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Bill Boyd's Cowboy Ramblers
Die Musik
Erwähnt man "Western Swing" gegenüber einem Country-Musik-Fan, tauchen bestimmte Denkmuster auf – der Südwesten, Hartholz-Tanzflächen, der hängende Rauchnebel und gute Laune in der einen oder anderen Form. Gelegentlich fliegen ein paar Daten herum, aber das muss nicht überraschend sein, wenn man das Set als ein Country-Musik-Subgenre betrachtet.
Ein Country-Music-Subgenre: "Western Swing" war die Antwort des Südwestens auf die Big Dance Band. Diese Musik entstand Mitte der 1930 er Jahre in Texas als Ableger der ländlichen Fiddle-Bands, war aber auch stark von anderen Musikrichtungen wie der Jazz-Bands, Pop-Orchestern und benachbarten mexikanischen Ensembles beeinflusst. Zwei- oder dreiköpfige Fiddle-Bands waren früher für Tänze in kleinerem Rahmen eingesetzt worden, etwa bei House-Partys in ländlichen Häusern. Die größeren Tanzveranstaltungen erforderten jedoch eine kräftigere, lautere Stimmung, und der Western Swing kam diesem Bedürfnis durch die Hinzunahme von Rhythmusinstrumenten wie Klavier, Banjo und Schlagzeug nach. Auch verstärkte Steel- und Standardgitarren mischten sich ins Getümmel ein und gelegentlich sogar Hörner. Solche Bands waren natürlich für die Tausenden von urbanisierten Landbewohnern attraktiv, die sich danach sehnten, zu einem lebendigen Sound zu tanzen, der nicht ganz von dem unterschied, an den sie sich aus ihrer Heimat erinnerten.
Die Verwendung von "Western Swing" als akzeptierte Bezeichnung (oder diese Mischung aus ländlicher Hillbilly-Musik mit anderen Elementen) erfolgte erst mehr als ein Jahrzehnt nach der Entstehung der Musik. Einige vorläufige Beschreibungsversuche in Fachkreisen umfassten "Novelty Hot Dance", "Old Time Singing and Playing" und "Hot String Band". Ein Bluebird Record-Katalog von „Old Familiar Tune“ aus dem Jahr 1939 hob Aufnahmen als „Of Special Interest to Coin Operator“ hervor, da die münzbetriebene Jukebox einen erheblichen Einfluss auf die Plattenverkäufe hatte und nun eine feste Einrichtung in Cafés und Restaurants war. Wichtiger noch, sie spielte inzwischen auch eine wichtige Rolle als Tanzfläche in einigen Einrichtungen, in denen die Kosten für Live-Musik zu hoch waren. Aufnahmen von Western Swing-Musikern waren daher bei Musikbetreibern besonders in den Südweststaaten sehr gefragt.
Bis Juli 1941 fand sich in einer Ausgabe der ‘Victor Record Review‘ eine endgültige Definition dieses Musikstils, als darin für die neuesten Veröffentlichungen verschiedener texanischer und Louisiana-Gruppen aus dem Bluebird-Label eine Schlagzeile mit der Überschrift „Texan Swing“ verwendet.
Spade Cooley wurde 1946 zum "King of Western Swing". gekürt. Seine ausgefallenen Arrangements, seine ungewöhnliche Instrumentierung, darunter klassische Harfe, hatten ihn in Kalifornien, wo er seinen Hauptsitz hatte, zu einem großartigen Musiker gemacht, was ihm diesen Spitznamen bei einem Wettbewerb des Boots and Saddle Club einbrachte. Daher wurde die Bezeichnung "Western Swing" allmählich allgemein verwendet, um den musikalischen Sound zu beschreiben, der von den größeren Country-orientierten Tanzgruppen kreiert wurde.
Trotz seiner Anleihen bei anderen Musikstilen, insbesondere beim Jazz, musste "Western Swing" genügend ländliches Country-Flair bewahren, um von der Bevölkerung akzeptiert zu werden. Dies war jedoch nicht allzu einschränkend, da der Stil der Musikproduktion von Western-Swing-Band zu Western-Swing-Band immer noch variierte. Milton Browns Musical Brownie beispielsweise war bei Aufnahmen ohne den Einsatz von Hörnern sehr erfolgreich. Bob Wills Playboys hingegen setzte bei vielen Aufnahmen regelmäßig Hörner ein. Allein die große Bedeutung von Wills‘ Band in den Vorkriegsjahren ermöglichte es ihr, ihren Sound von Country zu Swing oder Jazz zu variieren – selbst mitten in einer Performance. Aber auch Wills‘ Band konnte und tat dies weiterhin, wodurch sie trotz gelegentlicher Ausflüge in nicht-Country-Idiome diese ländliche Unterstützung bewahren konnte.
Eine weitere Top-Band, die keine Angst davor hatte, die Unterstützung treuer Country-Fans zu gewinnen, waren die Cowboy Ramblers, angeführt von Bill Boyd. Mit tatkräftiger Unterstützung seines jüngeren Bruders Jim bestand das Werk von Anfang bis Ende hauptsächlich aus einem Western-Swing-Repertoire mit ausschließlich Streichinstrumenten, wobei Hörner und Trommeln nur sparsam eingesetzt wurden.
THE BOYDS
William Lemuel Boyd wurde am 29. September 1910 in Fannin County/Texas geboren und vier Jahre später, am 02. April 1914 folgte sein Bruder Jim. Ihre Eltern, Lemuel Boyd und die frühere Molly Jared, stammten aus der Stadt Cookeville (Putnam County) in Middle Tennessee, wo ihre Vorfahren William Boyd und William Jared ihre Familien niedergelassen hatten, nachdem sie im Unabhängigkeitskrieg unter General Washington gestorben waren. William Boyd schloss sich im August 1902 der Migration nach Westen an, als er Gerüchte hörte, dass dort mehr Geld zu verdienen sei.
Die Familie ließ sich zunächst in Whitenright (Grayson Chunty) nieder, zog aber Ende 1903 ins nahegelegene Fannin County, wo sie sechs Kilometer südwestlich von Ladonia eine 320 Hektar große Rinder- und Baumwollfarm gründeten. Mit dreizehn Kindern in der Familie wurde die Boyd Ranch hauptsächlich von Familienmitgliedern betrieben, obwohl es auch Hilfskräfte gab, besonders zu dieser Zeit. Die Aufgaben von Bill und Jim waren denen nicht unähnlich von anderen Bauernjungen, darunter mühsames Hacken und Pflücken auf den Baumwollfeldern, Reiten, Lassowerfen und eine Reihe anderer Aufgaben. Daher wäre es unpassend, Bill und Jim als „Drogerie-Cowboys“ zu bezeichnen, da sie tatsächlich echt waren.
Die Boyd-Kinder waren auf der Ranch von Musik umgeben. Lem Boyd war ein Tenorsänger und Molly sang der Familie oft Balladen vor. Alte Schallplatten waren vorhanden, ebenso wie das mit Musik ausgestattete Radio. Dann gab es auf der Ranch noch Landarbeiter, die am Ende des Tages oft Westernlieder spielten und sangen. Ganz ihrem Ruf entsprechend besorgte sich Bill eine billige Gitarre und trat kurzerhand zusammen mit den Rancharbeitern auf. 1926 wurden Bill und Jim zusammen mit ihren beiden Nachbarn vom Land, Howard und Bill Staley, eingeladen, bei Radio Greenville aufzutreten. Bei ihrem Radiodebüt hatten sie keine Probleme, aber sie gingen überzeugt nach Hause, dass Gitarrespielen besser sei als Baumwollpflücken! Trotz ihres Radiodebüts, die Arbeit auf der Farm musste fortgesetzt werden, und ihre Verantwortung wurde durch den Tod ihres Vaters im selben Jahr noch größer.
1931 war die Landwirtschaft nicht mehr lukrativ, und die Familie beschloss, die Farm zu verpachten und nach Dallas zu ziehen, um das Stadtleben kennenzulernen. Bill hatte seine Schulausbildung abgeschlossen und suchte zusammen mit anderen Familienmitgliedern nach Arbeit, um über die Runden zu kommen. Jim besuchte die Dallas Technical High School, wo er Audrey (Art) Davie zum ersten Mal traf. Als Klassenkameraden traten sie in der Schulgruppe auf; Art an der Klarinette und Jim an der Gitarre. Art wurde immer besser auf Geige und Mandoline, was Jim und Art dazu veranlasste, ihre musikalischen Dienste (im „Clown-Home-Stil“) für Schulversammlungen anzubieten. So entstand die erste Gruppe der Cowboy Ramblers.
Aufgrund von Arbeitsmangel und allgemein knappem Geld war Bill gezwungen, jede sich bietende Arbeitsmöglichkeit anzunehmen und arbeitete in verschiedenen Positionen, vom Kaufhauslieferanten bis zum Dachdecker. Sein Wunsch nach einer musikalischen Karriere war ungebrochen und er behielt diese Richtung weiterhin im Auge. Ein großer Wendepunkt für Bill kam, als er und zwei Freunde, O. P. Alexander und Red Stevens, beim Sender WFAA vorsangen und für eine Frühmorgensendung engagiert wurden, die sie Alexander's Daybreakers nannten. Bill spielte Gitarre und sang. O. P. New spielte Mundharmonika und Red spielte die Mandolinensaiten. Die Resonanz des Publikums reichte aus, um die Show zwei Jahre lang auf Sendung zu halten, woraufhin 1932 die Cowboy Ramblers gegründet wurden. WRR wurde dann zur Operationsbasis für Bill und auch für Jim als eines der Gründungsmitglieder der Ramblers.
Die musikalische Karriere der beiden Boyds war nun im Aufschwung. Bill war mehr als zwei Jahrzehnte lang Frontmann der Cowboy Ramblers bei WRR, abgesehen von einer Tournee mit den Light Crust Doughnuts in den Jahren 1938-1939. Jim blieb ebenfalls Mitglied und übernahm zahlreiche kommerzielle Aufgaben, wenn Bill geschäftlich unterwegs war, beispielsweise auf Tourneen mit persönlichen Auftritten.
Jim nahm von 1949 bis 1951 auch selbst für RCA auf. Hier singt Jim als The Men of the West “Wah Moo“ und “Fee Got Thor Oklahoma Blues“ und singt im Duett mit Bill bei “Gonna Hop Off the Train“ (ihre erste Aufnahme), “Going Rock to My Texas Home“ und “I‘ve Got the Blues for Mammy“. Bill spielt Solos auf “The Strawberry Roan“, “The Windswept Desert (Desert Blues“, “Mama Don't Like No Musik“, “Fan It“, “Singing and Swinging for Me“ und tritt mit Curly Perrin bei “Way Out Them“ auf. Curly übernimmt den Gesang auf “Guess Who's in Town“.
Hollywoods Filmindustrie lockte Bill Anfang der 40 er Jahre. Sein damaliger Manager war Jack Adams, der ebenfalls Filmverleiher und Franchisenehmer der PRC (Producer Releasing Corporation) war. Da Bills Aufnahmen großen Erfolg hatten, überzeugte Jack die PRC, dass Filme mit Bill in der Hauptrolle über Kassenpotenzial verfügen. Die Bemühungen von Adams führten zu sechs Filmen von Bill für PRC: “Texas Manhunt“, “Raiders of the West“, “Rolling Down the Great Divide“, “Tumbleweed Trail“, “Prairie Pals“ und “Along the Sundown Trail“.
Jim spielte auch eine Hauptrolle in “Tumbleweed Trail“ und war in der Astor Pictures-Produktion “Saturday Night Square Dance“ zu sehen. Interessanterweise entdeckten auch die jüngeren Brüder John und Clyde Boyd die Musik für sich.
John Boyd spielt auf mehreren Aufnahmen der Ramblers Steel-Gitarre, darunter die Versionen von “Boyd‘s Tin Roof Blues“ und “Spanish Fandango“. Darüber hinaus gründete er seine eigene Band The Southerners und nahm 1937 mit ihnen eine Aufnahmesession auf. John starb 1942 vorzeitig bei einem Motorradunfall.
Clyde Boyd war zwar nicht an den Aufnahmen der Ramblers beteiligt, spielte aber zweimal Gitarre und leitet zum Zeitpunkt dieses Schreibens die Floyd School of Guitar in Dallas, die seit ihrer Gründung durch Bill Anfang der 1950 er Jahre seit über 40 Jahren in Betrieb ist.
Mitte der 1950 er Jahre wurden die Musikwellen schnell zur alleinigen Verfügungsgewalt des Plattenspieler-DJs, der mit der Zurückhaltung bei Live-Musikprogrammen auf lokaler Senderebene zu kämpfen hatte. Dies bedeutete auch das Ende des Cowboy Ramblers und zwang Bill und Jim, sich dem Deep Red, der großen Menge anzuschließen. Bill trat in dieser Funktion bis zu seinem Ruhestand vor zwei Jahren auf, und Jim spielt auch heute noch nebenberuflich Gitarre, obwohl er hauptberuflich als Bauunternehmer arbeitet.
Die Band – Ihre Aufnahmen Und Sidemen
Im düsteren Depressionsjahr 1932 erhielt die Formation den Namen Cowboy Ramblers Band beim Radiosender WRR. Die Band bestand aus Bill und Jim Boyd an den Gitarren, Art Davis an der Geige und Walter Kirke am viersaitigen Banjo. Die anderen Bandmitglieder waren festangestellte Musiker und bezogen ihr Einkommen vom Sender. Bill kaufte die nötige Sendezeit vom Sender, zu der auch Talente und Musiker gehörten, und verkaufte das Programm dann an lokale Sponsoren. Als festangestellte Musiker traten die Bandmitglieder den ganzen Sendetag über in ähnlichen Musikprogrammen auf, beispielsweise in Roy Newmans “Noon our Varieties“. Für persönliche Auftritte, die die Anwesenheit einer Band erforderten, beispielsweise auf Jahrmärkten außerhalb der Saison, griff Bill auf eine Band zurück, die sich für solche Auftritte interessierte.
Die meisten Aufnahmesessions erforderten die Verstärkung seiner Radiogruppe durch Musiker von The Light Crust Doughboys und/oder andere Musiker, um einen volleren Klang zu erreichen. Da dies den Einsatz von Nicht-WRR-Personal bedeutete, unterschieden sich ihre Aufnahmen von der Musik, die in ihren WRR-Radioprogrammen zu hören war.
Trotz des Erfolgs von Bills Aufnahmen mit Jukebox-Tänzern waren Live-Tanztermine für Bill und The Rambler selten. Bills Hauptinteressen galten seinen täglichen Radioshows, Messe- und Theaterauftritten sowie seinen Aufnahmen. Seine eingeschränkten Aktivitäten waren nicht sinnvoll, denn Tanztermine hätten eine weitere Verstärkung seiner Radiobesetzung oder die Ausbildung neuer "Pick-up"-Mitarbeiter bedeutet. Obwohl genügend Musiker für solche Aufgaben zur Verfügung standen, war er der Meinung, dass jeder potenzielle Gewinn die damit verbundenen Probleme nicht wert war.
Die Aufnahmekarriere von The Ramblers begann durch das Interesse eines Bezirksleiters von Victor Records, der die Band auftreten gehört hatte und sie 1934 für einen Plattenvertrag empfahl. Dies markierte den Beginn einer siebzehnjährigen Beziehung. Alle ihre Songs vor 1946 wurden veröffentlicht auf Victors Label Blue Bird mit anschließender Veröffentlichung bei RCA Victor. Bei ihrer ersten Aufnahmesession im San Antonio's Texas Hotel am 07. August 1934 waren die Ramblers im Grunde eine vierköpfige Geigenband. Die Auftritte bestanden hauptsächlich aus Western-inspirierten Stücken wie “The Strewberry Roan“ oder Geigen-Instrumentalstücken wie “The Lost Wagon“ (eigentlich “Soldier's Joy“) und “The Ramblers Rag“. Die Band bestand aus demselben Quartett, das die ursprüngliche Gruppe von 1932 bildete.
Die Hinwendung der Band zum "Western Swing" wurde bereits bei der zweiten Aufnahmesession im Januar 1935, ebenfalls im Texas Hotel in San Antonio, deutlich, als die Band, um ein Klavier erweitert, eine abwechslungsreiche Auswahl aufnahm, die von Handys “St. Louis Blues“ bis zu Wagners “Under The Double Eagle“ reichte, ganz zu schweigen von acht weiteren Stücken aus unterschiedlichen Quellen.
Diese Songentnahmen aus anderen Musiktraditionen setzten sich auch bei den restlichen Sessions der 1930 er Jahre fort. Bei einer späteren Session im August 1935 kam eine weitere Gitarre für härtere Rhythmen hinzu, und im Februar 1936 nahmen die Ramblers mit ihrem neuen verstärkten Instrument auf. Es war die Steel-Gitarre von Wilson „Lefty“ Perkins, gespielt im nachgerahmten Stil von Bob Dunns Trompete. Dunn leistete Pionierarbeit in der Verstärkung von Steel-Gitarren und machte 1935 als Mitglied von Milton Browns Musical Brownies die ersten Aufnahmen dieser Art.
Bei der Aufnahme ihrer fünften Single im Oktober 1936 kam eine zweite Geige hinzu und die Band zählte nun sieben Personen. Bei der Session im März 1937 kam ein achtes Instrument hinzu: ein Klarinettist aus der Musician Union. Die Bandgröße erreichte schließlich zehn Mitglieder bei den Sessions vom September 1937 in Las Vegas und vom April 1938 in San Antonio.
Die Aufnahmen der Ramblers aus den Jahren 1940 und 1950 betonten die neueren Stilrichtungen und enthielten einige eigene Kompositionen. Die Band behielt jedoch einen "Western Swing"-Touch bei, wurde jedoch für eine New York-Session im Juni 1945 abgelöst, bei der New Yorker Musiker zum Einsatz kamen, die wenig bis gar kein Gespür für den Westernstil hatten. Glücklicherweise traten bei Bills weiteren Auftritten im Laufe der Jahre Musiker auf, die tatsächlich in der Lage waren, echte Begeisterung in ihr Spiel zu bringen. Es erscheint daher passend, dass er einige dieser Instrumentalisten an Geige, Klavier und Steel-Gitarre für ihre Beiträge zu diesem Set hervorhob.
Jesse Ashlock (Fiddle)
Ursprünglich ein Breakdown-Fiddler im Texas-Stil. Jesse entwickelte sich zu einem Top-Western Swing-Musiker, indem er „Licks“ direkt von Cecil Brower, Clifford Gross und anderen kombinierte. Er bewunderte auch die Aufnahmen des Geigers Joe Venuti und lernte von ihnen. Jesses Geige erwacht auf “Saturday Night Rag“ zum Leben, einer Melodie, die er direkt vom Geiger Clifford Gross aus Kentucky lernte, als Gross Mitglied bei den Light Crust Doughboys in Fort Worth arbeitete.
Ebenso tritt er bei “Goofus“ auf und singt auf “River Blues“, besser bekannt als “Ready for the Night“. Jesses Zeit bei den Cowboy Ramblers und WRR war kurz, aber seine Bemühungen bei Bob Wills‘ Aufnahmen der 30 er und 40 er sind zahlreich.
Cecil Brower (Fiddle): Cecil Brower war keineswegs ein gewöhnlicher Geiger. Er studierte Musik und Violine an der Texas Christian University, aber abgesehen von Stationen beim Dallas Symphony Orchestra und bei Ted Fio Rito zog er das Fancy Fiddlin‘dem Violin-Spielen vor.
Cecil war auf allen Konzerten von Milton Brown prominent vertreten und spielte einige Sessions mit dem Light Crust Doughboy und Bob Wills sowie mit Bill Boyd. Er tritt er auf mit “Draggin‘ It Around (Draggin‘ The Bow)“, “Beaumont Rag“ und “What’s The Use“. Er hatte seine eigene Band in den späten 1940 er Jahren in Odessa/Texas und war Mitte der 1950 er Jahre im Netzwerkfernsehen als Mitglied von Bill Wimberlys Band beim Orzak Jubilee zu sehen. In den frühen 1960 er Jahren trat er auf AFC-TV “Jimmy Dean Show“ auf und arbeitete später in verschiedenen Aufnahmestudios in Nashville mit.
Art Davis (Fiddle): Art studierte während seiner Highschool-Zeit Musik und spielte Klarinette, Geige und Mandoline. Sowohl bei Bill Boyds erster als auch bei seiner letzten Aufnahmesession spielte Art Geige. Eine Prüfung der Ron. en' Rag. Barn Donee Rug und Lone Slat Hag werden seine feine Kunstfertigkeit zeigen.
Eine Vorstellung von “The Ramblers‘ Rag“, “Barn Dance Rag“ und “Lone Star Rag“ werden seine feine Kunstfertigkeit offenbaren.
Art spielte und musizierte in einer Reihe von B-Western mit Gene Autry für Republic Pictures und mit Bill "Country Ramblers" Boyd für PRC. Er hatte Hauptrollen in verschiedenen Filmen wie “Masked Phantom“ and “Texas Marshall“. Auch bei den Rhythm Riders, seiner eigenen Band, spielte Art mehrere Jahre lang nach dem Zweiten Weltkrieg.
Carroll Hubbard und Kenneth Pitts (Zwillingsgeigen): Die lockere Harmonie dieser beiden Künstler auf “New Spanish Two-Step“, “La Golondrina“ und “Spanish Fandango“ lassen einen leicht an die Klänge Mexikos denken, einen der vielen Einflüsse des Western Swing. Sowohl Hubbard als auch Pitts können in verschiedenen Bereichen des musikalischen Spektrums auftreten.
Carroll studierte am Fort Worth Conservatory of Music und später an der Guild Hall School in London, während er im Zweiten Weltkrieg Militärdienst leistete. Er mochte jedoch schon immer Country-Musik und schloss sich nach dem Krieg den Light Crust Doughboys an. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens tritt er mit einer dreiköpfigen Country-Band in einem Nachtlokal in Dallas auf und wird bei besonderen Anlässen, wie z. B. Hochzeitsfeiern, auch als Geiger (kontinentaler Stil) eingesetzt.
Kenneth trat als Autodidakt auf. bei seinen ersten Sessions mit den Light Crust Doughboys und Bill Boyd, erwarb aber später zunächst einen Master-Abschluss in Musikpädagogik. Zu seinem vielfältigen Hintergrund gehören eine Anstellung bei der Oper in Fort Worth und mehrere Jahre als Musikdirektor beim Radiosender WBAP. Er unterrichtet täglich Musik und ist musikalisch in der Kirche aktiv, die er besucht.
John W. "Knocky" Parker (Klavier): Western Swing diente "Knotty" gut als Trainingsgelände für Auftritte und als Sprungbrett für seine Karriere als Pianist. Während seiner Zeit bei den Light Crust Doughboys war er fasziniert von den schleifenden Akkorden des Banjospielers Marvin Montgomery und fand sie anpassungsfähig. Zu seinem Klavierspiel (Marvin ist übrigens bei verschiedenen Stücken hier mit seiner hervorragenden Banjo-Begleitung zu hören) brodelte sein Klavierspiel „ausgesprochen kitschig“. Er ergänzte die Ramblers auf mehreren Aufnahmen und glänzt hier auf Joe Sullivans “Mill Blues (Gin Mill Blues)“, das einen Monat nach der Boyd-Session mit den Light Crust Doughboys aufgenommen wurde. Heute ist "Knocky" Universitätsdozent für Englisch, tritt aber weiterhin als Dozent bei Jazz-Konzerten auf und hält Vorträge.
Wilson "Lefty" Perkins (steel gitarre): Wie der Spitzname schon sagt, spielt Perkins mit der linken Hand auf Steelgitarre. Die Saiten sind jedoch nicht echt und bleiben in der rechten Spielposition. "Lefty" kam aus Denison/Texas nach Fort Worth und „machte die Runde“ mit verschiedenen Bands, darunter die Cowboy Ramblers, Universal Cowboys, Light Crust Doughboy und die Musical Brownies unter der Leitung von Milton Brown. "Lefty" hatte eine hohe Wertschätzung für Bob Dunns Steel-Spiel und trat mit Bob auf twin steels als Mitglied der Major Kord's Hi Flyers in Eagle Paw/Texas beim “Rancho Grande Roundup“ in den Jahren 1937-1938 auf. Sein Arrangement von “New Steel Guitar Rag“ war ein Bestseller für die Cowboy Ramblers. "Lefty" ist weiterhin musikalisch in der Gegend von Fort Worth Dallas aktiv.
Andrew Schroder (Steel Guitar): Andy kam über Conicana nach Fort Worth, wo er als hawaiianischer Gitarrist aufgetreten war. Er wechselte zu verstärkter Steel und wurde Mitglied der Hi Flyers, die im Zuge ihres Umzugs nach Koma in Oklahoma City neu organisiert wurden. Als Bühnenband bei Koma von 1939-1941 traten sie auch unter anderen Namen auf, darunter The Bell Boys. Andy wurde Mitte der 1940 er Jahre ein Cowboy Rambler und hat mehrere Steel-Gitarren-Songs geschrieben oder mitgeschrieben, darunter “Roadside Rag“ und “New Fandango“.
Bill Boyd und die Cowboy Ramblers zählen zu den vier besten Western-Swing-Aufnahmekünstlern, die von Liebhabern dieses Stils gezählt werden. Bemerkenswert ist Bills Talent, sich für seine Aufnahmen mit Musikern aus verschiedenen Genres zu umgeben. Die Tatsache, dass eine erweiterte Handschrift besonders bei Instrumentalstücken mit so viel Geschlossenheit auftritt, ist erstaunlich. Viele ihrer Instrumentalstücke, darunter “New Spanish Two-Step“, “Under the Double Eagle“ und andere, verkauften sich über die Jahre so gut, dass Bill als "König der Instrumentalstücke" bezeichnet wurde. Gerade in diesem Bereich waren die Aufnahmen der Ramblers besonders erfolgreich.
Die Tage der Cowboy Rambler sind vorbei. Aber großartige Musik steckt weiterhin in den Rillen ihrer vielen Aufnahmen.
Gruß
Heino
