Hallo,
ergänzend zu Billys Story:
Milt Buckner 1946–1951
Der St. Louis-Feuerball Milt Buckner war ein rundliches Energiebündel, dessen kurze Beine zwar nicht ganz bis zu den Pedalen seines Klaviers reichten, aber sein überschwängliches Hüpfen während seiner Soli und sein großartiger Humor eroberten die Herzen selbst der mürrischsten Jazz-Kritiker. Am bekanntesten ist er für seine Jahre beim Lionel Hampton Orchestra, wo er unter anderem die Arrangements von “Tempo's Birthday“, “Slide Ramp Slide“, “Overtime“, “Rockin' In Rhythm“ sowie die Klassiker “Hey! Bo-Bo-Re-Bop“ und “Hump's Boogie Woogie“ aufnahm, wobei letzteres sein eigenes, unvergessliches Werk ist.
Milton Brent Buckner wurde am 10. Juli 1915 in St. Louis/Missouri geboren, verlor seine Eltern noch im Kindesalter und wuchs in Detroit auf, wo er Ende der 1920 er Jahre in lokalen Bands wie den Harlem Aristocrats und den Dixie Whangdoodles Klavier spielte.
Nachdem er 1932 der Band des Schlagzeugers Don Cox beigetreten war, begann Buckner mit parallelen Akkordmustern zu experimentieren und wurde als einer der ersten Vertreter dessen berühmt, was später als "Blockchords" oder "Locked Hands"-Stil bekannt wurde, eine Disziplin, die von jüngeren Schülern wie George Shearing und Oscar Peterson mit Eifer verfolgt wurde.
Milts älterer Bruder, der Saxophonist Ted Buckner, verschaffte ihm 1934 eine Stelle als Arrangeur bei McKinneys Cotton Pickers. Milt arbeitete jedoch weiterhin mit den lokalen Detroiter Gruppen von Don Cox und Jimmy Raschel zusammen, bis er im November 1941 Lionel Hamptons großer Band als Pianist und Arrangeur beitrat.
Humps unkonventionelles Orchester passte hervorragend zu Milt; die Bühnenpräsenz, das Jump- und Swing-Repertoire und die musikalische und visuelle Anziehungskraft der Band entsprachen seinem Charakter wie angegossen. Wie Homp und viele seiner Musiker-Kollegen war Buckner nicht abgeneigt, sich selbst ein wenig zu ironisieren. So stellte er seinen Klavierhocker absichtlich hoch, so dass seine Füße den Boden nicht berührten, oder er bearbeitete das Klavier mit seinem dicken Bauch!
Während seiner Zeit bei Hampton verfolgte Milt von 1946 bis 1948 immer wieder Solokarrieren bei Savoy Records, nachdem er bereits erste Erfahrungen mit einer Single unter eigenem Namen für Humps Label Homp-Tone gesammelt hatte. Mit einem kleinen Quartett oder Quintett erzielte er genügend Erfolg, um 1948 den Vertrag mit Homp zu kündigen.
Kurz darauf gründete Milt sein eigenes Orchester, das für MGM Records aufnahm. Doch der Zeitpunkt war ungünstig, und das Orchester löste sich nach nur wenigen Monaten wieder auf.
Milt kehrte 1950 für zwei weitere Jahre nach Hampton zurück. In dieser Zeit wechselte er, beeinflusst von Wild Bill Davis' Spiel auf Louis Jordans “Tomburiza Boogie“, vom Klavier zur Orgel – ein Instrument, dem er den Rest seines Lebens treu bleiben sollte.
Als Organist spielte er Alben für Regent (1952), Scooter (1952–53), Brunswick (1953), Capitol (1955–57), Argo (1959–61) und Bethlehem (1962–63) ein, bevor er in den 1960 er- und 1970 er Jahren in Europa für Labels wie Black & Blue, MPS und Jazz Odyssey ausgiebig aufnahm.
Mit dem Aufstieg der internationalen Jazz-Festivalszene in den 1960 er Jahren begann er, viel zu touren. Er starb am 27. Juli 1977 in Chicago, kurz nachdem er seine Orgel für einen Auftritt mit seinem Freund Illinois Jacquet beim “Jazz Showcase“ aufgebaut hatte. Er wurde nur 62 Jahre alt.
Diese CD vereint übersichtlich seine gesamten Aufnahmen vor seinem Orgelwechsel: von den Savoy-Aufnahmen von 1946 mit seiner vierköpfigen Beale Street Gang über seine MGM-Big Band-Aufnahmen (mit vielen seiner alten Hampton-Kollegen) bis hin zu einem Savoy-Beale-Street-Gang-Sextett von 1951 – seinem letzten Jump-R&B-Album vor der Gründung seines ersten Orgeltrios. Zu seinen Sidemen zählen unter anderem die großartigen Tenorsaxophonisten Stafford "Pozzuza" Simon, Ray Abrams, Harold Clark und Paul Quinichette, der Baritonsaxophonist Reuben Phillips und der Posaunist Tyree Glenn. Angetrieben von dem kraftvollen Spiel des Bandleaders, ist das Ergebnis einer der unterhaltsamsten Jump Blues-Auftritte jener Zeit, der sich aus dem mitreißenden Swing der Hampton-Band entwickelte.
Dave Penny – Februar 2002
Gruß
Heino
ergänzend zu Billys Story:
Milt Buckner 1946–1951
Der St. Louis-Feuerball Milt Buckner war ein rundliches Energiebündel, dessen kurze Beine zwar nicht ganz bis zu den Pedalen seines Klaviers reichten, aber sein überschwängliches Hüpfen während seiner Soli und sein großartiger Humor eroberten die Herzen selbst der mürrischsten Jazz-Kritiker. Am bekanntesten ist er für seine Jahre beim Lionel Hampton Orchestra, wo er unter anderem die Arrangements von “Tempo's Birthday“, “Slide Ramp Slide“, “Overtime“, “Rockin' In Rhythm“ sowie die Klassiker “Hey! Bo-Bo-Re-Bop“ und “Hump's Boogie Woogie“ aufnahm, wobei letzteres sein eigenes, unvergessliches Werk ist.
Milton Brent Buckner wurde am 10. Juli 1915 in St. Louis/Missouri geboren, verlor seine Eltern noch im Kindesalter und wuchs in Detroit auf, wo er Ende der 1920 er Jahre in lokalen Bands wie den Harlem Aristocrats und den Dixie Whangdoodles Klavier spielte.
Nachdem er 1932 der Band des Schlagzeugers Don Cox beigetreten war, begann Buckner mit parallelen Akkordmustern zu experimentieren und wurde als einer der ersten Vertreter dessen berühmt, was später als "Blockchords" oder "Locked Hands"-Stil bekannt wurde, eine Disziplin, die von jüngeren Schülern wie George Shearing und Oscar Peterson mit Eifer verfolgt wurde.
Milts älterer Bruder, der Saxophonist Ted Buckner, verschaffte ihm 1934 eine Stelle als Arrangeur bei McKinneys Cotton Pickers. Milt arbeitete jedoch weiterhin mit den lokalen Detroiter Gruppen von Don Cox und Jimmy Raschel zusammen, bis er im November 1941 Lionel Hamptons großer Band als Pianist und Arrangeur beitrat.
Humps unkonventionelles Orchester passte hervorragend zu Milt; die Bühnenpräsenz, das Jump- und Swing-Repertoire und die musikalische und visuelle Anziehungskraft der Band entsprachen seinem Charakter wie angegossen. Wie Homp und viele seiner Musiker-Kollegen war Buckner nicht abgeneigt, sich selbst ein wenig zu ironisieren. So stellte er seinen Klavierhocker absichtlich hoch, so dass seine Füße den Boden nicht berührten, oder er bearbeitete das Klavier mit seinem dicken Bauch!
Während seiner Zeit bei Hampton verfolgte Milt von 1946 bis 1948 immer wieder Solokarrieren bei Savoy Records, nachdem er bereits erste Erfahrungen mit einer Single unter eigenem Namen für Humps Label Homp-Tone gesammelt hatte. Mit einem kleinen Quartett oder Quintett erzielte er genügend Erfolg, um 1948 den Vertrag mit Homp zu kündigen.
Kurz darauf gründete Milt sein eigenes Orchester, das für MGM Records aufnahm. Doch der Zeitpunkt war ungünstig, und das Orchester löste sich nach nur wenigen Monaten wieder auf.
Milt kehrte 1950 für zwei weitere Jahre nach Hampton zurück. In dieser Zeit wechselte er, beeinflusst von Wild Bill Davis' Spiel auf Louis Jordans “Tomburiza Boogie“, vom Klavier zur Orgel – ein Instrument, dem er den Rest seines Lebens treu bleiben sollte.
Als Organist spielte er Alben für Regent (1952), Scooter (1952–53), Brunswick (1953), Capitol (1955–57), Argo (1959–61) und Bethlehem (1962–63) ein, bevor er in den 1960 er- und 1970 er Jahren in Europa für Labels wie Black & Blue, MPS und Jazz Odyssey ausgiebig aufnahm.
Mit dem Aufstieg der internationalen Jazz-Festivalszene in den 1960 er Jahren begann er, viel zu touren. Er starb am 27. Juli 1977 in Chicago, kurz nachdem er seine Orgel für einen Auftritt mit seinem Freund Illinois Jacquet beim “Jazz Showcase“ aufgebaut hatte. Er wurde nur 62 Jahre alt.
Diese CD vereint übersichtlich seine gesamten Aufnahmen vor seinem Orgelwechsel: von den Savoy-Aufnahmen von 1946 mit seiner vierköpfigen Beale Street Gang über seine MGM-Big Band-Aufnahmen (mit vielen seiner alten Hampton-Kollegen) bis hin zu einem Savoy-Beale-Street-Gang-Sextett von 1951 – seinem letzten Jump-R&B-Album vor der Gründung seines ersten Orgeltrios. Zu seinen Sidemen zählen unter anderem die großartigen Tenorsaxophonisten Stafford "Pozzuza" Simon, Ray Abrams, Harold Clark und Paul Quinichette, der Baritonsaxophonist Reuben Phillips und der Posaunist Tyree Glenn. Angetrieben von dem kraftvollen Spiel des Bandleaders, ist das Ergebnis einer der unterhaltsamsten Jump Blues-Auftritte jener Zeit, der sich aus dem mitreißenden Swing der Hampton-Band entwickelte.
Dave Penny – Februar 2002
Gruß
Heino