Hallo,
auch wenn das Wenige für Gerd ausreichend ist, kommt hier ergänzend Uncle Marv:
Fay Simmons
Eine CD aus dem Jahr 2007 trug den Titel “Fay Simmons - R&B Mystery Woman“. Dem kann ich sicherlich nicht widersprechen. Abgesehen von ein paar erbärmlichen Klappentexten zum Thema Gesang wurde in keiner Publikation jemals über sie geschrieben. Es gibt keine einzige Anzeige oder einen Klappentext, der sagt, wo sie in den gesamten 1950er Jahren auftrat. (Es ist möglich, dass sie zu Beginn als Mutter von drei Kindern zu beschäftigt war, um eine große Karriere zu machen.) Es gibt nur ein einziges Foto von Fay (undatiert), das sie mit drei kleinen Kindern (die möglicherweise ihre Enkelkinder sind) zeigt. Es gibt ein Foto, das routinemäßig als Fay identifiziert wird, aber es ist eigentlich jemand ganz anderes. Versuche, eines ihrer Kinder zu finden und mit ihr zu sprechen, sind kläglich gescheitert.
Janet Fay Simmons wurde am 25. Februar 1932 in Philadelphia als Tochter von Charles Henry Simmons und Esther Peterson geboren. Die Volkszählung von 1940 zeigt, dass Janet fünf Geschwister hat: Dorothy, Charles, Jr., William, Lillian und Marlene. Es gab noch einen anderen, Alexander, der im November 1930 geboren wurde und im Juli 1934 starb.
Bis zum 27. Februar 1947, als sie Robert Geter, Jr. in Wilmington/Delaware heiratete, ist überhaupt nichts über Janet bekannt. Da Janet zwei Tage zuvor gerade 15 Jahre alt geworden war, log sie ein wenig über ihr Alter und gab als Geburtsjahr 1928 an. Er log auch: Er wurde tatsächlich am 11. September 1926 geboren, sagte aber 1924. Geter scheint Musiker gewesen zu sein; Er wurde ihr Manager und schrieb mehrere ihrer Songs.
Da sie Geter 1947 heiratete, dauerte es bis 1965, bis sie ihren Namen von "Simmons" in "Geter" bei der Sozialversicherung änderte.
Fay hatte drei Kinder mit Robert Geter, Jr. Laut seinem Veteranenentschädigungsanspruch von 1950 waren seine Kinder Brenda Joyce (2 Jahre alt) und Barbara Ann (1). Später kam ihr Sohn hinzu, der ebenfalls Robert hieß und den Spitznamen "Toughie" oder "Tuffy" erhielt.
Irgendwie hatte Janet (die sich jetzt "Fay Simmons" nannte) Mitte 1954 eine Platte auf dem Grand Label in Philadelphia veröffentlicht, das Herb Slotkin & Jerry Ragovoy gehörte. Ich kann keinen einzigen Fall finden, in dem sie vorher irgendwo aufgetaucht wäre. Vielleicht ist sie einfach hereingekommen und hat für sich vorgesprochen. (Andererseits hatte sie im Juli 1945, als sie 13 Jahre alt war, ihr Sozialversicherungskonto eingerichtet, also muss sie Geld verdient haben, indem sie irgendetwas tat.)
Das Ergebnis vom August 1954 war “Whim, Wham, Whop“, unterlegt mit “Makin' A Fast Get-A-Way“, zwei wirklich gute Seiten. Auf diesen wurde sie von James "Doc" Starkes and the Niteriders (mit Van Walls am Klavier) unterstützt. Starkes war in den 1940 er Jahren bei den 4 Blues und zuletzt im Frühjahr 1954 für kurze Zeit bei den Piccadilly Pipers gewesen. Die Niteriders waren neu formiert und dies war auch ihre erste Platte.
Obwohl die Platte nie rezensiert wurde, tauchte sie in der Rubrik "Other Records Released This Week" des Billboard vom 21. August 1954 auf. Einige der anderen Schallplatten in dieser Kolumne waren Joe Liggins' “Whiskey, Women And Loaded Dice“, Titus Turners “Hello, Stranger“, Chris Powells “I Love Paris Mambo“ und “How Could You?“ von den Piccadilly Pipers. Einziges Problem: Sie waren alle in der Kategorie Country & Western gelistet!
Bald jedoch nahm sie für Herman "Piney" Gillespies Piney Records auf. Die erste Veröffentlichung war “Big Joe Mambo“, unterlegt mit einer schönen Ballade, “Tell Me What To Do“, die im September 1954 veröffentlicht wurde. Gillespie war der Autor beider Melodien. Billboard hat sie nicht rezensiert, ebenso wenig wie Cash Box. Tatsächlich hat Billboard nie eine einzige Platte von Fay Simmons rezensiert und sie nur ein paar Mal erwähnt.
Irgendwie brachte Gillespie Eddie Heller dazu, die Scheibe im Oktober auf seinem New Yorker Label Rainbow neu aufzulegen. Auch das wurde nicht rezensiert.
Irgendwann im Jahr 1955 veröffentlichte Piney zwei weitere Songs von Fay Simmons: “I'll Always Call Your Name“ und “Entranced“. Laut Labels haben beide "Michelle on Organ". Wieder schrieb Gillespie beide Songs, wobei “Entranced“ von Robert Jefferson mitgeschrieben wurde, einem Gitarristen, der viele von Fays Songs schrieb.
Victor Pearlin erzählte mir von “I'll Always Call Your Name“, bevor ich es gehört hatte; Hier ist, was er zu sagen hatte:
“I'll Always Call Your Name“ ist eine Ballade mit diskreter Orgel (nicht zu aufdringlich), aber verwöhnt von einer bizarren gesprochenen Gruppe von Wörtern, die jede Zeile widerhallen. Es wird von einer weiblichen Stimme gerendert, die vermutlich sie ist, aber möglicherweise jemand anderes, da ich nicht weiß, ob sie die Fähigkeit zum Overdub hatten. Ich kann verstehen, warum sie diesen Track von der CD weggelassen haben.
“Entranced“ hat viel zu viel Reden und zu viel Organ. Jetzt, wo ich die Songs gehört habe, werfe ich ein, dass die Orgel das Ganze wie eine Seifenoper klingen lässt. Ohne die Orgel und die andere Stimme wären sie nicht schlecht. Ist die zweite Stimme die des Organisten? Ich habe beide Lieder von zwei Sängerinnen weitergegeben und gefragt, ob sie dachten, die Sprechstimme gehöre Fay oder jemand anderem. Die Meinungen waren geteilt: Man glaubte, beide Stimmen gehörten Fay; die andere, dass es sich um zwei verschiedene Stimmen handelte. Mein Ohr ist nicht gut genug, um auch nur eine Vermutung anzustellen.
Während die Hammond-Orgel erstmals 1935 hergestellt wurde, wurde sie in den frühen 1950 er Jahren plötzlich zu einer Spielerei (wie es die Keyboards in den frühen 1960 er Jahren taten). Dies ist keine zweiseitige Veröffentlichung, mit der ich viel Zeit verbringen möchte.
Ein Song namens “You Hit Me Baby Like An Atom Bomb“ tauchte auf der CD von 2007 auf. Nichts sagte, woher es kam, aber in Anbetracht seines Gesamtklangs und der Tatsache, dass es viel Orgelmusik darauf gibt, würde ich es als unveröffentlichten Piney-Track einstufen.
Fay verschwindet dann für zwei Jahre. (Wenn ich raten müsste, würde ich sagen, dass sie sich eine Auszeit genommen hat, um ihren Sohn Robert zu bekommen und großzuziehen.) Im Juli 1957 tauchte sie dann bei Jerry Blaines Port-Label (einer Tochtergesellschaft von Jubilee Records) auf. Die Songs waren “I Can See Through You“ und “Hangin' Around“, beide geschrieben von Robert Geter und dem musikalischen Leiter Dick Howard.
Diese wurden (beide "B") in der Cash Box vom 17. August 1957 besprochen (obwohl sie "Faye Simmons" genannt wurde):
“I Can See Through You“: Faye Simmons jammert eine langsame, rhythmische "Shake A Hand"-Melodie in hervorragender Manier. Das Mädel hat eine gute Stimme und eine aufregende Qualität. Das Deck könnte dem Mädchen viel Aufmerksamkeit bringen. Potente Seite.
“Hangin' Around“: Miss Simmons greift zu einem knallharten Jump-Deck für die Kopplung. Ein rasantes Tempo, das die Kinder nach einem Lindy-Kampf mit diesem vor Feuchtigkeit triefen lässt.
Dieser letzte Satz ist wichtig. Während sie als R&B-Sängerin begann, ist sie jetzt Rock'n'Roller durch und durch.
In der Cash Box vom 31. August wurde “I Can See Through You“ gehypt:
Fay Simmons' Port-Aufnahme von “I Can See Through You“ erhielt gutes lokales Airplay. Gal (?) handhabt diese Melodie wie das frühe “Shake A Hand“ von Faye Adams. Diese Platte hat es in sich und könnte sich als Hit für das junge Portwein-Label herausstellen. [Ihre Veröffentlichung war erst die dritte Portierung.]
Ein weiterer Eintrag aus dem Jahr 1957 erschien auf dem Sharp-Label (wahrscheinlich im Besitz von Robert Geter): “Come On Let's Stroll“ (geschrieben von Geter), unterstützt von "Ella Weaver", einer Komposition von Robert Jefferson-Kae Williams. Auf ihnen wurde Fay von Little Benny & The Flames unterstützt, wer auch immer sie gewesen sein mögen. (Kae "Jet Pilot" Williams war Diskjockey bei WDAS in Philadelphia.)
Wieder ein neues Jahr; Ein weiteres neues Unternehmen. Diesmal war es George Goldners New Yorker Label Gone Records. (Ich habe das Gefühl, dass sie nie einen Plattenvertrag mit irgendjemandem hatte.) Im Mai 1958 veröffentlichten sie “What's The Matter, Baby?“ (geschrieben von Robert Geter), gepaart mit “Rockin', Rollin', And A' Strollin'“ (ein weiterer Song von Robert Jefferson). Sie wurden in der Cash Box vom 24. Mai 1958 rezensiert:
“Rockin', Rollin', And A' Strollin'“ (B+): Faye Simmons [obwohl sie an anderer Stelle in der Rezension "Fay" genannt wird] verleiht diesem mittleren R&R-Stück ein gesundes Paar Lungen. Dieses Mädchen hat keine Elfenstimme. Sie schnallt hemmungslos und wartet mit einer starken Seite auf – sowohl stimmlich als auch beattechnisch. Festes Teenager-Wachs - also pass gut darauf auf.
“What's The Matter, Baby?“ (B): Fay hantiert mit einem Stück "Shake a Hand"-Material und wird ihm gerecht. Gal entfesselt einen kraftvollen Ansatz und ist daher eine aufregende Sängerin. Gute Kopplung.
1959 nahm Fay für das Senca-Label in Philadelphia auf, das wahrscheinlich Robert Geter gehörte (da alle sechs bekannten Veröffentlichungen von Fay stammen). Die meisten ihrer Aufnahmen in den nächsten Jahren wurden für Senca gemacht, unabhängig davon, auf welchem Label sie letztendlich erschienen.
Die erste Senca-Platte war die Originalveröffentlichung von “What's The Matter, Baby?“. “Don't Slam The Door On My Heart“ (eine langsamere Version als die nachfolgende Senca-Ausgabe), gepaart mit “Canadian Sunset“. Das Verdienst gebührte Fay Simmons und ihren königlichen Herzögen. “Slam“ wurde von Robert Jefferson und seiner Frau Colleen (als "C. Bush") geschrieben.
Als Senca im Januar 1960 Fays seltsame Version des alten Benny Goodman-Smash-Hits “And The Angels Sing“ (unterlegt mit “Please Tell Me I'm Yours“) veröffentlichte, gab das Label an, dass es von Laurie Records vertrieben wurde.
Laut der Cash Box vom 03. März 1960 galt “And The Angels Sing“ als Territorial-Tipp. Es wurde jedoch nicht gesagt, um welches Gebiet es sich handelt.
“And The Angels Sing“ machte ein wenig Lärm und Fay fand sich in der Woche des 18. März 1960 im Apollo Theater wieder. Sie war Teil einer “Jocko-Show“, in der auch die Coasters, die Isley Brothers, Jimmy Reed, die Cruisers, Luther Bond (wahrscheinlich mit den Emeralds, obwohl sie in der Werbung nicht erwähnt wurden) und die Clickettes auftraten. Ungewöhnlich war, dass die Show von Anfang an für zwei Wochen statt für eine Woche gebucht wurde (obwohl in der Anzeige "verschoben" stand). Hier ist, was Apollo-Besitzer Frank Schiffman über Fay zu sagen hatte: „Die Lehrerin aus Philadelphia wurde zur Sängerin. Sie hat ihren Platz ziemlich gut gehalten.“ Er zahlte ihr 200 Dollar für die Woche, aber es ist das erste (und einzige) Mal, dass sie als Lehrerin bezeichnet wird. Noch wichtiger ist, dass dies das erste Mal nach sechs Jahren im Geschäft ist, dass sie jemals erwähnt wurde, dass sie irgendwo auftaucht.
Laut dem Verwandten Teheran Johnson:
Eigentlich war sie keine Lehrerin. Sie hat immer in Gärtnereien gearbeitet. Sie führte Theaterstücke mit den Kindern auf, fertigte Kostüme an usw. Auch als ältere Person, in ihren letzten Jahren, arbeitete sie in der kirchlichen Kindertagesstätte ihrer Tochter.
Das Billboard vom 28. März schrieb in einer seiner seltenen Erwähnungen von Fay: Fay Simmons, deren Gesang von “And The Angels Sing“ auf dem lokalen Label Semca [sic] große Aufmerksamkeit erregt hat, hat sich dem Talentstall der Aufnahmekünstler bei der Jolly Joyce Theatrical Agency angeschlossen, die hier [Philadelphia] und in New York City Büros hat. Zum ersten Mal unter dem Joyce-Banner wird Miss Simmons in der Bühnenshow zu sehen sein, die von DJ "Jocko" Henderson inszeniert wird und am 18. März im Apollo Theater in New York City für zwei Wochen eröffnet wurde. Joyce setzte auch Dave (Baby) Cortez als Headliner der "Jocko"-Show ein. [Cortez wurde in der Anzeige nicht erwähnt, die Coasters waren die Headliner. Ich habe mich mit der Agentur Jolly Joyce in Verbindung gesetzt, aber sie hatten keine Fotos mehr von Fay.]
Mit dem Apollo-Auftritt war das Eis endlich gebrochen und es wird mehr dokumentierte Gigs geben (wenn auch nur ein halbes Dutzend davon). Am 29. April 1960 trat sie in der Six Fifteen Musical Lounge in York/Pennsylvania auf. Ihre Band hieß nun die Royals und nicht mehr die Royal Dukes, wahrscheinlich weil es in Allentown eine populäre Royal Dukes gab.
Am 20. Mai 1960 begann sie eine Woche im Howard Theater in Washington, D.C., als Teil der Show “Variety Highlights Of 1960“, die von der Agentur Jolly Joyce veranstaltet wurde. In den Hauptrollen spielten auch Steve Gibson and the Red Caps (mit Joan Proctor), Dave "Baby" Cortez, die 5 Satins, die Wallace Brothers, Bobby Lewis und die Clickettes.
Irgendwann im Frühjahr 1960 veröffentlichte Senca eine verwässerte Teenie-Version von “Secret Love“. Der Flip war “Ella Weaver“, derselbe Track, der 1957 auf Sharp zu hören war. Die Melodien erschienen im Mai auch auf dem New Yorker Label Jordan. Auf Jordans “Secret Love“-Label heißt es: „Nach Absprache mit Senca Records“; auf dem Flip steht „A Senca Records Production“.
Am 21. Mai machte Cash Box “Secret Love“ zu einer Best Bet:
“Secret Love“ (B+): Sieht so aus, als könnte der Oscar-Preisträger erneut die Charts erobern. Diesmal ist es ein hämmernder Teenie-Beat-Ritt von Fay Simmons, die kürzlich mit “And The Angels Sing“ einen territorialen Hit landete. Die Seite kann auf nationaler Ebene weit heraustreten.
“Ella Weaver“ (B): Undercut ist ein feiner swingender Blues'er. Gal ist ein echtes Talent. Beobachten Sie, wie ihre Aktie in die Höhe schnellt.
Am 26. Mai waren Fay und ihre Royals wieder in der Six Fifteen Musical Lounge in York“Pennsylvania. In der Anzeige hieß es, sie sei "The Singing Sensation - Direct From The Appallo in New York".
Eine weitere Senca-Veröffentlichung, wahrscheinlich Ende Juni: “Forgive This Fool“, gepaart mit dem Instrumental “Shake It Up“ (aus der Feder von Robert Geter und Robert Jefferson). Da es sich um ein Instrumental handelte, deutet dies darauf hin, dass Fay ein Instrument bei den Royals spielte, aber wie alles an Fay ist auch dieses Instrument ein Rätsel. Die Seiten wurden im Juli auch für Jordan ausgegeben.
Cash Box rezensierte sie am 06. August 1960:
“Forgive This Fool“ (B+): Die populäre Blues-Drossel bietet einen soliden, klagenden Überblick über die bluesige Ballade. Der R&B-Markt wird sich der Darstellung annehmen.
“Shake It Up“ (B): Combo-Soli im guten, peppigen Blues-Arrangement.
Unabhängig davon, in welches Genre “Forgive This Fool“ ihrer Meinung nach gehört, klingt Fay allmählich eher wie eine weibliche Version eines Teenie-Idols.
Am 05. September 1960 war Fay (ohne Erwähnung der Royals) im Venango Ballroom in Philadelphia.
1961 gab es viele Veröffentlichungen von Fay Simmons. Ich kann keinen von ihnen genau datieren, noch wurden sie rezensiert. Hier ist eine Liste:
“I Won't Stop Lovin' You“ und “Everybody's Doin' The Pony“ (geschrieben von Robert Geter und Fay Simmons, zusammen mit William Jackson) auf Senca.
“Don't Slam The Door On My Heart“ (die schnellere Version) und “Lonely Girl“ auf Senca. “Lonely Girl“ war eine weitere Komposition von Robert Jefferson.
“He's Got The Whole World In His Hands“ (die Melodie von Laurie London) und “What's The Reason (I'm Not Pleasin' You?)“ (der Fats Domino-Song) auf Jordan (Senca Masters).
“Where Is My Love“ (ein Song von Robert Jefferson) und “Bells“ auf Jordan (Senca Masters).
“And The Angels Sing“ und “Lover Man“ (der alte Billie-Holiday-Song), zwei weitere Senca-Master, wurden auf Nu-Tone (einem Label aus New Jersey) veröffentlicht.
“Rock And Roll Music“ (der Song von Chuck Berry) und “Far Away“ bei LT Productions - ca. 10/61. Dabei handelte es sich um ein Label aus Philadelphia, das anscheinend mit Quaker Town verbündet war. Ich weiß nicht, ob das auch Senca-Meister waren, aber ich würde es vermuten.
Am 15. September 1961 war Fay in der Bongo Bar in Coatesville/Pennsylvania. Vom 10. bis 12. November war sie Teil einer Show im Ogontz Theater in Philadelphia, zusammen mit den Crystals, den Orlons, den Dreamlovers und Tammy Montgomery.
Am 01. Dezember 1961 kehrte Fay für eine 10-tägige Show ins Ogontz Theater zurück, bei der auch Clarence "Frog Man" Henry, die Dovells, Danny & the Juniors und Shirley & Lee auftraten.
Die Cash Box vom 23. Dezember 1961 teilte uns mit, dass Fay von Pop-Side Records unter Vertrag genommen worden war. Dies war die Pop-Tochter von Riverside, einem Jazz-Label. Ihre erste (und, wie sich herausstellte, einzige) Veröffentlichung für das Label war “Just To Hold My Hand“ (der Song von“Clyde McPhatter), unterlegt mit “A Sinner Kissed An Angel“ (eine Melodie, die Frank Sinatra 1941 aufgenommen hatte). Sie wurden in der Cash Box vom 06. Januar 1962 rezensiert:
“Just To Hold My Hand“ (B): Veteran Thrush krönt einen ansteckenden Pullover im R&B-Stil für den Pop-Ableger von Riverside. Eine Bluesband unterstützt mit wohlklingender Vitalität.
“A Sinner Kissed An Angel“ (B): Ansprechende Interpretation des liebenswerten Hauptdarstellers mit Triolenunterstützung.
Fay und die Royals traten ab dem 16. Januar 1962 in The Cove (Hazleton, Pennsylvania) auf. Dies ist die letzte Erwähnung der Royals.
Ebenfalls im Januar erschienen “Entranced“ und “Rain (In My Heart)“ auf dem Ruthie-Label. “Entranced“ war der Originalschnitt von Piney aus dem Jahr 1955. “Rain (In My Heart)“ (geschrieben von Robert Jefferson) klingt auch älter (und wurde von Vir-Cel veröffentlicht, wie alle Piney-Songs). Beide erwähnen Michelle an der Orgel, ebenso wie die Piney-Schnitte (allerdings wird sie jetzt "Michell" geschrieben). Während “Entranced“ einst Herman Gillespie und Robert Jefferson zugeschrieben wurde, war Gillespies Name nun verschwunden. Sie wurden in der Cash Box vom 27. Januar besprochen:
“Entranced“ (B+): Hier ist etwas anderes in der Abteilung für düstere Balladen. Nach einer erzählerischen Eröffnung durch die talentierte Lerche geht sie in der sehr attraktiven Ballade in eine stilvolle Stimme über. An der Spitze der sentimentalen Kulisse steht eine Orgel. Verdient Aufmerksamkeit. Diskery hat seinen Sitz in Philadelphia.
“Rain (In My Heart) “ (B): Irgendwie ähnlicher Ausflug für eine interessante, manchmal abwegige Nummer.
Endlich kam Billboard dazu, eine Platte von Fay Simmons zu rezensieren. Naja, irgendwie. “Entranced“ erschien in ihrer Ausgabe vom 03. Februar 1962 in einer Kolumne mit dem Titel "Begrenztes Verkaufspotenzial". Es wurden nur die Titel vergeben, keine Rezensionen oder Bewertungen (die nur ein oder zwei Sterne für Platten in dieser Kategorie gegeben hätten).
“Just To Hold My Hand“ erschien im März 1962 auf einem Popside-Album mit dem Titel “Everybody's Twist Happy“. Das Unternehmen war jedoch verwirrt darüber, wie der eigene Name geschrieben wurde (er erscheint auf dem Album sowohl als "Popside" als auch als "Pop-side"). Billboard gab dem Album in seiner Ausgabe vom 28. April drei Sterne, rezensierte es aber nicht weiter.
Im April 1962 hatte Fay eine Veröffentlichung auf Venton "Buddy" Caldwells V-Tone-Label: “It's A Sin To Tell A Lie“ (ein weiterer Oldie; hier gibt es ein Master), unterlegt mit “Where Is My Love“, einem Song, der auf Jordan war, aber hier neu gesungen wurde. Diese wurde wohl nur als Promo-Platte veröffentlicht, bevor das Label eingestellt wurde. Es ist die letzte Veröffentlichung auf dem Label.
Im Mai wurde es dann die erste Veröffentlichung auf Caldwells neuem Label Palm. Die Rezensionen kamen in der Cash Box vom 09. Juni:
“It's A Sin To Tell A Lie“ (B+): Feinklingende Neuauflage des Oldie. Vet Thrush (?) trällert mit einem sanften Medium-Beat-Vortrag vor einem soliden lateinamerikanischen Arrangement des Full Ork. Könnte sich bewegen. Jamie ist der nationale Vertrieb des Labels.
“Where Is My Love“ (B): Sinnvolle Lektüre nach Feierabend.
Ich stimme der Rezension von “Where Is My Love“ zu. Wenn man bedenkt, was sie in letzter Zeit herausgebracht hat, ist das wirklich nicht schlecht.
Am 01. August 1962 starteten Fay (und ihre All Stars) im Spider Kelly's in Philadelphia. Dies ist der letzte Auftritt, den ich für sie finden kann.
Eine letzte Single: Mitte 1964 veröffentlichte das Tuffy-Label “And The Angels Sing“ mit “If This Is Goodbye“. Waren das Senca-Aufnahmen? Ich habe sie nicht gehört, aber ich denke schon. Beachten Sie, dass Fays Sohn Robert den Spitznamen "Tuffy" trug, obwohl das Label sagt, dass es sich um eine Quakertown-Produktion handelt, könnte es sich um ein Label von Geter gehandelt haben.
Fay und Robert Geter ließen sich irgendwann scheiden. Obwohl sie Geter 1947 heiratete, dauerte es bis 1965, bis sie ihren Namen von "Simmons" in "Geter" bei der Sozialversicherung änderte. Im Februar 1981 änderte sie es erneut in Janet Fay Flowers, aber angesichts ihrer Erfolgsbilanz bei der Sozialversicherung, wer weiß, wann sie wieder heiratete? (Sein Name war Walter Flowers.)
Fay Simmons, als Janet F. Flowers, starb am 17. Mai 2000 in Philadelphia. Es gab, wie so oft, keinen Nachruf.
2007 erschien “Fay Simmons - R&B Mystery Woman“ als Jordan-CD. Es enthielt 28 ihrer veröffentlichten Tracks, plus “You Hit Me Baby Like An Atom Bomb“ (über das ich oben gesprochen habe) und “He Hurts Me So“, ein bisher unveröffentlichter Song.
Der Titel, der auf einer einseitigen Master Sonic Synchronisation und dem, was sie eigentlich singt, basiert, sollte “He Me So“ lauten. Es gibt einen weiblichen Refrain, der wahrscheinlich aus den frühen 60 er Jahren stammt.
Im Jahr 2009 wurde ein weiterer, bisher unveröffentlichter Track, “The Greatest Love“, auf einer Funkadelphia-CD mit dem Titel “The Philly Sound You Never Heard Vol. 2“ veröffentlicht. Dabei handelte es sich um eine Sammlung von Songs, die von Morris Bailey in Philadelphia produziert wurden. Der Song ist eine Ballade mit Refrain und definitiv eine Produktion der 60 er Jahre (zumal Bailey den Song im April 1961 geschrieben und urheberrechtlich geschützt hat).
Anfangs mochte ich Fay Simmons. Ihr “Whim, Wham, Whop“ ist schon lange einer meiner Favoriten. Obwohl es ein paar andere gibt, die ich für gut halte, bringt mir der größte Teil ihres Outputs nichts. (Und angesichts ihres Mangels an Hits haben sie auch nichts für das plattenkaufende Publikum getan.)
Gruß
Heino
