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Freddie Mitchell 1949–1950
Der schüchterne, zurückhaltende und äußerst verschlossene Tenorsaxophonist Freddie Mitchell stand in krassem Gegensatz zu seiner Bühnenpersona. Während seiner abendlichen Auftritte verwandelte er sich in einen wilden, ungestümen Musiker. Inspiriert von der Theatralik seiner Kollegen wie Illinois Jacquet, Arnett Cobb und Gotodail Jackson, stampfte, schlurfte und wiegte sich Mitchell im Rhythmus seiner Band und spielte dabei seine mitreißenden Soli.
Geboren 1922 in Orlando/Florida entwickelte sich der junge Freddie Mitchell in der nahegelegenen Stadt Tampa zu einem begabten Blues-Pianisten, bevor er mit etwa 13 Jahren mit seiner Familie nach New York City zog. Als Teenager in der „Apple Street“ begann Freddie, Klarinette und Tenorsaxophon zu lernen und hörte sich die Aufnahmen von Idolen wie Coleman Hawkins an.
Nach seinem Schulabschluss wurde er Berufsmusiker und schloss sich Ende 1940 Benny Carters Orchester an. Seine ersten Aufnahmen mit diesem Orchester machte er im Januar 1941 für RCA Bluebird, ein Tochterlabel (siehe Classics 631).
Bereits im folgenden Monat spielte er im Roseland Ballroom im Orchester von Fletcher Henderson und nahm anschließend einige hervorragende Aufnahmen mit Hendersons Orchester für Columbia auf, von denen zwei für die V Disc-Veröffentlichung ausgewählt wurden (siehe Classics 648).
1942 pendelte Mitchell zwischen Carters und Hendersons Orchester und spielte kurzzeitig mit Hot Lips Page und Louis Armstrong, bevor er zu Ovie Alstons Orchester wechselte. Dort blieb er von 1942 bis 1946 und nahm einige Platten für das kleine Label Urban auf.
1949, als Mitchell bereit war, solo durchzustarten, wurde er von Larry Newton, dem Inhaber von Derby Records, als Vertragskünstler und Bandleader für sein neues R&B-Indie-Label engagiert. Freddie versammelte eine Gruppe von New Yorker Musikern um sich, darunter Joe Ball oder Frank Hollins (Trompete), Slim Moore, Elmer Crumbley oder Phatz Morris (Posaune), Bill Graham oder Pinky Williams (Baritonsaxophon), Joe Black/Jerry Black, Art Sims oder Harry Van Walls (Klavier) und Jerome Darr (Gitarre).
New York, c. June 1949
FREDDIE MITCHELL AND ORCHESTRA: t/Freddie Mitchell-ts/Alton "Slim" Moore?-tb/Bill Graham as-bar/Joe Black ?-p/b/d.
D-107 Slider Derby 711
D-111 The Derby Derby 711
New York, probably July 1949.
FREDDIE MITCHELL AND ORCHESTRA: t/Alton "Slim" Moore-tb/Freddie Mitchell-ts/Bill Graham-bar/Joe Black-p/b/d/v.
D-150 Doby's Boogie Derby 713
D-151 Hog Head -v Derby 713
New York 1949.
FREDDIE MITCHELL ORCH.: Matter "Phatz" Morris-tb/Freddie Mitchell-Is/Bill Graham-bar/Joe Black or Art Sims-p/Ray Francis-b/Jerry Smith-d.
D-190 Pony Express Derby 725
D-191 Indiana Express Derby 725
New York 1949.
FREDDIE MITCHELL ORCH.: Freddie Mitchell-ts with probably some or similar.
D-333 Jingle Bells Boogie Derby 723
D-334 Auld Lang Syne Boogie Derby 723
D-335 Freddie's Calypso Derby 740
D-336 Frenesi Derby 740
New York 1949.
FREDDIE MITCHELL ORCH.: t/Elmer Crumbley-tb/Freddie Mitchell-ts/bar/Harry Van Walls or Art Sims-p/b/d.
D-5 I Told You We Were Through Derby 728
D-6 Idaho Boogie Derby 733
D-7 Easter Parade Derby 733
D-8 Airmail Boogie Derby 728
New York 1950.
FREDDIE MITCHELL ORCH.: t/Alton "Slim" Moore ? -tb/Freddie Mitchell-ts/Bill Graham-as-bar/Ad Sims ? -p/b/d.
D-70 Rockin' With Coop Derby 737
D-71 Boogie Blues Derby 737
D-72 Till Tom Boogie Derby 739
D-73 Fish Market Boogie Derby 739
New York 1950
FREDDIE MITCHELL ORCH.: Freddie Mitchells with probably same.
D-84 Alamo Boogie Derby 738
D-86 Sugar Foot Rag Derby 738
New York, July 23, 1950
FREDDIE MITCHELL ORCH.: probably Joe Hall-t/Elmer Crumbley-tb/Freddie Mitchell-ts/Arleem Kareem ("Pinky" Williams)-bar/Art Sims-p/"Butch" Barrett-b/Jerry Smith-d
D-600 One O'Clock Boogie Derby 742
D-601 Two O'Clock Boogie Derby 742
D-602 Music Maker's Boogie Derby 741
D-603 Summertime Boogie Derby 741
Anfang der 1950 er Jahre nutzte der Rock'n'Roll-Pionier Alan Freed Freddies Derby-Aufnahme “Moondog Boogie“ als eine seiner Titelmelodien. Als Freed 1956 sein eigenes Orchester gründete, war Mitchell zusammen mit Sam "The Man" Taylor und Big Al Sears die naheliegende Wahl für einen mitreißenden Tenor. Er durfte “Moondog Boogie“ sogar als “Rock'n'Roll Boogie“ neu aufnehmen, das im Film “Rock, Rock, Rock“ von 1956 zu hören war.
Neben seinen eigenen mitreißenden R&B-Instrumentalstücken wirkte Mitchell mit seiner Band hervorragend an Aufnahmen von Doc Pomus, Joe Black, Big Sheba, Eunice Davis, Sarah Dean, Honey Brown, Sandman Howard, Bette McLourin, Sammy Cotton, Joyce Davis und anderen mit.
Nachdem er Derby nach drei Jahren verlassen hatte, nahm Mitchell für Mercury (1952), Coral, Brunswick und Gem (1953), Jubilee (1954), Rock n' Roll (1955), ABC Paramount (1956-61) und eine einmalige Session für Herb Abramson im Jahr 1959 auf.
Ein Grund für seinen Weggang von Derby war, dass er sich bis 1952 zu einem der gefragtesten Studiomusiker in New York entwickelt hatte und auf vielen Hits zu hören ist, insbesondere auf solchen von Atlantic: Joe Turners “Sweet Sixteen“, Ray Charles' “It Should've Been Me“, Ruth Browns “Wild, Wild Young Men“ und LaVern Bakers “Soul On Fire“, um nur einige zu nennen.
1953 war Freddie sogar einer der Musiker, die in einer europäischen R&B-Tournee mit LaVern Baker auftraten.
Die 1960 er Jahre waren für Mitchell leider nicht einfach, und er gab schließlich seine Musikerkarriere auf, um Taxifahrer zu werden. Gelegentlich trat er in den 1960 er Jahren jedoch noch als "Taxi" Mitchell in New York City auf. Er starb 1995 völlig vergessen.
Dies ist der erste Band von Freddies herausragende Jump-Instrumentals für Derby umfassen seine einzigen beiden Billboard-R&B-Charts: “Doby’s Boogie“, das 1949 # 4 erreichte und dem Athleten Larry Doby, dem ersten schwarzen Baseballspieler der American League, gewidmet war, und “Easter Parade“, eine mitreißende Version von Irving Berlins Klassiker aus dem Jahr 1933. Ursprünglich “Easter Boogie“ betitelt, wurde der Titel auf Wunsch des empörten Berlin wieder in seine ursprüngliche Form geändert – die dadurch entstandene Publicity trug zweifellos zu den gestiegenen Verkaufszahlen und dem # 7 in den Charts im April 1950 bei.
Dave Penny – März 2002.
Gruß
Heino
