Hallo,
so ganz viel wissen wir noch nicht von Toni Arden, oder?
Hier noch etwas mehr:
Vic Damone nannte sie „The greatest girl singer in the world“. Frank Sinatra nannte sie „A singer's singer“. Toni Arden wird oft als „kleines Mädchen mit großer Stimme“ beschrieben. Sie kann auf eine lange und produktive Karriere als Sängerin und Darstellerin zurückblicken, die bereits mit 15 Jahren begann und bis ins neue Jahrtausend andauert. Vielleicht hat Tonis Bruder Jan Arden es am besten ausgedrückt, als er ihr kürzlich sagte: „Schwester, du hattest einen schönen Lauf.“
Vinnie Bell, berühmter Session-Gitarrist und Performer, erinnert sich: „Wenn ich gefoltert würde, um meine fünf glorreichsten Lieblingsstimmen preiszugeben, wäre Toni Arden sicherlich auf der Liste. Sie besaß nicht nur eine herrliche Stimme, gepaart mit einer wunderbaren Phrasierung, sie war auch völlig frei von jeglichem „Showbiz“-Ego.“
In einem Telefoninterview im Jahr 2005 sprach Toni Arden über ihre bescheidenen Anfänge und ließ den langen Verlauf ihrer erfüllenden Karriere Revue passieren. Sie wurde als Antoinette Ardizzone als jüngstes von drei Kindern von Philip und Sabina Ardizzone aus Mailand und Palermo, Italien, geboren. Nachdem sie sich in Italien kennengelernt hatten, zogen Philip und Sabina nach Greenwich Village, New York, wo sie ihre Familie großzogen. Von Anfang an schien die kleine Antoinette mit dem musikalischen Talent ihres Vaters ausgestattet zu sein:
„Mein Vater sang an der New York Metropolitan Opera; Als ich ein kleines Mädchen war, hörte ich ihm zu, wie er diese großartigen Opernmelodien sang. Und ich habe mir erzählt, dass ich im Alter von nur 14 Monaten zum Klavier gegangen bin und die Melodie, die mein Vater gerade gesungen hatte, perfekt verstanden habe. Ich hatte einfach eine Begabung oder ein Ohr für Melodien, ich konnte eine Melodie perfekt reproduzieren, nachdem ich sie einmal gehört hatte, egal ob Oper oder Pop.“
„Später, als ich älter wurde, lernte ich, ganze Akkorde zu bilden, und kann mich heute noch selbst auf dem Klavier begleiten, alles dank dieser wunderbaren, unerklärlichen Gabe, die mir gegeben wurde.“
Das heißt aber nicht, dass Toni nicht studiert hat. Als Jugendliche erhielt sie ausführlichen Unterricht von ihrem Vater: „Vater war sehr streng in Bezug auf den Unterricht, ich musste jeden Tag mindestens eine halbe Stunde proben. Er brachte mir Atem- und Zwerchfellunterricht und natürlich all diese Tonleitern bei. Mama hingegen mochte Jazz sehr. Als ich noch klein war, ging sie mit mir in Jazz-Clubs. Schon während meiner Schulzeit wusste ich, dass ich singen wollte.“
Im Alter von 15 Jahren begann Antoinette mit Soloauftritten in Nachtclubs, die ihr der Talentagent Lou Perry (der auch Dean Martin und Alan King managte) vermittelte. Mit ihrer Mutter als Aufsichtsperson arbeitete sie etwa ein Jahr lang in kleinen Clubs: „Ich begann erst mit 15 Jahren aufzutreten, hatte aber schon ein paar Jahre zuvor begonnen, nach einem Einstieg in das Geschäft zu suchen. Dann hörte ich von einem Agenten, Lou Perry, der nach Talenten suchte. Also habe ich ein paar Fotos machen lassen und ihm ein Foto mitgebracht. Ich schätze, ihm gefiel das Bild, weil er für mich Arbeit gefunden hat. Natürlich hatte ich damals keine Aufnahmen; Ich würde Standards wie Rodgers & Harts “This Can’t Be Love“ oder “My Heart Stood Still“ singen.
Bei einem Auftritt im Woodstock Hotel in der 43. Straße in New York erhielt Antoinette den Künstlernamen, den sie für den Rest ihrer Karriere verwenden würde: „Als ich anfing zu arbeiten, nannte ich mich Annette Ardie. Sie brauchten etwas, das schnell, einfach auszusprechen und ehrlich gesagt nicht zu ethnisch sein sollte. Aber im Woodstock, als ich gerade weitermachen wollte, fragte mich der Moderator, ein Typ namens Jack Matthews: „Welcher Name?“ weil er meinen Act ansagen wollte. Ich sagte „Annette Ardie“.
Er sah mich nur an und sagte: „Nein, das ist nicht stark genug für eine Sängerin wie dich. Ich werde dich Toni Arden nennen.“ Meine Mutter und ich waren irgendwie entsetzt und flehten ihn an, es nicht zu tun, aber er sagte nur: „Schatz, du brauchst einen starken Namen.“ Und es hat funktioniert. Seitdem bin ich Toni Arden.
Immer auf der Suche nach einem nächsten Schritt auf der Karriereleiter, entdeckte Toni eine Anzeige in der Lokalzeitung: Eine Bigband suchte eine Sängerin für Wochenendshows im Hotel Dixie. Aus dem halben Dutzend Mädchen, die vorsprachen, wurde Toni als Frontfrau von Al Trace and His Silly Symphonists ausgewählt. Toni war 16 Jahre alt:
„Ich glaube, ich habe am Anfang etwa 125 Dollar pro Wochenende verdient. Normalerweise mussten wir uns um 19:00 Uhr im Hotel melden, und wir traten bis 23:30 Uhr oder Mitternacht auf. Ich habe freitags und samstags abends gearbeitet, manchmal auch sonntags. Die Leute hörten uns zu, wenn sie im Ballsaal zu Abend aßen und dann tanzten. Viele von ihnen, die Stammgäste, kannte man ziemlich gut, denn sie kamen jede Woche zum Musikpavillon und fragten wegen ihrer Lieblingslieder nach. Manchmal denke ich immer noch an sie, die Menschen, die ich bei diesen Auftritten kennengelernt habe, und frage mich, was mit ihnen passiert ist?“
Alle Männer in den Bands, mit denen ich zusammengearbeitet habe, waren sehr nett und sehr beschützerisch. Al Trace war besonders freundlich, ein sehr freundlicher Mann. Jahre später, als er älter und gebrechlicher war, kam er immer noch, um mich in Las Vegas spielen zu sehen. Die Bandmitglieder waren alle Familienmenschen, und selbst, wenn wir in diesen wunderschönen Ballsälen in Virginia oder Missouri auftraten, passten sie auf mich auf. Sie würden auf der Hut sein, wenn die Soldaten zu nahekämen.
Schlagzeuger Al Trace hatte sich einen Namen für seine Band gemacht, indem er die skurrile Melodie “Mairzy Doats“ spielte, ein neuartiges Lied, das ihm sein Freund Al Hoffman, der es mitgeschrieben hatte, geschenkt hatte. Toni sang mit den Silly Symphonists bei “Mairzy Doats“ und war Sängerin bei mehreren anderen Aufnahmen, die auf dem National-Label veröffentlicht wurden.
Toni sang auch mit den Symphonisten in der Armed Forces Radio-Show “One Night Stand“, die als Live-Band aus dem Plantation Room im Hotel Dixie, New York City, übertragen wurden.
Al Trace wurde später ein erfolgreicher Songwriter mit dem Namen Clem Watts und war Co-Autor von Hits wie “You Call Everybody Darling“ für die Andrew Sisters und “If I Knew You Were Comin' I’d’ve Baked a Cake“ für Eileen Barton.
Toni verließ Al Trace im nächsten Jahr, um mit dem Pianisten und Bandleader Joe Reichman (Spitzname "The Pagliacci of the Piano") im Roosevelt Grill aufzutreten. Tommy Mercer, einer von Reichmans Sängern, hatte Tonis Auftritt gehört und schlug Reichman vor, Toni zu engagieren.
Toni arbeitete auch mit Ray Bloch und seiner Band, bis Shep Fields, Saxophonist und Leiter des Rippling Rhythm Orchestra, sie aus alten Verträgen übernahm. „Die Entscheidung für Shep Fields fiel mir leicht. Das Gehalt war viel besser, und mit Shep würde ich in einer schöneren Klasse arbeiten, zum Beispiel im Coconut Grove in Los Angeles. Als das Angebot kam, nahm ich es an.“
Shep hatte den Namen für sein Orchester, Rippling Rhythm Orchestra, nach einem charakteristischen Eröffnungsstück gewählt, über das er zufällig gestolpert war: „Er pustete durch einen Strohhalm in ein Glas Wasser, das in der Nähe des Mikrofons stand, um ein „Blubbern“ oder „Kräuseln“ als Sound-Effekt zu erzeugen“. Es wurde zu seinem Markenzeichen. Mit Unterstützung von Sheps Orchestra war Toni erneut im Radioprogramm “One Night Stand“ zu hören, dieses Mal live aus dem Terrace Room im Hotel New Yorker.
Toni machte mehrere Aufnahmen mit Shep Fields und seinem Orchester, die auf dem Label Musicana veröffentlicht wurden. Auf diesen wurde Toni regelmäßig mit Bob Johnstone, Sheps regulärem männlichen Sänger, gepaart.
Toni machte sich einen Namen und begeisterte das Publikum acht Wochen lang live im berühmten Copacabana-Nachtclub in New York, der 1949 und 1950 für Dean Martin und Jerry Lewis öffnete. Robert W. Dana, Unterhaltungskolumnist der ‘New York World Telegram & Sun‘ schrieb in seiner Kolumne „Tips for Table“ vom 25. Mai 1950 über den jungen Opener:
„Ebenfalls zu sehen ist die brünette Toni Arden, eine gute Pop-Song-Stylistin. Neulich Abend bewunderten die Zuhörer ihr blaues Alice-Kleid mit Pailletten und Satinmieder, das sehr schick aussah. Zu ihren Liedern gehören “My Heart Stood Still“, “Supposin‘“ und “Where Can I Go?“. und “You're Breaking My Heart“.
Positive Artikel wie dieser erregten die Aufmerksamkeit von Henry Degand, der Verbindungen zum wachsenden Medium Fernsehen hatte. „Möchte Toni für Ed Sullivans beliebte CBS-TV-Varieté-Show “Toast of the Town“ vorsprechen?“ Eine dumme Frage, die natürlich mit „““ beantwortet wurde. Toni trug einige Balladen vor und wurde für den Auftritt ausgewählt.
Am 27. August 1949 debütierte Toni landesweit bei “Toast of the Town“. Dieser vielbeachtete Auftritt sicherte ihr einen Vertrag bei Columbia Records: „An diesem Abend sang ich “You're Breaking My Heart“, was für Vic Damone ein Hit gewesen war. Danach kam Mr. Sullivan zu mir und sagte zu mir: „Wo warst du, meine Liebe?“ Und ich scherzte zurück: „Ich? Wo warst du? Ich habe so lange darauf gewartet, dass du anrufst!“
Manny Sachs, der Chef von Columbia, hatte die CBS-TV-Varieté-Show an diesem Abend gesehen und seine Mitarbeiter angewiesen, mir einen Vertrag anzubieten.
Ihre Jahre als Aufnahmekünstlerin bein Columbia machen den Großteil der Musik ihrer Karriere aus. Bei Columbia-Sessions sang Toni mit den berühmten Orchesterleitern Hugo Winterhalter, Xavier Cugat, Percy Faith und Paul Weston zusammen. Sie nahm auch zusammen mit Champ Butler, ihrem Bruder Jan Arden und The Four Lads auf:
„Der richtige Name meines Bruders ist Frank Ardizzone. Und er hatte auch eine großartige Karriere. Junge, Jan hat unglaubliche Fanpost bekommen, als er in der “Arthur Godfrey Show“ war, es war unglaublich. Dann wurde er eingeladen, in der “Robert Q. Lewis Show“ mitzuwirken, und das beschäftigte ihn mehrere Jahre lang. Später arbeiteten wir auch etwa zehn Jahre lang zusammen.“
„Aber wissen Sie, wenn die Leute ihn fragten, warum er nicht als Frank Arden auftrat, antwortete er: „Es gibt nur einen Frank, und das ist Sinatra. Die Welt braucht keinen weiteren Frank.“
Bei Columbia Records landete Toni mit “I Can Dream, Can't I“, einem Lied, das 1938 durch Tommy Dorsey berühmt wurde, sofort einen soliden Chart-Hit. Tonis Version erreichte im November 1949 # 7, ein starker Erfolg für eine Erstveröffentlichung.
Nach ihrem sofortigen Erfolg mit “I Can Dream“ gab es eine kurze Pause, bis Toni mit einer Cover-Version von “Too Young“ erneut in die Charts einstieg und im Juni 1951 # 15 erreichte. Columbia beschäftigte seinen jungen Singvogel in ihrem New Yorker Aufnahmestudio in der 30th Street, was zu einem weiteren Karrierehöhepunkt führte. Nur ein Jahr nach “Too Young“ hatte Toni den ungewöhnlichen Erfolg, dass beide Seiten einer Platte die Charts erreichten. Die A-Seite “Kiss of Fire“ erreichte im Mai 1952 # 14 und die Kehrseite “I'm Yours“ erreichte im folgenden Monat # 24:
„Es war eine großartige Zeit für Musik, wohin man auch ging. Ich habe es geliebt, Peggy Lee, Helen Forrest und Helen O'Connell zu hören. Ich war ein großer Fan des Orchesterleiters Buddy Rich. Und Ethel Merman war eine der nettesten Menschen, die ich in der Branche getroffen habe. Ich hatte die Chance, mit einigen wirklich fantastischen Menschen zusammenzuarbeiten.“
Um ihre Aufnahmen zu promoten, arbeitete Toni in Nachtclubs im ganzen Land und erhielt überall begeisterte Kritiken. Wenn Sie beispielsweise fünf Dollar für die Eintrittsgebühr übrighätten, hätten Sie Frau Arden im New Yorker La Vie en Rose in der 54. Straße auftreten sehen. In seiner Kolumne „Tips on Tables“ vom 16. Februar 1953 schreibt Robert W. Dana erneut über Toni: „Als zusätzliche Attraktion im La Vie en Rose präsentiert Monty Proser die bezaubernde Toni Arden. Sie sah neulich Abend bezaubernd aus in einem blauen Samtkleid mit elegantem Ausschnitt. Bei jedem Hören scheint sie besser zu sein, und ihre Darstellungsqualitäten wachsen mit der Erfahrung. Ich mag ihr Programm mit “All the Things You Are“, “I’ve Got You Under My Skin“, “Because of You“, “La Mer“, “Kiss“ und “Come Back to Sorrento““.
“Kiss of Fire“ und “I'm Yours“ waren leider Tonis letzte Chart-Platten auf Columbia, obwohl sie weiterhin großartige Platten für das Label machte. Ihre Interpretationen von “Remembering“ (im Duo mit Champ Butler), “Blow Out the Candle“ (mit Bruder Jan), ihre Aufnahme von “Kiss“ aus dem Marilyn Monroe-Film “Niagara“ und “All I Know“ (mit den Four Lads) sind perfekte Beispiele für Tonis vernachlässigte, aber schöne Columbia-Aufnahmen:
„“Blow Out the Candle“ war eine großartige Platte, ein wunderschöner Song; Es wurden viele Exemplare verkauft und viel gespielt. Es ist eines meiner Lieblingslieder und ich bin froh, dass ich die Gelegenheit hatte, es mit Jan aufzunehmen.“
Nach Columbia wechselte Toni 1955 zum Label RCA, wo sie sechs Aufnahmen herausbrachte. Einige dieser Seiten zeigen eine Abkehr von Toni, weg von reinen Balladen und hin zum neu aufkommenden Rock'n'Roll.
Von RCA ging Toni weiter zu Decca, wo sie von 1957 bis 1964 viele Songs herausbrachte, von denen mehrere eine Goldene Schallplatte und den Top 10-Status erreichten. Mit ihrer Decca-Aufnahme von “Padre“, die landesweit # 13 erreichte, erreichte sie 1958 erneut die Single-Charts. Da Toni sich durch Material mit internationalem Flair auszeichnete, machte sie hervorragende Alben mit italienischen Melodien für das Decca-Label:
„Eigentlich singe ich in sieben Sprachen. Italienisch, das ich natürlich auch spreche, und natürlich auch Englisch, aber ich spreche ein wenig Spanisch. Und ich habe phonetisch Französisch, Jiddisch, ein wenig Portugiesisch und ein wenig Griechisch gelernt. Ich habe diese phonetisch gelernt, damit ich diese Lieder singen konnte.“
Während sie noch Künstlerin bei Columbia war, trat Toni zwischen 1950 und 1954 mindestens sieben Mal als Gast in der Radiosendung von Bing Crosby auf, wobei sie meist ihren neuesten Hit herausbrachte und dann mit Bing ein Duett bei einem beliebten Radio- oder Filmsong startete.
Wir haben mehrere dieser fantastischen Darbietungen und lustigen Duette aufgenommen, darunter Tonis Version von “My Man (Mon Homme)“, das charakteristische Fackellied von Fanny Brice aus dem Jahr 1920 und den Piaf-Klassiker “La Vie en Rose“. Mit Bing liefert sie spielerisch “You're Just in Love“ (aus Broadways “Call Me Madam“) und “Let's Do It Again“.
In den 1950 er und 1960 er Jahren war sie auch ein beliebter wiederkehrender Gast in AFRS-Radiosendungen, darunter “Guest Star“ (gesponsert vom US-Finanzministerium) und “Stars for Defense“ (gesponsert vom Office of Civil Defense).
Tonis Popularität führte 1954 sogar zur Produktion ihrer eigenen Radiosendung “The Toni Arden Show“. Jede 15-minütige Episode der 13-Show-Serie wurde vom U.S. Marine Corps Recruiting Office gesponsert, wobei Toni von Alvy West und seinem Orchester unterstützt und von Joe King angekündigt wurde. Natürlich hat Toni das Fernsehen nicht vernachlässigt. Sie kehrte viele Male zu Sullivans “Toast of the Town“-Programm zurück, das letzte Mal am 09. August 1959, fast ein Jahrzehnt nach ihrer „Entdeckung“. Bei diesem letzten Auftritt sang Toni “Non Dimenticar“, gefolgt von einem Liedertrio mit ihrem Bruder Jan: “Ain’t She Sweet“, “Yes Sir, That's My Baby“ und “Pigalle“. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Show in “Ed Sullivan Show“ umbenannt, was die Beatles in nur wenigen Jahren nach Amerika bringen sollte.
In den späten 50 er und frühen 60 er Jahren trat Toni auch in der “Music of Gershwin“-Folge von NBCs “Max Liebman Presents“ auf; in Dick Clarks “Saturday Night Beechnut Show“ auf, in der sie ihren Decca-Hit “Padre“ aufführte, (“Beechnut“ war Dick Clarks zweiter Versuch einer Show im “Bandstand“-Stil zur Hauptsendezeit); in der von der BBC ausgestrahlten “The Perry Como Music Hall Show“ mit “Sand in My Shoes“, “Non Ti Scordar Di Me (Forget Me Not)“, “Let’s Face the Music“, “All Alone“ und einem anschließenden Duett mit Mr. Como bei “You're Just in Love“ und “White Christmas“. Sie kehrte mehrmals zur “Perry Como Show“ zurück, ebenso wie zur “Frank Sinatra Show“ und der “Jimmy Durante Show“.
Zusätzlich zu ihrer Arbeit in Clubs, im Radio und im Fernsehen sorgte Toni auch beim Film für Aufsehen, indem sie in über einem Dutzend Snader-Fernsehfilmen (alten Musikvideos) mitwirkte, manchmal zusammen mit Bruder Jan. Toni spielte sich auch selbst im Columbia-Musical “Sunny Side of the Street“ von 1951, sang “I May Be Wrong“ mit Frankie Laine und kehrte dann als Solokünstlerin zu ihrer Columbia-Aufnahme “Come Back to Sorrento“ zurück: „Es ist lustig, was einem im Kopf bleibt. Das, woran ich mich bei der Arbeit an Sunny “Side of the Street“ erinnere, ist, dass sie mir dieses wunderschöne Kleid gegeben haben, dieses rosa, bonbonfarbene Kleid, bedeckt mit glitzernden, winzigen Pailletten. Ich habe dieses Kleid absolut geliebt; Ich wünschte, ich hätte es behalten können.“
Zwei Jahre später trat Toni im Universal-Kurzfilm “Carnival in April“ von 1953 auf und sang “I'll Remember April“ und “I'm Shooting High“, unterstützt vom Carlos Molina-Orchester. Frau Arden trat später im Musikfilm “Senior Prom“ von 1958 auf, mit einer bemerkenswerten Besetzung, zu der Louis Prima, Freddy Martin, Connie Boswell und Keely Smith gehörten.
Toni blieb ein Top-Entertainer, immer beschäftigt. Sie nahm ihr Leben als Schauspielerin sehr ernst, nahm weiterhin Musik-, Tanz- und Schauspielunterricht und spielte in Theater-Wiederaufnahmen von “The Pajama Game“, “Of Thee I Sing“, “Hello Dolly“ und “Anything Goes“ mit.
Sie war Headlinerin in Chicago und Boston und trat in London und Lissabon auf. Sie arbeitete von Küste zu Küste und trat überall auf – vom Paramount Hotel und dem Macambo in Los Angeles über die Casinos Sahara und Aladdin in Vegas bis hin zu den Plaza und Pierre Hotels in New York. Sie spielte sogar in der Top-Location für jeden Sänger, einem Date in der Carnegie Hall: „Carnegie Hall, das ist der Traum eines jeden Sängers, und ich habe es geschafft, also war das ein großartiger Tag. Ich habe es geliebt, kürzlich im La Maganette Supper Club in New York zu arbeiten, das war ein wirklich wunderschöner Raum. Und der Macambo in L.A., dorthin bin ich viele Male zurückgekehrt.
Nach einem Macambo-Date erhielt ich einen Artikel, der mich als „Eine Julia mit Pagliacci-Qualität“ beschrieb, was ich als Hommage an meine Opern-Ausbildung betrachte. Aber meinen allerersten Auftritt im Macambo hatte ich, als ich noch ein junges Mädchen war. Auf der Heimfahrt nach der Show bin ich tatsächlich eingeschlafen! Mein Manager zog mich auf und sagte, wenn die meisten Mädchen Macambo spielen würden, würden sie danach feiern wollen. Ich, ich bin eingeschlafen.“
Später lebte Toni in Florida, in der Nähe ihres Bruders Jan und seiner Frau. Sie begeisterte immer noch das Publikum und trat „ungefähr zehnmal im Jahr“ in Großstädten mit einer einstündigen Show auf. In einem Interview mit der ‘Western Queens Gazette‘ im Mai 2005 sagte Toni: „Ich liebe das Wetter und die Umgebung von Florida, aber ich gestehe, dass ich New York vermisse – insbesondere das gute alte Jackson Heights, den Tummelplatz meiner Kindheit.“ Sie fügt hinzu: „Die Erinnerungen daran, wo ich aufgewachsen bin, wo ich angefangen habe, werden nie aus meinem Herzen verschwinden, und das ist die Wahrheit.“
Toni Arden beendete kürzlich eine Nachtclub-Konzerttournee durch New York, Chicago, Kalifornien und Florida, hat weitere Buchungen geplant und arbeitet an einer neuen Bühnenshow mit Standards, darunter Lieder, die durch die beiden Sänger Mr. Crosby und Mr. Sinatra berühmt wurden. Sie wurde immer bewundert.
Sie denkt sogar über eine CD mit neuem Material nach: „Ich würde gerne die Standards machen, Lieder, die ich immer geliebt habe oder die ich in meinen Bühnenshows gemacht habe, aber nie die Gelegenheit hatte, sie aufzunehmen. Etwas Ähnliches hat Rod Stewart kürzlich getan und ist zum Great American Songbook zurückgekehrt. Ich bin mir sicher, dass es einige gibt, die nie gedacht hätten, dass diese Idee funktionieren würde, aber ihr Fehler besteht darin, nicht zu erkennen, wie zeitlos diese Songs sind.“
Zum Schluss eine Frage an Toni: „Wenn man als „Sängerin eines Sängers“ gilt, welche Sänger hören Sie dann zum Vergnügen?“ Toni hatte eine lange Liste mit Klassikern und modernen Favoriten: „Ich höre immer noch oft Opern – Pavarotti, Placido Domingo, Beverly Mills. Shirley Bassey hat eine wunderschöne Stimme. Was die heutigen Künstler betrifft, gefallen mir Natalie Cole, Rod Stewart und die Jazzpianistin Diana Krall. Aber man kann Frank Sinatra immer zuhören – mein Bruder hatte recht, es gibt nur einen Frank.“
Stand: 2005
Gruß
Heino
