DJANGO REINHARDT

Hallo,
am 11.02. hatte ich hier im Forum die Bearbeitung einer Story angekündigt. Sie soll hier nun starten.

Teil 1
Djangos Karriere und wie es dazu kommen konnte ………………..
Der erste eigenständige europäische Jazz-Musiker war – bereits in den 30er Jahren – Django Reinhardt. Als der Gitarrist seine berühmten Soli mit dem Hot Club de France (oder HCF) spielte, drängte der Sinti-Musiker den europäischen Jazz dazu, sich neu zu erfinden, konfrontierte ihn mit der Idee, eine selbstbewusstere Musik zu machen, die ihre eigene Umgebung und ihre eigenen Wurzeln reflektierte. Damals fanden das erste Mal die Melodien und Grooves des Balkan Eingang in den Jazz – zunächst ein Einzelfall.

In den 90er Jahren hat jedoch das Interesse von Jazz-Musikern an den Melodien und Rhythmen Südosteuropas und des Orients so stark zugenommen, dass ein New Yorker Kritiker von der „Balkanisierung des zeitgenössischen Jazz“ sprach. Musiker der New Yorker Downtown-Avantgarde machen die Balkanmusik zum Zentrum ihrer musikalischen Erfahrungen. Jazzer aus Westeuropa eröffnen sich immer stärker den odd meters (den asymmetrischen Taktarten) und den folkloristischen Melodien Osteuropas. Und immer mehr Balkan- und Orientmusiker drangen als Spieler auf die sich rasch globalisierende Jazz-Szene.

Es scheint, als stünden die ungeraden Metren und die reich verzierten Melodien Südosteuropas und des Mittelmeerraumes dem "spirit of jazz" besonders nahe, näher jedenfalls als die auf der klassischen Ausdrucksform basierende Ästhetik der westeuropäischen Musik.

Django Reinhardt war der erste bedeutende Musiker, den Europa hervorbrachte, und er gilt noch immer als der einflussreichste. Per Definition bringen Innovatoren etwas Neues in ihr Feld; Django leistete einzigartige Beiträge sowohl zum Jazz als auch zur Jazztechnik. Er begann seine musikalische Karriere in den 1920 er Jahren mit dem Spielen französischer Volkslieder und Walzer in den Pariser Kabaretts. Diese Clubs, Restaurants und Bars, die durch das Moulin Rouge verkörpert wurden, waren Clubs, Restaurants und Bars, in denen die Unterhaltung bewusst „rau und modern“ war, eine Ablehnung der konventionellen, bürgerlichen Gesellschaft. Diese Gesellschaft fühlte sich vermutlich Django mit seiner armen Herkunft und den anderen Entertainern und Spielern, mit denen er in seiner Jugend verkehrte, überlegen. Vielleicht aufgrund der ideologischen Möglichkeit, sein Leben lang den Musikstil zu spielen, der Tausende von Meilen über den Atlantik hinweg in ähnlichen Umgebungen gespielt und entwickelt wurde. Vielleicht war es sein Gypsy-Hintergrund, der Django dazu befähigte, etwas Einzigartiges zur Jazz-Musik beizutragen, von der er verzaubert war, als er sie zum ersten Mal hörte. Etwas, das in der Zigeunermusik des Repertoires der Lieder Mittel- und Osteuropas verwurzelt ist, vermischt mit denen der französischen und nordafrikanischen Regionen, in die Django und seine Familie wanderten, als er noch Kind war.

Django Reinhardt hat mit seiner erstaunlichen Beherrschung der Gitarre zahlreiche Generationen von Gitarristen und Jazz-Liebhabern überrascht und begeistert.

Oder vielleicht war es nur Zufall, einer jener Schicksalsschläge, die einem Menschen ein Talent verleihen, das weit über die Träume der weniger Glücklichen hinausgeht. Nur der Besitz einer fast übermenschlichen Entschlossenheit, den Rückschlag zu überwinden, den er erlitt, als ihn in seiner Jugend ein schrecklicher Sturm des Abendlandes der Nutzung zweier seiner Finger beraubte, machte seine Karriere überhaupt möglich. Und vielleicht war es die Überwindung dieses Nachteils, die ihm die einzigartige Gitarrentechnik verlieh, die ihn berühmt machte, und ein Vermögen, das er ebenso leicht wieder verlor, wie er es verdiente. Was auch immer der Grund für sein Talent sein mag, Django Reinhardts Platz in der Geschichte des Jazz ist sicher, und seine Geschichte ist bemerkenswert.

Django entstammte einer alten, durch halb Europa gezogenen, vor allem in Frankreich und Belgien heimischen Sinti-Familie. Er wurde in Belgien geboren und lebte noch, als er in den 30er und 40er Jahren der Star des französischen — und damit im Grunde des europäischen — Jazz war, in dem Wohnwagen seiner Familie. Am 02. November 1928 steht Djangos Wohnwagen in Flammen. Dem schwer verletzten Gitarristen prophezeien die Ärzte, dass er nie wieder werde spielen können. Zwei Finger seiner Griffhand sind verkrüppelt. Allein durch die Kraft des Willens bringt er sich das Gitarrespielen wieder bei, er entwickelt unorthodoxe Fingersätze und erfindet mit seinem "Drei-Finger-System" Ideen, auf die andere Gitarristen selbst mit fünf Fingern nicht gekommen wären.

Django Reinhardt war der erste Musiker, der auf seinem Instrument eine eigene europäische Jazz-Sprache fand. Als er in den 30er Jahren seine großen Soli einspielte, drängte der Sinti-Musiker den europäischen Jazz dazu, sich neu zu erfinden, zwang ihn, eine selbstbewusstere Musik zu werden, die ihre eigene Umgebung und Wurzeln reflektiert. Einer Sinti-Legende nach bedeutet Django: „Ich wache auf.“

In seinem Spiel schwingt das Saitengefühl seines Volkes, ob sie nun — wie in Ungarn — Violin oder — wie die spanischen Gitanos des Monte Sacro — Flamencogitarre spielen. All das — verbunden mit seiner großen Verehrung für Eddie Lang — wurde lebendig in Django Reinhardts berühmtem Hot Club de France-Quintett — nur aus Saiteninstrumenten bestehend: drei Gitarren, Violine und Bass. Es ist die Melancholie der alten Sinti-Tradition, die den Zauber von Djangos Musik ausmacht; bis in seine letzten Jahre hinein — er starb 1953 — fand er seine Größe in Stücken langsamen Tempos. Er komponierte Fragmente von Symphonien, Messen, eine Theatermusik mit Texten von Jean Cocteau und träumerische Tongemälde wie “Nuages“, die von Komponisten aller musikalischen Gattungen bewundert werden. Oft ist schon in den Titeln seiner Kompositionen die ganze verzauberte Atmosphäre der Django Reinhardt-Musik eingefangen: “Douce Ambiance“, “Melodie au Crepuscule“, “Song d'automne“, “Daphné“, “Féerie“, “Parfum“, “Finesse“ u.a.. Im Jahre 1946 nahm niemand Geringerer als Duke Ellington Django Reinhardt auf eine Amerikatournee mit.

Django war auch der erste Europäer, dessen Einfluss ebenso in der amerikanischen Szene spürbar wurde — im Spiel zahlloser Gitarristen. Ja, selbst ein Nichtgitarrist wie der Pianist John Lewis wies darauf hin, dass Django Reinhardt durch die Atmosphäre seiner Musik auf ihn gewirkt babe; Lewis hat mit seiner Komposition “Django“ — einem der erfolgreichsten Stücke seines Modern Jazz Quartet — Django Reinhardt ein klingendes Denkmal gesetzt.

1910:
Django Reinhardt wurde am 23. Januar 1910 in Liberchies, einem kleinen Dorf wenige Kilometer nördlich der Stadt Charleroi in Belgien in das Freiluftleben und das Wanderleben seiner Zigeunereltern hineingeboren. Hier hatte die Reinhardt-Familie ihr Winterquartier aufgeschlagen. Seine Eltern gaben ihm bei der Geburt den Namen Jean Baptiste, der sich bald in „Django“ änderte, den Namen, unter dem ihn die Welt einige Jahre später kennen sollte. Er wurde in eine Zigeunerfamilie hineingeboren und war daher von Anfang seines Lebens von der Kultur der Roma umgeben, und seine Eltern folgten den traditionellen Zigeunermethoden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Es gibt drei Hauptgruppen oder „Familien“ oder „Stämme“ von Zigeunern, die hauptsächlich in Europa leben: die Manouche, die Gitane und die Siniti. Djangos Familie gehört zur Gruppe der Manouche, obwohl seine Abstammung möglicherweise eine Verbindung zu der Gruppe der Siniti hat, die hauptsächlich mit der deutschen Region verbunden ist. Die Manouche-Gruppe war besonders für ihre kreativen Fähigkeiten, ihr handwerkliches Können und ihr Talent als Entertainer bekannt.

* Anmerkung: Die Stammeszugehörigkeit von Django liest sich in der Literatur teilweise recht widersprüchlich. Während in der englischen Ausgabe von Charles Delaunays Biografie am Anfang angegeben ist, dass das englische Wort "gypsy" im franzözischen Original "manouche" lautet, wird Django an anderer Stelle den Romanes zugeordnet. Dagegen bescheinigen Schmitz/Maier Django eindeutig eine Roma-Herkunft und geben an, dass Djangos Vorfahren aus Rumänien stammen. Was nun definitiv richtig ist, kann ich leider nicht beurteilen. Ich möchte hier jedenfalls auf diesen Widerspruch hinweisen.

Dem Namen Reinhardt nach scheinen die Vorfahren von Django aus Deutschland zu kommen; jedenfalls ist belegt, dass die Großeltern von Django (mütterlicherseits) um 1870 in Straßburg gelebt haben und nach dem Ende des Krieges von 1870 nach Frankreich übersiedelten (das Elsaß war damals deutsch). Djangos Vater war - entgegen der von Charles Delaunay geäußerten Vermutung, es könnte sich hier um einen gewissen Jean Vées handeln - Jean-Baptiste Reinhardt, mit dem Djangos Mutter (Laurence "Négros" Reinhardt) um diese Zeit zusammengelebt hatte. Djangos Mutter hieß La Belle Laurence, die selbst nicht ohne Talent war und als Tänzerin und Akrobatin gefragt war. Sie war eine stolze und unabhängige Frau, Eigenschaften, die Django von ihr geerbt hatte, und weigerte sich, den Vater von Django und seinem Bruder Joseph zu heiraten.

Sein Vater war nach Charles Delaunay ein Mann namens Jean Vées, wie manche sagen, manchmal auch Sped Weiss, wie andere sagen, vielleicht ein Hinweis auf die französischen und deutschen Verbindungen seiner Vorgänger, oder vielleicht einfach, weil viele Informationen und die Zigeunerkultur mündlich und nicht schriftlich weitergegeben wurden. Als Entertainer übernahm Jean Vées die Rolle eines Zirkusclowns, aber er spielte auch Geige und Gitarre, ein Talent, das an Django weitergegeben wurde. Er hatte auch das musikalische Gehör, das Django geerbt hatte, und arbeitete gelegentlich als Klavierstimmer und renovierte verschiedene Arten von Schlaginstrumenten.

Da ihre Mutter nicht mit ihrem Vater verheiratet war, nahmen Django und Joseph ihren Nachnamen vom Familiennamen Reinhardt an, was auf die deutschen Wurzeln der Familie hinweist. Djangos Großeltern lebten 1895, zur Zeit des Krieges zwischen Frankreich und Deutschland, in Straßburg und entschieden sich, nach Ende des Krieges in Frankreich zu leben.

Im Alter von acht Jahren ließ sich der Stamm seiner Mutter in der Nähe des Befestigungsgürtels nieder, der das alte Paris umgab, in der Nähe des Choisy-Tors. Django trug nie einen Anzug oder lebte in einem richtigen Haus, bis er zwanzig Jahre alt war. Diese französischen Zigeuner oder Manouches waren eine Welt für sich, mittelalterlich in ihrem Glauben und misstrauisch gegenüber der modernen Wissenschaft. Django wuchs in dieser Welt der Widersprüche auf, mit einem Fuß in der geschäftigen Großstadt Paris und mit dem anderen im uralten Leben der nomadischen Zigeuner. Obwohl in Armut geboren, hatte Django die Seele eines Adligen und diese natürliche Eleganz in Haltung und Haltung drückte sich in seiner Musik aus.

Die Lebensweise der Roma ist historisch nomadisch, hat ihre Wurzeln in Nordindien, und die Migrationstendenzen führten die Menschen und ihre Kultur in die ganze Welt. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts waren die Zigeuner jedoch besonders stark in Europa und Nordafrika vertreten. Djangos Familie machte keine Ausnahme von diesen Traditionen, und ihre Wanderungen in der kleinen Karawane, in der sie lebten und reisten, führten ihn durch ganz Frankreich, Belgien und Nordafrika.

Der Erste Weltkrieg (1914-1918) durchkreuzte jedoch Djangos Kindheit. Die Familie befand sich 1914 in Nizza, als der Krieg ausbrach. Um dem Konflikt zu entgehen, machten sie sich auf den Weg nach Italien, das zu dieser Zeit neutral war, und machten in Livorno Halt. Dann zogen sie nach Korsika und dann weiter nach Algier.

Paris Monday 2 June 1919, L’Orchestre Scrap Iron Jazzerinos
nimmt zehn Titel für die Compagnie Gramophone du Française (Disque Pour Gramophone) auf. Es wird angenommen, dass es sich um eine afroamerikanische Gruppe handelt, die möglicherweise aus James Reese Europe’s 369 Hellfighters Band stammt?
Amerikanische Militärkapelle (Septett), bestehend aus jungen College-Kollegen des Krankenhauses der Washingtoner Basis 21, die sich während des Ersten Weltkriegs in Rouen, Frankreich aufhielten. Die Band nahm ab 1919 sechs Titel für Pathé und im Juni 1919 zehn Titel für Gramophone auf. Sie spielten bis 1921 in Frankreich (im Pariser Casino und in Versailles) und Belgien.

London Monday 11 August 1919
Die ‘Times‘ berichtet, dass „eine Nigger-Jazzband“ (sic) im Buckingham Palace vor König George V. und Königin Mary auftrat, und fügt hinzu, dass zu den Mitgliedern Sidney Bechet und Arthur Briggs gehörten.

London November 1920, Billy Arnold’s Novelty Jazz Band
nimmt zwei Titel für die Columbia Graphaphone Company auf. Billy Arnold (* 23. Januar 1894 in London; + 08. Januar 1962) leitete in den 1920 er Jahren eine Jazz-Band in London. Er war einer der ersten, der den amerikanischen Jazz-Stil nach Europa brachte. Seine Band hatte einen starken Einfluss auf den klassischen Komponisten Darius Milhaud und zunächst auch auf Django Reinhardt. Arnold kam mit seiner Band im Dezember 1921 nach Paris

1920 - 1927:
Seine frühe Kindheit über reiste Django mit seiner Mutter, die inzwischen von Djangos Vater verlassen worden war, durch verschiedenste Teile Europas, bis hinunter nach Algerien und zurück nach Nizza. Die Familie verbrachte einige Zeit an der Côte d’Azur. Nach Ende des Krieges wechselte Djangos Mutter mit ihren beiden Söhnen (Django hatte der Zwischenzeit noch einen jüngeren Bruder - Joseph, auch "Nin-Nin" genannt - bekommen) nach Paris über, wo seine Mutter einen festen Wohnwagenstellplatz am Stadtrand mietete.

Hier verbrachte Django seine restliche Kindheit und die prägenden Jahre seines Lebens, die nicht nur seine musikalischen Fähigkeiten prägten, sondern auch einige Charakterzüge hervorbrachten, die ihm sein ganzes Leben lang blieben. Da sie praktisch als Außenseiter lebten, hatten die Zigeuner kaum Gelegenheit, ein „konventionelles“ Leben zu führen. Da sie viel Zeit unterwegs waren, gab es kaum Möglichkeiten zur Bildung, und selbst als Django ab dem Alter von acht Jahren sesshaft wurde, erhielt er kaum Unterricht. Die Disziplin der Schule und die Autorität der Lehrer waren für die Jugendlichen, die ihre Tage praktisch nach Belieben verbringen konnten, wenig attraktiv. Django selbst verbrachte anscheinend nur einen Tag in der Schule und konnte daher sein Leben lang kaum lesen und schreiben. Wie viele andere Menschen entwickelte Django nach einer „vergeudeten“ Jugend ein Talent für Billard, vielleicht aufgrund der Geschicklichkeit seiner Hände, die es ihm ermöglichte, später mit einem viel respektableren Zeitvertreib ein Vermögen zu machen. Ein weiteres Talent, das er später entwickelte, war jedoch die Fähigkeit, Geld genauso schnell zu verlieren, wie er es verdiente, häufig durch Glücksspiel, eine weitere Fähigkeit, die er sich in jungen Jahren unter den anderen Musikern aneignete, mit denen er spielen sollte.

Obwohl die Bekanntheit des Zigeunerlebens die Möglichkeiten für eine formale Ausbildung begrenzt hielt, war er bald gezwungen, die Geige zu erlernen, das Instrument, das normalerweise mit „Zigeunermusik“ in Verbindung gebracht wird. Was er jedoch wirklich gern getan hätte, war, im Alter von zehn Jahren das Instrument zu spielen, aber die Kosten machten es ihm unmöglich, eines zu besitzen.

Django fühlte sich schon in jungen Jahren zur Musik hingezogen. Mit zwölf Jahren bekam er sein erstes Instrument, eine sog. "Banjo-Gitarre", das ihm ein Nachbar geschenkt hatte, der sein großes Interesse an Musik bemerkt hatte. Er lernte schnell zu spielen und ahmte die Fingersätze der Musiker nach, denen er zusah. Von da an widmete er seine ganze Zeit dem Beobachten anderer Musikstücke und dem Üben auf seinen Instrumenten. Auf einem frühen Foto von 1923 ist ein damals dreizehnjähriger Django zu sehen, wie er eben diese "Banjo-Gitarre" spielt. Mit seiner Hand brachte er sich schnell das Spielen des Instruments bei, indem er ihre Technik kopierte, und verbrachte dann Stunden damit, seine Fähigkeiten zu perfektionieren. Schon bald verblüffte er die Erwachsenen mit seinem Können auf der Gitarre.

Nachdem er auf diesem Instrument aufgrund seiner musikalischen Begabung (er konnte offenbar Stücke bereits nach einmaligen Anhören auswendig spielen) rapide Fortschritte gemacht hatte, war er schon bald in der Lage, mit älteren und erfahrenen Musikern zusammenzuspielen. Charles Delaunay erwähnt einen Vorfall, bei dem eine außer sich vor Sorge geratene Mutter um drei Uhr morgens einen in einem Café am Place d'Italie spielenden Django vorfindet.

Im Alter von etwa zwölf oder dreizehn Jahren spielte er Banjo-Gitarre in den Innenhöfen der Gebäude, auf der Straße, dann in den Kabaretts und auf Bällen von Paris sowie in den Häusern wohlhabender Leute, wobei er weiterhin hauptsächlich zu seinem eigenen Vergnügen spielte. Er wurde vom Akkordeonisten Vetese Guérino entdeckt, der ihn überredete, ihn zu begleiten. Djangos erste professionelle Engagements fanden noch vor seinem dreizehnten Geburtstag in den lokalen Dance Halls statt, wo er die populären Akkordeon-Spieler der Zeit begleitete, wie den damals populären Akkordeonisten Guérino in einem Tanzlokal in der Rue Monge. Diese lokalen Dance Halls waren jedoch nicht die Unterhaltungszentren der angesehenen Pariser. Obwohl er einige seiner früheren zweifelhaften Bekanntschaften hinter sich gelassen hatte, als er begann, sich seiner Musik zu widmen. Aber die Umgebung seines Arbeitsplatzes war nicht viel besser. Ähnlich wie in den alten Häusern und Bars von New Orleans, wo eine neue Form der Musik aus dem Blues entstand, waren diese Tanzhallen die Orte, an denen Musik die Hintergrundmusik für die Zusammenkünfte der Prostituierten und schäbigen Individuen des Pariser Nachtlebens lieferte. Es gab viele Gelegenheiten für ihn, seine Fähigkeiten als Glücksspieler zu erlernen, damit er das Geld verlieren konnte, das er gerade verdient hatte. Das Muster wurde für sein späteres Leben festgelegt. Er machte seine ersten Aufnahmen ungefähr zu dieser Zeit.

Seine allererste Aufnahme machte er, als er ungefähr vierzehn Jahre alt war, und lieferte eine Banjo-Begleitung für einen Sänger namens Chabel. Kurze Zeit später, im Alter von 17 Jahren, heiratete er zum ersten Mal. Diese Ehe mit Florine "Bella" Mayer war jedoch nicht die formelle Art, die in der Zigeunerkultur anerkannt worden wäre, sondern hatte die Form, die in der Zigeunerkultur als formell akzeptiert wurde.

Bald darauf beeindruckte er die lokale Musik, und innerhalb von zwölf Monaten nach Erhalt des Banjo-Guitars begann er seine professionelle Musikerkarriere, eine Karriere, die ihm seinen Platz in der Geschichte sicherte und mit der er viele andere Musiker der damaligen Zeit und danach beeinflusste.

Paris 1926
Der Fotograf André Schaeffner veröffentlicht das Magazin ‘Le Jazz‘ (Editions Claude Aveline).
Woher kommt der Jazz? Kein „nacktes“ Afrika, sondern ein triumphierendes Afrika. André Schaeffner war der Erste, der das afrikanische Musikphänomen erkannte, konzeptualisierte und theoretisch erfasste. Schon 1926 definierte er die typischen Merkmale des Jazz und anderer afroamerikanischer Musik sowie die verführerischen Qualitäten der Interpretationen, die zu einem wahren Dialog zwischen den Instrumenten führen. Schaeffner legt größten Wert darauf, die Quellen zu identifizieren und fängt so die Essenz des Jazz auf akribische und hervorragende Weise ein.

29 September 1926, New York
Eddie Lang und Joe Venuti nehmen zum ersten Mal gemeinsam für Columbia auf (Matrixnummern 142697–8).

Paris oder Umgebung 1927
Django Reinhardt heiratet Mlle Baumgartner.

1928:
Paris 1928
Die ersten Schallplatten von Louis Armstrong werden in Frankreich auf der Columbia BF-Serie veröffentlicht.

23. Januar 1928, Paris
Django Reinhardts 18. Geburtstag.

1928 begleitete Django Reinhardt auf ersten Schallplattenaufnahmen die Akkordeonisten Jean Vaissade, Maurice Alexander und Victor Marceau.

Seine musikalischen Fähigkeiten entwickelten sich so stark, dass Jean Vaissade von seiner Arbeit so beeindruckt war, dass er Django bat, sich selbst und Francesco Cariolato auf Akkordeon und Xylophon bei einigen weiteren Aufnahmesitzungen im Jahr 1928 zu begleiten.

Jean Vaissade
(* 30. Juni 1911 in Paris; + 01. Juni 1979 ebenda) war ein französischer Akkordeonist und Komponist. Seine Eltern, die ursprünglich aus Recoules-d'Aubrac in der Lozère stammen, waren als Weinhändler in der Rue des Pyrénées in Paris ansässig. 1927 nahm er zum ersten Mal für Excelsior auf, im Jahr darauf für Ideal, dann bei Gramophone. Er nahm auch für La voix de son maître auf. Er ermöglichte dem jungen Django Reinhardt, seine Karriere zu starten, indem er 1928 mit ihm aufnahm. Um 1934 war er Edith Piafs erste Begleiterin. Er war von 1938 bis 1940 mit Rina Ketty verheiratet und komponierte die Melodien für ihre großen Hits wie “Sombreros and Mantilles“. Am 15. April 1947 heiratete er Raymonde Fournial (1911-1978).

20. Juni 1928, Paris, L’Accordéoniste Jean Vissade:
Jean Vaissade - aco; Django Reinhardt - bj; (possibly [?] Baiz or Coeffier)-slide-whistle
Ma Régulière BT 4115-1
Griserie BT 4116-1
Parisette BT 4118-1
La Caravane BT 4119-1
BT 4117 bleibt unauffindbar. Es wird angenommen, dass bei dieser Session weitere sechs Titel aufgenommen und anschließend vernichtet wurden. Einer davon könnte BT 4117 gewesen sein.

Engineer: M F C. Alexander
001 BT 4115-1 Ma Régulière (fox-trot) {2.56}
[78 Gr K-5469] [LP Pat C054 10395/6] [CD Fmx FA301]
002 BT 4116-1 Griserie (waltz) {2.43}
[78 Gr K-5454] [LP Pat C054 16001; Swi 8420267]
[CD Fmx FA301; Swi SW 8419]
003 BT 4118-1 Parisette (one-step) {2.39}
[78 Gr K-5454] [CD Fmx FA301; Swi CDSW8419]
004 BT 4119-1 La Caravane {2.44}
[78 Gr K-5469] [CD Fmx FA301]

Da Django damals weder lesen noch schreiben konnte, erschien sein Name auf diesen Platten als „Jiango Renard“.

Juni 1928 in Paris für Ideal, Jean Vissade:
Jean Vaissade - aco; ”Jiango Renard” - bj; Francesco Cariolato - xyl
Amour De Gitane JD 0999
Aubade Charmeuse JD 1000
Mome À La Gratiche JD 1001
L’ondée JD 1002
La Plus Belle JD 1003
Déception D’amour JD 1004

A contextual bio-discography 3
005 ID 999 Amour De Gitane (valse) {3.05}
[78 Ideal 8543] [CD Fmx FA301]
006 ID 1000 Aubade Charmeuse (valse) {2.45}
[78 Ideal 8544] [CD Fmx FA301]
007 ID 1001 Mome La Gratiche (valse) {2.47}
[78 Ideal 8545] [CD Fmx FA301]
008 ID 1002 L’Ondee (valse) {2.37}
[78 Ideal 8546] [CD Fmx FA301]
009 ID 1003 La Plus Belle (valse) {2.46}
[78 Ideal 8547] [CD Fmx FA301]
010 ID 1004 Déception D’Amour (valse) {3.03}
[78 Ideal 8548] [CD Fmx FA301]

Diese Aufnahmen wurden im Juni in Paris gemacht. Die Titel spiegeln die eher romantische Interpretation der französischen Form und auch seine Zigeunerwurzeln in den Liedern wider, die er verwendete. Zu diesen Titeln gehören “Amour de Gitane“, “Aubade Charmeuse“, “L‘Ondée“ und “Deception d'Amour“. Berichten zufolge erhielt Django für seine Teilnahme an diesen Sessions 500 Francs.

DISQUE IDÉAL
00 ??....8543/8544…. ACCORDÉONISTE JEAN VAISSADE BANJOISTE JIANGO RENARD Et XYLOPHONISTE F. CARIOLATO..
Amour De Gitane/Aubade Charmeuse
00 ??....8545/8546…. ACCORDÉONISTE JEAN VAISSADE BANJOISTE JIANGO RENARD Et XYLOPHONISTE F. CARIOLATO..
Mome Le Gratiche/L’Ondee

Neben Auftritten auf diesen Vaissades-Aufnahmen spielte Django an seiner Seite in Paris und auch während der Sommersaison im französischen Badeort Berk-sur-Mer.

Juni 1928 in Paris, L’Orchestre Alexander:
Maurice Alexander (acc); probably Django Reinhardt (bjo); unknown (traps).
011 H 848-B Parisette


DISQUE HENRY
00 28….848 A/B…. exécuté par l’Orchestre ALEXANDER Accordéon, Saxo et Banjo..Drifting et Dreaning/Parisette*
* mit Django Reinhardt

Juli 1928 in Paris, L’Orchestre Alexander:
Maurice Alexander - aco; Django Reinhardt - bj; ? -slide-whistle
La Pergola H 906-A
Déception D’amour H 906-B

DISQUE HENRY
00 28….906 A/B…. exécuté par l’Orchestre ALEXANDER Accordéon, Saxo et Banjo..La Pergola/Déception D’amour

September-Oktober 1928 in Paris, MM (Victor) Marceau, Accordéoniste Virtuose:
Victor Marceau - aco; “Jeangot” - bj; Erardy – whistle
A Miss Columbia (marche américaine) H 966-A
Au Pays De L’hindoustan H 966-B
Moi Aussi H 968-A
Tarragone H 968-B

012 H-966-A Miss Columbia (marche américaine) {2.10}
[78 Henry 966] [CD Fmx FA301]
013 H 966-B Au Pays De L’Hindustan (fox-trot) {2.37}
[78 Henry 966] [CD Fmx FA301]
4 Jean ‘Django’ Reinhardt: A contextual bio-discography
014 H 968(A) Moi Aussi {2.42}
[78 Henry 968] [CD Fmx FA301; Swi 8419]
015 H 968(B) Tarragone {2.46}
[78 Henry 968] [CD Fmx FA301]

DISQUE HENRY
00 28….966 A/B…. Victor Marceau..Au Pays De L’hindoustan/Miss Colombia
00 28….968 A/B…. Victor Marceau..Moi Aussi/Tarragone

Victor Marceau
ein außergewöhnlicher Akkordeonist, hinterließ mit seinen bezaubernden Musette-Melodien einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Musik. Obwohl sein Name vielleicht nicht so bekannt ist wie der einiger seiner Zeitgenossen, zeigten seine Zusammenarbeiten, insbesondere mit dem legendären Django Reinhardt, sein enormes Talent und seine Innovationskraft.
1928 begab sich Marceau auf eine musikalische Reise, die die Landschaft der Musette-Musik für immer verändern sollte. In dieser Zeit schloss er sich mit Django Reinhardt zusammen, einem aufsteigenden Stern in der Jazz-Szene.

September-Oktober 1928 in Paris, Chaumel, acc. par l’Orchestre de M. Alexander
[?] Maurice Chaumel (vcl) acc. probably by Maurice Alexander (acc); probably Django
Sur La Place De L’opéra H 962
E Viva La Carmencita H 963

Dies ist möglicherweise der „Chabel“, mit dem Django Reinhardt laut Charles Delaunay seine ersten Aufnahmen gemacht hat.

Reinhardt (bjo).
016 H962-A Sur La Place De L’Opéra
[78 Henry 962]
017 H962-B E Viva La Carmencita
[78 Henry 962]
‘Henry’ recordings are acoustic.

DISQUE HENRY
00 28….962 A/B…. Chaumel acc. par l’Orchestre de Maurice Alexander..Sur La Place De L’opéra
00 28….963 A/B…. Chaumel acc. par l’Orchestre de Maurice Alexander..E Viva La Carmencita

01 November 1928, Paris
Der englische Tanzbandleader Jack Hylton besucht angeblich den Club La Java in Belleville und bietet Django Reinhardt einen Vertrag an, in seinem Orchester zu spielen. Aktuellen Untersuchungen zufolge waren Hylton und sein Orchester zu dieser Zeit jedoch auf Deutschlandtournee, und es erscheint unwahrscheinlich, dass er am 01. November in Paris war. Der wahrscheinlichste Zeitraum für dieses Szenario, falls es überhaupt stattgefunden hat, ist das Frühjahr 1928, als Hylton definitiv in Paris war.

Nachdem Django Reinhardt im Jahre 1928 - achtzehnjährig - bereits seine ersten Schallplattenaufnahmen gemacht hatte (hauptsächlich mit dem Orchester des Akkordeonisten Jean Vaissade), unterbrach ein Vorfall am 02. November desselben Jahres jäh seine Karriere als Musiker.

Ein Rückschlag
Am 02. November 1928 war er in einen Unfall verwickelt, von dem man dachte, er hätte das Leben eines weniger entschlossenen Individuums beendet, noch bevor es begonnen hatte. Django war inzwischen bereits verheiratet - für Zigeuner in diesem Alter keine Seltenheit. Um ein Uhr morgens kehrte der 18-jährige Django von einer Nacht voller Musik in einem neuen Club La Java in den Familienwohnwagen zurück, der nun das Zuhause von ihm und seiner neuen Frau war. Der Wohnwagen war voller Zelluloidblumen, die seine Frau gebastelt hatte, um sie am nächsten Tag auf dem Markt zu verkaufen. Als Django zwischen den Blumen etwas hörte, das er für eine Maus hielt, bückte er sich mit einer Kerze, um nachzusehen. Der Docht der Kerze fiel in die leicht entflammbaren Zelluloidblumen, und der Wohnwagen verwandelte sich beinahe augenblicklich in ein loderndes Inferno. Django hüllte sich in eine Decke, um sich vor den Flammen zu schützen. Irgendwie schafften er und seine Frau es durch den brennenden Raum in Sicherheit nach draußen, aber seine linke Hand, die für Gitarristen so wichtige Griffhand, und seine rechte Seite vom Knie bis zur Hüfte waren schwer verbrannt. Seine Frau, die mit ihrem ersten Kind schwanger war, entkam ohne schwere Verletzungen.

Django verbrachte jedoch achtzehn Monate im Krankenhaus. Zuerst wollten die Ärzte sein Bein amputieren, aber Django weigerte sich. Er wurde in ein Pflegeheim verlegt, wo die Pflege so gut war, dass sein Bein gerettet werden konnte. Während er sich mühevoll von diesem Schicksalsschlag erholte, hatte man ihm - auf Anraten des Arztes - seine Gitarre ins Hospital gebracht. Nun sollte man meinen, dass nach einer solchen Katastrophe seine Karriere als Musiker ein für alle Mal beendet gewesen wäre, aber Django brachte es mit eiserner Disziplin fertig, mit der verletzten Hand, von der lediglich noch Daumen, Zeige- und Mittelfinger voll funktionstüchtig waren, ein völlig neues Fingersystem entwickeln, das um die beiden Finger seiner linken Hand herum gebaut war und volle Beweglichkeit bot. Sein vierter und fünfter Finger der linken Hand waren permanent zur Handfläche hin gekrümmt, da die Sehnen durch die Hitze des Feuers schrumpften. Er konnte sie auf den ersten beiden Saiten der Gitarre für Akkorde und Oktaven verwenden, aber eine vollständige Streckung dieser Finger war unmöglich. Seine Solos spielte er ausschließlich mit Zeige- und Mittelfinger! Filmausschnitte von Django zeigen seine anmutige und präzise Technik, die fast unglaublich ist.
Als Nachwirkung dieses Zwischenfalls hatte er allerdings von nun an eine panische Angst vor Feuer und wurde noch lange von Alpträumen heimgesucht, aus denen er schweißgebadet erwachte.

Bald kam es auch zur Trennung von seiner Frau. Ihr Sohn, Henri Baumgarter, wurde später selbst Gitarrist unter dem Namen Lousson Reinhardt.

Nach der langen Genesungsphase konnte er sein Bein wieder benutzen, aber seine Finger waren noch nicht komplett einsatzfähig. Auch in anderen Bereichen seines Lebens kam es zu Veränderungen; nachdem er das Pflegeheim verlassen hatte, traf er wieder auf Sophie Ziegler, eine Frau, die er schon seit der Zeit vor seiner Hochzeit kannte. Sophie oder Naguine, wie man sie normalerweise kannte, war für den Rest seines Lebens seine Partnerin, obwohl sie erst viele Jahre später eine formelle Ehe eingingen, als er ein berühmter und insgesamt „ehrenhafterer“ Bürger wurde.

In der Zwischenzeit jedoch, entschlossen, seine musikalische Karriere zu vertiefen, widmete er sich wieder dem Gitarrenspiel und entwickelte seine eigene Technik zum Greifen mit der linken Hand. Mit seinem bemerkenswertem Talent überwand er die Einschränkungen und wurde zum einflussreichsten Gitarristen, den Europa je hervorgebracht hatte.

23. Januar 1929, Paris
Django Reinhardts 19. Geburtstag.

April 1929, Paris, Le Moulin de la Galette, Gregor et ses Gregorians:
Pierre Allier, Stéphane Grappelli, Gaston Lapeyronnie, Stéphane Mougin, Sylvio Schmidt and Michel Warlop
nehmen 10 Titel für Edison Bell records (matrix numbers 88853–62).

16. Mai 1929, Paris, Ray Ventura et ses Collégiens:
Philippe Brun, Roger Grasset, Gaston Lapeyronnie and Stéphane Mougin
nehmen 4 Titel für Odéon auf.

Juli 1929, Paris,
Die Veröffentlichung der ersten Ausgabe der ‘Review de Jazz‘, die nach aktuellen Forschungsergebnissen die erste reguläre Publikation zum Thema Jazz weltweit ist, deren Ambition darin bestand, eine Verbindung zwischen Redakteuren, Orchesterleitern und Musikern herzustellen. Sie wurde auf Initiative von Gregor und seinen Musikern gegründet und hatte folgende Mitarbeiter: Stéphane Mougin, Philippe Brun, Stéphane Grappelli und Hughes Panassié.

1930:
23. Januar 1930, Paris
Django Reinhardts 20. Geburtstag.

Die Überprüfungs- und Begründungskommission der Streitkräfte befreit Django Reinhardt im April 1930 vom Militärdienst.

Paris 1930
Django Reinhardt und der Pianist Stéphane Mougin beginnen zusammen zu spielen.

Zu Beginn der 1930 er Jahre kehrte Django zum Spielen in den Bars von Paris zurück. In den zwei Jahren, in denen er den von ihm verwendeten Musikstil wiederentdeckte, war er nicht mehr populär und er interessierte sich viel mehr für Jazz. Anstatt die alten Dance Halls zu besuchen, traf man ihn häufig in den Cafés an, in denen sich die professionellen Musiker versammelten, und er fühlte sich immer mehr zu Hause unter diesen erfahreneren Musikern, die ihre „neue“ Musik spielten. Djangos Bruder Joseph versorgte Django inzwischen auch mit weiterer musikalischer Begleitung auf der Gitarre. Bald jedoch beschlossen Django und Naguine weiterzuziehen, und sie machten sich auf den Weg nach Süden. Auf ihrer Reise gingen sie nach Nizza, Cannes und dann weiter nach Toulon.

Mai 1930, Paris, Gregor et ses Gregorians:
Alex Combelle, (possibly) Guy Paquinet, Sylvio Schmidt und Michel Warlop
nehmen zwei Titel für Columbia auf.

Mai 1930, Paris, Ray Ventura et ses Collégiens:
nehmen zwei Titel für Compagnie Française du Gramophone auf.

11. Dezember 1930, London, Noble Sissle’s Orchestra:
Arthur Briggs and Frank "Big Boy" Goudie
nehmen vier Titel für English Columbia (matrix numbers 10968–71) auf.

Gruß
Heino

Teil 3:

1934:
Das erste Zusammentreffen zwischen beiden Musikern, Django Reinhardt und Stéphane Grappelli, fand auch lt. Charles Delaunay bereits am 16. Januar 1934 statt, als sie beide Mitglieder im Orchester des Saxophonisten und Klarinettisten André Ekyan waren und in den Columbia Studios Jean Sablon bei “Le Jour ù Je Te Vis“, “Un Sous dans la Poche“, “Prenez Garde au Mechant Loup“ und “Pas Sur La Bouche“ begleiteten. André Ekyon spielte das Alto-Saxophon, Eugène d'Hellemmes spielte die Posaune und Michel Emer das Klavier.

16. Januar 1934, Columbia Studios, Paris, Jean Sablon acc. M André Ekyan et son Orchestre Jazz:
Sablon (vcl) acc. possibly by Gaston Lapeyronnie, George Hirst (tpts); Maurice Cizeron, André Ekyan (as); Andy Foster (cl, as); Eugène d’Hellemes (tbn); Stéphane Grappelli (vln); Michel Emer (pno); Django Reinhardt (gtr); Roger Grasset (sb); Maurice Chaillou or Max Elloy (dms).
Engineer: Georges Cailly
Le Jour O Je Te Vis CL 4661-1
Un Sou Dans La Poche CL 4662-1
Prenez Garde Au Méchant Loup L 4663-1
Pas Sur La Bouche CL 4664-1

038 CL 4661-1 Le Jour Ou Je Te Vis (The Day You Came Along) {3.08}
[78 Col DF1406] [LP HD CHD 134, WRC SH368] [CD Fmx FA301,
Gal GALE419, Swi 8419]
039 CL 4661-2 Le Jour Ou Je Te Vis [unissued]
040 CL 4662-1 Un Sous Dans La Poche [unissued]
041 CL 4662-2 Un Sous Dans La Poche [unissued]
042 CL 4663-1 Prenez Garde Au Grand Méchant Loup (Who’s Afraid Of
The Big Bad Wolf?) {2.31}
[78 Col DF1406] [CD Fmx FA301; Gal GALE419]
043 CL 4663-2 Prenez Garde Au Grand Méchant Loup [unissued]
044 CL 4664-1 Pas Sur La Bouche {2.29}
[78 unissued] [CD Fmx FA301]
Dies ist das erste Mal, dass Django Reinhardt und Stéphane Grappelli zusammen aufgenommen haben.

COLUMBIA (F)
00 34….DF-1406…. M. Jean SABLON accompagné par M. André EKYAN et son Orchestre Jazz..Le Jour Ou Je Te Vis/
Prenez Garde Au Grand Méchant Loup

André Ekyan
André Ekyan (* 24. Oktober 1907 in Meudon; + 09. August 1972 bei Alicante) war ein französischer Jazz-Musiker (Klarinette, Saxophon), Komponist und Arrangeur. André Ekyan, als Instrumentalist Autodidakt, begann seine Karriere als Musiker im Club Le Perroquet, wo er mit dem belgischen Saxophonisten Paul Gason und dessen Versatile Orchestra spielte und ein eigenes Orchester leitete.

Er war ein bedeutender Jazz-Pionier in Frankreich und ein autodidaktischer Arrangeur, Bandleader und Jazz-Organisator im Zentrum der Jazz-Entwicklung in Frankreich. Er beteiligte sich tatkräftig an der Entwicklung und Förderung des Jazz in Clubs und Kabaretts, Aufnahmen, Konzerten und Jam-Sessions. Er genoss in den frühen 30 er Jahren in London und Paris große Popularität, dann als Leader und Sideman zwischen 1935 und 1946.

André Ekyan war zweifellos einer der originellsten französischen Jazz-Musiker der 1930 er Jahre, die nach Django an zweiter Stelle stehen. Seine Mutter war Ungarin, sein Vater stammte aus Armenien. Sein offizieller Name war Echkyan. Er wuchs in Frankreich auf und begann schon als Kind Klarinette und Saxophon zu spielen.

Ekyan war ein großes Talent und einer der originellsten Jazz-Stilisten Frankreichs. Er war einer der ganz wenigen Saxophonisten in Europa, der in den 1930 er Jahren unabhängig vom vorherrschenden Coleman-Hawkins-Paradigma einen eigenen Stil entwickelte. Dennoch wurde sein Sound von Coleman Hawkins sehr geschätzt und sie nahmen 1935 und 1937 zusammen auf. Als Altsaxophonist muss Ekyan von den beiden wichtigsten frühen Stilisten des Instruments beeinflusst worden sein: Johnny Hodges und Benny Carter, letzterer Krieg Mitte der 1930 er Jahre einige Jahre in Europa.

Stéphane Grappelli
(* 26. Januar 1908 in Paris; + 01. Dezember 1997 ebenda) war ein französischer Jazz-Geiger. Auf Schallplatten der 1930 er-Jahre wird sein Name mit Grappelly angegeben. Grappelli wurde im Hôpital Lariboisière in Paris als Sohn eines italienischen Marchese und einer Französin aus Saint-Omer geboren und auf den Namen Stefano getauft. Er verlor seine Mutter im Alter von vier Jahren. Beim Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde sein Vater in das italienische Heer eingezogen. Der sechsjährige Stefano konnte einige Tanzstunden bei Isadora Duncan nehmen, kam dann aber in ein katholisches Waisenhaus, das er als traumatisierende Erfahrung erlebte, da er dort auf dem Boden schlief und oft hungern musste. Als sein Vater aus dem Krieg verkauft wurde, sorgte er dafür, dass sein Sohn die französische Staatsbürgerschaft erhielt, woraufhin sein Vorname in Stéphane geändert wurde.

Als Jugendlicher brachte sich Grappelli selbst das Violin- und Klavierspiel bei und bestand, ohne jemals einen Lehrer gehabt zu haben, die Aufnahmeprüfung für das Pariser Konservatorium. Hier studierte er zwischen 1924 und 1928. Während dieser Zeit und noch nach seinem Studium verdingte er sich als Musiker in Kinos und in Tanzbands wie Grégor et ses Grégoriens, bis er 1934 Django Reinhardt traf.

Grappelli gründete gemeinsam mit Reinhardt das Quintette du Hot-Club de France, sie nahmen gemeinsam zahlreiche Schallplatten bis 1939 auf, u.a. für das Label Swing, und feierten Konzerterfolge. Als am 01. September 1939 der Zweite Weltkrieg ausbrach, befand sich ihre Band auf Konzerttournee in London. Reinhardt ging gleich nach Paris zurück, doch Grappelli blieb in England.

Anders als Django, der funktionaler Analphabet war, keine Noten lesen konnte und exzessiv das Leben eines Bohemiens pflegte, war Grappelli ein kultivierter, gebildeter und hart arbeitender Mann. Wenn die beiden auch musikalisch ideal zusammen passten: Die Extravaganzen und die Unzuverlässigkeit des Gitarrenstars waren Grappelli zuwider, weshalb die Zusammenarbeit mehrfach zu scheitern drohte.

In England gründete Grappelli eine neue Band mit dem jungen Pianisten George Shearing, die aus Arthur Youngs Swingtette hervorging. Mit Reinhardt arbeitete er erst nach dem Krieg wieder zusammen, ohne jedoch Bandmitglied zu werden.

In den 1950 er Jahren war er als Leader immer weniger aktiv, erst ab der Mitte der 1960 er Jahre wurde seine Karriere durch das wachsende Interesse an der Jazz-Geige wiederbelebt: Am 30. September 1966 brachte Duke Ellington mit dem Konzert “Violin Summit“ die damals vier bekanntesten Violinisten auf die Bühne. In verschiedenen Sets traten neben Grappelli Stuff Smith, Svend Asmussen und Jean-Luc Ponty auf. Gemeinsam spielten sie “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)“. Nach dem Erfolg des Albums “Violin Summit“ entwickelte sich Grappelli zum einflussreichsten Geiger der Jazz-Szene und machte sein Instrument im Jazz hoffähig.

Grappelli nahm mit vielen großen Jazzmusikern weltweit Schallplatten auf oder ging mit ihnen auf Tournee. 1969 besuchte er die USA, um auf dem “Newport Jazz Festival“ aufzutreten. Außerdem spielte er mit Joe Venuti, Gary Burton und Earl Hines.

Zu Beginn der 1970 er Jahre begann er eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem klassischen Geiger Yehudi Menuhin, die zu drei Alben führte, die der Violine weitere Anerkennung als Jazz-Instrument brachten. Bis in den 1990 er Jahren ging er häufig auf Konzerttourneen, zunächst mit Diz Disley, Martin Taylor und Jack Sewing. Er feiert seinen 86. Geburtstag mit Gary Burton, Martial Solal und Jean-Luc Ponty.

Er spielte bis kurz vor seinem Tod Studioaufnahmen (auch mit jüngeren Musikern) ein, so 1975 ein Solo (Gage 300 GBP) für Pink Floyds Album “Wish You Were Here“ und 1979 “Tivoli Gardens, Kopenhagen, Dänemark“ mit Joe Pass und Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Er bestand auch trotz erkennbarer Krankheit darauf, auf “Kafka“ von Nigel Kennedy einen Titel mit einzuspielen. Seine letzte, mit einem Ensemble um Martin Taylor 1997 kurz vor seinem Tod eingespielte CD “Celebrating Grappelli“ erschien postum.

Stéphane Grappellis Urne befindet sich im Columbarium des Friedhofs Père-Lachaise in Paris. Grappelli spielte eine Violine des französischen Geigenbauers Pierre Jean Henri Hel.

23. Januar 1934
Django Reinhardts 24. Geburtstag.

04. Februar 1934, Paris
Django Reinhardts erster öffentlicher Auftritt fand in der Salle Lafayette statt. Die vom Hot-Club gesponserte Band, bekannt als Orchestre Sigismund Beck, bestand aus den folgenden Musikern: Frank "Big Boy" Goudie (tpt); Freddy Johnson (pno); Django Reinhardt (von ‘Jazz-Tango-Dancing‘ als "Jungo Rheinart" gemeldet) (gtr); Sigismund Beck (sb); Billy Taylor (dms). Gespielt wurden folgende Stücke: “I’ve Got Rhythm“, “Dinah“, “Some Of These Days“, “China Boy“ (Klaviersolo von Johnson), “Little Joe“, “Sweet Georgia Brown“ (mit einem Klavier-Gitarren-Duett), “Blues In B Flat“ (Trompetensolo), “Nobody’s Sweetheart“ („Rheinart wird begeistert beklatscht und es gibt einen wunderbaren Refrain von Beck“), “I’ve Found a New Baby“ („das beste Solo von Rheinart“), “I Can’t Give You Anything But Love“, “Tiger Rag“, “St Louis Blues“, “China Town“ und “Japanese Sandman“.

„Jungo Rhienart. Er war die Offenbarung des Abends. Er ist ein sehr seltsamer Musiker, dessen Stil mit keinem anderen, den ich kenne, vergleichbar ist. Dies hat das Publikum jedoch nicht daran gehindert, ihn sehr gut zu verstehen und seinen Soli zu applaudieren. Dieser weiße Gitarrist geht in seltsamen kleinen Phrasen vor, die er auf merkwürdige Weise mit den Mitteln einer außergewöhnlichen Fantasie zusammenfügt; Phrasen, die scheinbar nichts sind, aber eine Feinheit, Finesse und Taktgefühl besitzen, die seine Zuhörer sprachlos machen. Jeder weiß, dass Gitarrensoli (mit Ausnahme des einen in “Knocking A Jug“ und einigen anderen) oft fad sind, aber das war hier wirklich nicht der Fall! Im Gegensatz zu Big Boys lautem, brutalen und direkten Stil hatte Rheinarts Stil eine köstliche Leichtigkeit und Frische. Jetzt haben wir auch in Paris einen großartigen Improvisator. Dieser Erfindungsreichtum schadet der Einsamkeit seines Rhythmus in den anderen Begleitungen nicht, im Gegenteil! Darüber hinaus ist Rheinart ein charmanter Junge, in dessen Leben dasselbe phantasievolle Licht zu strahlen scheint, das seine Solos erhellt: Bilden Sie sich ein eigenes Urteil; Er hat sich für das Leben in einem Wohnwagen entschieden, was ihm die Möglichkeit bietet, das Land zu erkunden, ohne sein Zuhause zu verlassen. … Wir konnten die Abwesenheit von Rheinharts Bruder und unserem Freund Arthur Briggs auf der Bühne nur bedauern, da beide krank waren.“
Jacques Bureau, ‘Jazz-Tango-Dancing‘, February 1934)

06. Februar 1934, Salle Chopin, Paris, Germaine Sablon et L’Orchestre Michel Warlop:
Germaine Sablon (vcl) acc. by Noël Chiboust (tpt); Marcel Dumont, Isidore Bassard (tbn); André Ekyan (cl, as); Amédée Charles (as); Alix Combelle (ts); Charles Lissée, (as, bs); Stéphane Grappelli (pno); Django Reinhardt (gtr); Roger Grasset (sb); [?] McGregor (dms); Michel Warlop (arr, vln).
Engineer: S E Tunn
045 OPG 1296-1 Un Jour … Sur La Mer {3.16}[78 Gr K-7193] [CD Fmx FA301]
046 OPG 1297-1 Ici L’On Pêche {3.22} [78 unissued] [CD Fmx FA301]
Location and engineer as above Monday 26 February 1934
047 OPG 1297-2 Ici L’On Pêche {3.27} [78 unissued] [CD Fmx FA301]
048 OPG 1298-1 Toboggan [unissued]
049 OPG 1298-2 Toboggan {2.44}
[78 Gr K-7193] [CD Fmx FA301]
050 OPG1362-1 Celle Qui Est Perdue {2.34}
[78 Gr K-7238] [CD Fmx FA301]

Die Big Band des Geigers Michel Warlop, war ein Orchester, das viele der besten jungen französischen Spieler umfasste.

Michel Warlop
(* 23. Januar 1911 in Douai; + 20. März 1947 in Bagnères-de-Luchon, Département Haute-Garonne) war ein französischer Swingviolinist und Bandleader. Er wurde zum "Vater der Jazz-Violine" in Frankreich.
Michel Warlop wurde als Kind der Klavier- und Violinklasse geboren, besuchte das Konservatorium in Lille und die Universität von Paris. Er erhielt hohe Preise und Diplome, begann aber auch eine klassische Konzertkarriere und begann, sich für Jazz-Musiker wie Louis Armstrong, Earl Hines und Bix Beiderbeckes zu interessieren.

06.-12. Februar 1934
Frankreichs Premier Daladier sieht sich mit Aufruhr im Abgeordnetenhaus konfrontiert; Auf dem Place de la Concorde kommt es zu Demonstrationen aller politischen Parteien. Die Polizei versucht, die Demonstranten am Vordringen zum Palais Bourbon zu hindern, woraufhin es zu schweren Unruhen kommt. In der Nacht vom 06. auf den 07. kommen die Unruhen sporadisch weiter, flammen dann am Morgen des 07. erneut auf und beinhalten Plünderungen und Brandstiftungen, offene Kämpfe zwischen verschiedenen Gruppierungen und einige Schießereien, die mehrere Todesopfer fordern. Nach einer Ruhepause am 08., an dem ein Koalitionskabinett gebildet wurde, kam es am 09. erneut zu Unruhen, vor allem im Stadtteil Belleville. Am 12. führten die Sozialisten einen Generalstreik durch, an dem über eine Million Arbeiter teilnahmen. Die Regierung Daladier tritt daraufhin zurück.

26. Februar 1934 in Paris, Germaine Sablon acc. par Michel Warlop et son Orchestre
Germaine Sablon - vo; Nöel Chiboust - tp; Marcel Dumont, Isidore Bassard - tb; André Ekyan, Charles Lisee - cl, as; Amédée Charles - as, ts; Alix Combelle - ts; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Roger Grasset - bs; …McGregor - dr; Michel Warlop - arr, ldr
Ici L’on Pêche OPG 1297-2
Toboggan OPG 1298-2
Celle Qui Est Perdue OPG 1362-1

27. Februar 1934
Freddy Johnson verlässt Paris und wechselt nach Holland.

03. März 1934, “Bal des Elèves de l’Ecole Centrale“, Paris
Ein Konzert des Black Jazz Orchestra, gefördert vom Hot-Club de France. „Es war das Ende auf Erden, als André Ekyan, Jungo [sic] Reinhardt, sein Bruder und Al Romans [sic] sich Big Boys [Goudie] Band anschlossen … es war die Verkörperung des Deliriums, eines Deliriums, das bis in die ganze Nacht anhielt.“
(Unsigniert, ‘Jazz-Tango-Dancing‘ April 1934, zitiert von Delaunay).

Zum Black Jazz Orchestra gehörten Goudie und Garland Wilson. Studierende erhielten 10 Franken Rabatt und „bei Taximangel stünden die ganze Nacht über Transportmöglichkeiten zur Verfügung“. Das Publikum hörte unter anderem “Tiger Rag“, „Dinah“ und “Some Of These Days“ sowie Gesang von Alberta Hunter.

Django und Stéphane arbeiteten ebenfalls mit Warlop. Die Besetzung des Orchesters bestand in der Bläsersektion aus Pierre Allier, Maurice Moufflard und Noel Chiboust an den Trompeten und Marcel Dumont und Isidore Bossard an den Posaunen. Die Rohrblattsektion bestand aus André Ekyon mit Klarinette und Altsax und Alix Combelle am Tenorssax. Ameddée Charles spielte auch Altsax und Charles Lisée spielte Altsax und Baritonsax. Stéphane Grappelli spielte dieses Mal die Rhythmusgruppe am Piano, mit Roger Grasset am Bass und M. McGregor am Schlagzeug, Django natürlich an der Gitarre. In Übereinstimmung mit dem Big-Band-Formel nahm diese Besetzung am 16. März 1934 “Présentation Stomp“ auf, außerdem mit Germaine Sablon am Gesang, “Je ne suis pas un Ange“ und “La Chanson du Large“.

16. März 1934 in Paris, Michel Warlop et son Orchestre:
Pierre Allier, Maurice Moufflard, Nöel Chiboust - tp; Marcel Dumont, Isidore Bassard - tb; André Ekyan - cl, as; Amédée Charles - as; Alix Combelle - ts; Charles Lisée - bari, cl, as; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Roger Grasset - bs; M. McGregor - dr; Michel Warlop - arr, ldr
Prèsentation Stomp OPG 1415-1

051 OPG 1415-1 Presentation Stomp {3.03}
[78 Gr K-7314] [LP El (G) 83035; FELP154; HCLP120;
HMV CLP1249; OCLP7529; Pat C054 16001] [CD Cls 703;
Fmx FA301]
052 OPG 1415-2 Presentation Stomp [unissued]

16. März 1934 in Paris, Germaine Sablon acc. par Michel Warlop et son Orchestre:
Germaine Sablon - vo; Pierre Allier, Maurice Moufflard, Nöel Chiboust - tp; Marcel Dumont, Isidore Bassard - tb; André Ekyan - cl, as; Amédée Charles - as; Alix Combelle - ts; Charles Lisee - bari, cl, as; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Roger Grasset - bs; …McGregor - dr; Michel Warlop - arr, ldr
Je Ne Suis Pas Un Ange OPG 1416-1
La Chanson Du Large OPG 1417-1

053 OPG 1416-1 Je Ne Suis Pas Un Ange
[78 Gr K-7238] [CD Fmx FA301]
054 OPG 1416-2 Je Ne Suis Pas Un Ange [unissued]
055 OPG 1417-1 La Chanson Du Large
[78 Gr K-7256] [CD Fmx FA301; Swi 8419]
056 OPG 1417-2 La Chanson Du Large [unissued]
HMV CLP1249 mistitled as ‘Paramount Stomp’. The same LP also included OLA1995, ‘Paramount Stomp’, correctly titled.

April 1934, London
Coleman Hawkins tritt im Londoner Palladium Theater in einer Show mit dem Titel “In Town Tonight“ auf. ‘Melody Maker‘ berichtet, dass an seiner Garderobe die Namen „Coleman und Hawkins“ hingen.

11. April 1934 AM, Columbia Studios in Paris, Jean Sablon and Trio:
Jean Sablon - vo; André Ekyan - cl; Alec Siniavine - pf; Django Reinhardt - g;
057 CL 4807-1 Je Sais Que Vous Etes Jolie {3.01}
[78 Col BF 404; DF 1506 (F; E) 4191M] [LP HD CHD134;
WRC SH368] [CD Fmx FA302; Gal GALE419]
058 CL 4808-1 Par Correspondance {2.36}
[78 Col BF 404; DF 1506 (F; E) 4191M] [LP WR(E) SH368]
[CD Fmx FA302]

COLUMBIA
00 34….DF-1506…. M. Jean SABLON accompagné par M. André EKYAN et son Orchestre Jazz..Je Sais Que Vous Êtes Jolie/
Par Correspondance

Später sang Germaine mit dem Orchester auch “Tendresse Waltz“ und “J'ai besoin de toi“, und das Orchester ohne Sänger nahm “Blue Interlude“ auf.

11. April 1934 PM, London
Jean Sablon kommt in Begleitung von Django Reinhardt, André Ekyan und Alec Siniavine mit dem Flugzeug aus Paris an, um für etwa drei Wochen im Club Monseigneur am Piccadilly in London aufzutreten. Am selben Abend tritt er auch im Cosmopolitan Cabaret auf, einer London-Regionalradiosendung der BBC. Dies scheint Django Reinhardts erste Radiosendung zu sein.
Sablon war gerade mit dem Flugzeug aus Paris angekommen und hatte einen Pianisten, einen Gitarristen und einen Klarinettisten mitgebracht. Es war wirklich nicht nötig, da sie nichts getan haben, was dies rechtfertigte. Das hat Sablon jedoch auf jeden Fall wieder wettgemacht. Die Reise hat sich gelohnt, und es wurden in einem wunderbar leichten Stil mehrere Nummern auf Französisch und eine, “Mimi“, auf Englisch gesungen.
(Ohne Unterschrift, ‘Melody Maker‘, 21. April 1934)

See Delaunay, pages 62–3, and page 223 for a photo of the musicians at the air-port, ready for departure.

22. April 1934, London
Ein “Melody Maker Konzert“ mit Coleman Hawkins wird kurzfristig abgesagt.

12. Mai 1934, Salle Chopin, Paris, Germaine Sablon acc. par Michel Warlop et son Orchestre:
Germaine Sablon (vcl) acc. by Pierre Allier, Noël Chiboust, Maurice Mouflard (tpts); Isidore Bassart, Marcel Dumont (tbns); Amédée Charles, André Ekyan (as, cl); Alix Combelle (ts); Charles Lissée (bs, as); Michel Warlop (vln, ldr); Stéphane Grappelli (pno); Django Reinhardt (gtr); Roger Grasset (sb); [?] McGregor (dms).
Engineer: Ernest Gower
Tendresse Waltz OPG 1572-1
J’ai Besoin De Toi OPG 1573-1

059 OPG 1572-1 Tendresse-waltz {3.05}
[78 Gr K-7305] [CD Fmx FA302]
060 OPG 1573-2 J’ai Besoin De Toi {3.21}
[78 Gr K-7479] [CD Fmx FA302]

12. Mai 1934 in Paris, Michel Warlop et son Orchestre:
Pierre Allier, Maurice Moufflard, Nöel Chiboust - tp; Marcel Dumont, Isidore Bassard - tb; André Ekyan - cl, as; Amédée Charles - as; Alix Combelle - ts; Charles Lisee - bari, cl, as; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Roger Grasset - bs; …McGregor - dr; Michel Warlop - arr, ldr
061 Blue Interlude OPG 1574-1
062 Blue Interlude - unissued
Der Hinweis „- unissued“ bezieht sich hauptsächlich auf 78er-Veröffentlichungen, die jedoch auf LPs u.a. durchaus erschienen sind.

1934 erwies sich als Django Reinhardts wichtigstes Jahr seines Lebens. Das Quintette du Hot Club de France sollte geboren werden! Der Club-Organisator Pierre Nourry und Charles Delaunay argumentierten, dass der Hot Club eine etablierte, dauerhafte Gruppe haben sollte, die seinen Namen trägt, und Django hatte die Idee, eine Streicher-Besetzung zu bilden, erweiterte die Idee, eine komplett französische Besetzung zu bilden, und bald erreichten beide ihre Ziele mit einem Projekt.

Der Reihe nach:
Eine Band aus vierzehn Musikern, darunter Django, Stéphane, Roger Chaput und Louis Vola, wurde beauftragt, zur Teezeit im Hotel Claridge zu spielen. Die beteiligten Musikanten in diesem Unternehmen waren Django und Roger Chaput an den Gitarren, Francis Luca am Bass, Gaby Bart am Schlagzeug und Marcel Raymond und Pierre Dorsey an den Klavieren, Alix Combelle, Coco Kiehn und Max Blanc bedienten sich der Saxophone und Alex Renard spielte die Trompete. Es gab auch zwei Violinisten, Stéphane Grappelli und Sylvio Schmidt. Bert Marshall war der Sänger.

Wie es das Schicksal wollte, entstand so das Quintette du Hot Club de France durch ein zufälliges Treffen von Django und Stéphane Grappelli. Es war mehr oder weniger zufällig bei Jam-Sessions entstanden. In der Pause suchte sich Django eine Ecke hinter der Bühne und spielte auf seiner Gitarre. Stéphane kam dazu und beide waren so zufrieden mit dem instrumentalen Austausch, dass sie von da an immer häufiger zusammen spielen wollten. In ihrer Freizeit improvisierten Reinhardt und Grappelli mit und ohne Experimente, und zwar mit klassischen Jazz-Stücken und populären Liedern. Bald kam Roger Chaput an seiner Gitarre dazu, und Louis Vola selbst am Schlagzeug. Um einen stärkeren Klang zu erzielen (ein weiteres Rhythmusinstrument war nötig, um Django während seiner Soli zu unterstützen), brachte Djangos Bruder Joseph eine dritte Gitarre mit.

Das Quintette du Hot Club de France wurde mit Hilfe von Pierre Nourry und später mit der vollen Unterstützung des Hot Club gegründet. Im August 1934 bürgte Nourry, damals Sekretär des Hot Clubs, für Django Reinhardt und sein Talent, als er ihn und Nin-Nin Reinhardt in die Publicis Studios holte, ein Tonstudio für Amateurmusiker. Nourry zahlte 80 Franken seines Geldes, um sie aufnehmen zu lassen, und machte sogar einen Bassisten, Juan Fernandez von Martinique, ausfindig, um ein Trio zu vervollständigen.

August 1934, Publicis Studios in Paris, Reinhardt:
Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g
063 Tiger Rag - unissued

August 1934, Publicis Studios in Paris, Trio Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Juan Fernandez - bs;
064 Tiger Rag – private acetate
065 After You’ve Gone – private acetate
066 Confession‘ – private acetate

Die Schallplatten, die während dieser Session entstanden, wurden an Jazz-Kritiker geschickt, um den neuen "Jazz a Cordes"-Stil zu präsentieren. Pierre Nourry und Charles Delaunay wandten sich daraufhin an das Label Odeon, um ein Vorspielen für das gesamte Quintett zu erhalten – zu dem es erst im Oktober kommen sollte.

Am 09. September 1934 sollte es nun zum Vorspielen im Odeon-Studio kommen. Auf Djangos Rat hin holten sie den amerikanischen Sänger Bert Marshall von der Band des Hotel Claridge ins Boot, um eine kommerziellere Aufnahme zu machen. In seiner ursprünglichen Formation bestand das Quintett aus den Gitarristen Django Reinhardt, seinem Bruder Joseph Reinhardt (alias Nin-Nin) und Roger Chaput, Louis Vola am Kontrabass und dem Geiger Stéphane Grappelli. Das Quintett war ein Quartett, bis Django beschloss, dass er zwei Gitarristen haben wollte, die ihn bei seinen Soli unterstützen, um den Klang der Musik gleichmäßiger zu gestalten, wenn er und Stephane sich während der Lieder abwechselten.

Die Gebrüder Reinhardt und Roger Chaput an den Gitarren, Stéphane Grappelli an der Violine, Louis Vola am Bass und Bert Marshall mit Gesang zwei Titel, “I’m Confessin‘“ und “I Saw Stars“, auf.

September 1934, Odeon, Paris, Delaunay’s Jazz:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Roger Chaput - g; Louis Vola - bs; Bert Marshall - vo
067 I Saw Stars 1071
068 I’m Confessin’ 1072

Die Platte wurde von mehreren Hörern als inspirierend bezeichnet, aber von den Führungskräften von Odeon kritisiert. Pierre Nourry, bestürzt, aber unbeirrt von der Ablehnung der Musik des Ensembles durch Odeon als zu "modernistisch", gab seinen Plan jedoch daraufhin nicht auf - siehe weiter unten.

01. Oktober 1934 in Paris, Eliane De Creus et ses Boys:
Eliane De Creus - vo; Michel Warlop - vln; Michel Emer - pf; Roger Grasset – bs; Django scheint nicht dabei zu sein!
Moi J’en Ai Deux OLA 08-1
Mon Coeur A Rencontr Ton Coeur OLA 09-1
La Rumba Da Boum OLA 10-1
La Fille De La Madelon OLA 11-1

Ab November 1934 arbeitete Django im Nachtclub Stage B in Paris am Boulevard du Montparnasse mit Arthur Briggs, Alix Combelle, Stéphane Grappelli und Georges Marion. Das Stage B war der Ort für lokale und Gastmusiker. Dies war der Ort, den Louis Armstrong besuchte, als er in Paris war.

13. November 1934 in Paris, Aim Simon-Girard acc. par Michel Warlop et son Orchestre:
Aim Simon-Girard - vo; ?, ? - tp, ? - tb, ?, ?, ?, Alix Combelle - sax; ? - pf; Django Reinhardt - g; ? - bs; ? - dr
069 Cocktails Pour Deux OLA 148-1

13. November 1934 in Paris, Germaine Sablon acc. par Michel Warlop et son Orchestre:
Germaine Sablon - vo; ?, ? - tp; ? - tb; ?, ?, ?, Alix Combelle - sax; ? - pf; Django Reinhardt - g; ? - bs; ? - dr
070 Deux Cigarettes Dans L’Ombre 149-1
071 Deux Cigarettes Dans L’Ombre 149-2 - unissued
072 L’amour En Fleur OLA 150-1
073 Je Voudre Vivre OLA 151-1

Dezember 1934 in Paris
‘Jazz-Tango-Dancing‘ ändert seinen Namen in ‘Jazz-Tango‘ und erscheint mit einem neugestalteten Front-Cover.

Nach weiteren Proben im Hotel Claridge entwickelte sich die Gründung des legendären Quintette du Hot Club de France. Europas führende Jazz-Besetzung war vor Ort. Zunächst traten sie nur für ihr eigenes Amusement auf. Ende des Jahres 1934 waren sie jedoch bereit, live aufzutreten.

02. Dezember 1934, Ecole Normale de Musique in Paris, Rue Cardinet 78.
Pierre Nourry – da war er wieder - arrangierte am 02. Dezember 1934 ein Eröffnungskonzert für das Quintett. Das Ensemble war jedoch noch so neu, dass es zunächst keinen Namen hatte: Auf Flugblättern für das Konzert wurde es als Un orchestre d'un genre nouveau de Jazz Hot oder Ein Orchester einer neuen Gattung des Hot Jazz unter der Leitung von "Djungo" Reinhardt angekündigt.
In seiner ursprünglichen Formation bestand das Quintett aus den Gitarristen Django Reinhardt, seinem Bruder Joseph Reinhardt (alias Nin-Nin) und Roger Chaput an weiteren Gitarren, Louis Vola am Kontrabass und dem Geiger Stéphane Grappelli. Das Quintett war zunächst ein Quartett, bis Django beschlossen hatte, dass er zwei Gitarristen haben wollte, die ihn bei seinen Soli unterstützen, um den Klang der Musik gleichmäßiger zu gestalten, wenn er und Stéphane sich während der Lieder abwechselten.

Das Konzert wurde ein Erfolg und das Quintett wurde für eine weitere Aufführung zum 16. Februar 1935 verpflichtet. Desweiteren war ein leitender Angestellter der Firma Ultraphone anwesend und stimmte zu, Ende des Monats mit der Gruppe in ihrem Studio am Montparnasse Aufnahmen zu machen.

Der Posaunist Guy Paquinet nahm eine ähnliche Besetzung wie Michel Warlop für eine Handvoll Sessions als Patrick et son Orchestre mit ins Studio.
Als Mitglied von Patrick and his Jazz/Patrick et son Orchestre nahm Django im Dezember 1934 in Paris “Black Panther Stomp“, “I Saw Stars“, “Okey Toots“, “When My Ship Comes In“, “My Carolina Hideaway“ und “From Now On“ auf. Seine Mitmusiker waren der Leader Guy Paquinet, der die Posaune einsetzte, Gaston Lapeyronnie, Alphonse Cox und Noël Chiboust an den Trompeten, Pierre Deck und René Weiss an den Saxophonen dabei. André Ekyan, Alix Combelle, Andy Foster und Charles Lisée sowie Roger Chomer spielten Vibraphon. Django spielte immer an der Gitarre, Jean Chabaud spielte die Klaviertasten, Louis Pecqueux den Bass und der Schlagzeuger, der auch sang, war Maurice Chaillou.

12. Dezember 1934, Pathé Studios in Paris, Patrick et son Orchestre de Danse, direction of Guy Paquinet:
Gaston Lapeyronnie, Alphonse Cox, Nöel Chiboust - tp; Guy Paquinet, Pierre Deck, René Weiss - tb; André Ekyan, Andy Foster,Charles Lisée, Alix Combelle - sax; Jean Chabaud - pf; Django Reinhardt - g; Louis Pecqueux - bs; Maurice Chaillou - dr, vo; Roger Chomer - vib
074 From Now On CPT 1700-1
075 I Saw Stars CPT 1702-1

17. Dezember 1934 Pathé Studios in Paris, Patrick et son Orchestre de Danse, direction of Guy Paquinet:
Gaston Lapeyronnie, Alphonse Cox, Nöel Chiboust - tp; Guy Paquinet, Pierre Deck, René Weiss - tb; André Ekyan, Andy Foster,Charles Lisée, Alix Combelle - sax; Jean Chabaud - pf; Django Reinhardt - g; Louis Pecqueux - bs; Maurice Chaillou - dr, vo; Roger Chomer - vib
076 Black Panther Stomp CPT 1701-1
077 Okay Toots CPT 1703-1
078 When My Ship Comes In CPT 1704-1
079 My Carolina Hide-A-Way CPT 1705-1

Diese erstaunliche Band des Posaunisten Guy Paquinet scheint sowohl im Stil als auch im Repertoire vom Orchester der Dorsey Brothers inspiriert worden zu sein. Ihre beeindruckendste Aufnahme, “Okay Toots“, war ebenfalls nur zwei Monate zuvor von den Dorseys aufgenommen worden.

Guy Paquinet
(* 13. Oktober 1903 in Tours; + 05. Januar 1981 in La Selle-sur-le-Bied, Département Loiret) war ein französischer Jazz-Pianist und Bandleader. 1935 trat er mit Michel Warlop auf und musizierte auch mit dem Warlop Orchestra mit Coleman Hawkins und Django Reinhardt. Unter dem Bandnamen Patrick and his Jazz entstand die flüssige und arrangierte Paquinet-Session vom 03. März 1935 mit Reinhardt und weiteren Musikern, wie etwa Alix Combelle, Noël Chiboust, André Ekyan und Joseph Reinhardt.

26. Dezember 1934, Paris
Pierre Nourry erhielt einen Brief von der Société Ultrophone Francaise in dem die Gagen der Quintett-Musiker festgelegt wurden.

27. bis 31. Dezember, Ultraphone Studios in Paris.
Das Aufnahmestudio der Plattenfirma befand sich zumindest im Jahr 1934 in der Avenue du Maine 13 in Paris, Montparnasse. Dieses Gebäude war eine ehemalige Orgelfabrik. Charles Delaunay beschrieb es in seiner Django Reinhardt-Biografie als „großes Holzgebäude“. Überfüllt mit Bänken, Dekoration und Requisiten ähnelte der Ort eher dem Backstage-Bereich eines provinziellen Varietés als einem Aufnahmestudio. Die Aufnahmegeräte und die Techniker kamen von der deutschen Firma Ultraphon. Und es scheint, dass die technische Zusammenarbeit zwischen der französischen Firma Ultraphone und der deutschen Telefunkenplatte GmbH fortgesetzt wurde, auch nachdem Telefunken das Plattengeschäft von der deutschen Firma Ultraphon übernommen hatte. In den Diskographien von Django Reinhardt werden die beiden Deutschen Willy Kühn und H. Schuller erwähnt, die bei den Aufnahmesitzungen des Quintette du Hot Club de France in den Jahren 1934 und 1935 als Toningenieure wirkten.

Hinweis: Die einzigen ausländischen Firmen, die damals in direkter Beziehung zur deutschen Telefunken standen, waren die französische und die tschechische Ultraphon-Gesellschaft, aus deren Repertoire einige Aufnahmen übernommen wurden und auf Telefunken in Deutschland erschienen, so einige Aufnahmen von "Big Boy" Goudies Combo und Django Reinhardts Quintette du Hot Club de France (Frankreich), dem Hot-Akkordionisten Kamil Behounek und Jaroslav (Jeschek) Jezeks Swingband (Tschechoslowakei), die sämtlich lange vor dem Krieg (1935-1936) erschienen.

Djangos junge Band, Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Roger Chaput, Joseph Reinhardt - g; Louis Vola – bs, spielte in Paris erste Aufnahmen von “Dinah“, “Tiger Rag“, Gershwins “Oh! Lady Be Good“ und “I Saw Stars“ ein.
080 Dinah P 77161
081 Tiger Rag P 77162
082 Lady Be Good P 77163
083 I Saw Stars P 77164

Außer den Musikern waren Panassié, Delaunay und Nourry anwesend und fungierten als "Autoren" oder Regisseure der Session. In einer Diskussion über zwei getrennte Takes eines Songs überzeugte Panassié den Toningenieur und den Produzenten, die Version zu verwenden, in der die Musiker - trotz einiger kleinerer Mängel und Fehler - freier improvisierten, anstatt die perfektere, aber weniger flexible Version zu verwenden. Zwischen dieser ersten Aufnahmesession Ende 1934 und der letzten Vorkriegs-Aufnahmesession im August 1939 nahm das Quintett 140 Seiten auf. Das Quintett blieb von 1935 bis 1939 aktiv, als Grappelli beschloss, in England zu bleiben, und Django die Tournee, auf der sie sich befanden, verließ, um nach Frankreich zurückzukehren. Neue Aufnahmesessions fanden mit der ursprünglichen Gruppe 1946 und von 1947 bis 1948 statt.

Gruß
Heino

Teil 5:

August 1935 in Paris, Arthur Briggs et son orchestre:
Arthur Briggs - tp; Stéphane Grappelli - vln, pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Louis Vola - bs
146a Bright Eyes - unissued

So faszinierend ihre Aufnahmen mit dem Quintett auch sind, diese beiden zeigen erneut, dass solche Paarungen die unglaubliche musikalische Partnerschaft zwischen Django Reinhardt und Stephane Grappelli eher behinderten als förderten. Folglich machte das Quintett in den nächsten Jahren keine weiteren Aufnahmen mit Gast-Instrumentalisten.

Im Juli/August nehmen Django und Stéphane kurzzeitig eine Auszeit voneinander: Stéphane tritt mit Lud Glykson’s Orchestra im Casino de la Foret/Paris auf, während Django in Saint-Jean-de-Luz mit Marco’s Orchestra spielt.
In Paris

August 1935, Columbia Studios in Paris, Jean Sablon:
Jean Sablon - vo; Stéphane Grappelli - p; Django Reinhardt - g
147/148 Cette Chanson Est Pour Vous - unissued
149/150 Darling, Je Vous Aime Beaucoup - unissued
151 Dernière Chanson - unissued

Alix Combelle schloss sich dem Quintett für Aufnahmen von “Crazy Rhythm“, dem Lied von Kohn/Meyer, und “The Sheik of Araby“, der Komposition von Smith/Snyder, im September an, und im Laufe des Monats gab es einige Aufnahmen mit einigen neuen Namen.

20. August 1935, Ultraphone Studios in Paris, Alix Combelle et le Quintette du Hot Club de France:
Alix Combelle - ts, cl; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Louis Vola - bs
152 Crazy Rhythm P 77522
153 The Sheik Of Araby P 77523

September 1937
Das erste reguläre Nightclub-Engagement als Django Reinhardt, Stéphane Grapelly and their Virtuosos (sic) wird im Aux Nuit Bleues Cabaret in Paris angekündigt.

Im September 1935 folgte eine 4 Titel-Session durch Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France mit Stéphane Grappelly, Louis Vola am Bass, Django, Joseph Reinhardt und Pierre Feret an den Gitarren.
Pierre "Baro" Ferret an der Gitarre schloss sich im September ebenfalls dem eigentlichen Quintett für “Chosing Shadows“, “I've Had My Moments“, “Some of These Days“ und Djangos eigenes “Djangology“ an.

02. September 1935, Ultraphone Studios in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Louis Vola - bs
154 Chasing Shadows P 77537
155 I’ve Had My Moments P 7738
156 Some Of These Days P 77539
157 Djangology P 77540

ULTRAPHONE
00 35….AP 1547…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Chasing Shadows/I’ve had My Moments
00 35….AP 1548…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Some of These Days/Djangology

DECCA (USA)
00 35….23003 A/B…. STÉPHANE GRAPPELLY And His HOT FOUR with DJANGO REINHARDT..Djangology/Ultra Fox
00 35….23004 A/B…. STÉPHANE GRAPPELLY And His Hot Four with Django Reinhardt..Lily Belle May June/Some Of These Days

September 1935, Paris, Nane Cholet:
Nane Cholet - vo; Stéphane Grappelli - vln; Emil Stern - pf; Django Reinhardt – g**; Jean Tranchant – vo*
** evtl. erstmals eine Maccaferri guitar
158 Ainsi Soit-Il P 77541
159 Les Quatre Farceurs P 77542*

Django und Stéphane waren Teilnehmer des Hot Trio of Nitta Rette (Django, Emil Stern, Nitta (Nina?) Rette, Stéphane Grappelli) und nahmen “Points Roses“, “Un Instant d'lnfini' und “Mon Coeur Reste près de Toi“ auf.

06. September 1935, Polydor Studios in Paris, Nina Rette et son trio “Hot“:
Nina Rette - vo; Stéphane Grappelli - vln; Emil Stern - pf; Django Reinhardt - g
160 Points Roses 1968-3/1 HPP - unissued
161 Points Roses 1968-3/2 HPP - unissued
162 Points Roses 1968-3/3 HPP - unissued
163 Points Roses 1968-3/4 HPP
164 Un Instant D’infini 1969-4/1 HPP - unissued
165 Un Instant D’infini 1969-4/2 HPP - unissued
166 Un Instant D’infini 1969-4/3 HPP - unissued
167 Un Instant D’infini 1969-4/4 HPP
168 Mon Coeur Reste Près De Toi 1970-HPP

September 1935, Polydor Studios in Paris, Arthur Briggs:
Arthur Briggs - tp; Stéphane Grappelli - vln, pf; Django Reinhardt - g; Louis Vola - bs
169 Tiger Rag - unissued
170 Sweet Georgia Brown - unissued
171 Who - unissued
172 There’ll Be Some Changes Made - unissued

In dieser Zeit kam es auch zu Begleitaufnahmen für den kanadischen Bariton-Sänger Bruce Boyce für die Songs “Run, Mary, Run“ und “Oh, Didn't It Rain“, bei denen Django mit Gitarre und Stéphane an der Violine beteiligt waren

27. September 1935, Ultraphone Studios in Paris, Bruce Boyce avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli:
Bruce Boyce - vo; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g;
173 Run, Mary, Run/Oh Didn’t It Rain P 77574-1

ULTRAPHONE
00 35….AP 1567…. Bruce Boyce avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli..Run, Mary, Run/Oh Didn’t It Rain


Bruce Boyce
(* 1910, + 11. Mai 1996) war ein bekannter in Kanada geborener amerikanischer Bariton-Sänger, der Opern, Oratorien und Lieder sang. Nach dem Krieg machte er in Großbritannien Karriere und wurde Professor an der Royal Academy of Music.
Bruce Boyce wurde als John Bruce McClaren in London/Ontario als Sohn eines kanadischen Tierarztes geboren. Sein Vater war nicht musikalisch, aber seine Mutter sang und förderte ihn früh. In jungen Jahren zog seine Familie nach Superior/Nebraska, im Mittleren Westen der USA, wo sein Gesang einem Lehrer auffiel, der sich für Schauspiel interessierte.

30. September 1935, Polydor Studios in Paris, Stéphane Grappelli and his Hot Four:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Louis Vola - bs
174 St-Louis Blues 2009 HPP
175 Chinatown, My Chinatown 2010 HPP

Anschließend nahmen Grappelli and His Hot Four, das das Quintett mit Pierre Ferret als Ersatz für Roger Chaput bildete, einige klassische Lieder auf, darunter Braham/Furbers “Limehouse Blues“.

October 1935, Decca, Paris, Stéphane Grappelli and his Hot Four:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Louis Vola - bs;
176 Limehouse Blues 2035 HPP
177 I Got Rhythm 2036-1/2 HPP
178 Chinatown, My Chinatown 2037 HPP - unissued

13. Oktober 1935 in Paris, André Pasdoc acc. par Louis Vola et son Orchestre:
André Pasdoc - vo; Stéphane Grappelli, Michel Warlop - vln; Django Reinhardt - g; Louis Vola - bs;
179 Pourquoi, Pourquoi? 2038 HPP – unissued, evtl. ohne Django
180 Vivre Pour Toi 2039 HPP - unissued
181 Mirages 2040 HPP - unissued

André Pasdoc
A.k.a. Dmitry André De Salkoff, * 29. September 1908 (St. Petersbourg, Russland), + 22. oder 23. Mai 1984 (Toulon, Frankreich) André Pasdoc (alias André Pasdoc de Salkoff) war der Künstlername von Dimitri de Salkoff. Er war ein französischer Schauspieler, Komponist und Sänger. Er besaß auch ein Kabarett namens L'Échanson.

13. Oktober 1935 in Paris, Yvonne Louis acc. par Louis Vola et son Orchestre:
Yvonne Louis - vo; Stéphane Grappelli, Michel Warlop - vln; Django Reinhardt - g; Louis Vola - bs;
Mirage 2040 HPP

Django und Stéphane arbeiteten mit Jean Sablon an einigen weiteren französischen Titeln zusammen, darunter “Cette Chanson est pour Vous“, “Darling Je Vous Aime Beaucoup“ und “Dernière Chanson“.

18. Oktober 1935, Columbia Studios in Paris, Jean Sablon:
Jean Sablon - vo; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g;
182 Cette Chanson Est Pour Vous CL 5487-1;-2
183 Darling Je Vous Aime Beaucoup CL 5488-1;-2
184 Dernière Chanson CL 5489-1 - unissued

21. Oktober 1935, Polydor Studios in Paris, Stéphane Grappelli and his Hot FOUR (Quintette du Hot-Club de France):
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Tony Rovira - bs;
185 I’ve Found A New Baby 2079 HPP
186 It Was So Beautiful 2080 1/2HPP
187 China Boy 2081 HPP
188 Moon Glow 2082 HPP
189 It Don’t Mean A Thing 2083 HPP

DECCA (USA)
00 35….23021 A/B…. STÉPHANE GRAPPELLY And His Hot Four with Django Reinhardt..Limehouse Blues/I've Found A New Baby
00 35….23031 A/B…. STÉPHANE GRAPPELLY And His Hot Four with Django Reinhardt..China Boy/Moonglow
00 35….23032 A/B…. STÉPHANE GRAPPELLY And His Hot Four with Django Reinhardt..St. Louis Blues/It Don't Mean A Thing

Am 25. November 1935 nahm Django mit Bill Coleman an Trompete und Gesang, George Johnson an Klarinnette und Altsaxophon und June Cole am Bass als Garnet Clark and His Hot Club Four auf, wobei Garnet Clark das Klavier für Versionen von “Rosetta“, dem Hines/Wood-Song, und “Stardust“, dem Carmichael/Parish-Song, einsetzte.

25. November 1935, Studio Albert in Paris, Garnet Clark and his Hot Club’s Four:
Bill Coleman - tp, vo; George Johnson - cl, as; Garnet Clark - pf; Django Reinhardt - g; June Cole - bs;
190 Rosetta OLA 730-1
191 Stardust OLA 731-1
192 Stardust OLA 731-2 - unissued
193The Object Of My Affection OLA 732-1

H.M.V.
00 36….K-7618…. Garnet Clark and His Hot Club Four..Rosetta/The Objekt Of Ma Affection*
* Vocal: Bill Coleman
00 36….K-7645…. Garnet Clark and His Hot Club Four..Stardust/??

Dies war Clarks einzige Session als Leiter, und sein hervorragendes Piano-Spiel steht dem von Bill Colemans großartiger Trompete in nichts nach. Ein paar Wochen zuvor war Bill aus den Vereinigten Staaten gekommen, um der Freddy Taylor-Band beizutreten, und dies sind die ersten von vielen herausragenden Aufnahmen, die er im Vorkriegsfrankreich machen konnte, sehr oft in Begleitung von Django Reinhardt.

Garnet Clark
ein Wunderkind aus Washington D.C., nahm 1934 erstmals mit Alex Hills Big Band auf. Ob Garnet Clarks Spiel hier bereits durch eine Geisteskrankheit beeinträchtigt war, ist ungewiss, aber bald darauf wurde Clark in eine Irrenanstalt eingewiesen, wo er 1938 im Alter von 24 Jahren starb.

“Relaxin' at Camarillo“ wäre der passendste Titelsong für die kurze, tragische Karriere dieses Jazz-Pianisten, dessen Vorname je nach Großzügigkeit des Schriftsetzers mit einem oder zwei Buchstaben "t" am Ende versehen ist. Der Komponist dieses Songs, Charlie Parker, ist einer von mehreren Jazz-Musikern, die in psychiatrische Anstalten eingewiesen wurden. Das ist Clark passiert, aber leider kam er nie wieder heraus und verbrachte die restlichen Jahre seines Lebens in einer französischen Nervenheilanstalt.

Bill Coleman
Anders als sein Trompetenkollege Arthur Briggs, der von Amerika nach Europa kam, zog Bill Coleman 1927 von Europa nach Amerika. 1904 in Paris geboren, ging er nach New York, um Cecil und Lloyd Scott zu begleiten. Danach arbeitete er mit Luis Russell und Charlie Johnson, bevor er 1933 als Mitglied von Lucky Millinder nach Europa zurückkehrte. Millinders Band, eine weitere erfolgreiche amerikanische Band, besuchte die europäischen Küsten. Coleman leitete häufig seine eigenen Bands in Europa.

06. December 1935, L’Ecole Normale de Musique, Paris
Konzert von Garnet Clark and his Orchestra, Musiker: Pierre Allier, Roger Chaput, Georges Marion und Jerry Mengo

07. December 1935, Columbia Studios in Paris, Jean Sablon, avec acc. D‘Orchestre:
Jean Sablon - vo; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Louis Vola - bs;
194 Cette Chanson Est Pour Vous CL 5487-3
195 Rendez-Vous Sous La Pluie CL 5518-1

COLUMBIA (F)
00 35….DF-1847…. M. Jean SABLON avec accompanement d’orchestre..Cette Chanson Est Pour Vous/Rendez-Vous Sous La Pluie
COLUMBIA (UK)
00 35….D.F. 1847…. M. Jean SABLON avec accompanement d’orchestre..Cette Chanson Est Pour Vous/Rendez-Vous Sous La Pluie

December 1935, unknown, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; ?, ? - g; ? - bs;
Tiger Rag

Die Popularität des Quintetts ließ vermuten, dass Auslandstourneen nicht möglich waren. Im Januar 1936 ging die Band nach Barcelona, wo sie mit Benny Carter and the Orquestra de Hot Club de Barcelona, dem großen amerikanischen Bandleader und Sax-Player, im Cinema Coliseum auftrat, und große Anerkennung bekam. Es gab weitere Begegnungen in Cabarets von Montmatre, dem Monico und Brick Top.

early 1936, Radio Program “Micro de la Redoute“, Paris, Jean Tranchant:
Jean Tranchant - vo, pf; Stéphane Grappelli - pf, vln; Django Reinhardt - g
Introducing The Program 2116
197 Les Baisers Prisonniers 2117
198 Mon Bateau Est Si Petit 2118
199 Quand Il Est Tard 2119
200 Le Piano Mecanique 2120
201 Ici L’on Peche 2121
Die Aufnahmen erschien aud der CD Fmx FA304

Jean Tranchant
* 04. Februar 1904 in Paris, + 08. April 1972 in Paris, ist ein französischer Singer-Songwriter, Plakatkünstler und Maler. Er ist der Sohn von Jean Tranchant, einem Anwalt und selbst Singer-Songwriter und Émilie Guitton. Er schrieb zunächst Lieder für Lucienne Boyer (“La Barque d'Yves“, “Moi j'crache dans l'eau“), dann für Marianne Oswald (“Appel“, “La Complainte de Kesoubah“, “Sans repentir“), Marlène Dietrich (“Assez“) und Lys Gauty (“Départ“). Er heiratete Nane Cholet.

22. Februar 1936, Pathé Studio in Paris, Jean Tranchant acc. par Michel Emer et son Orchestre:
Jean Tranchant - vo; Michel Warlop - vln; Michel Emer - pf; Django Reinhardt - g; other unknown
196 L’amour En VoyageCPT 2428-1

29. Februar 1936 in Jean Sablon’s home, Paris, Jean Sablon and friends:
Jean Sablon - vo; André Ekyan - cl; Django Reinhardt - g; Sophie Zeigler (Naguine Reinhardt) - vo
202 La Jambe De Bois
203 Miss Otis Regrets/Blue Drag No. 1
204 Blue Drag No. 2
Elle Avait Une Jambe De Bois
Spanish Fantasy

12. März 12 1936, Polydor Studio in Paris, Yvonne Louise:
Yvonne Louise - vo; Django Reinhardt – g
205 Au Grand Large (Chanson De Marins)

Abgesehen von einer weiteren Session am 17. April 1936 mit dem Michel Warlop Orchestra sind auf den verbleibenden Stücken Django Reinhardt und Stéphane Grappelli mit dem Quintett in mehreren unvergesslichen Aufnahmen zu hören.

POLYDOR
00 36….F 512736…. Michel WARLOP & son orchestre..Cloud Castle/Magic Strings
00 36….F 512737…. Michel WARLOP & son orchestre..Sweet Serenade/Crazy Strings
00 36….F 512738…. Michel WARLOP & son orchestre..Novel Pets/Buddling Dancers

17. April 1936, Polydor Studio in Paris, Michel Warlop et son Orchestre:
Maurice Cizeron - fl, ts; Alix Combelle - ts; Emil Stern - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Louis Vola - bs
206 Cloud Castles 2422 HPP
207 Magic Strings 2423 HPP
208 Sweet Serenade 2424 HPP
209 Crazy Things 2425 HPP
210 Novel Pets 2426 HPP
211 Budding Dancers 2427 1/2HPP

1936 wurden viele Aufnahmen des Quintetts des Hot Club of France veröffentlicht, zusammen mit Pierre Ferret anstelle von Chaput und Lucien Simoens am Bass, Freddy Taylor übernahm den Gesang. Dazu gehörten “I’se a Muggin‘“, das von Smith geschriebene Lied, “I Can’t Give You Anything But Love“, “Oriental Shuffle“ und “Are You In The Mood?“, Django und Stéphanes eigene Kompositionen, “After You’ve Gone“, das Lied von Cramer/Layton, “Limehouse Blues“, “Georgia on My Mind“ von Carmichael/Garrel und “In the Still of the Night“ von Carmichael.

Am 04. Mai 1936 spielte das Quintett weitere Songs ein, die für His Master’s Voice erschienen:

04. Mai 1936, Studio Albert in Paris, Quintette du Hot Club de France:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Lucien Simoens - bs; Freddy Taylor - vo
212 I’se A Muggin’ OLA 1057-1
213 I’se A Muggin’ OLA 1057-2 - unissued
214 I Can’t Give You Anything But Love OLA 1058-1
215 I Can’t Give You Anything But Love OLA 1058-2 - unissued
216 Oriental Shuffle OLA 1059-1
217 After You’ve Gone OLA 1060-1
218 After You’ve Gone OLA 1060-2 - unissued
219 Are You In The Mood? OLA 1061-1
220 Limehouse Blues OLA 1062-1

H.M.V.
00 36….K-7704…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..I’se a Muggin‘*/Oriental Shuffle
00 36….K-7706…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..
I Can’t Give You Anything But Love*/Limehouse Blues
00 36….K-7707…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..
After You’ve Gone*/Are You In The Mood?
* Vocal: Freddy Taylor

Im Sommer 1936 gab es eine Saison mit Beschäftigung in St. Jean-de-Luz.

Oktober 1936 in Paris: Louis Vola ersetzte Lucien Simoens am Bass.

15. Oktober 1936, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret - g; Louis Vola - bs; Freddy Taylor - vo
221 Nagasaki OLA 1290-1
222 Nagasaki OLA 1290-2 - unissued
223Swing Guitars OLA 1291-1
224 Georgia On My Mind OLA 1292-1
225 Georgia On My Mind OLA 1292-2 - unissued
226 Shine OLA 1293-1
227 In The Still Of The Night OLA 1294-1
228 Sweet Chorus OLA 1295-1

H.M.V.
00 37….K-7790…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Georgia On My Mind*/Shine*
00 37….K-7843…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Nagasaki*/Sweet Chorus
00 37….K-7898…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Swing Guitars/In The Still Of The Night
* Vocal: Freddy Taylor

GRAMOPHONE
00 36….B-8463…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Limehouse Blues
00 36….B-8479…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Oriental Shuffle/After You’ve Gone
00 36….B-8518…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Nagasaki/
00 36….B-8532…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Swing Guitars/
00 36….B-8534…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Shine/

VICTOR
00 36….25511…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Limehouse Blues/
00 36….25558…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Nagasaki/Shine
00 36….25601…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Swing Guitars/
00 36….26506…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Are You In The Mood?/
00 36….26578…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Georgia On My Mind/
In The Still Of The Night
ELECTROLA (D)
00 36….EG-3717…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Limehouse Blues/
00 36….EG-3776…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Oriental Shuffle/
00 36….EG-3882…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France Avec Stéphane Grappelly..Nagasaki/

22. Oktober 1936, Pathé Studio in Paris, Jean Tranchant:
Jean Tranchant - vo, pf, celeste; Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g;
229 Mademoiselle Adeline CPT 2931-1
230 Le Roi Marc CPT 2932-1

12. November 1936, Pathé Studio in Paris, Nane Cholet acc. par Stéphane Grappelli et son Ensemble “Hot and Sweet”:
Nane Cholet - vo; Stéphane Grappelli - vln, pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Louis Vola - bs
231 Terrain A Vendre CPT 2969-1
232 Ainsi Soit-Il CPT 2970-1

Danach beschloss Django, zu verschwinden und wieder zu reisen. Er verpasste einen Auftritt im November in Zürich, kehrte aber mit dem Quintett für ein Winter-Engagement des Veranstaltungsortes Don Juan zurück.

Die Verbindung endete dann mit „musikalischen Differenzen“, mit Konflikten zwischen Django und Grappelli, einer schwierigen Beziehung aufgrund ihrer Meinungsverschiedenheiten und einigen Konflikten zwischen Django und Joseph. Joseph begann sich schließlich über seine unterwürfige Position gegenüber seinem Bruder zu ärgern. Es waren nur Trennungen auf Zeit.

1937:
Gegen 1937 stellten diese Eigenkompositionen schließlich das Gros der unter dem Namen Quintette du Hot Club de France veröffentlichten Aufnahmen dar.

Swing-Label
Der Hot Club de France, der von Charles Delaunay vorangetrieben wurde, sponserte Aufnahmesessions auf dem Swing-Label. Aufgrund ihrer Arbeit wurden unter anderem Coleman Hawkins und Dicky Wells (beide 1937), Bill Coleman (1937–1938) und Benny Carter (1938) für das Label aufgenommen.
Das Plattenlabel Swing war eines der ersten Plattenlabels, das sich ausschließlich dem Jazz widmete. Es wurde 1937 von Delaunay in Paris gegründet. Künstler und Repertoire wurden unter die gemeinsame Leitung von Charles Delaunay und Hugues Panassise gestellt. Die Aufnahmen wurden über den französischen Zweig von EMI vertrieben.
Die Kontrolle über das Label Swing ging 1948 an die Vogue über, der Charles Delaunay als "Manager von Künstlern und Repertoire" beigetreten war, während EMI den Backkatalog von Swings Aufnahmen behielt. In den 1950 er Jahren veröffentlichte die Vogue weiterhin Platten unter dem Label Swing.

1937 erwies sich als eines der besten Jahre für den französischen Jazz der Vorkriegszeit. Das neu gegründete Label Swing begann, viele amerikanische Musiker aufzunehmen, die zu Besuch kamen, sowie diejenigen, die bereits in Europa lebten. Darüber hinaus konnte Django Reinhardt, der entweder bei diesen Aufnahmen zugegen war oder zusammen mit Stéphane Grappelli das Quintette du Hot Club de France leitete, endlich auf einer beachtlichen Anzahl von Titeln prominent vertreten sein. Er spielte selten besser als 1937!

Die erste Aufnahme der Band für das vom Hot Club gegründete Plattenlabel Swing Records fand im April 1937 statt. Insgesamt hat das Quintette über 130 Titel bei den Labels Ultraphon und Swing aufgenommen und veröffentlicht, aber auch bei Decca, HMV, Odeon und anderen Labels.

Innerhalb einer einzigen Woche, am 21., 22., 26 und 27. April, nahm die Band nicht weniger als 18 Stücke auf, die heute den Kern des Erbes der Djangos bilden. Es wurden weitere Klassiker mit Vola zurück am Bass, Pierre Ferret und Marcel Bianchi anstelle von Joseph Reinhardt an den Gitarren aufgenommen. Dazu gehören “Ain‘t Misbehavin‘“, Green/Heymans “Body And Soul“, “Runnin‘ Wild“, “In a Sentimental Mood“ und “The Sheik of Araby“. Sowohl Reinhardt und Grappelli als auch das Rhythmus-Team sind in großartiger Form, ihr Zusammenspiel ist einfach atemberaubend, egal ob bei ihren eigenen Originalen oder bei amerikanischen Standards.

21. April 1937, Columbia, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret, Marcel Bianchi - g; Louis Vola - bs
233 Exactly Like You.OLA 1702-1
234 Charleston OLA 1703-1
235 You’re Driving Me Crazy OLA 1704-1
236 Tears OLA 1705-1
237 Solitude OLA 1706-1

Das Quintett schaltet einen Gang zurück und spielt auch auf “Solitude“ großartig.

22. April 1937, Columbia, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret, Marcel Bianchi - g; Louis Vola - bs
238 Hot Lips OLA 1707-1
239 Ain’t Misbehavin OLA 1708-1
240 Rose Room OLA 1709-1
241 Body And Soul OLA 1710-1
242 When Day Is Done OLA 1711-1

26. April 1937, Columbia, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret, Marcel Bianchi - g; Louis Vola - bs
243 Runnin’ Wild OLA 1712-1
244 Chicago OLA 1713-1
245 Liebestraum #3 OLA 1714-1
246 Miss Annabelle Lee OLA 1715-1
247 A Little Love, A Little Kiss OLA 1716-1
248 Mystery Pacific OLA 1717-1
249 In A Sentimental Mood OLA 1718-1

27. April 1937 in Paris, Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g
251 I’ve Found A New Baby OLA 1738-1
Alabamy Bound OLA 1741-1

27. April 1937, Columbia, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret, Marcel Bianchi - g; Louis Vola - bs
250 The Sheik Of Araby OLA 1737-1
251 I’ve Found A New Baby

Ebenfalls am 27. April 1937 nahm Django Reinhardt zwei Solo-Titel auf. Djangos zwei komplett improvisierte Soli mischen erfolgreich verschiedene musikalische Einflüsse und gelten zu Recht als Meisterwerke. Vielleicht kein Hot Jazz, aber vor allem “Parfum“, zeitlose Musik! Bei “Alabamy Bound“ dominiert Stéphane.

27. April 1937 in Paris, Django Reinhardt:
Django Reinhardt – g; Stéphane Grappelli - vln
252 Improvisation #1 OLA 1739-1
253 Parfum OLA 1740-1
254 Alabamy Bound OLA 1741-1

H.M.V. (UK)
00 37….B-8587…. Django Reinhardt..Improvisation #1/Parfum

H.M.V. (UK)
00 37….B-8598…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Body And Soul/A Little Love, A Little Kiss
00 37….B-8614…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Runnin‘ Wild/Miss Annabelle Lee
00 37….B-8629…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Exactly Like You/In A Sentimental Mood
00 37….B-8669…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Solitude/When Day Is Done
00 37….B-8690…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Hot Lips/Ain’t Misbehavin‘
00 37….B-8718…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Tears/Rose Room
00 37….B-8737…. Django Reinhardt et le Quintette Du Hot Club De France..Liebestraum No. 3/The Sheik Of Araby

Inzwischen war der amerikanische Einfluss vollständig dominant, die Stücke waren alle auf Englisch und größtenteils klassische Stücke, es wurden keine französischen Titel verwendet. Zu dieser Zeit arbeiteten er und Grappelli mit Coleman Hawkins, Benny Carter, André Ekyan und Alix Combelle. Ein Spiegelbild davon ist der Name eines neuen Clubs, der in der Rue Pigalle eröffnet wurde, wo Django lange mit vielen anderen großen Musikern aus Amerika und Europa spielte, dem Big Apple.

Coleman Hawkins and His All-Star Jam Band bestand aus Benny Carter und und André Ekyan an den Alto-Saxophonen, Coleman und Alix Combelle an den Tenor-Saxophonen, Grappelli am Klavier, Django an der Gitarre, Eugène d'Hellemmes am Schlagzeug und Tommy Benford am Schlagzeug. In Paris, am 28. April 1937, nahm seine Besetzung “Honeysuckle Rose“ von Razaf/Waller, “Crazy Rhythm“, Green/Heymans “Out of Nowhere“ und “Sweet Georgia Brown“ von Bernie/Casey/Pinkcard auf. Für die zwei letzten Songs spielte Benny Carter Trompete und Alix Combelle wechselte vom Saxophone zur Trompete.

28. April 1937, Pathé Studio in Paris, Coleman Hawkins and his All Star Jam Band:
Benny Carter - as, tp; André Ekyan - as; Coleman Hawkins - ts; Alix Combelle - ts, cl; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Eugène d’Hellemmes - bs; Tommy Benford - dr
255 Honeysuckle Rose OLA 1742-1
256 Crazy Rhythm OLA 1743-1
257 Out Of Nowhere OLA 1744-1
258 Sweet Georgia Brown OLA 1745-1

SWING (F)
00 37….2…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France..Charleston/Chicago

“Charleston“ swingt härter als alle ihre früheren Platten und enthält ein unglaubliches Solo von Django, das Grappelli dazu inspiriert, in der zweiten Hälfte dieses Juwels dasselbe zu tun! Zusammen mit dem ebenso großartigen “Chicago“ war dies die zweite Ausgabe des Swing-Labels.

GRAMMOPHONE (F)
00 37….K-8396…. Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France..You’re Driving Me Crazy/Mystic Pacific

Arthur Honeggers “Pacific 231“ wird von Django und Stéphane als “Mystery Pacific“ gewürdigt. Eine mitreißende Imitation eines Schnellzugs.

29. Mai 1937, Broadcast from Paris for the British Broadcasting Corporation (BBC), “Swing That Music“, Le Quintette du Hot Club de France:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Pierre “Baro” Ferret - g; Louis Vola - bs
259 Pennies From Heaven
260 Exactly Like You
261 In The Still Of The Night
262 Fat

29. Mai 1937, Broadcast from Paris for the British Broadcasting Corporation (BBC), Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g
263 Improvised guitar solo No. 1
264 Improvised guitar solo No. 2

13. Juni 1937, C.B.S. “Saturday Night Swing Club” Broadcast, The Big Apple in Paris, Stéphane Grappelli and his Hot Four:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Louis Gaste - g; Louis Vola - bs
265 Djangology - unissued
266 Limehouse Blues - unissued
267 Bricktop - unissued

Im Juli nahm Django mit Dicky Wells and His Orchestra auf. Die Besetzung bestand aus Bill Dillard, Bill Coleman und Shad Collins an den Posaunen, Dicky Wells selbst an der Posaune, Django als Gitarrist, Richard Fullbright am Bass und Bill Beason als Schlagzeuger.

Am 07. Juli nahm die oben aufgeführte Besetzung den Meyers/Schoebel-Song “Bugle Call“, Arlen/Koehlers “Between the Devil and the Deep Blue Sea“, die gemeinsame Komposition der Gershwins “I Got Rhythm“, sowie Bill Dillard und Shaod Collins “Sweet Sue“, “Hangin‘ Around Boudon“ (ein Wells-Song) und “Japanese Soandman“ (ein Egon/Whiting-Song) auf. Diese Aufnahmen enthalten einige der bemerkenswerten Solos von Dicky Wells, insbesondere “Sweet Sue“ und “Hangin‘ Around Boudon“, was wiederum schöne Beispiele für Djangos eigene Arbeit darstellt.

07. Juli 1937, Pathé Studio in Paris, Dicky Wells and his Orchestra:
Bill Dillard, Shad Collins, Bill Coleman - tp; Dicky Wells - tb; Django Reinhardt - g; Richard "Dick" Fullbright - bs; Bill Beason - dr
268 Bugle Call Rag OLA 1884-1
269 Between The Devil And The Deep Blue SeaOLA 1885-1
270 I Got Rhythm OLA 1886-1
271Sweet Sue OLA 1887-1
272 Hangin’ Around Boudon OLA 1888-1
273 Japanese Sandman OLA 1889-1

Dicky Wells
Kurze Zeit danach, 1938, erlangte Dicky Wells mit Count Basie noch größeren Ruhm, aber er war zu dieser Zeit bereits ein großer Name im Swing. 1907 in Tennessee geboren, arbeitete er mit Lloyd O'Connell, Cecil Scott, Spike Hughes, Benny Carter und vor allem Fletcher Henderson. Es geschah während der Arbeit mit Teddy Hill, als er nach Europa kam und mit seinem eigenen Orchester aufnahm.

Ebenfalls am 03. Juli ergab sich zwischendurch eine Duett-Einspielung von André Ekyan am Alt-Saxophon und Django. Auch Djangos Darbietungen für den Altisten André Ekyan sind ganz außergewöhnlich. Obwohl dessen Spiel nicht immer ganz überzeugend ist.

07. Juli 1937, Swing, Paris, André Ekyan – Solo de Saxophone:
André Ekyan - as; Django Reinhardt - g
274 Pennies From Heaven OLA 1890-1
275 Tiger Rag OLA 1891-1

SWING (F)
07 37….4…. ANDRÉ EKYAN – (alto sax, solo). acc. DJANGO REINHARDT (guitare)..Pennies From Heaven/Tiger Rag

Ebenso gab es im Juli 1937 eine Tournee durch die Niederlande, bei der sie mit Coleman Hawkins, Benny Carter und Freddy Johnson gespielt haben.

In kleiner Besetzung mit Philippe Brun, Stéphane am Klavier und Django an der Gitarre, begleitet von Philippe an der Trompete, Louis Gaste als zweitem Gitarrenspieler, Eugène d'Hellemmes am Schlagzeug und Maurice Chaillou am Schlagzeug.

09. September 1937, Swing, Paris, Philippe Brun:
Philippe Brun - tp; Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Louis Gaste - g; Eugène d’Hellemmes - bs
276 Whoa Babe OLA 1950-1 - unissued
277Whoa Babe OLA 1950-2
278 P.B. Fat Blues OLA 1951-1

Philippe Brun
Der Trompeter dieser Session, Philippe Brun, war einer der besten Trompeter Europas, obwohl er sich das selbst beigebracht hatte, spielte ursprünglich Geige und war sicherlich Frankreichs bester. Er trat regelmäßig mit Alix Combelle und André Ekyan auf, und während der Jahre des Zweiten Weltkriegs arbeiteten Brun und Ekyan in Neuschottland zusammen, wo sie sich nach ihrer Flucht aus der besetzten Frankreich trafen.

Gruß
Heino

Teil 7:

Eine dreiköpfige Besetzung mit Pierre Ferret, Emmanuel Soudieux produzierte “I'll See You in My Dreams“.

30. Juni 1939, Swing, Paris, Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
435 I’ll See You In My Dreams OPG 1721-1

Django machte Soloaufnahmen von “Echoes of Spain“ und “Naguine“.

30. Juni 1939, Swing, Paris, Django Reinhardt – solo de guitare:
Django Reinhardt - g
436 Echoes Of Spain OPG 1722-1

Ein Duo mit Stéphane produzierte “Out of Nowhere“ und “Baby“.

30. Juni 1939, Swing, Paris, Stéphane Grappelli – solos de violon:
Stéphane Grapelli - vln; Django Reinhardt - g
437 Out Of Nowhere PG 1723-1
438 Baby OPG 1724-1

30. Juni 1939, Swing, Paris, Django Reinhardt – solo de guitare:
Django Reinhardt - g
439 Naguine OPG 1725-1

Im August 1939 kehrte das Hot Club Quintet nach London zurück, um auf Tour zu gehen. Am 16. des Monats machten sie noch ein paar Aufnahmen für BBC television.

20. August 1939 Berlin, London, Paris
Die polnische Krise, die zur Kriegserklärung führen wird, beginnt.

Am 25. des Monats machte das Quintett noch ein paar Aufnahmen für die Decca-Plattenfirma in London, was Reinhardts letzte Aufnahmen für das ursprüngliche Quintett und deren endende Zeiten ihrer Existenz bedeuten würde.

Vier Tracks wurden eingespielt, Reinhardt und Grappellis eigenes “H. C. Q. Strut“, bei dem Eugène Vées und Joseph Reinhardt mitwirkten, Django an den Gitarren und Stéphane an der Violine, mit Emmanuel Soudieux am Bass. Für Bei “Undecided“ (ein Song von Shavers/Robin) nahm er die Violine zurück, während Beryl Davis für den Gesang sorgte. Beryl steuerte mehr Gesang bei als bei “Don't Worry 'Bout Me“ (von Bloom/Koehler), bei dem Stéphnne innerhalb weniger Minuten die Violine gegen das Piano tauschte.

25. August 1939 in London, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Eugène Vées, Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs; Beryl Davis - vo
440 Undecided DR 3861-1
441 H.C.Q. Strut DR 3862-1

Bei “The Man I Love“ der Gershwin-Brüder tauschte Stéphane seine Violine gegen das Piano.

25. August 1939 in London, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelli:
Stéphane Grappelli - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Eugène Vées, Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs; Beryl Davis - vo
442 Don’t Worry ’Bout Me DR 3863-1
443 The Man I Love DR 3864-1

The War Years
Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hatte widersprüchliche Auswirkungen auf den Hot Club. Delaunay verließ Paris, um sich seinem Artillerieregiment anzuschließen, und kurz darauf folgte die Besetzung von Paris durch die Nazis. Die kämpfenden Hot Club-Hörgruppen erlebten während des Krieges einen Anstieg der Besucherzahlen, darunter nicht nur französische Jazz-Begeisterte, sondern auch deutsche Soldaten, und Django selbst war ein regelmäßiger Besucher. Zurück in Paris schloss sich Delaunay der französischen Résistance an, und mehr als ein Treffen der Résistance fand auf einer Hot Club Listening Party statt.

Das Jahr 1939 brachte, bedingt durch den Kriegsausbruch im September, einen gravierenden Einschnitt, der das Ende des Quintette du Hot Club de France - jedenfalls in dieser Form - bedeutete.
Am 03. September 1939 erklärten Großbritannien und Frankreich den Krieg gegen Germany. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in Deutschland senkte sich der Vorhang vor dem Tor von Djangos Leben.

1939 tourte das Quintett durch England, als der Krieg ausbrach. Während Django sofort nach Paris zurückkehrte (wo er auch während des Krieges bleiben sollte, wenn man von verschiedenen Tourneen absieht), blieb Stéphane Grappelli bis zum Ende des Krieges in London. Nach dem Krieg schloss sich ihm Stéphane wieder an, und sie spielten und nahmen wieder auf.

03. September 1939, Paris
Als Folge der Kriegserklärung an Deutschland werden die Theater in Paris geschlossen, nur um am nächsten Tag wieder zu öffnen.

03. September 1939
Django Reinhardt verlässt London und kehrt nach Paris zurück. Der Rest der Gruppe folgt ihm, lediglich Grapelli verbleibt für weitere Zeit mit eigenen Aktivitäten auf der Insel.

Gebuchte Engagements werden abgesagt:
04. September 1939, Shakespeare Theatre, Liverpool
05. September 1939, London Palladium
13. September 1939, Chiswick Empire, London
18. September 1939 Tivoli Theatre, Aberdeen

September 1939, London
Stéphane Grapelli schließt sich Hatchett’s Swingtette unter der Direktion von Arthur Young an. Auftritte in Hatchett’s Restaurant, Piccadilly.
29. Dezember 1939
Stéphane Grapelli nimmt für Decca zusammen mit Arthur Young and Hatchett’s Swingtette auf.

Zurück in Frankreich versuchte Django jedoch, seine Karriere unter den Bedingungen des Krieges wieder aufzunehmen. Zunächst war dies der Fall, weil er nur Musiker einsetzen konnte, die nicht in den formellen Dienst eingetreten waren. Bei seiner Rückkehr zur Musik des Akkordeons arbeitete Django in einer Trio-Besetzung mit Gus Viseur am Akkordeon und Emmanuel Soudieux am Bass. Am 12. Januar 1940 nahmen sie eine Version von “Daphné“ auf.

12. Januar 1940, Emission radio (Studio du Poste Parisien), Paris, Gus Viseur:
Gustave "Gus" Viseur - aco; Django Reinhardt - g; Emmanuel Soudieux - bs
444 Daphné

Am selben Tag wurde “It Had To Be You“ mit Emmanuel Soudieux, Gus Viseur und Django sowie Philippe Brun an der Trompete aufgenommen.

12. Januar 1940, Emission radio (Studio du Poste Parisien), Paris, Gus Viseur:
Gus Viseur - aco; Philippe Brun - tp; Django Reinhardt - g; Emmanuel Soudieux - bs
445 It Had To Be You

Gus Viseur
Joseph Gustave "Gus" Viseur (* 15. Mai 1915 in Lessines; + 25. August 1974 in Paris) war ein belgischer Musette-Akkordeonist, der sowohl im Gypsy-Jazz als auch als Begleiter im französischen Chanson erfolgreich war. Viseur lernte ab dem achten Lebensjahr Knopfakkordeon in Suresnes bei Paris und spielte ab 1929 in der Gruppe seines Vaters, eines Amateurmusikers. Nach dem frühen Tod seines Vaters verdiente er sich zunächst seinen Lebensunterhalt als Straßenmusiker vor den Pariser Cafés, bevor ihn Médard Ferrero als zweiter Akkordeonisten in seinem Musette-Ensemble aufnahm. Er begleitete auch Louis Ferrari, bevor er durch René "Charley“ Bazin mit dem Hot Jazz vertraut wurde und im Duo auftrat.

1934 trat er bei Jamsessions mit Joseph und Django Reinhardt auf. 1935 gründete er ein eigenes Ensemble, mit dem er auch Javas, Foxtrott und Swingstücke spielte und bereits erste Platten aufnehmen konnte (“Dinah“).

23. Januar 1940
Djangos 30. Geburtstag

Im Februar arbeitete Django mit Arthur Briggs und seinem Swing-Team. Neben Arthur an der Trompete spielten Christian Wagner an der Klarinette, Alix Combelle am Altsax und Tenorsaxophon, Ray Stokes am Klavier und Django an der Gitarre. Am 15. nahmen sie “My Melancholy Baby“, “Braggin’the Briggs“, “Sometimes I’m Happy“ (ein Lied von Caesor/Grey/Youmons) und “Scatterbrain“ (geschrieben von Henderson/Woods) auf.

15. Februar 1940 in Paris, Arthur Briggs et son Orchestre:
Arthur Briggs - tp; Christian Wagner - cl; Alix Combelle - as, ts; Ray Stokes - pf; Django Reinhardt - g; Tony Rovira - bs
446My Melancholy Baby OSW 95-1
447 Braggin’ The Briggs (Part 1) OSW 96-1
448 Braggin’ The Briggs (Part 2) OSW 97-1
449 Sometimes I’m Happy OSW 98-1 - unissued
450 Scatterbrain OSW 99-1

Später im Monat waren sie zurück in der Swing-Stimmung. Django spielte die Gitarre mit Alix Combelle and his Swing-Band, bei der Alex Renard, Pierre Allier, Al Piguillem und Philippe Brun an den Trompeten saßen. Guy Paquinet spielte Posaune und Alix Combelle steuerte das Saxophon bei, Charlie Lewis spielte Klavier; Django und Joseph Reinhardt spielten die Gitarren. Marceau Sarbib spielte den Bass und H. P. Chadel spielte Schlagzeug.

Zu den Songs, die an diesem 20. Februar aufgenommen wurden, gehörten “Jumpin‘ at the Woodside“, “Week-End Stomp“ und “Rockabye Basie“.

20. Februar 1940, Studio Albert in Paris, Alix Combelle and his Swing Band:
Alex Renard, Pierre Allier, Al Piguilhem, Philippe Brun - tp; Guy Paquinet - tb; Alix Combelle - ts; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Marceau Sarbib - bs
451 Jumpin’ At The Woodside OSW 104-1
452 Week-End Stomp OSW 105-1
453 Nerves And Fever OSW 106-1
454 Fast, Slow Medium Tempo OSW 107-1
455 Panassié Stomp OSW 108-1
456 Rock-a-bye Basie OSW 109-1

Am 22. Februar ging der Swing weiter mit Philippe Brun und seinen Jam Band-Aufnahmen “Boogie Woogie“, “Blue Skies“ und “Stomp“. Zusammen mit Philippe Brun und Django spielten Guy Paquinet und Alix Combelle. Charlie Lewis spielte Klavier, Marceau Sarbib war der Musiker am Bass und H.P. Chadel bediente das Schlagzeug. Django war bei dieser Gelegenheit der alleinige Gitarrenspieler.

22. Februar 1940, Studio Albert in Paris, Philippe Brun and his Jam Band:
Philippe Brun - tp; Guy Paquinet - tb; Alix Combelle - cl; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Marceau Sarbib - bs; H.P. Chadel - dr
457 Boogie Woogie (Part 1) OSW 110-1
458 Boogie Woogie (Part 2) OSW 111-1
459 Blue Skies OSW 112-1
460 Stomp OSW 113-1

Auf der anderen Seite des Tages spielte die zweite, kleinere Besetzung von André Ekyan, Django und Joseph Reinhardt und Emmanuel Soudieux die Aufnahmen “Rosetta“, “A Pretty Girl Is Like A Melody“ und “Margie“.

22. Februar 1940, Studio Albert in Paris, André Ekyan - saxophone solo:
André Ekyan - as; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
461 Rosetta OSW 114-1
462 Sugar OSW 115-1
463 A Pretty Girl Is Like A Melody OSW 116-1
464 Margie OSW 117-1

Im folgenden Monat, am 22. März 1940, versammelt sich eine große Menge für die Aufführung des von Djangos arrangierten “Tears“. Die Star-Besetzung wurde für seinen Auftritt als Django‘s Music bezeichnet, darunter Philippe Brun, Pierre Allier, Alex Renard und Al Piguillem an den Trompeten, Guy Paquinet, Gaston Moat und Pierre Deck an den Posaunen, Alix Combelle am Baritonsaxophon, Charlie Lewis am Klavier, Django Reinhardt und Pierre Ferret als Gitarristen und Emmanuel Soudieux am Bass. André Ekyan am Alt-Saxophon kam dann für “Limehouse Blues“ dazu, und die verkleinerte Besetzung nahm “At The Jimmy’s Bar“ auf, eine Hommage an den Club, in dem sie damals spielten.

22. März 1940, Studio Albert in Paris, Django’s Music
Philippe Brun, Pierre Allier, Alex Renard, Al Piguillem - tp; Guy Paquinet, Gaston Moat, Pierre Deck - tb; Alix Combelle - ts; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
465 Tears OSW 118-1

22. März 1940, Studio Albert in Paris, Django’s Music:
Philippe Brun, Pierre Allier, Alex Renard, Al Piguillem - tp; Guy Paquinet, Gaston Moat, Pierre Deck - tb; André Ekyan - as; Alix Combelle - ts; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
466 Limehouse Blues OSW 119-1

22. März 1940, Studio Albert in Paris in Paris, Philippe Brun:
Philippe Brun, Alex Renard, Pierre Allier - tp; Guy Paquinet - tb; André Ekyan - as; Alix Combelle - ts; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
467 Daphné OSW 120-1

22. März 1940 in Paris, Philippe Brun:
Philippe Brun, Alex Renard - tp; Alix Combelle - cl; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Pierre "Baro" Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
468 At The Jimmy’s Bar OSW 121-1

März 1940, At Jimmy’s Bar in Paris, Django Reinhardt et L’Orchestre de Chez Jimmy:
469 Sweet Sue (Just You) – unissued
470 Appel Indirect - unissued

Als die Invasion des Nordens begann, hielten Django und viele seiner französischen Mitbürger jedoch an der Hoffnung fest, dass die französische Armee die Invasoren besiegen könnte. Nach dem im Juni 1940 unterzeichneten Friedensvertrag kehrte Django in das besetzte Paris zurück. Ironischerweise läutete dies eine Zeit des Erfolgs in seinem Heimatland ein, wie er ihn noch nie erlebt hatte, da es in Paris natürlich keine amerikanische oder englische Musik gab, die auftrat. Wenn Live-Musik gewünscht wurde, musste sie von französischen Musikern geboten werden. Dies war auch die Zeit des Höhepunktes der Popularität der Swing-Musik, insbesondere des amerikanischen Glenn Miller-Stils, und zwangsläufig führte die Einführung dieser Musik dazu, dass sie in einigen Teilen der Community Anklang fand. Aufgenommene Stücke zeigen jedoch eine Rückkehr zu den französischen Liedern.

Bedingt wohl durch den Wegfall von Stéphane Grappelli, der wohl schwerlich durch einen anderen Geiger zu ersetzen gewesen wäre, entstand ein neues Quintett mit abgewandelter Instrumentation, die im wesentlichen bis zum Tode von Django Reinhardt im Jahre 1953 beibehalten werden sollte.
Django spielte und nahm während der Kriegsjahre auf, wobei er Stéphanes Violine durch Hubert Rostaings Klarinette ersetzte und ein neues Quintett konnte starten. Diese Besetzung bestand aus Django und Joseph Reinhardt an den Gitarren, Rostaing an der Klarinette, Pierre Fouad am Bass und Francis Luca am Schlagzeug. Ab Oktober fanden weitere Aufnahmen und Auftritte statt und Djangos Kern war einmal mehr in der Blütezeit. Es gab Aufnahmen des Hot Club, aber auch Zusammenarbeiten mit größeren Besetzungen.

Hubert Rostaing
selbst war ein begeisterter Musiker, aber sein Beitrag zum Jazz besteht hauptsächlich aus seiner Arbeit mit Django. Davor arbeitete er in Algier mit einer Band namens The Red Hotters. Nach seiner Zusammenarbeit mit Django leitete er einige Besetzungen, wandte sich aber schließlich der klassischen Musik und dem Schreiben von Filmmusik zu.
Hubert Rostaing, eine relativ unbekannte Figur in der Jazz-Geschichte, wird immer als Stéphane Grappellis Nachfolger bei Django Reinhardts Quintett des Hot Club of France in Erinnerung bleiben. Er arbeitete früh in Algier mit den Red Hotters und zog 1939 nach Paris. Rostaing spielte zwischen 1940 und 1948 immer wieder mit Reinhardt und war auf vielen Aufnahmen zu hören, darunter auch einige, auf denen Django die elektrische Gitarre verwendete und seinen Stil an den Bebop anpasste. Irgendwie arbeitete die Band während der Besatzungsjahre des Zweiten Weltkriegs ziemlich regelmäßig zusammen. Rostaing nahm zwischen 1940 und 1950 auch viele Stücke als Bandleader auf, außerdem Alben in den Jahren 1958 und 1962, wobei letzteres ein Set war, das den Twist betonte! Hubert Rostaing verbrachte die meisten seiner späteren Jahre damit, außerhalb des Jazz zu arbeiten, Filmmusik zu komponieren und klassische Musik zu spielen.

Die Besetzung des Quintetts des Hot Club of France, das am 01. Oktober 1940 aufgenommen wurde, bestand aus Django und Joseph Reinhardt an den Gitarren, Hubert Rostaing an der Klarinette, Francis Luca am Bass, Pierre Fouad am Schlagzeug und Josette Daydé mit Gesang. Aufnahmen waren “Nuages“, einer von Djangos bekanntesten Kompositionen, “Rhythm Futur“, “Begin the Beguine“, “Blues“ und “Cou-Cou“. Hubert Rostaing tauschte bei “Indecision“ die Klarinette gegen das Tenorsaxophon aus.

01..Oktober 1940, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Francis Luca - bs; Pierre Fouad - dr; Josette Daydé – vo**
471 Nuages OSW 127-1
472 Rythme Futur OSW 128-1
473 Begin The Beguine OSW 129-1
474 Blues OSW 130-1
475 Cou-Cou OSW 131-1**
476 Indécision (Undecided) OSW 132-1

Josette Daydé
(* 28. März 1923 in Perpignan; + 03. April 1995 in Brüssel) war eine französische Sängerin (Lied, Operette, Swing) und Bühnenschauspielerin. Im Oktober 1940 nahm sie “Cou-Cou“ mit dem Quintett des Hot-Club de France von Django Reinhardt auf. 1942 sang sie mit den Orchestern von Alix Combelle und Raymond Legrand.

Nachdem die Sängerin Josette Daydé für kurze Zeit Mitglied des Quintetts geworden war, was sich aber nicht als glückliche Wahl herausstellte, war die Instrumentierung während der kommenden vierzehn Jahre folgende: Django Reinhardt [solo-g]; meist Joseph Reinhardt [rhytm-g]; Klarinette anstelle einer Geige, in den Fünfzigerjahren auch Altsaxophon: hier zuerst Hubert Rostaing, der später durch verschiedene andere Klarinettisten wie Gérard Lévêque abgelöst wurde; Kontrabaß (diverse; darunter Francis Luca sowie Emanuel Soudieux); und, eine Neuerung: Schlagzeug (hier zuerst: Pierre Fouad).

Das populärste Stück, das diese Formation aufnahm, sowie die populärste Django-Reinhardt-Komposition überhaupt, war “Nuages“ aus dem Jahre 1940 - der Wirkung halber in der endgültigen Fassung mit zwei Klarinetten aufgenommen (Hubert Rostaing sowie Alix Combelle).

In den folgenden Jahren schrieb Django eine ganze Reihe von Kompositionen für diese neue Besetzung, darunter solche Klassiker wie “Lentement Mademoiselle“, von dem es auch eine spätere, sehr schöne Version mit dem jungen Pianisten Eddie Bernard gibt. Mit diesem neuen Sound bewegte sich das Quintett in eine neue Richtung, weg von dem Klangbild des "alten" Quintetts. Auch formal gesehen wurden die Kompositionen von Django freier, wie z.B. in dem meiner Meinung nach sehr schönen “Nympheas“ ("Seerosen") von 1942 in größerer Besetzung (u.a. zwei Posaunen) und, wie der 1937 aufgenommene “Bolero“, komplett durcharrangiert. In größerer Besetzung wurden auch unter dem Namen Django's Music 1940 das sehr stimmungsvolle “Tears“ aufgenommen (das Arrangement stammt lt. der Diskografie von Delaunay von Django selbst). In dieser Aufnahme wird deutlich, daß Django zwar auch effektiv für Big Band arrangieren konnte, im Grunde jedoch kein ausgesprochener "Big-Band-Arrangeur" war, wie dies spätestens im Vergleich zu den 1945/46 eingespielten Aufnahmen mit der ATC Big Band [ATC steht für "Air Transport Command"] unter Seargent Jack Platt deutlich wird, deren Arrangements von Lonnie Wilfong deutlich mehr "sophisticated" sind. Dies tut natürlich der Stellung von Django als Künstler keinen Abbruch, sei hier aber doch der Vollständigkeit halber erwähnt.

Größere Besetzungen umfassten wieder Alix Combelle, den Tenorsaxophonisten Noel Chiboust und den Trompetenspieler Aimé Barelli, von denen alle die Besetzungen der Stücke leiteten. Weitere beteiligte Musiker waren Christian Bellest und Severin Lupino, die die Trompeten spielten, Eugène d’Hellemmes an der Posaune, Max Blanc und Marcel Coestier an den Alt-Sxophonen, Raymond Wrascoff am Klavier, Francis Luca am Bass und Pierre Fouad am Schlagzeug. Am 21./22. Oktober wurden “Tiger Rag“, “Deux Pieds Gauches“, “Serenade d‘Hiver“ und eine andere Version von “Indecision“ aufgenommen.

21.Oktober 1940, Studio Albert in Paris, Alix Combelle et son Orchestre:
Aim Barelli, Christian Bellest, Séverin Luino - tp; Eugène d’Hellemmes - tb; Max Blanc, Marcel Coestier - cl, as; Nöel Chiboust, Alix Combelle - ts; Raymond Wrascoff - pf; Django Reinhardt - g; Francis Luca - bs; Pierre Fouad - dr
477 Tel Quel OSW 133-1
478 Deux Pieds Gauches OSW 134-1
479 Joyeuse Fumée OSW 135-1
480 Tiger Rag OSW 136-1
481 Quatre Tickets OSW 137-1

22.Oktober 1940, Studio Albert in Paris, Noël Chiboust et son Orchestre:
Aim Barelli - tp; Max Blanc - cl, as; Nöel Chiboust, Alix Combelle - ts; Raymond Wrascoff - pf; Django Reinhardt - g; Francis Luca - bs; Pierre Fouad - dr
482 Sérénade D’hiver OSW 138-1
483 Sérénade D’hiver OSW 138-2 - unissued
484 Le Sheik OSW 139-1
485 Le Sheik OSW 139-2 - unissued
486 Noel Blues OSW 140-1
487 Margie OSW 141-1
488 Margie OSW 141-2 - unissued
489 Bijou OSW 142-1

22.Oktober 1940, Studio Albert in Paris, Hubert Rostaing, Aime Barelli et Leur Orchestre:
Aim Harelli, Christian Bellest - tp; Hubert Rostaing, Alix Combelle - ts; Raymond Wrascoff - pf; Django Reinhardt - g; Francis Luca - bs; Pierre Fouad - dr
490 Indécision OSW 143-1
491 Oui, C’est Ca OSW 144-1

Etwa zu dieser Zeit trat die Besetzung von The Quintet of the Hot Club of France unter der kleinen Besetzung Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club of France auf.
Zu den vielen Songs, die in dieser Zeit aufgenommen wurden, gehörten “Swing 41“, “Fantaisie sur une Danse Norvègienne“, “Mabel“, “Sweet Sue“, “Swing de Paris“, “Les Yeux Noirs“, “Swingin‘ the Blues“, “Ninouche“, “Festival Swing“, “Stockholm“, “Swing 42“, “Nympheas“, “Féerie“, “Nuages“ und “Djangology“.

13. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Alix Combelle - cl, ts, chime; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
492 Swing ‘41 OSW 145-1
493 Nuages OSW 146-1
494 Pour Vous (Exactly Like You) OSW 147-1
495 Fantaisie Sur Une Danse Norvegiénne OSW 148-1
496 Vendredi 13 OSW 149-1
497 Liebesfreud OSW 150-1
498 Mabel OSW 151-1
499 Petis Mensonges (Little White Lies) OSW 152-1
500 Les Yeux Noirs OSW 153-1
501 Sweet Sue (Just You) OSW 154-1

17. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Alix Combelle - cl, ts, chime; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
502 Swing De Paris OSW 155-1
503 Oiseaux Des Iles OSW 156-1
504 All Of Me OSW 157-1

18. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Trio de Saxophones Alix Combelle:
Christian Wagner - as, cl; Hubert Rostaing, Alix Combelle - ts; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
505 Cascades OSW 162-1
506 Reflets OSW 163-1
507 Onze Heures Vingt OSW 164-1
508 Sur Les Bords De L’alamo (On The Alamo) OSW 165-1

HEITZ
18. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Christian Wagner et son Orchestre:
Christian Wagner - cl; Alix Combelle - as; Hubert Rostaing - ts; Django Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
509 Pour Terminer OSW 166-1
510 Pour Commencer OSW 167-1

Christian Wagner
(* um 1910; + nach 1943) war ein französischer Jazz-Musiker (Klarinette, Altsaxophon), der vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Django Reinhardt in Erinnerung bleibt.
Wagner spielte Ende der 1920 er-Jahre in Berlin in den Swing-Orchestern von Bernard Etté und Teddy Kline; Aufnahmen entstanden in dieser Zeit auch mit Klines Formation The Cassidy’s New Rhythmists (“Mean to Me“). In den frühen 1930 er-Jahren zog er nach Paris, wo er u.a. 1936 bei John Ellsworth and His Orchestra gespielt (“East of the Sun (and West of the Moon)“, mit Adelaide Hall). Im November 1937 nahm er mit Django Reinhardt, Bill Coleman und Frank „Big Boy“ Goudie den “Big Boy Blues“ auf, in dem Wagner ein Klarinettensolo im dritten Chorus spielte; 1938 entstand ein Rundfunk-Mitschnitt mit Coleman, Goudie und Alix Combelle (“Daphné“).

In den frühen 1940 er Jahren spielte Wagner in Paris bei Arthur Briggs and His Swing Band, außerdem im Trio de Saxophones mit Alix Combelle, (“Cascades“/“Reflets“) in dem Christian Wagner an der Seite von Hubert Rostaings und Combelles spielte, begleitet von Django und Joseph Reinhardt, Tony Rovira (Bass) und Pierre Fouad (Schlagzeug).

Am 18. Dezember 1940 nahm er unter eigenem Namen (Christian Wagner et son orchestre) die Titel “Pour terminer“ und “Pour beginr“ für das Label Swing auf (#SW102); Zu Wagners Studioband gehörten Alix Combelle, Hubert Rostaing, Django Reinhardt, Tony Rovira und Pierre Fouad an. Am 26. Dezember 1940 kam es zu einer erneuten Studiobegegnung Wagners mit Reinhardt. Zu hören sind die beiden in den Bigband-Nummern “Festival Swing 1941“ (mit Charles Delaunay als Ansager) und “Stockholm“.

1941 nahm er mit Noël Chiboust (“Tigasso“) und Alex Renard (“Mon homme“) auf; am 16. April spielte Wagner zwei weitere Titel (“Ella n'a pas tres bon caractere“, “Ne le perdez pas“) für Swing ein (#SW-114); In seiner Band spielen dabei Alex Renard, Roger Fisbach, Hubert Rostaing, Coco Kiehn, Noël Chiboust, Charlie Lewis, Louis Gasté, Tony Rovira und Pierre Fouad.

Mit Barellis Orchester nahm er 1942 erneut mit Reinhardt auf (“Nympheas“, “Feerie“); Am 25. Juni 1942 spielte Wagner zwei weitere Titel (“Studio Albert“, “Redemption“) mit Willy Kett (Vibraphon), Ivan Meyer (Klavier), Harry Kett (Gitarre), Lucien Simoëns (Bass) und Jean Prince (Schlagzeug) ein.

Im Bereich des Jazz war er zwischen 1928 und 1943 an 29 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt im Herbst 1943 mit Combelle (“Ca c'fait pas“) und Michel Warlop (“Michou“).

Wagner unterrichtete in den 1920 er-Jahren den späteren Jazz-Kritiker Hugues Panassié auf dem Saxophon und brachte ihn, der zuvor lediglich die Tanzmusik Jack Hyltons und Paul Whitemans sowie ihre französischen Entsprechungen gekannt hatte, den Hot Jazz von Bix Beiderbecke, Frank Trumbauer und Fletcher Henderson nahe.

18. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Pierre Allier et son Orchestre:
Pierre Allier, Martineau, Heutschel - tp; Wallez Coutard - tb; Hubert Rostaing - cl, ts; Charles Lisee - as; Michel Donnay - ts; Paul Collot - pf; Django Reinhardt - g; Belloni - bb; Pierre Fouad - dr
511 Les Yeux Noirs OSW 168-1
512 Begin The Beguine OSW 169-1
513 Swingin’ The Blues OSW 170-1

18. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Pierre Allier:
Pierre Allier - tp; Charles Lisée - as; Hubert Rostaing - cl, ts; Paul Collot - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Fouad - dr
514 Petite Lili OSW 171-1
515 Ninouche OSW 172-1

Es gab auch die Festival Swing-Besetzungen (“Festival Swing 41“ und “Festival Swing 42“), weitere Django‘s Music-Besetzungen, Django Reinhardt and His Orchestra und zahlreiche Zusammenarbeiten mit den Orchestern von Christian Wagner, Pierre Allier und mit Charles Trenet und Stan Brenders.

26. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Festival Swing 41:
Pierre Allier, Christian Bellest, Severin Luino, Aim Barelli - tp; Maurice Gladieu, Guy Paquinet - tb; Christian Wagner - cl; Max Blanc - as; Nöel Chiboust, Georges Jacquemont, Alix Combelle – ts, acc. par QUINTETTE du HOT CLUB de FRANCE: Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr; Charles Delaunay - mc
Festival Swing OSW 173-1516

26. Dezember 1940, Studio Albert in Paris, Django’s Music:
Pierre Allier, Christian Bellest, Severin Luino, Aim Barelli - tp; Maurice Gladieu, Guy Paquinet - tb; Christian Wagner, Max Blanc - as; Nöel Chiboust, Georges Jacquemont, Alix Combelle - ts; Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
517 Stockholm OSW 174-1

1941:
Winter 1940, “Radio Cité”, live from the Jimmy’s Bar in Paris, Django’s Music:
Philippe Brun - tp; Hubert Rostaing - ts; Charlie Lewis - pf; Django Reinhardt - g; Henri Salvador & André Salvador - g; Emmanuel Soudieux - bs
Appel Indirect
Sweet Sue

12. März 1941, Columbia Studios, Paris, Charles Trenet acc. par Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France:
Charles Trenet - vo; Léo Chauliac - pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Tony Rovira - bs; Pierre Fouad - dr
518 Un Rien Me Fait Chanter CL 7419 - nédit
519 La Cigale Et La Fourmie CL 7420-1

COLUMBIA (F)
00 41….DF 2886…. CHARLES TRENET Accompagé par Django REINHARDT et le Quintette du Hot Club de France..
La Cigale Et La Fourmie/??

11. September1941, Studio Albert in Paris, André Ekyan (solo de saxophone alto):
520 Hungaria OSW 225-1
521 De Nulle Part (Out Of Nowhere) OSW 226-1

11. September1941, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; Pierre Fouad - dr
522 Dinette OSW 227-1
523 Crépuscule OSW 228-1
524 Swing ‘42 OSW 229-1

26. September 1941 in Paris, Festival Swing 1942 Part 1:
Aim Barelli, Alex Caturegli, Christian Bellest - tp; Guy Paquinet, Maurice Gladieu -tb; Hubert Rostaing, Christian Wagner - cl, as; Georges Jacquemont, Charles Hary - ts; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; Pierre Fouad - dr
525 Festival Swing 1942 Part 1 OSW 235-1

26. September 1941 in Paris, Festival Swing 1942 Part 2:
526 Festival Swing 1942 Part 2 OSW 235-1 - unissued

1942:
Sein Erfolg erlaubte ihm inzwischen, in einem Luxusresort auf dem prestigeträchtigen Champs-Elysdes zu leben. Weitere Tourneen folgten, sowohl in Frankreich als auch in den Nachbarländern.

31. März 1942, Studio Albert in Paris, Hubert Rostaing et son Orchestre:
Aim Barelli - tp; Hubert Rostaing - cl, as; Nöel Chiboust - ts; Paul Collot - pf; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
527 Premiere Idée D’eddie OSW 261-1
528 Premiere Idée D’eddie OSW 261-2 - unissued

31. März 1942, Studio Albert in Paris, Django’s Music:
Aim Barelli, Alex Caturegli, Severin Luino - tp; Maurice Gladieu, Pierre Remy - tb; Hubert Rostaing - cl, as; Maurice Cizeron - fl, as; Christian Wagner - as; Nöel Chiboust - ts; Paul Collot - pf; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
529 Nympheas OSW 262-1
530 Nympheas OSW 262-2 - unissued
531 Féerie OSW 263-1
532 Féerie OSW 263-2 - unissued

31. März 1942, Studio Albert in Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
533 Belleville OSW 265-1
534 Lentement Mademoiselle OSW 266-1

Brüssel wurde erneut besucht, wo weitere Aufnahmen gemacht wurden (“Nuages“ und “Djangology“ wurden am 08. Mai 1942 in Brüssel aufgenommen).

16. April 1942, Sobedi Studios in Brüssel, Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g, vln; Ivon de Bie - pf
535 Vous Et Moi 16189
536 Distraction 16190
537 Blues En Mineur 16191
538 Studio 24 16192

Im Frühjahr 1942 konnte er in Belgien einige Aufnahmen, u.a. mit den Orchestern Fud Candrix und Stan Brenders für das Label Rhythme einspielen. Die letzte Formation mit einer großen Orchesterbesetzung umfasste auch eine fünfköpfige Streichersektion.

16. April 1942, Sobedi Studios in Brüssel, Django Reinhardt et son Grand Orchestre (Fud Candrix et son Orchestre):
Maurice Giegas, Janot Morales, Luc Devroye - tp; Nic Frerar, Lou Melon - tb; Bobby Naret, Lou Logist - as; Uictor Ingeveldt, Benny Pauwels, Fud Candrix - ts; Ivon de Bie - pf; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Enmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
539 Place De Brouckère 16194
540 Seul Ce Soir 6195
541 Mixture 16196
542 Bei Dir War Es Immer So Schön 16197

08. Mai 1942, Sobedi Studios in Brüssel, Django Reinhardt - Stan Brenders et son Grand Orchestre:
Paul d’Hondt, George Clais, Raymond Chantrain - tp; Jean Damm, Sus Van Camp - tb; Louis Billen, Jo Magis - cl, as; Jeff van Herswingels - ts; Arthur Saguet - cl, ts, bari; Jack Demany - ts, vln; Jean Douillez, Walter Féron, Emile Deltour, Chas Dolne - vln; John Ouwerx - pf; Django Reinhardt - g; Jim Vanderjeught - g; Arthur Peeters - bs; Josse Aerts - dr; Stan Brenders - cnd
543 Divine Beguine 16218
544 Nuages 16219
545 Djangology 16220
546 Eclats De Cuivres 16221
547 Django Rag 16222
548 Dynamisme 16223
549 Tons D’ébène 16224
550 Chez Moi Six Heures 16225

Gruß
Heino

Teil 9:

29. August 1947, Radio Diffusion-Television Française, Paris, Django Reinhardt dans “Surprise Partie“:
Maurice Meunier - cl; Django Reinardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
678 Minor Swing
679 Swing ‘39
680 Swing ‘41
681 Del Salle
682 Les Yeux Noirs (Dark Eyes)

07. September 1947, Paris, Django Reinhardt dans “Surprise Partie“:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
Quelquefois (Pour Que Ma Vie Demeure) accetate
683 Louise
684 Django’s Dream
685 Swingtime In Springtime
686 Stockholm
687 Féerie
688 Vendredi
689 Sweet Chorus
690 Crépuscule
691 Songe D’Automne
692 I Love You For A Sentimental Reasons
693 Just One Of Those Things

15. September 1947, Radio Diffusion-Television Française, Paris, Django Reinhardt dans “Surprise Partie“:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
694 Billet Doux
695 Porto Cabello
696 Swing Dynamique
697 Lover Man
698 Rythme Futur


04. Oktober 1947, Studio Lutetia in Paris. Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
699 Topsy 4763-1
700 Moppin’ The Bride - Micro - 4764-1
701 Insensiblement 4765-1
702 Mano 4766-1
703 Blues Primitif 4767-1
704 Gipsy With A Song (2) 4768-1
705 Gipsy With A Song (1) 4769-1

08./13. Oktober 1947, Radio Diffusion-Television Française, Paris, Django Reinhardt dans “Surprise Partie“:
Gérard Lévéque - cl; Django Reinhardt - g; Eugène Vées - g; Emmanuel Soudieux - bs; André Jourdan - dr
706 Artillerie Lourde
707 Peche A La Mouche
708 Belleville
709 Douce Ambiance
710 Swing De Paris
711 September Song
712 I Can’t Give You Anything But Love
713 Blues En Mineur
714 It Had To Be You
715 Manoir De Mes Rêves
716 Dinette
717 Mélodie Au Crépuscule
718 Folie A Amphion
719 Place De Brouckère
720 Symphonie
721 Improvisation Sur La Danse Norvégienne
722 Saint-Louis Blues

Eine zweite Aufnahmesitzung in der alten, lediglich aus Saiteninstrumenten bestehenden Besetzung mit Stéphane Grappelli, fand am 14. November stattfand.

14. November 1947, Swing, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Eugène Vées - g; Fred Ermelin - bs
723 What Is This Thing Called Love OSW 482-1
724 Ol’ Man River OSW 483-1
725 Si Tu Savais OSW 484-1
726 Eveline OSW 485-1
727 Diminushing OSW 486-1

21./28. November 1947, Radiodiffusion-Television Française, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Eugène Vées - g; Fred Ermelin - bs
How High The Moon
728 Ol’ Man River
729 R-Vingt-Six
730 How High The Moon
731 Swing Guitars
732 I Love You
733 Tiger Rag
734 Tears
735 Dinah
736 Them There Eyes
737 How High The Moon
738 Improvisation ‘47
739 Daphné
740 Manoir De Mes Rêves
741 Danse Nuptiale
742 Crazy Rhythm

Django nahm im Dezember 1947 auch mit Rex Stewart auf. “Night and Day“ und “Confessin“ wurden aufgenommen und Ladislas Czabanyck spielte wieder Bass. Das andere Mitglied des Rex Stewart Quintet neben Django an der Gitarre und Rostaing an der Klarinette war der Schlagzeuger Ted Curry.

10. December 1947, Blue Star, Paris, Rex Stewart Quintet:
Rex Stewart - cor; Hubert Rostaing - as; Django Reinhardt - g; Ladislas Czabanyck - bs; Ted Curry - dr
743 Night And Day ST 2220-1 - unissued
744 Night And Day ST 2220-2
745 Night And Day ST 2220-3
746 Confessin’ (That I Love You) ST 2221-1 - unissued
747 Confessin’ (That I Love You) ST 2221-2 - unissued
748 Confessin’ (That I Love You) ST 2221-3

Alles in allem kann man das Jahr 1947 als ein sehr reiches Jahr bezeichnen, während dessen Django das Gros seiner Aufnahmen mit elektrischer Gitarre einspielte.

1948:
Das folgende Jahr war von einer ganzen Reihe von Aufnahmen geprägt, die Django - zurück in Paris - hauptsächlich mit elektrisch verstärkter Gitarre aufnahm, die eine neue Qualität in sein Spiel brachte. Die Besetzung bestand dabei in der Regel aus Django [g-solo], einem oder zwei Rhythmusgitarristen (seinem Bruder Joseph und/oder Eugène Vées ), Klarinette, Baß und Schlagzeug.

Django trat mit Dizzy Gillespie auf, als Dizzy mit seiner Big Band nach Paris kam, und beim “Nice Jazz Festival“ Anfang 1948, wo er neben seinem Bruder Joseph, Stéphane Grappelli, Challin Ferret als zusätzlicher Gitarrenspieler und Emmanuel Soudieux am Bass. Die Aufführungen von “Nuages“ und “Swing 42“ wurden am 28. Februar von R.T.F. ausgestrahlt.

28. Febrary 1948, Nice, Festival de Jazz de Nice:
Stéphane Grappelli - vln; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Challin Ferret - g; Emmanuel Soudieux - bs
749 Nuages
750 Swing ‘42

Am 10. März 1948 nahmen Django Reinhardt und das Quintett des Hot Club of France erneut gemeinsam auf, wobei die vollständige Besetzung aus Django und Stéphane, Joseph Reinhardt und Challin Ferret, ebenfalls an der Gitarre, und Emmanuel Soudieux am Bass bestand. Aufgenommen wurden hier “Mike“, “Lady Be Good“, “Festival 48“, “Fantaisie“, “Brick Top“ und “Just for Fun“. Stéphane tauschte für “To Each His Own - Symphony“ die Geige gegen das Klavier.

10. März 1948, Swing, Paris, Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
Stéphane Grappelli - vln, pf; Django Reinhardt - g; Joseph Reinhardt, Challin Ferret - g; Eamanuel Soudieux - bs
751 Mike OSW 500-1
752 Lady Be Good OSW 501-1
753 Festival 48 OSW 502-1
754 Fantaisie OSW 503-1
755 Brick Top OSW 504-1
756 Just For Fun OSW 505-1
757 To Each His Own – Symphony (1) OSW 506-1

Im laufenden Jahr war wohl mit das wichtigste zu erwähnende Ereignis ein Konzert des Quintetts im Théâtre des Galeries in Brüssel. Im Dezember 1948 wurde ein Konzert des Quintetts im Théâtre des Galeries in Brüssel mit Hilfe eines von Django Reinhardt gekauften Tonbandgeräts mitgeschnitten. Die Besetzung: Django Reinhardt (Sologitarre), Hubert Rostaing (Klarinette), Henri "Lousson" Baumgartner, Djangos Sohn aus erster Ehe (Rhythmusgitarre), Louis Vola (Bass) und Arthur Motta (Schlagzeug). Dieses Konzert wurde später auf Schallplatte (Vogue 530217) veröffentlicht.

Im Dezember gab es einen weiteren Auftritt in Brüssel. Zwei Songs, die hier gespielt wurden, waren “Cadillac Slim“ und “Bolero“. “Artillerie Lourde“ und “Place de Brouckère“ wurden auch im Theatre des Galeries in der belgischen Hauptstadt aufgenommen.

Dezember 1948, Théâtre des Galeries, Brüssel, Quintette du Hot Club de France 1948:
Hubert Rostaing - cl; Django Reinhardt - g; Henri "Lousson" Baumgartner - g; Louis Vola - bs; Arthur Motta - dr
758 Artillerie Lourde
759 Moppin‘ The Bride
760 Troublant Boléro
761 Cadillac Slim
762 Nuages
763 Place De Brouckère
764 Improvisation Sur Une Danse Norvégienne
765 Festival ‘48
766 Minor Swing
767 Symphonie

Den Rest des Jahres 1948 verbrachte er auf einer Tournee durch Italien, wo er später viele Aufnahmen in Rom machte (im Januar und Februar 1949).

Der Hot Club de France war verantwortlich für die Gründung mehrerer Jazz-Festivals. Wenige Jahre nach dem ersten Konzert im Jahr 1933 übte der Hot Club eine Art Quasi-Monopol auf die Organisation von Jazz-Konzerten, Schallplatten, Radioprogrammen und allgemeinem Wissen zu diesem Thema in Frankreich aus.

Das “Internationale Jazzfestival in Nizza“ wurde von Hugues Panassié gegründet und dauerte vom 22. bis 28. Februar 1948. Es bot ein Repertoire aus traditioneller Jazz-, Swing- und Bop-Musik und war das erste internationale Jazz-Festival.
Es traten unter anderem Louis Armstrongs All-Stars auf. Louis Armstrong eröffnete als Ehrenpräsident (der den Titel 1936 durch Abstimmung des Hot Clubs erhalten hatte) das Festival. Warren "Baby" Dodds trat ebenfalls auf diesem Festival auf und war dafür bekannt, dass er sein Schlagzeug auf die verschiedenen Klaviere stimmte, mit denen er während der dort gegebenen Auftritte jammen sollte. Es ist wahrscheinlich dieses Festival, das zugunsten der Förderung des “Festival International de Jazz“ von 1949 aufgelöst wurde, um eine Spaltung des Künstlerpools zu vermeiden und die Ressourcen zu vereinen.
Das “Festival International de Jazz“ (im Volksmund “Pariser Jazzmesse“) wurde 1948 ins Leben gerufen und vom Hot Club veranstaltet. Charles Delaunay war der Gründer. Die Jazzmesse wurde 1952 und 1954 erneut aufgeführt. Beim ersten Festival traten unter anderem Coleman Hawkins, Kenny Clarke, John Lewis, Erroll Garner und Howard McGhee auf. Beim Festival 1949 traten Sidney Bechet und das Charlie Parker Quintett mit Miles Davis auf, zusammen mit Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Mary Lou Williams, Gerry Mulligan, Tadd Dameron und Lips Page.
1952 beendete ein Auftritt von Jazz at the Philharmonic das Festival. Dieses Festival war eine Feier alter und junger Musiker, die dazu beitrug, verschiedene Aspekte der sich entwickelnden Musik zu fördern und Musikern wie Miles Davis zu ermöglichen, eine andere Seite der Musik und ihrer Fans zu sehen.

1949:
Anfang 1949 wurde Sidney Bechet von Charles Delaunay angesprochen, ob er beim “Festival International de Jazz“ auftreten wolle. Diese Einladung kam wahrscheinlich zustande aufgrund seiner Arbeit mit Bands in Amerika, die von Hugues Panassie und Mezz Mezzrow gegründet wurden, und dem Angebot von Hugues Panassie aus dem Jahr 1948 über 1.500 Dollar für eine einwöchige Tournee in Frankreich. Diese Tournee wurde aufgrund französischer Währungsbeschränkungen nie geplant und die Möglichkeit für Bechet, in einer Gruppe mit Mezz Mezzrow beim vom Hot Club gesponserten “Nice Jazz Festival“ 1948 aufzutreten, war durch seinen Vertrag mit Jazz, Ltd. ausgeschlossen; Bob Wilber reiste an seiner Stelle.

Beinahe wäre Bechet nicht für das Festival unter Vertrag genommen worden, das es auch fast nicht gegeben hätte; Nicole Barclay, Mitarbeiterin eines konkurrierenden Jazz-Festivals, mit dem Hugues Panassié verbunden war, hätte den Star fast überzeugt, für ihr Festival zu spielen. Charles Delaunay überzeugte Barclay und ihre Mitarbeiter, ihre Kräfte zu bündeln, um ein größeres Festival ins Leben zu rufen, für das sie Bechet einen höheren Lohn geben konnten. Dies ist nur eine der vielen Episoden, die aufgrund des Zerwürfnisses zwischen Panassie und Delaunay in der Nachkriegszeit entstanden sind.

Das Festival fand vom 08. bis 16. Mai 1949 statt und bot mehrere Headliner-Künstler, die von verschiedenen Bands auf den Hauptbühnen unterstützt wurden, sowie Jam-Sessions mit verschiedenen Künstlern; Sidney Bechet spielte am ersten und zweiten Tag des Festivals mit mindestens fünf Gruppen, darunter Claude Luter's Band und eine Band, die aus Lips Page, Russell Moore und einer französischen Rhythmusgruppe bestand.

Das “Festival de Jazz a Montauban“ wurde ab 1982 vom Hot Club organisiert, aber der Club hörte in späteren Jahren auf, sich an diesem Festival zu beteiligen.

Im Januar/Februar 1949 nahm Reinhardt und Grappelli in Rom mit einer dreiköpfigen Rhythmusgruppe (Gianni Safred, Klavier; Carlo Pecori, Bass; Aurelio de Carolis, Schlagzeug) über sechzig Titel auf, von denen einige zum Besten gehören, was Django Reinhardt aufgenommen hat (“Troublant Boléro“ mit einer einzigartigen Improvisation Djangos, “Nagasaki“, “Vous qui passez sans me voir“). Die Diskographie von Delaunay listet insgesamt 67 Titel auf, wobei von “Micro“ (“Mike“) zwei Takes veröffentlicht wurden. Diese Aufnahmen bilden in ihrer Geschlossenheit eine Sonderstellung im Werk von Django Reinhardt. Von diesen Aufnahmen wurde ein Teil "digitally remastered" auf Schallplatte veröffentlicht. Diese Aufnahmen zeichnen sich allerdings durch ausgesprochen "knallige" Höhen aus. Wenn möglich, würde ich dann doch die konventionellen analogen Aufnahmen (falls noch erhältlich) bevorzugen.

In Rom waren die Musiker Django und Stéphane mit Gianni Safred am Klavier, Carlo Pecori am Bass und Aurelio De Carolis am Schlagzeug. “Dream Of You“, ein Song von Lunceford/Moran/Oliver, war einer der vielen gespielten Titel. Stéphane und Django nahmen dann ein Duett von “Manoir de mes Reves“ auf.

January-Febrary 1949, RAI Studios, Rome, Django Reinhardt and Stéphane Grappelli
Django Reinhardt - g; Stéphane Grappelli - vln; Gianni Safred - pf; Marco Pecori - bs; Aurelio de Carolis - dr
768 Over The Rainbow CW 18
769 Night And Day CW 19
770 Minor Blues CW 20
771 Nature Boy Blues CW 21
772 The World Is Waiting For The Sunrise CW 22
773 Vous Qui Passez Sans Me Voir CW 23
774 Hallelujah CW 24
775 Nagasaki CW 25
776 I’ll Never Be The Same CW 26
777 Swing ‘39 CW 27
778 Clopin Clopant CW 28
779 Honeysuckle Rose CW 29
780 All The Things You Are CW 30
781 Djangology CW 31
782 Liza CW 32
783 For Sentimental Reasons CW 33
784 Daphné CW 34
785 Beyond The Sea (La Mer) CW 35
786 Sweet Georgia Brown CW 36
787 Lover Man CW 37
788 Marie CW 38
789 Stormy Weather CW 39
790 Minor Swing CW 40
791 To Each His Own CW 41
792 What Is This Thing Called Love CW 42
793 Ou Es-Tu Mon Amour? (Where Are You My Love) CW 43
794 Undecided CW 44
795 Improvisation #4 CW 45
796 I’m In The Mood For Love CW 46
797 Swing ‘42 CW 47
798 I Surrender Dear CW 48
799 After You’ve Gone CW 49
800 Mam’zelle CW 50
801 I Got Rhythm CW 51
802 I Saw Stars CW 52
803 Artillerie Lourde CW 53
804 It’s Only A Paper Moon CW 54
805 Time On My Hands CW 55
806 Brick Top CW 56
807 Improvisation On Tchaikowsky’s Starry Night CW 57
808 My Blue Heaven CW 58
809 Menilmontant CW 59
810 Swing Guitars CW 60
811 My Melancholy Baby CW 61
812 Truckin’ CW 62
813 Webster CW 63
814 Micro (Mike) CW 64
815 Micro (Mike) CW 65
816 Dream Of You BL 108
817 Begin The Beguine BL 109
818 How High The Moon BL 110
819 Nuages (No 1) BL 111
820 I Can’t Get Started BL 112
821 I Can’t Give You Anything But Love BL 113
822 Manoir De Mes Rêves BL 114
823 Nuages (No 2) BL 115
824 The Man I Love WL 208
825 The Peanut Vendor WL 209
826 Just A Gigolo WL 210
827 Troublant Boléro WL 211
828 Rosetta WL 212b
829 Blues Skies WL 213
830 It Might As Weel Be Spring WL 214
831 Blue Lou WL 215
I’ll Never Be The Same WL 216 - untraced
832 Brazil WL 217
833 What A Difference A Day Made WL 218
834 Pigalle WL 219
835 Body And Soul WL 220
836 Que Reste-Il De Nos Amours? WL 221

Laut Delaunay war Django mit der italienischen Rhythmusgruppe nicht sehr zufrieden, die nicht den Drive des alten Quintetts von 1934 bis 1939 hatte, ihre Aufgabe aber doch effektiv bewältigte. Auch war diese Rhythmusgruppe im Hinblick auf den Mitte der Vierzigerjahre populär gewordenen Bop nicht auf der Höhe der Zeit. Trotzdem befinden sich unter den veröffentlichten Aufnahmen wirklich ein paar wunderschöne Stücke, ohne die eine Django-Reinhardt-Sammlung m.E. nicht komplett ist.

Februar 1949, “This is Paris”, Maurice Chevallier Radio Program, Paris, Django Reinhardt acc. par Paul Baron et son (french) Orchestre:
Django Reinhardt - g; other personnel unknown
Night And Day

25. Oktober 1949, Radio Geneve, Django Reinhardt:
André Ekyan - cl, sax; Francois Vernette - pf; Django Reinhardt - g; Jean Bouchery - bs; Gaston Léonard - dr
Nuages
837 Dream Of You
838 Place De Brouckère
839 Black Night
840 Nuages
841 Micro
842 Sur Une Danse Norvegienne
843 C Jam Blues
844 Manoir De Mes Rêves

Doch kurze Zeit später hatte Django wieder genug von der Musik und zog in seinen Wohnwagen, wo er die nächsten Monate blieb, unterbrochen durch gelegentliche Konzerte in Südfrankreich, obwohl er behauptete, es nicht wirklich interessant gefunden zu haben.

Ende 1949, Paris, Paul Baron and his Orchestra:
Unbekanntes Personal, Django Reinhardt – g
845 Night and Day

1950:
Anfang 1950 war er wieder in Rom, wo zwischen April und Mai insgesamt 30 Stücke aufgenommen wurden.

Bei den Aufnahmen als Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France bestand die Besetzung diesmal aus Django an der Gitarre, André Ekyan am Altsaxophon und der Klarinette, Raph Schécroun am Klavier, Alf Masselier am Bass und Roger Paraboschi am Schlagzeug. Zu den aufgenommenen Titeln gehören “Anniversary Song“, “Stormy Weather“, “Russian Songs Medley“ und “Jersey Bounce“. Es gab “Darktown Strutter's Ball“, “House of My Dreams“, “Double Whisky“ (ein von Reinhardts Kompositionen) und “St. James Infirmary“.

April-Mai 1950, RAI Studios, Rome, Django Reinhardt et le Quintette du Hot-Club de France:
André Ekyan - as, cl; Raph Schécroun - pf; Django Reinhardt - g; Alf. Masselier - bs; Roger Paraboschi - dr
846 Anniversary Song CW 01
847 Stormy Weather CW 02
848 Russian Songs Medley CW 03
849 Jersey Bounce CW 04
850 Dinette CW 05
851 Sophisticated Lady CW 06
852 Micro (Mike) CW 07
853 Dream Of You CW 08
854 Nuages CW 09
855 Darktown Strutter’s Ball CW 10
856 Danse Norvégienne CW 11
857 A-Tisket A-Tasket CW 12
858 Manoir De Mes Rêves CW 13
859 Place De Brouckère CW 14
860 September Song CW 15
861 Royal Garden Blues CW 16
862 St-Louis Blues CW 17
863 Sweet Goergia Brown BL 101
864 Minor Swing BL 102
865 Double Whiskey BL 103
866 Artillerie Lourde BL 104
867 St-James Informary BL 105
868 C Jam Blues BL 106
869 Honeysuckle Rose BL 107
870 Stompin’ At The Savoy WL 201
871 Reverie WL 202
872 Impromptu WL 203
873 Black Night WL 204
874 Boogie Woogie WL 205
875 Boléro WL 206

Es gab auch eine Version von W. C. Handys “Saint Louis Blues“, aber “Double Whisky“ erhielt im Juli 1950 eine weitere Verwendung, als es von Radio Luxembourg als Teil einer Aufführung von Django mit Jacques Helian et son Orchestra gesendet wurde.

Juli 1950, Radio Luxemburg broadcast, Paris, Django Reinhardt avec Jacques Helian et son Orchestre:
Ernie Royal, Fred Gerard, Fernand Verstraete, André Cornille, Almone – tp; Gaston Moat, Henri Taillourd, Gabriel Villain – tb; Georges Cloud, André Rolland – as; Jacques Nasslet, Gaston Etienne – ts; Gérard Lévêque – bari; Django Reinhardt – g; Pierre Guyot – pf; Ladislas Czabanyck – bs; Christian Garros – dr; Jacques Hélian – ldr
876 Double Whiskey

Mehrere Mitglieder dieses Orchesters begleiteten Django bei “I Got Rhythm“ für die Sendung; Ernie Royal spielte Trompete, Ladislas Czabanyck spielte Bass und Christian Garros spielte Schlagzeug.

Juli 1950, Radio Luxemburg broadcast, Paris, Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g; Ernie Royal - tp; Pierre Guyot - pf; Ladislas Czabanyck - bs; Christian Garros - dr;
877 I Got Rhythm

Danach kehrte er wieder in seinen Wohnwagen zurück und führte ein ruhiges Leben, und selbst ein Treffen mit Benny Goodman in Paris konnte ihn nicht dazu bewegen, nach Amerika zurückzukehren.

1951:
Der Januar 1951 brachte ein Ereignis, das für mich in der gesamten Django-Reinhardt-Diskographie einmalig ist, nämlich eine denkwürdige Live-Aufnahme von Djangos eigenem “Troublant Boléro“ mit dem l‘Orchestre Symphonique Nationale unter der Leitung eines gewissen Wal-Berg (Voldemar Rosenberg). Allein die Einleitung ist den Kauf der gesamten Platte oder CD wert, werden hier doch in kongenialer Weise die Klangmöglichkeiten eines Symphonieorchesters (Streicher und Holzbläser) mit denen des Jazz (gestopfte Trompeten) verschmolzen. Meiner Ansicht nach ist diese Aufnahme eine der Perlen in der gesamten Diskographie Django Reinhardts.

Januar 1951 Radio Luxemburg broadcast, Paris, Django Reinhardt et l’Orchestre Symphonique National:
Django Reinhardt - g; Wal-Berg - dir
878 Troublant Boléro

In den ersten Monaten des Jahres 1951 entdeckte er seine Begeisterung für Bebop neu und machte im Februar und Mai einige Aufnahmen. Eine Gruppe junger, deutlich vom amerikanischen Bebop beeinflusster Musiker hatte Django in seine Band geholt, darunter die Gebrüder Hubert [as] und Raymond Fol [p], Bernard Hullin [t], Pierre Lemarchand [d] sowie den Bassisten Pierre Michelot, der später im französischen Jazz eine wichtige Rolle spielen sollte. Vor ihrer Zusammenarbeit mit Django arbeiteten die Fol Brothers in einer Gruppe namens Bebop Minstrels. Django hatte keine Probleme, mit den jungen Bebop-Musikern zu spielen, und sie hatten auch keine Probleme, Djangos Fähigkeiten zu schätzen.

Das erste Konzert unter dem Namen Django Reinhardt et son Quintette fand im Februar im berühmten Pariser Club Saint-Germain-des-Prés statt. Hervorheben möchte ich hierbei das von Django komponierte und in einem furiosen Tempo gespielte “Impromptu“, das ihn und die Gruppe in Bestform zeigt. Zu den aus dem Club weiteren gesendeten Liedern gehörten “Lover“, “Nuages“ und “Margie“.

10.Februar 1951, Club Saint Germain-des-Prés, rue St-Benoit, Paris, Django Reinhardt au club Saint-Germain:
Bernard Hullin - tp; Hubert Fol - as; Raymond Fol - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr
879 Lover
880 Nuages
881 Impromptu
882 Margie
883 Diminushing Blackness

Pierre Michelot wird normalerweise als Bebop- oder Hard-Bop-Musiker kategorisiert und hat mit vielen der Bop-Musikern gespielt, darunter Stan Getz, Buddy Powell, Kenny Clarke und Miles Davis. Er war erst 23 Jahre alt, als er bei dieser Gelegenheit mit Django spielte. Er war u. a. der Bassist im späteren Jacques Loussier Trio, das versuchte, ähnlich wie etwa das Modern Jazz Quartett, klassische Musik - hier: Bach - und Jazz zu verschmelzen.

20. Februar 1951, Club Saint Germain-des-Prés, rue St-Benoit, Paris, Django Reinhardt au club Saint-Germain:
Hubert Fol - as; Maurice Vander - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr
884 Dream Of You
885 Manoir De Mes Rêves
886 I Can’t Give You Anything But Love
887 Jumping With Symphony Sid

April 1951, Film Soundtrack “Nuits de St. Germain des Prés“. Paris, Django Reinhardt:
Django Reinhardt - g
Nuages 7 TLA 1587

April/Mai 1951, Paris, Django Reinhardt:
888 Belleville 7 TLA 1586
889 Nuages 7 TLA 1587

Am 11. Mai nahm dieselbe Besetzung “Double Whisky“, “Dream of You“, “Impromptu“ und “Vamp“ auf. “Impromptu“ und “Vamp“ sind beides Kompositionen von Reinhardt.

11. Mai 1951, Decca, Paris, Django Reinhardt et son Quintette:
Bernard Hullin - tp; Hubert Fol - as; Raymond Fol - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr
890 Double Whiskey P 851
891 Dream Of You P 852
892 Impromptu P 853
893 Vamp P 854

DECCA
00 51….28145…. DJANGO REINHARDT AND HIS QUINTET..Double Whiskey/Impromptu

In den darauffolgenden zwei Jahren ist eine verstärkte Hinwendung zum zeitgenössischen Jazz zu verzeichnen, was meiner Meinung nach freilich auf Kosten der Einmaligkeit von Djangos Musik ging. In diesem Zeitraum wurden nur noch vergleichsweise wenige Aufnahmen eingespielt.

1952:
Am 20. Januar 1952 trat er erneut in Brüssel auf und wagte sich am 30. Januar für einige Aufnahmen nach Paris, wo er Ende November desselben Jahres erneut auftrat. Für die Januar-Aufnahme hatte Roger Guerin die Trompetenrolle im Quintett übernommen und Barney Spieler den Bass. Diese Besetzung nahm “Keep Cool“ auf, das Fol zugeschrieben wird, sowie “Flèche d'Or“, “Troublant Bolero“ und “Nuits de St. Germaine Des Près“, alles Reinhardt-Kompositionen.

30. Januar 1952, Decca, Paris, Django Reinhardt et son Quintette:
Roger Guérin - tp; Hubert Fol - as; Raymond Fol - pf; Django Reinhardt - g; Barney Spieler - bs; Pierre Lemarchand - dr
894 Keep Cool P 1179
895 Keep Cool P 1179-3
896 Flèche D’or P 1180
897 Troublant Bolero P 1181
898 Nuit De Saint-Germain-Des-Pres P 1182

(unknown date) 1952 in Paris, Django Reinhardt et son Quintette:
Hubert Fol - as; Sadi Lallemand - vib; Maurice Vander - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr
899 Nuit De Saint-Germain-Des-Pres

Im November 1952 spielte er zusammen mit Aimé Barelli et son Orchestre in einer weiteren Radiosendung. Die Orchesterbesetzung enthielt einige bekannte Gesichter für Django; Barelli selbst spielte Trompete mit Alex Caturegli, Jean Mauclaire, Georges Gay und Marcel Simino. Paul Jean-Jean spielte Altsaxophon mit Jean Aldegon und André Jourdan spielte Schlagzeug. Die anderen beteiligten Musiker waren die Posaunisten Benny Vasseur und Nat Peck, die Tenorsaxophonisten Jean Fourmanoir und Louis Soen; Armand Miggiani spielte das Baritonsaxophon. Pierre Foucault spielte Klavier und Antoine Giaccardo spielte Bass. Leo Petit sorgte für die Gitarrenbegleitung. Danach gab es eine improvisierte Aufführung von “Blues“ von Django, Barelli an der Trompete, Michel Attenoux am Sopransaxophon, Benny Vasseur an der Posaune und Hubert Fol am Altsaxophon.
Aimé Barelli war mit der Chansonette Lucienne Delyle (* 16 April 1913, + 10 April 1962) verheiratet.

November 1952, “Jazz Variétés”, ORTF broadcast, Paris, Django Reinhardt acc. par Aimé Barelli et son Orchestre:
Django Reinhardt - g; Aim Barelli, Alex Caturégli, Jean Mauclaire, Georges Gay, Marcel Simino - tp; Benny Vasseur, Nat Peck - tb; Jean Aldegon, Paul Jean-Jean - as; Jean Fourmanoir, Louis Soen - ts; Armand Miggiani - bari; Pierre Foucault - pf; Léo Petit - g; Antoine Giaccardo - bs; André Jourdan - dr; Jos Bartel - conga
900 Yesterdays
901 Lover
902 Blues

1953:
Im Januar 1953 traf er den US-Promoter Norman Granz und es gab Pläne für eine Tournee durch Amerika und Japan sowie weitere Konzerte in Europa.

Am 30. Januar 1953 gab es eine neue Besetzung von Django Reinhardt und seinem Quintett. Diesmal war die Besetzung Maurice Vander und Hubert Fol am Klavier, Roger Guérin an der Trompete, Pierre Michelot am Bass und Pierre Lemarchand am Schlagzeug. “Crazy Rhythm“ und “Fine and Dandy“, eine Komposition von James/Swift, wurden aufgenommen. Roger Guérin fehlte für “Anouman“, und Hubert Fol fehlte auch für “D. R. Blues“. Beide Songs wurden von Reinhardt geschrieben.

30. Januar 1953, Decca, Paris, Django Reinhardt et son Quintette:
Roger Guèrin - tp; Hubert Fol - as; Maurice Vander - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr;
903 Crazy Rhythm P 1616
904 Anouman P 1617
905 D. R. Blues P 1618-2
906 Fine And Dandy P 1619-1

Im Februar und März 1953 gab es auch eine Reihe von Auftritten und Aufnahmen. “Time After Time Blues“ wurde am 01. Februar für eine andere RTF-Radiosendung aufgeführt, und am 10. März wurden einige Titel als Django Reinhardt et ses Rythmes aufgenommen, in dieser Besetzung mit Maurice Vander am Klavier, Pierre Michelot am Bass und Jean-Louis Vide am Schlagzeug. Es wurden mehrere Songs aufgenommen, darunter “Brazil“ und “Blues for Ike“. Es gab auch Versionen von “Confessin' Manoir de mes Roves“, “Night and Day“ und “Nuages“.

01..Februar 1953, “Jazz Variétés”, ORTF broadcast, Paris, Django Reinhardt avec Tony Proteau et son Orchestre:
Django Reinhardt - g; Bernard Hulin, Jean Liesse, Roger Guérin, Fernan Verstraete - tp; Nat Peck, Guy Paquinet, André Paquinet - tb; Jack Ary, Robert Cuinet - as; Daniel Dallolmo, André Ross - ts; Henri Aspar - bari; André Persiany - pf; Charlie Blareau - bs; Gérard Pochonnet - dr
907 Time After Time
908 Blues
909 Fine And Dandy – in einer Jam-Session

Ende Februar 1953 trat Django erneut mit Hubert Fol in Brüssel auf, wo er Dizzy Gillespie traf.

10. März 1953, Blue Star, Paris, Django Reinhardt et ses Rythmes:
Django Reinhardt - g; Maurice Vander - pf; Pierre Michelot - bs; Jean-Louis Viale - dr
910 Brazil 17282
911 September Song 17277
912 Confessin’ (That I Love You) 17283
913 Manoir De Mes Rêves 17280
914 Night And Day 17278
915 Blues For Ike 17276
916 Nuages 17281
917 Insensiblement 17279

Die allerletzte Session datiert vom 08. April 1953, bei der er einfach als Django Reinhardt auftrat, wurde er von "Fats" Sadi Lallemand am Vibraphon, Martial Solal am Klavier, Pierre Michelot am Bass und Pierre Lemarchand am Schlagzeug begleitet für “Chez Moi“, ein Lied, das Misraki zugeschrieben wird, “Le Soir“, “Deccaphonie“, zwei weitere Kompositionen von Reinhardt, und “I Cover The Waterfront“, ein Lied, das Green zugeschrieben wird.

Djangos letzte Aufnahmesitzung produzierte letzte vier Juwelen. Es beginnt mit dem kontemplativen “Le Soir“, aber “Chez Moi“ nimmt das Tempo mit einem glücklichen Glücksgefühl in die Höhe und “I Cover the Waterfront“ zeigt wieder seine Beherrschung der modernen Ballade. Djangos letzte Aussage, die dem Wachsen verschrieben wurde, war “Deccaphonie“, eine Uptempo 12-Bar-Improvisation, die nach heutigen Maßstäben modern ist. Vielleicht ein passendes Epitaph.

08. April 1953, Decca, Paris, Django Reinhardt:
"Fats" Sadi Lallemand - vib; Martial Solal - pf; Django Reinhardt - g; Pierre Michelot - bs; Pierre Lemarchand - dr
918 Le Soir P 1723-1
919 Chez Moi P 1724-1
920 I Cover The Waterfront P 1725-1
921 Deccaphonie P 1726-1
922 Deccaphonie P 1726-2 - unissued

Anfang Mai 1953 tourte Django zwei Wochen durch die Schweiz, litt jedoch unter schweren Kopfschmerzen. Er weigerte sich, einen Arzt aufzusuchen und kehrte am 15. Mai in sein Haus in Samois-Sur-Seine zurück. Django hatte auch bemerkt, dass ihm seine Finger nicht mehr richtig gehorchten, und auch sonst hatte er laut Delaunay das Gefühl, dass das Glück ihn verlassen hatte. Er arbeitete jedoch weiter.

Zurück in Samois-sur-Seine, wo er nun wohnte, widmete sich Django dem Angeln. Nachdem er am 15. Mai ein paar angenehme Stunden beim Angeln verbracht hatte, erlitt er plötzlich eine Hirnblutung. Er wurde umgehend ins Krankenhaus von Fontainebleau gebracht, konnte jedoch nicht mehr gerettet werden. Django Reinhardt starb am 16. Mai, nur 43 Jahre alt, und wurde in Samois beigesetzt. In Erinnerung an ihn wird dort inzwischen alljährlich ein Festival abgehalten, das als der Treffpunkt schlechthin für alle gilt, die sich für seine Musik interessieren.

Seine Musik ist heute noch genauso lebendig und aufregend wie zu seinen Lebzeiten, ein Vermächtnis der Freude für alle zukünftigen Generationen, die das Genie des belgischen Zigeuners Django Reinhardt wiederentdecken.

Gruß
Heino

zuerst mal DANKE, DANKE, DANKE ...für Deine Wahnsinns-Arbeit und das tolle Resultat. Ich werd wohl Tage lang immer wieder ein Stück lesen, nach dem ersten "Querlsesn" heute.
Vergessen wird man diese Musik und den wichtigsten Gitarristen hoffentlich nie.
Heute diesen Stil gut gespielt live zu hören, ist hier in D nicht leicht; mit Joscho Stephan gibt es einen hervorrageden und international anerkannten Gitarristen, der häufig auch in seiner Heimat Deutschland auftritt. Nur als kleinen Tipp.