Hallo,
hier der Artikel von Chuck Miller aus 'Goldmine' frei übersetzt:
RUTH WALLIS: RETURN OF THE SAUCY CHANTEUSE
By Chuck Miller
Originally published in Goldmine
Es ist 1965 in einem kleinen Supperclub in Lake Tahoe. Eine Dame betritt die Bühne und setzt sich ans Klavier. Ein Trio hinter ihr – ein Schlagzeuger, ein Geiger und ein Trompeter – bereiten sich auf die erste Nummer vor. Die Dame beginnt, das zu spielen. Die Show beginnt. „Loretta ist jetzt ein Pullover-Mädchen... Loretta ist jetzt ein besseres Mädchen... Wie stiehlt sie jeden einzelnen davon? Fellow's Heart? Sie hat zwei offene Gründe... Sie ist süß und klug“, singt sie.
Viele der Gäste haben Exemplare ihrer neuesten Alben gekauft, obwohl sie durchsuchen mussten in drei oder vier Plattenläden. Nicht, weil sie selten waren, wohlgemerkt.
Sie setzt ihre Show fort und singt über einen Italiener, der nichts lieber wollte als jede Nacht eine kleine Pizza. Oder ein Russe, der seinen Samovar poliert hat, während seine Freundin die ganze Nacht wartete. Mit einem Augenzwinkern und einem flatterhaften Kichern hatte Ruth Wallis eine weitere Aufmerksamkeit des Publikums.
In den 1950 er und 1960 er Jahren war Ruth Wallis die Königin der gewagten Platten – weniger offensichtlich als Rusty Warren, attraktiver als Belle Barth. „Ich sammle Ruth Wallis-Material jetzt seit etwa 10 Jahren,“ sagte Darcy McCrea, ein Wallis-Fan aus Alberta. „Wenn man sich auf historische Stücke der 60 er einlässt, nimmt man einen Rusty Warren in die Hand oder Woody-Woodbury-Album, aber diese Songs sind sehr schnell veraltet. Ruths Lieder sind einfach so zeitlos. Diese Klassiker, die Melodien sind einfach unglaublich. Und die Tatsache, dass sie es als Frau geschafft hat, indem sie ihr eigenes unabhängiges Unternehmen führt, sie schreibt ihre eigene Musik. Und das tut sie auch heute noch.“
Selbst heute schreibt und produziert die freche Chanteuse noch Musik, diesmal für die Broadway-Bühne.
Fans von Novelty-Musik bis hin zu Kitsch-Sammlern jagen auf Plattenshows und Flohmärkten nach ihrer Musik. Eine Revue ihrer schönsten berühmte Songs, Boobs, befindet sich in der Vorproduktion für die Theaterszene in Los Angeles. Nicht schlecht für eine Frau, deren Songs nie im Top 40-Radio gespielt wurden.
Ruth Wallis wurde in Brooklyn geboren, entweder während der Roaring 20's oder der 1930 er Jahre der Depression – sie würde ihr Alter nicht nennen, sondern einfach mit einem Augenzwinkern sagen: „Das Jahr ist inzwischen vergangen.“
Nach der High School sang der Teenager sowohl in den Orchestern von Isham Jones als auch von Benny Goodman. „Ich hatte eine Woche mit Benny Goodman“, sagte Wallis, „aber er sagte, ich sei Solist, keine Sängerin.“
Von nun an tourte sie mit anderen Orchestern durchs Land und baute sich langsam eigene Bühnenpräsenz und Selbstvertrauen auf. Anfang der 1940 er Jahre stieg sie dem Cocktail Lounge Circuit bei, wo sie am Klavier saß und für die Gäste sang.
Manchmal trat sie in den Hotel-Lounges von Stadt zu Stadt auf und ließ sich schließlich für eine Weile im Latin Quarter von Boston nieder. Dort traf sie Hy Pastman. Er war der Verwalter des Quartiers Latein, und aus einer zweiwöchigen Verlobung wurde später eine dreiwöchige Verlobung, dann eine Verlobung mit dem Diamantring, dann Hochzeit.
Ruth reiste auch nach der Hochzeit mit Hy weiter und kehrte zum Latin Quarter zurück - Vierteldollar für einige Shows. Die Gäste mochten Ruths Lieder, besonders die Torch-Balladen, die sie sich selbst schrieb. Sie sind besonders über einige Lieder ausgerastet – Novelty-Lieder mit einem Hauch Doppeldeutigkeit. Sie singt darüber, „wie Johnny hatte ein Jo-Jo, mit dem er den ganzen Tag spielte, oder über Freddy, den Sohn des Fischers, und wie lang seine Angelrute war.“ „Es gab Zeiten, in denen das Publikum sehr lustig war,“ sagte sie, „Und während sie über mich lachten, lachte ich über sie.“
Bald fragten die Fans Ruth, wo sie ihre Songs kaufen könnten. Sie performte Songs wie ”She's Got Freckles On Her But She Is Nice”. „Und jemand sagte zu mir: „Mensch Ruth, warum versuchst du das nicht mit einem eigenen Lied?“
„Also habe ich “Johnny Had A Yo-Yo“ geschrieben. Ich setzte mich ans Klavier und die Worte ertönten, sie kamen zu mir, und die Musik kam zu mir. Ich dachte immer, es hängt alles mit einem Vorfahren zusammen, der ein italienischer satirischer Schriftsteller war.“
„Viele Jahre später wurde mir gesagt, ich hätte einen solchen Vorfahren in Italien – ich kannte seinen richtigen Namen nie, aber ich glaube, ich habe meine Fähigkeit von ihm bekommen.“
Aber die großen Plattenfirmen jener Zeit – RCA, Columbia, Decca – hatten kein Interesse an Künstlern mit frechen, sexy Doppeldeutigkeitstexten.
Keine Station spielte diese Platten im Radio, aus Angst, ihre FCC-Lizenz zu verlieren. Die meisten Plattenläden haben sie nicht auf Lager. Die wenigen Plattenfirmen, die solche Platten tatsächlich produzierten, waren kleine Labels wie DeLuxe oder Jubilee, Firmen, die die Nebenkosten niedrig und die Leistung hochhalten konnten.
Ruth Wallis unterschrieb ursprünglich bei DeLuxe Records, einem Unternehmen aus Newark/New Jersey. Sie produzierte einige 45er- und 78-U/min-Boxsets bei der Firma, darunter ein Lied, das zu ihrem Markenzeichen werden sollte – “The Dinghy Song“ (DeLuxe 1183, neu aufgelegt als Wallis Original 2019).
Das Lied erzählte von Davey, einem Mann mit „dem süßesten kleinen Beiboot in der Marine“, und es verkaufte sich eine Viertelmillion Mal. Es ist brachte sogar drei aufgenommene Fortsetzungen hervor – “Davy's Dinghy“, “The Admiral's Daughter“ und “The New Dinghy Song“ – alle von Wallis geschrieben.
Bis 1952 beschlossen Ruth und Hy, dass es Zeit war, ihre eigene Plattenfirma zu gründen. „Der Direktor von DeLuxe, Joe Liebowitz wurde ein Familienfreund. Wir haben Wallis Original Records gegründet und er wurde tatsächlich Halbpartner. Es war unsere eigene Firma – mein Mann und Joe waren die Chefs.“
Wallis Original begann, 10-Zoll-LPs zu veröffentlichen, die eine Mischung aus bereits aufgenommenem Material enthalten, Standards aus ihren Auftritten im Latin Quarter und neu aufgenommenen Stücke. Wallis sang und spielte Klavier auf diesen Platten, mit musikalischer Begleitung aus New Yorks besten Studiomusikern wie die Ray Charles Singers und das Mac
Ceppos Orchester. „Auf den Aufnahmen hatten wir Musiker von großen Orchestern, die bereit waren, Nebenjobs für die Aufnahmesitzungen zu übernehmen,“ sagte Wallis. „Wir hatten einige der besten Musiker, die Spaß daran hatten, das Zeug zu machen, weil es weg war von ihrem üblichen Muster. Jimmy Carroll war ein sehr großer Regisseur und Dirigent, und er übernahm alle Orchestersitzungen, ein sehr talentierter Mann. Er versprach allen Musikern der Big Bands „Lass uns eine Session mit Ruth Wallis machen, das wird Spaß machen.“ Wir haben in New York aufgenommen. Als ich meine Calypso-Alben gemacht habe, hatten wir viel Spaß. Die Jungs hatten so viel Spaß an dieser Art von Musik, es war nicht die Art, die sie gewohnt waren zu spielen. Ich musste versuchen, einen Akzent zu haben, um Texte wie “'Down in die Indies / Sie tragen keine Unterwäsche / Außer sonntags / Weil Sonntag ein Ruhetag ist“ und Lieder mit Titeln wie: “Der schwule junge Junge aus Trinidad.““
Eine von Ruths größten, nicht frechen Platten, wurde 1953 aufgenommen. Arthur Godfrey war ein früher Fernseh-Pionier und Talkshow-Moderator, während der Sänger Julius LaRosa regelmäßig in der Sendung mitwirkte. LaRosa erhielt mehr Fanbriefe als Godfrey, und im Oktober 1953 feuerte Godfrey LaRosa aus seiner Show mit der Begründung, „dass der loyale Sänger seine Bescheidenheit verloren hatte.“
Dieser Kommentar zur "Bescheidenheit" wurde zur Grundlage für “Dear Mr. Godfrey“ (Monarch 3005), in dem Wallis scharf interpretierte:
„Der pompöse Fernsehmoderator,
"Dear Mr. Godfrey
Listen to my plea
Hire me and fire me
And make a star of me...”
Kürzlich, als A&E eine Biografie-Folge über Arthur Godfrey produzierte, war Ruths Lied “Dear Mr. Godfrey“ als Hintergrundmusik zu hören, eine der wenigen Male, bei denen ein Wallis-Stück es in die Fernsehwellen geschafft hat.
Einige Jahre später war Ruth versucht, den Hit neu zu schreiben, diesmal als Brief an Liberace. "Ich fing an, ein Lied für Liberace zu schreiben, er war ein wunderbarer Mensch. Er wollte damals heiraten, und ich konnte es nicht begreifen. Also fing ich an, das zu schreiben, was eine Parodie werden sollte bei “Dear Mr. Godfrey“ sollte es ungefähr so laufen wie: „Dear Liberace, heirate dieses verdammte Mädchen nicht.“ Ich habe es nie durchgezogen, denn sein Manager hatte eine kleine Meinungsverschiedenheit mit mir.
Liberace war nicht die einzige berühmte Person, Ruth Wallis auf ihren Reisen begegnet. Während eines Lounge-Clubs Anfang der 1960 er Jahre in New Orleans führte Wallis ” (Mama Always Told Us) Bring The Boys To The House”, eine scharfe Satire auf die oft verheirateten Gabor-Schwestern auf. „Ich habe in New Orleans im Monteleone Hotel gearbeitet, und zu dieser Zeit war Zsa Zsa mit dem Bürgermeister oder dem Gouverneur von New Orleans verheiratet, ich kann mich nicht erinnern, mit welchem. Er war während meiner Show im Publikum, und auch nachdem ich Mit dieser Nummer kam er zu mir und sagte: „Ruth, du Du solltest diese Nummer wirklich nicht machen, wenn du hier in New Orleans bist.““
„Sechs Monate später war sie bei einer weiteren Show in Miami. Ich vermute, sie war weit genug entfernt von New Orleans und jedem, mit dem Zsa Zsa Gabor verlobt war, performte sie “Bring The Gap Boys To The House“ wieder. Nach der Show kam die Mutter der Gabor-Schwestern hinter die Bühne, um mich zu treffen. Sie war im Publikum, das wusste ich nicht. Und sie sagte mit diesem ungarischen Akzent: „Liebling, oh, du bist so köstlich schmutzig.“ Sie war sehr charmant. Ich fühlte mich geschmeichelt.“
1964 war Ruth Wallis die Hauptdarstellerin im Fountainbleu Hotel in Miami, als einige andere Gäste des Hotels sorgten unter dem Personal für Aufsehen. „Die Beatles waren gerade aus England gekommen, und ich arbeitete im Fountainbleu Hotel für Lou Walters, der Barbara Walters' Vater war. Er war der Leiter der Unterhaltung, und hat mich dort gebucht. Meine Kinder sind zu den Beatles gegangen, also habe ich sie gelassen. Ich hatte keine Zeit. Ich bin sicher, John Lennon hatte damals kein Interesse daran, mich über das süßeste kleine Beiboot der Marine singen zu hören.“
Ruth hatte keine Zeit für die Beatles oder sonst jemanden. Sie veröffentlichte zwei Alben pro Jahr, abwechselnd Alben mit frechem Material oder mit Torch-Balladenalben mit schüchternen Titeln wie “Love Is For The Birds“ und “Torrid Love Songs“. „Ich hatte immer eine Ballade mitten in der Show, und am Ende sang ich ein Lied mit dem Titel “This Is The Only Life I Know“, über einen Darsteller, der nicht viel vom Leben hatte.“
Aber sie musste ihr Bestes geben. Novelty-Songs wurden von Künstlern wie Rusty Warren und Belle Barth, Sängerinnen, deren Humor vulgärer als der von Wallis war, interpretiert. "Belle Barth kam zu mir und sagte: „Ich mache deine Lieder viel besser als du Und ich weiß nicht warum – ich habe das nie grob gemacht. Es hatte keinen Sinn. Aber die Worte sprechen für sich selbst. Es war nie eine Frage von Darstellung von Sex.“ Und Belle Barth konnte Sex nicht ausstrahlen. Ich sagte einfach zu ihr: „Danke.“
Als Stan Irwin kam, um mich für die Sahara zu engagieren - ich habe Anfang der 60 er Jahre in Tahoe gearbeitet, und er kam zu mir und sagte: „Ruth, ich möchte einstellen. Du kommst rein und arbeitest in den Lounges.“
Ich sagte: „Lounges?“
Er sagte: „Ruth, wenn du das Ding nicht nimmst, dann werde Rusty Warren anheuern.“
„Damals wusste ich nicht, dass sie meine Lieder machte. Ich sagte: „Keine Sorge, Stan, ich werde da sein.““
Sie musste sich sogar mit einer Soundalike namens Ruth Wallace auseinandersetzen. „Wir haben sie daran gehindert, ihr Album herauszugeben. Ich war immer arbeitend, ich war beschäftigt mit Aufnahmen, mein Mann und Joe hat sich um die Angelegenheiten gekümmert. Ich habe die Lizenzschecks eingelöst.“
Inzwischen versuchten Pastman und Liebowitz Plattenläden zu finden, die Wallis Original Platten führten. „Seit dem Tag, an dem ich “Johnny Had a Yo-Yo“ aufgenommen habe, wurde meine Musik in Boston verboten. Ich hatte viele Berichte in den Zeitungen: „Ruth Wallis ist in Boston verboten.“ Der Radio-Sender wollten meine Sachen nicht spielen, sie sagten, vergiss es. Ich könnte im Quartier Latin und im Bradford Hotel in Boston auftreten, aber ich konnte meine Lieder im Radio nicht hören. Weil ich in Boston 'gesperrt' wurde.”
Aber Pastman und Liebowitz fanden eine Plattform für die Platten – in Kanada, in England, in Frankreich – überall wo die Rundfunkstandards weniger restriktiv waren. Während Ruth also auf der Supper Club Circuit war, wurden ihre Alben in Auslandsländern ein großer Verkaufserfolg. In London und Toronto, in Hongkong und in Paris konnten Plattenläden Ruth Wallis' Platten nicht schnell genug nachbestellen.
Während Ruth ihr zweites Kind erwartete, erhielt sie einen Anruf von Johnny Franz, einem Briten, Präsident der Plattenfirma. Franz wollte, dass Wallis nach England kommt und ein Album aufnimmt. „Als ich in London ankam, habe ich dort in den großen Hotels gearbeitet und meine Lieder vor so großen Menschenmengen gespielt. Es war, als würde man aus den Schatten herauskommen und in den Sonnenschein. Im Tonstudio der Plattenfirma sagte der Pianist zu mir: „Ruth, es war mir ein Vergnügen. Ich habe deine Lieder gespielt, ich habe so viele Sänger begleitet, die deine Lieder gesungen haben.“
Ich habe nie in den sehr großen Kinos von Amerika gespielt. Erst als ich ins Ausland ging, haben sie mich in diese großartigen Zimmer und Orte eingebucht. Das waren nicht Lounges – das waren große Nachtclubs.”
Mitte der 1960 er Jahre trat Ruth Wallis für ein zweiwöchiges Engagement in einem Sydneyer Nachtclub in Australien auf. Es sollte die erste von sieben Australien-Tourneen über einen Zeitraum von zehn Jahren sein, und Ruth und Hy brachten ihre beiden Kinder mit, Ronnie und Alan, für einen Familienurlaub in Australien. Doch als sie aus dem Flugzeug stieg, beschlagnahmten Zollbeamte achtzehn Exemplare von “Hot Songs For Cool Knights“ aus ihren Armen. Sie würden es nicht zulassen, dass die Alben ins Land kommen – und wenn Wallis nicht vorsichtig wäre, würden sie sie auch nicht ins Land lassen.
Die Zollbeamten brachten Wallis in einen Raum und befragten sie eine Stunde lang zu ihrer Musik. Sie erzählte den australischen Zeitungen, dass es keinen Grund hätte geben dürfen, warum ihre Unterlagen in einer ganzen Ausgabe verboten werden sollten. „An keinem meiner Lieder ist definitiv etwas obszön oder anzüglich“, sagte sie einem Variety-Reporter. „Ich werde gegen dieses lächerliche Verbot bis an die äußerste Grenze kämpfen. Wie können sie meine Platten sperren, wenn sie es nicht einmal gehört haben?“
Schließlich wurden die Platten an Wallis zurückgegeben und sie durfte auftreten. Die Lieder waren immer noch nicht im australischen Radio zu hören ... Aber wenn man jemanden kannte, der jemanden kannte, der Verbindungen hatte, nun ja ……….
Ein Beispiel für die Aufruhr ist auf Wallis' Konzertalbum “Live and Kicking“ (Wallis Original WLP 19) zu hören. „Ich war in euren Talkshows“, sagte sie zur jubelnden Menge in Sydney,
„Ich war in euren Fernsehsendungen – und in euren Equity-Gerichten.“ Sie scherzte über ihre beschlagnahmten Alben und informierte das Publikum, dass wenn Sie wollten, Kopien kaufen könnten bei Maskottchen-Flughafen. „Ich habe viel Publicity dafür bekommen“, erinnert sie sich heute. „Ich habe das Business großartig gemacht, ich habe danach zweimal auf dieser Tour gespielt. Die Hotels dort, die Australier waren einfach wunderbar für mich. Als ich nach Australien ging, war ich in allen Talkshows.“
In den 1960 er Jahren trat Wallis überall in der Welt auf – San Francisco, Hongkong, Melbourne, Johannesburg, London – und obwohl ihre frechen Lieder nie im Radio zu hören waren, die Fans standen weiterhin Schlange in Konzertsälen und Nachtclubs, um sie singen zu hören. „Ich war engagiert, um in Honolulu auf einer Armeebasis aufzutreten. Und ich hatte dort ein paar Shows. Ohne dass ich es wusste, hatten sie auch eine Vielzahl von Stripperinnen engagiert. Die Stripperinnen traten zuerst auf und dann kam ich auf die Bühne. Die Stripperinnen fanden meine Lieder großartig, aber die Soldaten fanden mich nicht gewagt genug. Das war das, dass erste Mal, dass ich mit Stripperinnen aufgetreten bin.“
In Amerika trat Wallis weiterhin in Clubs und Lounges auf, in denselben Locations wie die angesagtesten Komiker und Bandleader in der Gegenwart. „Louis Prima hatte eine Gruppe in der Lounge, als ich auftrat. Joe E. Lewis, ein sehr großer berühmter Komiker spielte ebenfalls in den Lounges. Ich bin Lenny Bruce gefolgt in einem kleinen Club in Los Angeles. Was für ein schmutziges kleines Maul er hatte. Mein Publikum war wunderbar. Jemand ist rausgekommen, eine unhöfliche Bemerkung zu mir machte, sagte ich ihnen: „Warte im Auto.““
Doch als ihre Karriere ihren Höhepunkt erreichte, verbrachte Ruth so viel Zeit mit Schreiben und Aufführungen wie mit ihren beiden Kinder – Tochter Ronnie und Sohn Alan „Wir lebten in Boston, aber ich war nie zu Hause. Ich hatte immer eine Haushälterin, meine Eltern – und Hys Eltern – waren ständig da. Mein Mann war teilweise dort, aber er ist als mein Manager mit mir nach Australien gegangen. Ich habe mich nie mit dem Geschäft beschäftigt, mein Mann und Joe Liebowitz führten das Geschäft. Ich setzte mich in die Ecke mit einem Notizblock und einem Stift und begann zu schreiben. Meine Kinder würden sagen: „Mama, Mama“, und ich sagte: „Bitte stör mich nicht, ich schreibe.““
Und folglich kamen sie seit Jahren nicht miteinander aus.
So zog sich Wallis Anfang der 1970 er Jahre vom Auftreten zurück und gab ihr letztes Konzert in Australien.
Heute teilt Wallis ihre Zeit zwischen einer Wohnung in London und einem Ranchhaus im Osten von Connecticut auf die sie mit ihrem Sohn Alan und zwei Katzen, Bonnie und Clyde, teilt. Hy Pastman, ihr Ehemann und Manager, verstarb 1987, und Ruth erinnert sich noch an die großartige und die gemeinsame Zeit.
Sie konzentriert sich nun auf das Schreiben von Filmdrehbüchern und Broadway-Shows. Einige der musikalischen Partituren, “Once Upon Atlantis“, “Prinny“, “Mama Was A Star“ hat sie geschaffen – haben positives Feedback erhalten, und alle sind in verschiedenen Vorbereitungsphasen für die Broadway-Produktion. Wallis schrieb alle Lieder für die Shows und vermied vorheriges pikantes Material für eine artikuliertere Wendung des Textes.
“Once Upon Atlantis“ spielt im Hotel Atlantis, vor der Küste von Florida. Und es geht um eine junge britische Romanautorin und ihre Tante Jess, die zu Besuch kommen auf die Insel, um über Atlantis zu forschen. Und im Laufe der Zeit trifft sie auf den seltsamen Zizabooty vom anderen Ende der Insel, ein geheimnisvolle Multimillionärin, und es schwebt zurück in die Zeiten, als sie eine Göttin in Atlantis war, und er war nur ein Kerl. Es wechselt hin und her Vergangenheit und Gegenwart.
“Prinny“ basiert auf König Georg IV. von England, als er der Prinz von Wales, und er musste eine deutsche Prinzessin, Caroline, heiraten, Weil sie Geld brauchten, er hatte ein paar Damen nebenbei, was heute sehr verbreitet ist, selbst in London. Barbra Streisands Schwester wollte die Rolle der Caroline spielen, aber sie wurde müde vom Warten auf das Geld, um hereinzukommen.
“Mama Was A Star“ handelte von einem Star, der mindestens zweimal verheiratet war und wurde unglücklich, wurde etwas älter, und ihre Tochter, die sie eigentlich nicht sehr liebte, ihre Tochter. Ich wollte auch im Showgeschäft sein und über die Romanze sprechen, die sie hatte mit einem älteren Produzenten. Und über die Kinder in dem Alter. Es findet statt in den 50 ern oder 40 ern, an diesen Teil kann ich mich nicht erinnern. Robert Goulet habe eines der Lieder aus dieser Show gehört, “All the Clowns Are Not In the Circus“, und er liebte es. Er sagte mir, er wolle dieses Stück für sich selbst aufführen.
In letzter Zeit wurden Ruth Wallis-Platten von einem neuen Publikum wiederentdeckt. Stücke wie “The Dinghy Song“ und “Johnny Had A Yo-Yo“ Schließlich fanden sie ein Radio-Zuhause in der “Dr. Demento Show“. Wallis trat auf mit Dr. Demento in einer seiner Sendungen und beantwortete einige Fragen vom Zuhörerpublikum.
Und für Fans, die Ruth Wallis' Lieder verpasst haben, bereitet sie eine Kabarettshow namens “Boobs“, eine Revue ihrer besten Stücke, mit dem Hauptact der britischen Kabarettkünstlerin Ruby Venezuela. „Brüste wären die 'Happy-Gay-Lucky'-Rezension. Wir hätten einige sehr gute weibliche Imitatorinnen, außerdem ein echtes Mädchen, und mit etwas Inszenierung und Constumes. Dies würde einschließen vielen meiner alten Hits wie ein Schaufenster aus “La Cage Aux Folles.““
Eine Kassette mit Wallis' berühmtesten Liedern wurde letztes Jahr in England veröffentlicht, aber Wallis denkt nicht viel darüber nach. Auch heute liegt ihr noch am Herzen, wie ihre Lieder aufgeführt und ausgestrahlt werden.
Und jedes Jahr erhält sie immer noch eine ordentliche Lizenzgebühr für ihre Songs, mit ASCAP-Statements aus Italien, England und Frankreich. „Ein Künstler in Miami wollte meine Lieder, aber er dachte, er habe das Recht, alles zu tun, was er mit den Songs wollte – wirklich nicht. Und damals dachte ich, ich hätte einen Manager in London. Ich hatte einen, aber er war nicht zwei Pence wert. Und was er gemacht hat, war – er hat diese Kassette herausgebracht – das Artwork von einem meiner alten Alben genommen, und er hat sich nicht einmal die Mühe gemacht, das Band neu zu mastern. Das Gleichgewicht war völlig aus dem Gleichgewicht. Ich habe ihm das Klebeband weggenommen. Ich bekomme Briefe von jungen Leuten, die meine alten Unterlagen gefunden haben, und sie wollen wissen, wo sie den Rest bekommen.“
„Wir versuchen, jemanden zu finden, der die Platten wieder herausbringen kann. Irgendwie dachte ich, die Musik wäre jetzt überflüssig, aber das ist es nicht, und ich fühle mich geschmeichelt. Ich habe als Schriftsteller angefangen und bin schließlich Schriftsteller geworden, wegen all dieser Musicals. Die Drehbücher und die Musik und die Texte. Ich habe den Kreis geschlossen.“
Gab es ein Lied, das Ruth Wallis unter all dem frechen, derben Material mochte, das sie aufgenommen hat? Gab es Ein Klassiker, für den sie am liebsten in Erinnerung bleiben würde?
„Mein Lieblingslied – auf das ich am meisten stolz bin – ist “My Children Are My Treasure“. Das hast du noch nie gehört. Und das Publikum hat das nie gehört. Das war eines, das ich speziell für meine Kinder geschrieben habe, als sie noch sehr klein waren. Und ich habe es nur für sie aufgeführt.“
Gruß
Heino
