Hallo,
der Bandleader Tommy Tucker, dessen Vita schon für sich interessant genug ist, ist nicht mit dem Bluessänger Tommy Tucker (* 1933, + 1982) zu verwechseln, in dessen Forum bereits über ihn berichtet wurde. Siehe
topic.php?t=3998
Man sollte beide Interpreten TRENNEN. Vielleicht kann Gerd hier seine Single-Disco anfügen.
Tommy Tucker (als Gerald Duppler; * 18. Mai 1908 in Souris, Bottineau County/North Dakota; + 13. Juli 1989 in Sarasota/Florida) war ein US-amerikanischer Sänger und Bigband-Leader sowie Hochschullehrer. Seine Ausbildung half ihm, ein beliebter Bandleader zu werden, und führte ihn einige Jahrzehnte später zu einer anderen Karriere.
Bandleader Tommy Tucker leitete in den 1930 er und 1940 er Jahren ein erfolgreiches Hotel- und Ballsaalorchester. Seine besondere Art von langsamer Tanzmusik gehörte, wortwörtlich beabsichtigt, eindeutig zur Kategorie der „Micky Mouse“-Musik. Bekannt für seinen Slogan „It's Tommy Tucker Time“, schaffte Tucker eine lange und erfolgreiche Karriere in seiner Nische und erlangte Ende 1941 mit der Hit-Aufnahme “I Don't Want to Set the World on Fire“, gesungen von Sängerin Amy Arnell, kurzzeitig landesweite Berühmtheit.
Tuckers "erste" Karriere als Musiker begann um 1925, als er eine kleine Gruppe gründete, in der er selbst Posaune spielte und im örtlichen Jahrmarktpavillon in Minot/North Dakota, auftrat. Aber laut Dare, seiner Frau, hatte Tucker nicht vor, eine Band zu leiten. „Nein, ich glaube, damals war es eine Möglichkeit, etwas Geld zu verdienen“, bemerkte sie. „Es war der einzige Job, den er bekommen konnte. Und so gründete er nach dem College eine kleine Gruppe.“ In diesem Winter wurden sie als Orchester für das Breen Hotel in St. Cloud/MN engagiert und erhielten dann im Sommer 1926 den Auftrag, Musik in der Pettibone Lodge, einem beliebten Ferienort in Detroit/MN auszustatten. Anschließend gingen sie auf Tour.
Tommy Tucker schloss 1929 sein Studium an der University of North Dakota mit einem Abschluss in Musik ab. Berichte aus den 1930 er Jahren gaben Tuckers College-Hauptfach als Musik an, während das Magazin ‘Down Beat‘ es in einem Artikel von 1946 als Wirtschaftswissenschaften bezeichnete. In einem Artikel aus dem Jahr 1938 wurde Tucker als beliebter Student beschrieben, der sich in der Campusverwaltung engagierte, was auf Wirtschaftswissenschaften hindeuten könnte. 1946 begann Tucker jedoch, am Bergen College in New Jersey einen Kurs für Harmonielehre und Kontrapunkt zu unterrichten, und unterrichtete später Musik an anderen Institutionen.
Im Gegensatz zu vielen Bandleadern mit Universitätsabschluss spielte Tucker nicht mit seiner College-Band. Stattdessen finanzierte er sein Studium mit Klavierspielen in professionellen Orchestern. Ironischerweise schloss sich Tucker sechs Monate nach seinem Abschluss schließlich derselben College-Band an, die jetzt auf eigene Faust unterwegs war, und wurde schließlich zum Anführer ernannt.
Im selben Jahr gründete er seine erste Band und spielte unter der Bandbezeichnung Tommy Tucker and His Californians (eine neunköpfige Band) einige Schallplatten (1934 für Vocalion?) ein. Dabei war Tucker selbst der Bandsänger.
1935 entstand schließlich das Orchester, mit dem er das nächste Vierteljahrhundert arbeiten sollte. Tuckers Orchester blieb über die Jahre hinweg recht eng verbunden. Obwohl einige der ursprünglichen Mitglieder der Band von Zeit zu Zeit ausstiegen, kehrten sie immer wieder zurück. Von der Orchesterbesetzung im November 1940 gehörten bis auf einen alle Musiker zur ursprünglichen Band. Sie boten eine Mischung langsamer Tanzmusik an und waren sehr in den großen Hotels und Ballsälen des Ostens und Mittelwestens der Vereinigten Staaten gefragt.
Im Mai 1936 hatte Tucker sechs Gesangssolisten. Amy Arnell trat dem Orchester irgendwann vor März 1936 bei, nachdem Tucker sie in Phil Bakers Radiosendung in Detroit hörte und ihr einen Job anbot. Sie wurde schnell zur Hauptdarstellerin der Band und blieb bis Ende 1943 bei Tucker, obwohl sie sich in den 1940 er Jahren mehrmals beurlauben ließ. Im Mai 1942 wurde Arnell notfallmäßig einer Blinddarmoperation unterzogen, und Tucker holte Babs Stewart als Ersatz. Im Mai 1943 unterzog sich Arnell einer Wirbelsäulenoperation. Tucker hatte zunächst angekündigt, dass er sie während ihrer Abwesenheit nicht vertreten würde, und sie kehrte im Juni zurück. Im selben Monat landete sie jedoch erneut im Krankenhaus und wartete auf eine weitere Operation. Tucker engagierte daraufhin Carol Page als Ersatz. Emily Lane war in den 1930 er Jahren auch Sängerin von Tucker, allerdings konnten keine Einzelheiten zu ihrer Karriere gefunden werden.
Der Noveltysänger Kerwin Somerville, der auch Baritonsaxophon spielte und schon ab 1933 über lange Jahre dabei war, blieb ein langfristiges Mitglied. Ray Hoskins war 1937 männlicher Sänger und blieb mindestens bis August 1938. Ernest McLean sang im Oktober 1939, und Al Knapp sang 1940 und 1941. Kelly Rand war im März 1940 männlicher Sänger, wobei Don Brown (er und ein anderer Musiker kamen im Mai 1951 bei einem Autounfall ums Leben, als sie mit der Band spielten) diese Rolle im August 1940 übernommen hatte. Brown, Somerville und Arnell bildeten Anfang der 1940 er Jahre den Kern von Tuckers Gesangsabteilung. Tuckers Sänger schlossen sich oft zu einer Gruppe zusammen, die unter den Namen The Voices Three, The Voices Four oder sogar The Voices Five bekannt ist. Und wir dürfen Eydie Gorme nicht vergessen, die im Sommer 1950 in der Band sang, bevor sie zum Orchester von Tex Beneke wechselte. „Oh ja. Sie hat früher für mich gebabysittet“, erinnert sich Dare.
Tuckers Band hatte auch einige Radioauftritte, so in der “Fibber McGee and Molly“-Show (1936/37) und in der “George Jessel Show“ (1938). Eingeleitet wurden die Radioshow mit dem Spruch „It's Tommy Tucker Time“, während die Band das Geräusch einer tickenden Uhr spielte. „Wir hatten eine tolle Band, und wir waren hauptsächlich Sänger … Und als wir auf Sendung kamen, waren wir unter dem Motto ‘Tic-toc, tic-toc, es ist Zeit für Tommy Tucker‘ bekannt“, berichtete seine Frau Virginia "Dare"
„Jede Band musste eine Möglichkeit haben, ihre Nummern auf Sendung zu bringen“, erklärte Dare. „Erinnern Sie sich ... war es nicht Shep Fields und sein ‘Rippling Rhythm‘? Und er tat es, indem er einen Strohhalm nahm und einfach ein Glas Wasser hineinblies. Wir haben das ‘Tic-Toc‘-Geschäft des Schlagzeugers gemacht, wissen Sie? Er würde „Tic-Toc“ machen, Tic-toc [durch das Schlagen der Trommelstöcke auf einen hölzernen Tempel Block].“ Es war eines von Tuckers berühmten Markenzeichen und prägte sein eigenes eine Tanzband der Mittelklasse, die sich von anderen abhebt.
Aufnahmen entstanden für Vocalion, Okeh und Columbia. Das Orchester machte seine ersten Aufnahmen auf Vocalion im Jahr 1937 und wechselte 1940 zu Okeh. Okeh begann, Tucker intensiv zu promoten, und die Band begann endlich an Boden zu gewinnen.
Aufnahme-Beispiele & Charts-Einträge:
The Man That Comes Around Kerwin Somerville, Gesang Vocalion, 1939
1940 Pop 9 Tommy Tucker & His Orchestra The Man Who Comes Around Vocalion 5199
Neben den Liebesliedern spielte Tuckers Band Neuheiten wie “The Man That Comes Around“. „Ja, es ist in gewisser Weise interessant, denn dieses Lied ... oh, das hat er geschrieben, bevor ich kam. Er hat es Ende der 30 er Jahre geschrieben, schätze ich, und es war ein Comedy-Song und wir haben ihn in jedes Lied aufgenommen von „Unsere [Shows]“, berichtete sie. „Es ist lustig für mich, aber ich bekomme immer noch jeden Monat einen kleinen Scheck für die Aufführung von “The Man Who Comes Around“, und zwar in Großbritannien, alles in London.“ „Es wird hier nie gespielt, aber in Großbritannien! Ist das nicht wild?“
Ich fragte auch nach einem von Tuckers persönlichen Lieblingsliedern, “That Old Sweetheart of Mine“, das auf einem Gedicht von James Whitcomb Riley basierte, das Tucker in der Grundschule gelesen hatte und das ihm sehr gefiel. Ein schöner Titel, aber ich denke, er wurde nicht im Hinblick auf Dare angepasst. „Ja, das habe ich auch gehofft“, lachte sie. „Es wurde ungefähr zur gleichen Zeit geschrieben, als ich mitkam, weil ... mir gerade eingefallen ist, dass wir drei Arrangeure dabei hatten und Tommy das selbst arrangiert hat. Das war es, was er liebte: Er liebte es, zu komponieren und zu arrangieren.“ Es war eine Fähigkeit, die nicht jeder Leiter einer Big Band besaß. „Du hast recht“, sagte sie. „Viele der Leiter verließen sich bei der Einspielung ihrer Stücke auf ihren Arrangeur.“ Tucker zog es vor, dass seine Musik nah an der Melodie blieb. „Er hat nicht viel improvisiert“, stimmte sie zu.
Tucker genoss die Berühmtheit, die damit einherging, ein beliebter Bandleader zu sein. „Er hatte nichts gegen die öffentlichen Auftritte, nein, nein“, berichtete Dare. Tatsächlich hatte er, als er und Dare sich trafen, seine Posaune abgelegt und konzentrierte sich stattdessen auf die Proben und die Leitung des Ensembles. „Er hat sich nicht auf ein bestimmtes Instrument spezialisiert“, sagte sie. Dennoch behielt er eine Reihe von Standards für die Musiker seiner Band bei. „Er wollte einen Mann, der Noten lesen konnte“, begann sie. „Und wenn der Kerl nicht lesen konnte, wurde er nicht eingestellt.“ Es gab auch eine Richtlinie gegen Alkohol.
„Ich schätze, wir waren ein bisschen ‚zimperlich‘, weil wir kein Trinken erlaubten“, bemerkte Dare. „Tommy war strikt gegen Alkohol, der sich auf Auftritte auswirkte. Wenn ein Mann vor Beginn der Show etwas getrunken hatte, wurde ihm eine Geldstrafe von 5 Dollar auferlegt. Das war damals eine Menge Geld. Wenn er nach dem Job trank, war das in Ordnung, das haben wir gemacht. Tommy sagte, wenn ein Kerl etwas trinken müsse, um aufzutreten, sei er nicht der Typ Musiker, den er wollte, und deshalb, ich muss gestehen, waren wir einer Zu diesem Zeitpunkt waren viele der Anführer Alkoholiker.“ Das Personal von Tuckers Band war ziemlich stabil, und ich nahm an, dass dies bedeutete, dass seine Sidemen ihm gegenüber loyal waren.
Buds Won't Bud Al Knapp, Gesang Okeh, 1940
1940 Pop 29 Tommy Tucker & His Orchestra Buds Won't Bud Okeh 5634
There I Go Amy Arnell, Gesang Okeh, 1940
1940 Pop 10 Tommy Tucker & His Orchestra There I Go Okeh 5789
Seven Beers with the Wrong Woman Kerwin Somerville, Gesang Okeh, 1940
1940 Pop 23 Tommy Tucker & His Orchestra Seven Beers with the Wrong Woman Okeh 5815
You Walk von Amy Arnell und Don Brown, Gesang Okeh, 1941
1941 Pop 7 Tommy Tucker & His Orchestra You Walk By Okeh 5973
Der größere Verkaufserfolg der Tucker-Band war der Titel “I Don’t Want to Set the World on Fire“, den das Orchester 1941 mit Amy Arnell als Bandsängerin einspielte.
Während dieser Aufnahmesitzung im Jahr 1941 sang Arnell mit Halsschmerzen. Weder sie noch Tucker waren mit den Ergebnissen der Session völlig zufrieden, aber Tucker beschloss, der Veröffentlichung als B-Platte “I Don’t Want to Set the World on Fire“ zuzustimmen, die dann ihre erfolgreichste Aufnahme wurde.
I Don't Want to Set the World On Fire Amy Arnell and the Voices Three, Gesang Okeh, 1941
1941 Pop 4 Tommy Tucker & His Orchestra I Don't Want To Set The World On Fire Okeh 6320
In Konkurrenz
1941 Pop 1 Horace Heidt & His Orchestra I Don't Want To Set The World On Fire Columbia 36295
1941 Pop 4 Ink Spots I Don't Want To Set The World On Fire Decca 3987
1941 Pop 18 Mitchell Ayres & His Fashions in Music I Don't Want to Set the World on Fire Bluebird 11275
Die Band nahm im Juni 1941 “I Don't Want to Set the World On Fire“ für Okeh auf und startete kurz darauf durch. Dare erinnert sich noch daran, wie Tucker das Liebeslied “I Don't Want to Set the World On Fire“ fand, das überraschenderweise zu einer Goldenen Schallplatte wurde. „Ja, weil es eine B-Seite war“, betonte sie. „Normalerweise haben wir eine Aufnahmesitzung gemacht, wir haben vier Seiten gemacht.“ Normalerweise stellten Bands während einer dreistündigen Session vier Seiten zusammen, was für zwei ausreichte doppelseitige 78er bereit zur Veröffentlichung. „Und eine davon wurde „A“-Seite genannt, das war die Melodie, von der man erwartete, dass sie etwas bewirken würde“, sagte sie. „Und die „B“-Seite war etwas, was man hoffen würde, wissen Sie.“ „Wir spielten im Berkeley-Carteret Hotel in Asbury Park/New Jersey“, erinnert sich Dare. „Und das haben wir sicherlich nicht erwartet ... wir haben es nie herausgefunden. Ich weiß noch nicht, warum es beliebt war. Tommy wusste es nicht. Aber es hat getroffen!“
Es verkaufte über 500.000 Exemplare und brachte die Band von einem 500-Dollar-Orchester pro Abend in die Spitzenverdienerklasse. Das Lied machte Arnell auch selbst zu einem großen Star. Tucker und Arnell hatten das von Bon Bon gesungene Lied erstmals 1940 im Lou’s Moravian Inn in Philadelphia gehört.
Johnny Doughboy Found a Rose in Ireland Don Brown, Gesang Okeh, 1942
1942 Pop 13 Tommy Tucker & His Orchestra Johnny Doughboy Found a Rose in Ireland Okeh 6620
Heavenly, Isn't It? Amy Arnell, Gesang Columbia, 1942
The Humming Bird Don Brown, Amy Arnell and Voices Three, Gesang Lang-Worth transcription, 1942
„Und wir hatten einen interessanten Titelsong, denke ich“, bemerkte Dare. Das war “I Love You (Oh, How I Love You)“, geschrieben von Tucker und schließlich auf vier verschiedenen Plattenfirmen erhältlich, darunter Brunswick im Jahr 1935 und MGM im Jahr 1951.
I Love You (Oh, How I Love You) Voices Three, Gesang Lang-Worth transcription, 1943
1943 Pop 21 Tommy Tucker & His Orchestra I Love You (Theme Song) Okeh 6633
Was war sonst noch charakteristisch für die Band ihres Mannes?. „Ich finde den süßen Gesang“, sagte Dare. „Es waren hauptsächlich Gesangsstücke. Wir haben ein paar Instrumentalstücke gemacht, aber wir hatten nicht allzu viele davon in unseren Charts, weil wir die Show mit einem Instrumentalstück eröffneten und die Show mit einem Instrumentalstück beendeten. Aber hauptsächlich waren es Gesangsstücke.“ Mit der Zeit schien es dem Publikum lieber zu sein, dass der Text eines Liedes vorgestellt wurde. „Nun, ich schätze, Tommy hat das gedacht, sonst hätte er es nicht getan“, kicherte sie. Während des Zweiten Weltkriegs fand die Öffentlichkeit Trost in den Texten von Liedern, die oft an geliebte Menschen zu Hause oder die Aussicht auf Frieden erinnerten. „Ich sage Ihnen, wir waren mit Irving Berlin gut befreundet, persönliche Freunde“, sagte Dare. „Und Irving rief ihn [Tucker] zu sich und fragte: ‚Was denkst du darüber?‘ Sie diskutierten über die Texte und so, weil Irving Berlin wirklich nicht sehr gut Klavier spielen konnte. Tuckers Musikbibliothek enthielt mehrere Berliner Lieder; zum Beispiel “Always“, “The Girl That I Marry“ und “I Left My Heart At the Stage Door Canteen“. Ich glaube, wir haben mehr Songs von Irving Berlin aufgenommen als jeder andere“, behauptete sie.
Zu den Musikern von Tuckers Band gehörten zu verschiedenen Zeiten Clarence Hutchinrider, der in den Anfangsjahren Klarinette spielte, bevor er 1931 dem Casa Loma Orchestra von Glen Gray beitrat; die Arrangeure Van Alexander, Claude Hopkins, Ben Homer und Gerry Mulligan, die Mitte der 40 er Jahre den Auftrag erhielten, Songs zu schreiben; und der Trompeter Danny Davis und der Tenorsaxophonist Cliff Hoff, die im folgenden Jahrzehnt in der Band spielten. Leider hat die Zeit, abgesehen von Alexander, der zum Zeitpunkt dieses Schreibens 90 Jahre alt ist, ihren Tribut von der Liste der Sidemen gefordert. „Soweit ich weiß, lebt nur noch einer von ihnen“, berichtete Dare. Sie bezieht sich auf Bud Lilly, einen Tenorsaxophonisten, der Mitte der 40 er Jahre in der Band spielte. „Ich versuche, mit ihm in Kontakt zu bleiben“, sagte sie. Es wird auch angenommen, dass die Frau des Tucker-Pianisten Hal Dorfler (der seinen Namen in Dennis änderte) noch lebt. „June lebt noch. Ich glaube, ich habe vor etwa einem Jahr mit ihr gesprochen“, sagte Dare.
Auch ein kluges und engagiertes Management trug zum Erfolg von Tucker bei. „Wir hatten einen wunderbaren Agenten; sein Name war Joe Galkin. Und er hat sich schon in den 30er-Jahren an Tommy geklammert, als er viel in Kalifornien arbeitete“, erklärte Dare. „Joe und Tommy hatten nie einen Vertrag, aber sie kamen wunderbar miteinander aus und er war bis zu seinem Tod unser Manager.“ Joe Galkin verhalf der Band zu Auftritten im Radio, das in den 1930 er und 40 er Jahren eines der wichtigsten Unterhaltungsmedien war. „Nun, das war alles, was sie hatten, es war alles, was wir hatten“, sagte Dare.
Neben der Leitung der Band hatte Tommy Tucker ein Möbelgeschäft und besaß eine Songwriter-Agentur. Außerdem gründete er die Tommy Tucker School of Music. Tucker schrieb auch eine Reihe von Titeln für seine Band, wie auch die Erkennungsmelodie “I Love You“, ferner “Cool, Calm and Collected“ und “The Man Who Comes Around“.
Mitte 1943 begann Amy Arnell, eine Karriere auf der Leinwand oder auf der Bühne anzustreben, und im Dezember verließ sie die Band. Ohne Arnell ging die Popularität des Orchesters zurück, wenn auch nicht dramatisch. Als Ersatz für Arnell setzte Tucker ein Mädchentrio ein, die Three Two Timers.
1944 veränderte Tucker den Stil der Band. Es kamen Musiker wie Gerry Mulligan in die Band und als Arrangeure waren in diesem Jahr Van Alexander, Fred Norman und Claude Hopkins für Tuckers Orchester tätig, als dieser kurz versuchte, im Swing- (und frühen Rhythm-and-Blues)-Stil zu reüssieren. Dieses Experiment dauerte jedoch nur ein Jahr und war nicht sehr erfolgreich.
So kehrte Tucker zu seinem bewährten Sweet- und Tanzband-Stil zurück.
How Many Hearts Have You Broken? Kerwin Somerville, Gesang broadcast, 1944
On the Sunny Side of the Street Ben Homer, arranger Lang-Worth transcription, ca.1944
On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe Don Brown and the Voices Five, Gesang Lang-Worth transcription, 1945
1945 Pop 10 Tommy Tucker & His Orchestra On The Atcheson, Topeka, and the Santa Fe Columbia 36829
Rocky Mountain Lullaby Madeline Russell, Gesang Lang-Worth transcription, 1946
As Time Goes By Peter Hanley, Gesang MGM, 1952
„Später machten wir eine Radiosendung mit dem Titel ‚Sing for Your Supper with Tommy Tucker‘. Das war Ende der 40er Jahre“, präzisierte Dare. In den 50 er Jahren trat Tucker in einigen Fernsehsendungen auf, darunter “The Kate Smith Show“, “Cavalcade of Bands“, “Arthur Murray House Party“ und “Strike It Rich“.
Tucker nahm erst Mitte 1947 wieder mit einer Solosängerin auf, als Madelyn Russell auf vier Seiten sang. Brown und Sommerville sang in dieser Zeit auf den meisten Aufnahmen des Orchesters. Yolo O’Brien soll irgendwann in dieser Zeit ein Tucker-Sänger gewesen sein.
Im Herbst 1947 löste sich Tucker auf und gönnte sich eine dringend benötigte Pause.
Mitte 1949 kehrte er in den aktiven Status zurück und unterschrieb bei MGM Records mit Brown und Sommerville als Sängern. Sommerville war 1950 verschwunden. Brown blieb bis 1951.
1959 gab Tommy Tucker die Band auf, um mehr Zeit mit seiner Familie verbringen zu können. Er arbeitete dann als Englischlehrer an der örtlichen Highschool. Schließlich wurde er Assistenzprofessor für Musik am Monmouth College in New Jersey, wo er 18 Jahre bis zu seinem Ruhestand 1978 blieb. Später wurde er Dekan der Musikabteilung. Er zog dann nach Florida. George T. Simon beschrieb das Tucker-Orchester als Protagonisten der Mickey Maus-Bands, zu denen er auch das Orchester von Blue Barron, Jan Garber, Art Kessel und Orville Knapp zählte, die zwar eine Reihe von hervorragenden Bandsängern hatte, deren Musik jedoch unter den dünnen Arrangements litt, die das Orchester kleiner erscheinen ließen, als es tatsächlich war.
Rühmliche Ausnahme sei das Jahr 1944 gewesen, als Tuckers Musik durch die außergewöhnlichen Arrangements von Van Alexander, Claude Hopkins und Fred Norman plötzlich zu einer beeindruckenden Formation aufblühte. Unglücklicherweise wurde aber Tucker so sehr mit dem Mickey Maus-Stil in Verbindung gebracht, dass seine Fans die Umstellung nicht mitmachten.
Er ging 1978 in den Ruhestand und verbrachte die restlichen Jahre in Florida. Tommy Tucker starb 1989 im Alter von 81 Jahren.
Gruß
Heino
