place, Anywhere (A-463)
Es ist zu vermuten, dass Herb Abramson, Mitbegründer des Atlantic-Label, bei der Suche nach Talenten in Richmond/Virginia auf die "schwarze" Sängerin Laurie Tate stieß und sie umgehend verpflichtete. Ihr erster Versuch als Joe Morris And His Orchestra featuring Laurie Tate wurde gleich ein durchschlagender Erfolg. Die Verkaufszahlen mit diesem Titel waren so gut, dass es Atlantic wagte, die Schallplatte als erste Veröffentlichung des Labels parallel als 78er auch als 45er, im neumodischen 7“-Format, herauszubringen.
Laurie Tates Stimme wurde zum Erfolgsgarant und es wurden weitere Aufnahmen gestartet. Laurie Tate wurde nun festes Mitglied der Joe Morris Band.
New York, November 20, 1950.
LAURIE TATE with the JOE MORRIS CAVALCADE (535)/JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA Featuring LAURIE TATE (536): same.
A-533 You're My Darling -vLT Atlantic 942
A-534 I Hope You're Satisfied -vLT Atlantic 942
A-535 Can't Stop My Crying -vLT Atlantic 965
A-536 Don't Take Your Love Away -vLT Atlantic 923
ATLANTIC (78er)
01 51....923.... JOE MORRIS and His Orchestra Featuring LAURIE TATE..Don’t Take Your Love Away (A-536)/
Stormy Weather (A-464)
Morris und Tate erreichten mit ihrer Nachfolgesingle “Don't Take Your Love Away From Me“ die oberen R&B-Charts.
Joe Morris' zweites Engagement bei Atlantic war für beide Seiten ein Glücksfall. Auf den überwältigenden Erfolg von Laurie Tates Interpretation von “Anytime, Any Place, Anywhere“ (vier Wochen lang # 1 Ende 1950 – insgesamt 22 Wochen in den Charts) folgten die etwas bescheideneren Verkaufszahlen von “Don't Take Your Love Away From Me“ (# 3, 1951).
Doch als diese Hits ihren Zenit überschritten hatten, hatte Tate die Band 1951verlassen, zog sich die Sängerin zurück, um Hausfrau und Mutter zu werden, und Morris verlor seinen größten Publikumsmagneten.
Die Erfolge blieben aus, obwohl die Band Sänger vom Kaliber eines Billy Mitchell und kurzzeitig Jimmy "Babyface" Lewis aufnahm.
GILT-EDGE (vermutlich nur 78er)
01 51....5019.... JOE MORRIS..I Wonder If You Care/Chattanooga Moon
Anfang 1951 war die Formation in Joe Morris Cavalcade Of The Blues umbenannt. Der 1931 in Washington geborene US-amerikanische Sänger Billy Mitchell (William Joseph Mitchell * 1931, + 2002) begann seine Gesangskarriere früh und schloss sich der Joe Morris Blues Cavalcade an. Mit Joe Morris And His Blues Cavalcade versuchte Atlantic Records einen Gegenpart zu der populären Johnny Otis Revue zu setzen. Er kam im Januar 1951 bei einer ersten Session dazu. Bereits 1951/52 hat er Titel bei Atlantic Records veröffentlicht.1953 wechselte er zu den Clovers (1951.4) , die mit ihm zum Quintett angewachsen waren, und ersetzte Charlie White, der eine Solokarriere startete. 1957 verließ Billy Mitchell die Clovers, um sich nochmals auf Solo-Pfaden zu versuchen. Er kam jedoch bald zurück und versuchte sich wieder als Gruppenmitglied und parallel als Solist, jedoch ohne nennenswerte Erfolge. Billy sang bei den Clovers die Leadstimme bei “Your Cash Ain't Nothin' but Trash“, “All About You“ und “Love Potion No. 9“, einem Song von Leiber und Stoller, der 1959 der letzte Hit der Gruppe war.
Anfang 1951 schloss sich Jimmy "Babyface" Lewis kurzzeitig der Joe Morris Blues Cavalcade an. Morris, ein hochtalentierter Trompeter aus Montgomery/Alabama hatte eine Revue nach dem Vorbild der Johnny Otis Show gegründet. Zusammen mit Laurie Tate und anderen wurde Lewis zu einem der gefeierten Solisten. Lewis nahm mit Morris den Song “Love Fever Blues“ auf, ein exzellenter, rauer Blues-Song.
New York City, 15. Januar 1951.
JOE MORRIS' BLUES CALVACADE: Jimmy Lewis vcl/gtr with Joe Morris tp; Alfonso King tb; Johnny Grifftin & Wally Williams ts; Bill McLemore bar; Elmore Sylvester p; Bobby Burton sbs; Sinclair Abbot, dms.
A-553 LOVE FEVER BLUES [Lewis-Carr] Atlantic 940
Note: Lewis singt nicht bei anderen Titeln dieser Session
New York, January 15, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (555): Billy Mitchell ; Jimmy Lewis**-v replace Tate.
A-549 Ghost Train Atlantic 974
A-551 Midnight Grinder Atlantic 940
A-552 Jump Everybody Jump -vJM Atlantic 931
A-553** Love Fever Blues -vJiM Atlantic 940
A-554 Yeah Yeah ! Yeah I -vJM Atlantic 931
A-555 Pack Up Your Rags -vBM Atlantic 933
Note: Atlantic 931 has matrix numbers 442 and 444 printed on labels instead of 552 and 554. Atlantic files say as above...
ATLANTIC
02 51....931.... JOE MORRIS..Yeah Yeah Yeah (444)/Jump Everybody Jump (442)
Philadelphia, February 10, 1951.
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch.: Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/Billy Mitchell-v.
A-557 My Love, My Desire -vBM Atlantic 933
A-558 Bald Head Woman -vBM Atlantic 974
ATLANTIC
03 51....45-933.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL My Love My Desire (557)/Pack Up All Your Bags (555)
New York, April 26, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA (605)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE (607)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (608): Joe Morris-Teddy Smith-v added.
A-605 If I Had Known (I'd Never Have Fallen In Love) -vBM-TS Atlantic 950
A-607 Let's Have A Ball Tonight -vJM-ens Atlantic 954
A-608 Verna Lee -vBM Atlantic 950
ATLANTIC (78er)
05 51....940.... JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Jimmy Lewis with Joe Morris and His Orch. ..
Love Fever Blues (A-553)/
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Joe Morris and His Orchestra..Midnight Grinder (A-551)
Die Gruppe, die sich nun Joe Morris Blues Calvacade nannte, veröffentlichte Mitte 1951 im Rahmen einer Tournee an der Westküste ihre dritte Single “You're My Darling“.
ATLANTIC
06 51....942.... JOE MORRIS And Laurie TATE..You're My Darling (533)/I Hope You're Satisfied (534)
New York, October 24, 1951.
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA (651)/JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring BILLY MITCHELL with JOE MORRIS and his Orch. (654): same.
A-651 Watch Out I Told You -vJM Atlantic 1007
A-654 Someday You'll Be Sorry -vBM Atlantic 954
Note: Atlantic last session from December 23, 1952 will appear on a Faye Adams Classics CD.
ATLANTIC
11 51....45-950.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL..Verna Le Swansson (608)/
JOE MORRIS with TEDDY SMITH and BILLY MITCHELL If I Had Known (605)
01 52....45-954.... JOE MORRIS and BILLY MITCHELL Someday You'll Be Sorry (654)/
JOE MORRIS ORCHESTRA Let's Have A Ball Tonight (607)
Mit “Can't Stop My Crying“ aus dem Jahr 1952 landeten Tate und Morris erneut einen Volltreffer und verkauften Berichten zufolge in den ersten zehn Tagen nach Veröffentlichung der Single 50.000 Exemplare, vielleicht Anreiz genug für Laurie Tate nochmals bei Joe Morris aktiv zu werden.
ATLANTIC
05 52....45-965.... LAURIE TATE with the JOE MORRIS BLUES CAVALCADE..Can't Stop Me Crying (535-45)/
Rock Me Daddy (466-45)
Während einer Tournee zur Unterstützung der neuesten Veröffentlichung stieß Ray Charles als neuer Sänger und Pianist zur Blues Calvacade, verließ die Band jedoch bereits nach wenigen Wochen, um eine Solokarriere zu starten.
ATLANTIC
08 52....45-974.... JOE MORRIS ORCHESTRA and BILLY MITCHELL Bald Head Woman (558)/
JOE MORRIS ORCHESTRA..Ghost Train (549)
Mit Lowell Fulson als Ersatz wollte die Blues Calvacade zusammen mit den Five Keys eine nationale Tournee im Oktober 1952 beginnen, als Laurie Tate überraschend zurücktrat und ihre bevorstehende Mutterschaft als Grund angab. Über Tates weitere Aktivitäten, sowohl privat als auch beruflich, ist zum jetzigen Zeitpunkt nichts bekannt. Späer erschienen noch einige Schallplatten bei kleineren Firmen.
Joe Morris setzte die Tour fort und verpflichtete als Ersatz eine gewisse Faye Scruggs, die dann später als Faye Adams Karriere machte.
Nachdem Atlantic den Vertrag 1953 aufgelöst hatte, begannen Morris und seine Band, nun mit Faye Adams, für Jack Angels und Al Silvers Herald Records aufzunehmen.
Trotz dieser Hits verließ Morris Herald 1954 und nahm im folgenden Jahr eine einzige Session für Imperial auf. Joe Morris und Ursula Reed brachten im November 1955 als JOE AND URSULA die Platte X5371 bei Imperial Records heraus.
IMPERIAL
11 55....X5371.... JOE and URSULA with Joe Morris and His Orchestra..The Good Book (IM-944)/Let's Face It (IM-945)
Nach über einem Jahr Aufnahmepause feierte Joe Morris Anfang 1957 ein freudiges Comeback bei Atlantic Records.
ATLANTIC
10 57....45-1160.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA..Sinner Woman (A-2736)/Going Going Gone (A-2737)
Dave Penny – Oktober 2004/modifiziert
Im Dezember 1952 stand Faye Adams mit der Joe Morris Band erstmals in den Aufnahmestudios. Ihr Name erschien zunächst nicht auf den Covers der Schallplatten, aber ihre Karriere sollte zukünftig eng mit dem Bandleader Joe Morris verbunden sein. Mit Joe Morris And His Blues Cavalcade (1954) versuchte Atlantic Records einen Gegenpart zu der populären “Johnny Otis Revue “ zu setzen.
New York, December 23, 1952
JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA: Joe Morris-t-speach/tb/saxes/p/g/b/d/Jack Walker-speach/Faye Adams-v.
A-966 I'm Goin' To Leave You -vFA Atlantic 985
A-965 That's What Make My Baby Fat -vFA-spJM Atlantic 985
A-969 Sweet Talk -vFA-spJW Atlantic 1007
Im Januar 1953 erschien eine erste Schallplatte, auf deren Logo Joe Morris And His Blues Cavalcade with vocals by Fay Scruggs stand.
ATLANTIC
01 53....45-985.... JOE MORRIS BLUES CAVALCADE VOCAL DUET: JOE MORRIS and FAY SCRUGGS..
That's What Makes My Baby Fat (A-968)/
JOE MORRIS BLUES CAVALCADE Featuring Faye Scruggs..I'm Goin' To Leave You (A-966)
Die Veröffentlichung war jedoch nicht erfolgreich. Doch Herb Abramson hielt an dem Ensemble fest, obwohl seine Tätigkeiten selbst durch Army-Einberufungen behindert wurden. Soweit die Zeit reichte, erfolgten unter Abramsons Leitung weitere Aufnahmen für Atlantic Records. Doch die Geschicke bei diesem Label wurden zunehmend durch Ahmet Ertegun und Jerry Wexler gelenkt, die den Vertrag mit Joe Morris im August 1953 auslaufen ließen.
Ein Grund für ihren Weggang war, dass sie davon abgehalten wurden, eine neue Komposition von Joe Morris aufzunehmen. “Shake A Hand“, das bei Live-Auftritten gut ankam, sollte ein Erfolg werden.
Joe Morris und auch Faye Adams wechselten zu Herald Records.
Gleichzeitig suchte Abraham S. "Al" Silver (* 1914, + 1992) für das Herald-Label neue Interpreten. Im Februar 1953 beteiligte er sich dann zusammen mit seinem Schwager an dem 1952 durch den Schallplatten-Oldtimer Fred Mendelsohn gegründeten Herald-Label, das bis dahin erfolglos gewesen war. Al Silver war bereits seit 1947 als Schallplattenfabrikant und Miteigentümer der Silver Record Pressing Company für die Firmen Apollo, Jubilee, Sittin’ In, Regent und Four Star tätig. Die Entwicklung von Herald Records sollte sich aber schlagartig zum Positiven ändern, als Silver im Frühjahr 1953 die Band von Joe Morris unter Vertrag nahm, zu der auch die Sängerin Faye Adams und der Sänger Al Savage gehörten.
Mitte 1953 kaufte sich der Schallplattenfabrikant Jack Angel in das Label ein und ein Großhändler-Vertriebsnetz wurde über die gesamte USA eingerichtet. Al Silver hatte die Position eines "Präsidenten" inne. Das Label sollte sich zu einem der führenden unabhängigen Rhythm’n’Blues-Labeln, die die Entwicklung der populären Musik in den 50 er Jahren entscheidend mitgestalteten, entwickeln.
Das Herald-Label mit seinen Töchtern Ember und Natural, ansässig in New York, veröffentlichten zusammen genau 310 Singles und produzierte einige der besten und bekanntesten Rhythm’n’Blues- und Vocal Harmony Groups-Aufnahmen in der Musikhistorie der 50 er Jahre. Die Schallplattenproduktionen dieser verhältnismäßig kleinen Firma hatten von Beginn an in den Musikmagazinen eine gute Presse. 1953 wurde die Firma als das Erfolgslabel des Jahres gewürdigt.
Zu diesem Aufschwung trug der Glücksgriff bei, dass Al Silver den Trompeter und Bandleader Joe Morris und seine Vocal-Solisten Faye Adams und Al Savage verpflichten konnte. Al Silver war bei seinen Bemühungen für Herald Records auf Vermittlung seines Talentspähers Charlie Singleton auch auf Joe Morris und seine Blues-Interpreten Fay Scruggs und Al Savage gestoßen. Nachdem Atlantic deren Vertrag 1953 aufgelöst hatte, bekamen Morris und seine Band, nun auf Wunsch von Al Silver mit dem attraktiveren Künstlernamen Faye Adams, im Juli 1953 einen Vertrag bei Herald Records von Jack Angel und Al Silver aufzunehmen.
Weitere Interpreten waren u.a. Lightnin’ Hopkins, The Thrillers (1954), The Five Willows/The Willows (1954), The Heralds (1954), den Saxophonisten Al Sears and his Rock’n’Rollers (1955), die Vocal Harmony Group The Nutmegs (1955) und The Turbans (1955) und für Ember konnten u.a. Lee Allen, The Five Satins (1956) und David Cloeney verpflichtet werden.
New York, 1953
FAYE ADAMS WITH THE JOE MORRIS ORCH.: The Echoes vocal ensemble added.
H-1038 Shake A Hand -v ens Herald 416
H-1039 I've Gotta Leave You Herald 416
H-1044-1 Every Day Herald 423
H-1045 I'll Be True -v ens Herald 419
H-1046 Happiness To My Soul -v ens Herald 419
H-1047-1 Say A Prayer Herald 423
Und gleich ein Titel aus Fays erster Aufnahme-Session, , “Shake A Hand“, katapultierte für 8 Wochen auf # 1 in den R&B-Charts. Für den Begleitgesang sorgte das Vocal-Quintett The Echoes. Es war der erste Hit für die Herald Record Company unter der Leitung von Al Silver.
HERALD
08 53....H-416.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCHESTRA..Shake A Hand (G-1038)/I've Gotta Leave You (G-1039)
Sowohl Faye Adams (Herald H 416) als auch Savannah Churchill (# 22 auf Decca 9-28836) haben den Sommerhit 1953 “Shake A Hand“, komponiert von Joe Morris, im August 1953, also im gleichen Monat veröffentlicht. Da aber Faye Adams die Band-Sängerin in Joe Morris' Band war, ist Faye Adams als Original-Interpretin diese Titels am wahrscheinlichsten. Sie hielt sich für 8 Wochen an # 1 der Charts und belegt damit in der R&B-Liste der Top 25 # 1-Hits der 50 er Jahre # 13. Sie ist neben Ruth Brown (# 7) und Little Esther (Phillips) (# 16) einzige weibliche Vertreterin in dieser Bewertung, in der (zur Erinnerung) der Titel “Sixty-Minute Man“ von The Dominoes auf # 1 liegt.
Der Song “Shake A Hand“ wurde u.a. auch von Red Foley (1953 auf Decca 9-28839; # 6 C&W), Bernice Parks (1953), Johnnie Ray (1956), The Four Lovers (1956 auf RCA Victor 47-6812), Mike Pedicin Quintet (1958 auf Cameo C 125-A), Little Richard (1959 auf Specialty), LaVern Baker (1960 # 13 auf Atlantic 45-2048), Ruth Brown (1962), Jackie Wilson & Linda Hopkins (1963 # 21 auf Brunswick 55243), Little Richard (1971 auf Reprise 1005), Elvis Presley (1975) ins Repertoire aufgenommen.
Hier der Antwort-Song: “Not A Hand To Shake“ von The Five Jets.
Atlantics Verlust wurde schnell zu Herolds Gewinn: “Shake a Hand“ führte im Spätsommer/Frühherbst 1953 zehn Wochen lang die Billboard R&B-Charts an und wurde von seinem Nachfolger “I’ll Be True“ und später von “Hurts Me to My Heart“ überholt, die beide 1954 – wenn auch kürzer – die Spitze belegten.
Im August 1953 folgte für Faye eine gigantische “Rhythm & Blues Show“ u.a. mit The Drifters, The Counts, The Spaniels, Roy Hamilton und der Rusty Bryant Combo. Die Show startete in Cleveland, unter der Initiative von Alan Freed. Faye Adams zählte in diesem Jahr zu den absoluten Stars der R&B-Interpreten.
Sofern bei der Interpretation eine männliche Gesangstimme gefragt war, setzte Joe Morris seinen Sänger Al Savage ein.
New York, 1953
AL SAVAGE WITH THE JOE MORRIS ORCH.: The Echoes vocal ensemble added.
H-1040 I Had A Notion Herald 417
H-1041 Just Your Way Baby Herald 417
JOE MORRIS ORCH. Featuring MR. "STRINGBEAN"
H-1042 Pass The Juice Miss Lucy Herald 418
H-1043 Who Is Gonna Cry For Me Herald 418
1953 hatten sie mit “I Had A Notion“ auf Herald H 417 einen # 3-Hit in den R&B-Charts. Hier tauchte Al Savage erstmals in der Musikgeschichte auf und er hatte damit einen sensationellen Start. Mit seinem Top-Hit wurde er bei den Touren der Joe Morris-Gruppe der Renner. Er blieb vier Jahre bei Herald Records und es wurden 11 Singles produziert.
HERALD
09 53....H-417.... JOE MORRIS ORCH. featuring AL SAVAGE..I Had A Notion (H-1040)/Just Your Way Baby (H-1041)
ATLANTIC
09 53....45-1007.... JOE MORRIS and his Orchestra featuring FAYE ADAMS..Sweet Talk (A-969)/
JOE MORRIS and his Orchestra Watch Out I Told You (A-651)
HERALD
?? 53....H-418.... JOE MORRIS ORCH. Featuring MR. "STRINGBEAN" Pass The Juice Miss Lucy (H-1042)/
Who Is Gonna Cry For Me (H-1043)
Für Millionen jüngerer Country-Musik-Fans war David Akeman, besser bekannt als Stringbean, einer der Comedy-Giganten der Grand Ole Opry und der Fernsehsendung “Hee Haw“, deren Originalbesetzung er war. Als Banjospieler reicht seine Arbeit jedoch bis in die 1940 er Jahre zurück und nach einer dreijährigen Zusammenarbeit mit Bill Monroe.
Akeman wurde in eine Bauernfamilie in Annville im Jackson County, KY, geboren und interessierte sich schon früh für Musik – keine Überraschung, da sein Vater nicht nur bei lokalen Tänzen Banjo spielte, sondern auch von Spielern mit beträchtlichem Können umgeben war, von denen er Banjo lernte. Mit sieben Jahren baute er sein erstes selbstgebautes Instrument aus einer Schuhschachtel und einem Faden, den er von seiner Mutter geliehen hatte, und mit zwölf tauschte er ein Paar preisgekrönte Bantams, die er aufgezogen hatte, gegen ein echtes Banjo. Er besuchte bereits lokale Tänze und erwarb sich einen Ruf auf dem Instrument, verdiente aber keinen Lebensunterhalt. Akeman arbeitete während der Depression für das Civilian Conservation Corps, wo er Straßen baute und Bäume pflanzte.
Dann nahm er an einem Talentwettbewerb teil, der vom Sänger, Gitarristen und Musikmusiker Asa Martin bewertet wurde, und gewann. Er trat Martins Band bei, und während eines Auftritts stolperte der Bandleader über Akemans Namen und, da er ihn nicht mehr erinnern konnte, stellte er ihn dem Publikum als "String Beans" vor. Mit seiner großen, schlaksigen Statur war der Name natürlich und blieb haften.
Anfangs spielte Akeman nur Banjo in der Gruppe, doch als ein anderer Künstler nicht zu einer Show erschien, wurde er als Sänger und Komiker eingesetzt, und die Nummer setzte sich durch. Von diesem Tag an teilte Akeman seine Zeit zwischen Comedy und Musik auf und hatte zudem einige Erfolge als semiprofessioneller Baseballspieler. Er sendete außerdem auf WLAP aus Lexington, KY, und spielte in den späten 30 er Jahren mit verschiedenen Gruppen. Damals war das Banjo praktisch aus der Country-Musik verschwunden, und es waren alte Musiker wie Akeman, die halfen, es am Leben zu erhalten.
Kurioserweise war es als Sandplatz-Baseballspieler – und nicht als Banjo-Spieler –, dass Akeman erstmals Monroe auf den Kopf fiel, der ein privates Semiprofi-Team aufstellte. Es dauerte nicht lange, bis Monroe von Akemans anderen Talenten erfuhr, und Anfang der 40 er Jahre wurde David ein festes Mitglied von Bills Gruppe, wo er von 1943 bis 1945 blieb und auf Aufnahmen wie “Goodbye Old Pal“ mitspielte. Akeman verbrachte in dieser Zeit auch einen Teil seiner Zeit mit Willie Egbert Westbrook als String Beans and Cousin Wilbur, einem Comedy-Duo, das oft auf denselben Programmen mit Monroes Band arbeitete.
Akeman verließ Monroe 1945 – sein Nachfolger war Earl Scruggs, ein Banjospieler mit einer radikal anderen Technik. Im selben Jahr heiratete er Estelle Stanfill.
1946 begann er erstmals mit Grandpa Jones (Louis Marshall Jones) zusammenzuarbeiten, einem ebenfalls alten Banjospieler mit einer Vorliebe für Comedy. Ende der 40 er Jahre bildete Akeman auch ein Team mit Lew Childre und wurde ein regelmäßiger Künstler auf der Grand Ole Opry. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Kostüm angenommen, für das er der Öffentlichkeit am bekanntesten wurde: ein Nachthemd und eine Hose, die ihn wie einen sehr großen Mann mit sehr kurzen Beinen aussehen ließ. Diese Art von Kostüm hatte viele Vorläufer, darunter Slim Miller, einen ehemaligen Bühnenkomiker, der als direkte Inspiration für Akeman galt.
Nach dem Krieg wurde Akeman auch ein Schützling von Uncle Dave Macon, einem der größten Stars der Grand Ole Opry. Macon, der 1952 starb, war Banjospieler/Komiker und einer der beliebtesten Künstler der Opry. Er nahm Akeman unter seine Fittiche, erzählte ihm Geschichten und Witze und spielte ihm Lieder, und gegen Ende seines Lebens schenkte er Akeman eines seiner eigenen Banjos.
Akeman war zu dieser Zeit als Stringbean bekannt und war in den 1950 er Jahren einer der größten Stars der Opry. Merkwürdigerweise begann er erst Anfang der 60 er Jahre eigenständig aufzunehmen, als er beim Starday-Label unterschrieb. Zu dieser Zeit hatte sich Scruggs als dominierende Figur im Banjospiel etabliert, besonders bei jüngeren Zuhörern, doch Akeman hatte immer noch ein Publikum für seinen älteren Spielstil und seine Mischung aus kitschiger Komödie und Gesang. Er hatte Hits mit “Chewing Gum“ und “I Wonder Where Wanda Went“ und nahm zwischen 1961 und 1972 sieben Alben auf.
Das erste dieser Alben, “Old Time Pickin' & Grinnin' with Stringbean“ (1961), war eines der besten davon und repräsentierte sein Repertoire der damaligen Zeit – Volkslieder (besonders humorvolle Tierlieder), große Geschichten, Witze – obwohl auch mehrere seiner späteren Alben hörenswert sind, am bekanntesten “Salute to Uncle Dave Macon“ (1963) und “Old Time Banjo Picking and Singing“ (1964). Akeman und Jones wurden in dieser Ära die beiden größten Vertreter des Old-Time-Banjospiels.
Akeman blieb für den Rest seines Lebens ein Star der Opry, und 1969 wurden er und Jones Gründungsmitglieder der Besetzung der Fernsehserie “Hee Haw“. Er wurde sofort ein Erfolg, seine schlaksige Figur und sein verwirrter Ausdruck, gepaart mit selbstironischen Einzeilern, machten Akeman zu einem der beliebtesten Mitglieder des Ensembles.
All dies endete tragisch für Akeman und seine Frau Estelle am 10. November 1973. Sie kehrten von einem Auftritt in der Opry nach Hause zurück und überraschten zwei Einbrecher, die den Banjoman auf der Stelle erschossen und seine Frau verfolgten und töteten. Es war Jones, der am nächsten Tag die Leichen fand, und die Morde sorgten für Schockwellen in der Gemeinde von Nashville. Die anschließende Festnahme und lebenslange Freiheitsstrafen gegen die Täter – zwei Brüder – trugen wenig dazu bei, den Zorn von Akemans Kollegen und Freunden zu lindern.
Seine Erinnerung lebt in den Monroe-Songs weiter, auf denen er spielte, und in den relativ wenigen eigenen Aufnahmen, die aufgetaucht sind.
Uncle Marv lag da wohl daneben:
„Ich war überrascht festzustellen, dass "Rena Collins" ein ziemlich gebräuchlicher Name war, aber keiner von ihnen in den Volkszählungen von 1940 oder 1950 scheint sie zu sein.
Und sie ist nicht das einzige R&B-Phantom. Joe Morris hatte ein paar Sänger in seiner Band, über die ich zu schreiben versuchte: Al Savage und Ursula Reed. Obwohl ihre Namen nicht so häufig sind wie "Rena Collins", kann ich nicht beweisen, dass einer von beiden außerhalb der Unterhaltungsindustrie existierte. Ein weiterer mysteriöser Joe-Morris-Mann war "Mr. Stringbean. Sein richtiger Name war Johnnie Williams, aber so einen Namen zu recherchieren, würde mich zu stärkerem Alkoholkonsum führen.“
ATLANTIC
11 53....45-1007.. FAYE ADAMS with JOE MORRIS and his Orchestra..Sweet Talk (A-969)/
JOE MORRIS and his Orchestra[size]..Watch Out I Told You (A-651)
HERALD
11 53....H-419.... FAYE ADAMS [size=9]with JOE MORRIS ORCH. ..I'll Be True (H-1045)/Happiness To My Soul (H-1046)
New York, 1953.
Vocal and Trumpet by JOE MORRIS AND ORCHESTRA (1059)/Vocal by JOE MORRIS AND ORCHESTRA (1065): Joe Morris-t-v/ts/bar/p/g/b/d.
H-1059 Travelin' Man -vJM Herald 420
H-1065 No, It Can't Be Done -vJM Herald 420
Joe Morris 1954-1957
HERALD
01 54....H-420.... JOE MORRIS and Orchestra..No, It Can't Be Done (H-1065)/Travelin' Man (H-1059)
1954 ging es für Faye Adams, nun wegen ihres Stimmvolumens "Atomic Adams" genannt, erfolgreich weiter. Alan Freed nannte sie "the little gal with the big voice". Sie trat im Apollo Theatre in Harlem auf und sie hatte mit “I'll Be True“ (& The Joe Morris Orchestra) und “Hurts Me To My Heart“ noch einmal zwei # 1-Hits in den R&B-Charts.
Weiterhin ging sie im Februar 1954 mit Al Savage, Joe Morris, The Orioles, The Spiders, Ursala Reed und Amos Milburn auf eine ”R&B Hall Of Fame Tour” durch Alabama, Georgia und Florida.
HERALD
02 54....H-421.... AL SAVAGE With The JOE MORRIS ORCH. ..Life Begins At Forty (H-1057)/Love Is A Funny Thing (H-1049)
HERALD
03 54....H-423.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCH. ..Say A Prayer (H-1047)/Every Day (H-1044)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1094 Crazy Mixed Up World Herald 429
H-1097 Somebody Somewhere -v ens Herald 429
HERALD
05 54....H-429.... Vocal by FAYE ADAMS..Somebody, Somewhere, Someday (H-1097)/Crazy Mixed Up World (H-1094)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1131 Hurts Me To My Heart Herald 434
H-1132 You Ain't Been True Herald 450
H-1134 Ain't Gonna Tell -v ens Herald 434
HERALD
08 54....H-434.... Vocal by FAYE ADAMS..Ain't Gonna Tell (H-1134)/Hurts Me To My Heart (H-1131)
Ihr letzter Chart-Hit in dieser Zeit war “Hurts Me to My Heart“, geschrieben vom erfolgreichen Duo Charlie Singleton und Rose Marie McCoy, erreichte ebenfalls # 1 der Charts, wo er sich Ende 1954 fünf Wochen lang hielt. Später wurde der Song von Rudy Ray Moore und Bobby Marchan gecovert.
Im Herbst 1954 stand sie mit Al Savage, Joe Morris, The Five Keys und Joe Turner im Rahmen von “Alan Freed’s Birthday Ball“ im Akron Armory in Ohio auf der Bühne. Interessanterweise konnte bei diesem Konzert festgestellt werden, dass die Zahl der weißen Besucher enorm gewachsen war.
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by Joe Morris-t/tb/saxes/p/g/b/d/vocal ensemble.
H-1140 I Owe My Heart To You Herald 439
H-1141 Love Ain't Nothin' To Play With Herald 439
Im November 1954 war die Joe Morris-Truppe für die Show “Jam With The Sam Night“ des Radiosenders WGES verpflichtet
HERALD
11 54....H-439.... Vocal by FAYE ADAMS..I Owe My Heart To You (H-1140)/Love Ain't Nothin' To Play With (H-1141)
New York, 1954
FAYE ADAMS: vocal acc. by same.
H-1153 Your Love (Has My Heart Burnin') -v ens Herald 444
H-1154 Anything For A Friend Herald 444
H-1155 My Greatest Desire Herald 450
Im Januar 1955 ging es zusammen mit The Moonglows und Joe Morris & his band für eine Woche ins New Yorker Apollo Theatre. Anschließend folgte für 7 Wochen eine “Top Ten R&B Show“ nach Viginia, zusammen mit The Clovers, The Moonglows, Fats Domino, Joe Turner, Amos Milburn, Charlie & Ray, The Charms, Lowell Fulson, Bill Doggett und der Paul "Hucklebuck" Williams Band. Es folgten Aufnahmen für TV-Spots in Chicago und Mitte des Jahres Auftritte im Savoy Ballroom von New York.
HERALD
01 55....H-444.... Vocal by FAYE ADAMS..Your Love (Has My Heart Burnin') (H-1153)/Anything For A Friend (H-1154)
HERALD
02 55....H-446.... JOE MORRIS..Way Down Yonder (H-1158)/Be Careful (H-1159)
03 55....H-450.... Vocal by FAYE ADAMS..My Greatest Desire (H-1155)/You Ain't Been True (H-1132)
HERALD
06 55....H-457.... Vocal by FAYE ADAMS..Angels Tell Me (H-1190)/Tag Along (H-1191)
09 55....H-462.... Vocal by FAYE ADAMS..Same Ole Me (H-1206)/No Way Out (H-1207)
Im Oktober 1955 konnte Faye an den Aufnahmen zum Film “Rhythm And Blues Revue“ teilnehmen. Weitere Darsteller waren Count Basie and his band, Ruth Brown, Sarah Vaughn, The Larks, Joe Turner und Amos Milburn.
Die Aufnahmen fanden im New Yorker Apollo Theatre statt. Die Weltpremiere fand dann erst im Dezember des Jahres im Royal Theater in Baltimore statt. Ein zweiter Film hieß “Basin Street Revue“.
HERALD
01 56....H-470.... FAYE ADAMS..Teen-Age Heart (H-1234)/Witness To The Crime (H-1235)
06 56....H-480.... FAYE ADAMS..Don't Forget To Smile (H-1236)/Takin' You Back (H-1237)
10 56....H-489.... FAYE ADAMS..Anytime Anyplace Anywhere (H-1293)/The Hammer Keeps a Knockin' (H-1294)
Faye Adams trennte sich im selben Jahr von Joe Morris und verließ Herald Records 1956, zwei Jahre nach ihrem letzten Hit bei Herold. Schallplatten wurden weiterhin veröffentlicht.
Nach über einem Jahr Aufnahmepause feierte Joe Morris 1957 ein freudiges Comeback bei Atlantic Records.
ATLANTIC
10 57....45-1160.... JOE MORRIS AND HIS ORCHESTRA..Sinner Woman (A-2736)/Going Going Gone (A-2737)
HERALD
01 58....H-512.... FAYE ADAMS With The JOE MORRIS ORCH. ..I'll Be True (H-1045)/Shake A Hand (H-1038) (419/416)
Leider währte sein Glück nicht lange, denn Joe Morris erlitt am 21. November 1958 in Phoenix/Arizona einen Hirnschlag und starb im Alter von nur 36 Jahren.
Rückblick:
Seine größten Erfolge im R&B-Bereich feierte der Trompeter und Bandleader Joe Morris, als seine Band die Sängerinnen Laurie Tate und ihre Nachfolgerin Faye Adams begleitete. Nachdem Adams 1953 mit ihrem Hit “Shake a Hand“ beim Label Herald ihre Solokarriere startete, fand Morris in Ursula Reed eine Vertreterin/Nachfolgerin.
In den letzten Tagen des Jahres 1953 war die 16-jährige Ursula Reed zum Orchester ihres Mentors und Entdeckers Joe Morris gestoßen. Im Sommer 1954 kam eine Old Town-Platte heraus.
Eine der ersten Frauen, die für Old Town aufnahmen, war Ursula Reed, eine junge, aber schon großartige Blues-Sängerin im Stil von Big Maybelle oder LaVern Baker. Sie nahm 1953 “Ursula’s Blues“ und “You’re Laughing Cause I’m Crying“ auf, die auf Old Town 1001 veröffentlicht wurden. Ebenfalls aus dieser Session stammen “A Good Time“ und “Fool About The Man I Love“, die 1987 erstmals auf Ace LP CUD 206 erschienen.
OLD TOWN
?? 54....O.T. 1001-45....URSULA REED..You're Laughing 'Cause I'm Crying (Laffin')/I'm A Fool For The Man I Love (Ursula's Blues)
Nach ihrer Zeit bei Old Town schloss sie sich dem Joe Morris Orchestra an und nahm mit Morris’ Band die beiden Titel “All Gone“ und “You Hurt My Pride“ auf. Diese waren typisch für den New Yorker R&B der damaligen Zeit.für Herald Records zwei Versionen der Herald-Veröffentlichung # H-440 auf. Ursula blieb bis ins Jahr 1957 bei Auftritten im Orchester von Morris.
New York, 1954
URSALA REED: vocal acc. by Joe Morris
H-1149 All Gone H-440
H-1151 You Hurt My Pride Herald H-440
H-1152 Blue And Lonely H-440
HERALD
11 54....H-440.... URSALA REED WITH JOE MORRIS ORCH. ..You Hurt My Pride (H-1151)/All Gone (H-1149)
11 54....H-440.... URSALA REED WITH JOE MORRIS ORCH. ..You Hurt My Pride (H-1151)/Blue And Lonely (H-1152)
Beide, Joe Morris und Ursula Reed, brachten im November 1955 als JOE AND URSULA noch die Platte “The Good Book“(IM 944) und “Let's Face It“ (IM 945) (X5371) bei Imperial Records heraus.
IMPERIAL
11 55....X5371.... JOE and URSULA with Joe Morris and His Orchestra..The Good Book (IM-944)/Let's Face It (IM-945)
Die beiden Titel aus einer Compilation – “The Good Book“ und “Let’s Face It“ –, wurden am 03. November 1955 in New Orleans aufgenommen und haben einen völlig anderen Klang. Ersteres ist ein von Kirchenmusik beeinflusstes, melancholisches Stück mit Tamburin-Klängen und bluesigen Gitarrenriffs, während letzteres ein unbeschwerteres, temporeiches Stück ist. Sie stellen die letzten bekannten Schallplattenaufnahmen von Reed dar.
Gruß
Heino