SAUNDERS KING

Hallo,
hier die zwei Folgen, etwas umsortiert und ergänzt:

Saunders King 1942–1948.
„Ich wurde am 13. März 1909 in Staples/Louisiana geboren. Meine Eltern zogen nach Los Angeles, als ich noch sehr klein war. Sie waren beide Pastoren und betreuten meine Gemeinden mein ganzes Leben lang. Beide sangen, und durch ihren Gesang entwickelte ich schon immer ein großes Interesse an Musik. Meine Mutter erzählte mir, dass sie während meiner Schwangerschaft für eine Sängerin gebetet hatte und Gott ihr eine Sängerin schenkte. Meine Eltern waren überzeugt, dass Gott mir mein Talent gegeben hatte; die Menschen in der Gemeinde und meine Lehrer ermutigten mich, Musik zu studieren.“

„Ich habe erst 1938 angefangen, Gitarre zu spielen, als ich für die National Broadcasting Company in San Francisco zu arbeiten begann.“ Saunders King im Interview von 1981.

Samuel King war sechs Jahre alt, als seine Familie nach Los Angeles zog, auf der Suche nach einem besseren Leben. Seine Eltern förderten seine musikalischen Ambitionen und ermöglichten ihm Musik- und Gesangsunterricht. 1934 lebte die Familie King in Oakland, und Saunders schloss sich dem lokalen Vokalquartett The Southern Harmony Four an, das aus dem NBC-Studio in San Francisco sendete. Dieses Engagement dauerte vier Jahre.

Danach spielte King etwa ein Jahr lang in verschiedenen lokalen Jazz-Bands, bis er 1940 seine eigene Band gründete. Wie jeder andere Gitarrist in Amerika war auch Saunders in dieser Zeit stark von Charlie Christians Aufnahmen mit Benny Goodmans Sextett beeinflusst, und es war kein Zufall, dass auch King eine sechsköpfige Band gründete.

1942 wurde er von dem Besitzer eines lokalen Plattenladens und dem größten Gitarristen der King-Band unterstützt. Dave Rosenbaum, ein Fan der Band, gründete sein eigenes Plattenlabel und nahm sie exklusiv bei dem neuen Label Rhythm Records unter Vertrag. Die erste Session brachte eine Reihe hervorragender Aufnahmen hervor – darunter den Klassiker “SK Blues“, der eigentlich ein Billboard-Hit hätte werden müssen, wenn die ersten Charts für Schwarze nicht erst später im selben Jahr gestartet wären. 1945 schaffte es der Song mit einer fast notengetreuen Neuinterpretation von Joe Turner für das Label National in die Charts.

Diese chronologische Sammlung, die erste von zwei, präsentiert Saunders Kings früheste Aufnahmen für Dave Rosenbaums Label Rhythm. Für einen Blues-Musiker besaß Saunders eine außergewöhnliche Stimme, die er in seinen gelungenen Arrangements alter Pop-Standards wie “Summertime“, “Why Was I Born“, “I’d Climb The Highest Mountain“, “I’ve Had My Moments“ und insbesondere “What’s Your Story, Morning Glory“ eindrucksvoll unter Beweis stellte. Er war auch stark vom Swing und Jazz seiner Zeit beeinflusst (beispielsweise ist “SK Groove“ eine kaum verhüllte Neuinterpretation von Hal Mooneys “Rigamarole“, aufgenommen vom Ozzie Nelson Orchestra, und “Swingin’“ stammt von Sy Olivers “Swingin’ On Nothin’“, das durch Tommy Dorsey, Charlie Barnet und andere berühmt wurde, während “Big Fat Butterfly“ schlicht eine schwungvolle Version der Ballade “Poor Butterfly“ ist, die 1940 von Benny Goodman und Charlie Christian unvergesslich interpretiert wurde), doch seine Stärke lag im rauchigen, jazzigen Boy-Area-Blues und den Jumps, wie sie etwa in seinem “SK Blues“ und den folgenden Stücken zum Ausdruck kommen.

San Francisco, June 1942.
SAUNDERS KING RHYTHM: Saunders King vocal-guitar acc by Sammy Deane-t/Eddie Taylor-ts/Johnnie Cooper-p/Joe Holder-b/Bernard "Bunny" Peters-d.
APS-382-1 Big Fat Butterfly -v ens Rhythm 1
APS-383-1 Ambling With Herb -instr. Rhythm 1
APS-384-3 Summertime Rhythm 2
APS-385-8 Swinging Door Groove -instr. Rhythm 2
APS-386-4 SK Blues - Part 1 Rhythm 3
APS-387-7 SK Blues - Part 2 Rhythm 3
APS-388-6 What's Your Story Morning Glory Rhythm 4
APS-389 Jive At Eleven Five -instr. Rhythm 4
Note: Most discographies have first two titles reversed. Actually Rhythm 1 is in the above running order.

RHYTHM (78er)
?? 42....1-A.... SAUNDERS KING RHYTHM Vocal Chorus..Big Fat Butterfly (APS 382)/-
B....SAUNDERS KING RHYTHM..Ambling With Herb (APS 383)
?? 42....2-A.... SAUNDERS KING RHYTHM Vocal: Saunders King..Summertime (APS 384)/-
B....SAUNDERS KING RHYTHM..Swinging Door Groove (Rigamarole) (APS 385)
?? 42....3-A.... SAUNDERS KING RHYTHM Vocal: Saunders King..S.K. Blues—Part I (APS 386)/-B....S.K. Blues—Part II (APS 387)
?? 42....4-A.... SAUNDERS KING RHYTHM Vocal: Saunders King and Chorus..What's Your Story Morning Glory (APS 388)/-B....SAUNDERS KING RHYTHM..Jive At Eleven Five (APS 389)

Die Band nahm 1944 und 1945 unveröffentlichte Sessions für Decca Records auf.

San Francisco, spring 1946.
SAUNDERS KING RHYTHM: Saunders King vocal-guitar acc by Eddie Walker-t/Bob Barfield-cl-as/Eddie Taylor-ts/Travis Warren-p/Vernon Alley-b/Bill Douglas-d.
RM-300-AZ What A Life Rhythm 202
RM-302-AZ After Hours -instr. Rhythm 201
RM-303-AZ I'll Know Just What To Do Rhythm 202
RM-304-AZ Why Was I Born Rhythm 201

RHYTHM (78er)
06 46....RM 201.... SAUNDERS KING RHYTHM - SAUNDERS KING, Vocal..Why Was I Born (RM 304A2)/
SAUNDERS KING RHYTHM - Featuring: TRAVIS WARREN..After Hours (RM 302A2)
06 46....RM 202.... SAUNDERS KING RHYTHM - SAUNDERS KING, Vocal..I'll Know Just What To Do (RM 303A2)/What A Life (RM 300A2)

San Francisco, August 26, 1946.
SAUNDERS KING RHYTHM: Saunders King vocal-guitar acc by Eddie Walker-t/Bob Barfield-ct-as/Eddie Taylor-ts/Travis Warren-p/Vernon Alley-b/Bill Douglas-d.
RH-1069-1 SK Jumps - Part 1 Rhythm 203
RH-1069-2 SK Jumps - Part 2 Rhythm 203
RM-204-AX I'd Climb The Highest Mountain Rhythm 204
RM-204-AA Lazy Woman Blues Rhythm 204

RHYTHM (78er)
09 46....204A.... SAUNDERS KING RHYTHM - SAUNDERS KING, Vocal..Lazy Woman Blues/B....I'd Climb The Highest Mountain

San Francisco, 1947.
SAUNDERS KING RHYTHM: Saunders King vocal-guitar acc by Eddie Walker-t/Bob Barfield-cl/Eddie Taylor-ts/Johnny Cooper-p-cel/Douglas Kinnard-b/Bernard "Bunny" Peters-d.
RR-13155 I've Had My Moments Rhythm 304/5
RR-13156 The Atom Leaps -instr. Rhythm 304/5
RR-13157 Lonesome Pillow Blues - Part 1 Rhythm 302/3
RR-13158 Lonesome Pillow Blues - Part 2 Rhythm 302/3

RHYTHM (78er)
?? 47....206A.... Vocal: Saunders King - SAUNDERS KING and his RHYTHM..Write Me A Letter Blues/
B....SAUNDERS KING and his RHYTHM..Swingin'
?? 47....RM 302.... SAUNDERS KING RHYTHM - SAUNDERS KING, Vocal..Lonesome Pillow Blues—Part 1/
RM 303....Lonesome Pillow Blues—Part 2
?? 48....RM 304.... SAUNDERS KING RHYTHM..I've Had My Moments/RM 305....The Atom Leaps

San Francisco, December 30, 1948.
SAUNDERS KING AND HIS RHYTHM: Saunders King vocal-guitar acc by Eddie Walker-t/Eddie Taylor-ts//Cedric Haywood-p/Vernon Alley-b/Bernard "Bunny" Peters-d.
RH-1062-1 Stay Gone Blues Rhythm 207
RM-206-A Write Me A Letter Rhythm 206
RM-206-B Blues Swingin' Rhythm 206

Saunders King 1948–1954
„Manchmal wünscht man sich, King hätte mehr Gitarrensoli gespielt. Doch im Gegensatz zu vielen späteren „Gitarrenkönigen“, die ihre Instrumente völlig dominierten, konzentrierte sich seine Musik auf ein gleichberechtigtes Zusammenspiel von Gesang und Bläsern bzw. Gitarre und Bläsern. Das gemächlich dahinschlurfende “Misery Blues“, das ungestüm rockende “Little Girl“, das stetig schreitende “Stormy Night Blues“ sowie das schleppende „St. James Infirmary Blues“, die alle aus den Aladdin-Sessions stammen, zeichnen sich durch dieses feine, ungezwungene Zusammenspiel aller Instrumente aus. Sie müssen als der musikalische Höhepunkt von Kings aufgenommenem Werk gelten.“ (Notini, Liner Notes zu Blues Boy LP BB-303, Oktober 1982).

Diese CD enthält die restlichen Aufnahmen von Saunders King aus den goldenen Jahren des R&B und beginnt mit den seltenen Cava-Tone-Aufnahmen, darunter Saunders Kings gefühlvolle Versionen der Popstandards “September Song“ und “When Your Lover Has Gone“ aus den 1930 er Jahren.

San Francisco, c. 1948-1949
SAUNDERS KING: vocal-guitar acc. by p/b/d.
CAV-118 September Song Cava-Tone 254
CAV-119 Nobody Wants Me Cava-Tone 254
CAV-138 When Your Lover Has Gone Cava-Tone 255
CAV-140 Big Fat Butterfly Cava-Tone 255

CAVA-TONE (78er)
?? 49....254.... Saunders King and His Orchestra - Vocal Saunders King..September Song (CAV-118)/Nobody Wants Me (CAV-119)

Aus dieser Zeit der 30 er widmete er sich auch Titeln wie “Summertime“, “Imagination“ und “Auf Wiedersehen, My Dear“, obwohl er mit bluesigeren Stücken wie “Empty Bedroom Blues“ größere Erfolge feierte, das im März 1949 # 9 der Billboard R&B-Charts erreichte.

Zur gleichen Zeit kletterte die Wiederveröffentlichung von “Stay Gone Blues“ (vgl. Classics 5064) durch Rhythm Records auf # 14 und bescherte King damit seine einzigen beiden nominellen Chart-Platzierungen (obwohl sein Karrierehit, das gleichnamige “S. K. Blues“, für ihn selbst keine Chartplatzierung erreichte, war es 1945 ein großer Hit für Joe Turner bei National). King konnte sich 1949 mit “Stay Gone Blues“ (Rhythm) und “Empty Bedroom Blues“ (Modern) kurzzeitig in den nationalen Charts halten.

RHYTHM (78er)
?? 49....301.... SAUNDERS KING and His Rhythm..S. K. Jumps (1069)/Stay Gone Blues (1062)
?? 49....302.... SAUNDERS KING And His Rhythm S. K. Blues Pt. I (887-7A)/S. K. Blues Pt. II (887-7B) (dann RPM 375 danach RPM 497)

Die Band arbeitete aber in den 1940 er Jahren größtenteils exklusiv für Rosenbaum, bis Modern Records Anfang 1949 die Masterbänder von Rhythm und Kings Vertrag aufkaufte.

prob. Los Angeles, February 1949.
SAUNDERS KING: vocal-guitar acc. by poss. Eddie Walker-t/Eddie Taylor-ts/Cedric Haywood-p/Lawrence Cato-b/Bobby Osiban-d.
MM-984-14 Imagination Modern 20-659
M-985-9 Empty Bedroom Blues Modern 20-659

MODERN (78er)
?? 49....20-659A.... Saunders King and His Orchestra - Vocal Saunders King..Empty Bedroom Blues (985)/B....Imagination (984)

Der Vertrag mit Modern war jedoch nur von kurzer Dauer, und innerhalb eines Jahres nahm King zuvor für Cava-Tone und anschließend für Aladdin auf.

San Francisco, April 4, 1949.
SAUNDERS KING AND HIS ORCHESTRA: vocal-guitar acc. by Allen Smith-t/Pony Poindexter-as/Kermit Scott-ts/Cedric Haywood ?-p/Vernon Alley-b/Bernard "Bunny" Peters-d.
RR-680-2 St James' Infirmary Blues Aladdin 3027
RR-681-2 Little Girl Aladdin 3027
RR-682-2 Misery Blues Aladdin 3046

ALADDIN (78er)
04 49....3027 A.... SAUNDERS KING and His Orchestra - SAUNDERS KING singing and accompanying himself on guitar..St. James' Infirmary Blues/ B....Little Girl

San Francisco, June 1, 1949.
SAUNDERS KING AND HIS ORCHESTRA: probably same.
RH-1091 Something's Worrying Me Rhythm 303
RH-1092 When I Got Home This Morning Ace 248 (LP) (UK)
RH-1093 Auf Wiedersehn, My Dear Ace 865 (CD) (UK)
RH-1109-1 2:00 AM Hop Rhythm 303

RHYTHM (78er)
08 49....303.... SAUNDERS KING and His Rhythm..2.00 A. M. Hop (1109)/Something's Worrying Me (1091)

San Francisco, September 28, 1949.
SAUNDERS KING AND HIS ORCHESTRA: vocal-guitar acc. by prob. Allen Smith-t/Pony Poindexter-as/Kermit Scott-ts/Cedric Haywood ?-p/Vernon Alley-b/Bunny Peters-d.
B-1 Blues About Midnight Aladdin 3046
B-1 Unfaithful Blues Aladdin 3040
A-3 Stormy Night Blues Aladdin 3040

ALADDIN (78er)
12 49....3040A.... SAUNDERS KING & His Orchestra - SAUNDERS KING singing and accompanying himself on guitar..Stormy Night Blues/B....Unfaithful Blues
01 50....3046A.... SAUNDERS KING and His Orchestra - SAUNDERS KING singing and accompanying himself on guitar..Misery Blues/B....Blues About Midnight

prob. Los Angeles, February 2, 1950.
SAUNDERS KING AND HIS ORCHESTRA: vocal-guitar acc. by t*/ts/Brad Curtis ?-p/b/d.
MM-1308 Danny Boy Modern 20-740
MM-1309 *Read The Good Book Modern 20-740
MM-2005.2 Get Yourself Another Fool Ace 248 (LP) (UK)
MM-2003-2 Summertime Ace 248 (LP) (UK)

MODERN (78er)
03 50....20-740.... Saunders King and His Orchestra - Vocal Saunders King..Danny Boy (1308)/Read The Good Book (1309)

Er veröffentlichte weiterhin Musik, darunter 1952 ein freches neues “S. K. Blues“, das sich als die alte Version auf dem neuen Label RPM in zwei Teilen entpuppte.

RPM
01 52....341X45.... SAUNDERS KING..Summertime Boogie (1696)/Lazy Women (1697)
12 52....375x45.... SAUNDERS KING And His Rhythm..S. K. Blues Pt. I (887-7A)/
S. K. Blues Pt. II (887-7B) (78er: RHYTHM 302; danach 45er: RPM 497)

Saunders' Karriere als Sänger war jedoch um 1950 praktisch beendet. 1954 absolvierte er noch eine Session für Flair, ein Tochterlabel von Modern Records, war aber unzufrieden damit, dass die Plattenfirma ihn in Richtung eines Sängers im Stil von B.B. King drängen wollte.

San Francisco, February 1954.
SAUNDERS KING AND HIS ORCHESTRA: vocal-guitar acc. by prob. Eddie Walker-t/Curtis Lowe-as/Jerome Richardson-ts/Cedric Haywood-p/Addison Farmer-b/Earl Watkins-d.
FL-172 My Close Friend Flair 1035
FL-173 Going Mad Flair 1035
FL-192 Quit Hangin' Around Me Flair 1045
FL-193 Long Long Time Flair 1045

FLAIR
05 54....45x1035.... SAUNDERS KING..My Close Friend/Going Mad
07 54....45x1045.... SAUNDERS KING..Quit Hangin' 'Round Me/Long Long Time

Ende der 1950 er Jahre zog sich Saunders in seine Heimatgemeinde in der San Francisco Bay Area zurück, um sich um seine Familie zu kümmern und sich der örtlichen Kirche zu widmen.

RPM veröffentlichte “SK Blues“ 1957 erneut, wieder als Zweiteiler.

RPM
08 57....45x497.... SAUNDERS KING And His Orchestra..S. K. Blues Pt. I (887-7A)/
S. K. Blues Pt. II (887-7B) (78er: RHYTHM 302 dann RPM 375)

1961 nahm Saunders 1961 für Galaxy Records in San Francisco seine letzte Single – Neuaufnahmen von “S. K. Blues“ und “What's Your Story Morning Glory“ – auf.

GALAXY
?? 62....712.... SAUNDERS KING..S. K. Blues/What's Your Story

J. R. M.
?? 66....001.... SAUNDER KING..S. K. Blues/
002....Good Old Memphis Tenn. (002: 1962: BALL 1011 als SONNY HARPER mit "Going Back Home")

Nach einer langen Pause von vielen Jahren machte er dann seine letzten Aufnahmen bei einer Session mit seinem Schwiegersohn Carlos Santana für Columbia Records. Er erlitt 1989 einen Schlaganfall und starb am 31. August 2000 im hohen Alter von 91 Jahren zu Hause.

Dave Penny – April 2003/Gerd Miller (Disco)

Gruß
Heino

Hallo,
noch etwas ...................

Gruß
Heino

Hallo,
ein paar weitere Fakten aus Wikki (modifiziert)
und ein Interview ........

Der bahnbrechende R&B-Gitarrist Saunders King landete 1942 mit “S. K. Blues“ seinen ersten Hit. Saunders King wurde in Staples, Caddo Parish/Louisiana geboren. Seine Eltern, Bischof Judge L. King und Sarah Anasilistine King, bauten in Louisiana eine Kirche, bevor die Familie nach Texas und später nach Oroville/Kalifornien zog. Nachdem sie dort eine Kirche errichtet hatten, zog die Familie nach Oakland/Kalifornien und gründete die Christ Holy Sanctified Church in der 7th Street.

Schon als Kind lernte er Klavier, Banjo und Ukulele spielen und sang in der Kirche, begann aber erst 1938 Gitarre zu spielen und sang schließlich mit den Southern Harmony Four Gospel Quartet für einen NBC-Radiosender in San Francisco. Bald entdeckte er seine Leidenschaft für den Blues, und 1942 veröffentlichte King den Song “S. K. Blues“ (ursprünglich “Saunders Blues“), der landesweit ein großer Hit wurde. Der Song enthielt elektrische Bluesgitarre und war eines der frühesten Beispiele für elektrische Bluesgitarre, jenen Stil, für den T-Bone Walker bald berühmt werden sollte.

Der Text von “S. K. Blues“ beginnt: „Komm her, mein Schatz, und leg deinen zarten Körper auf meinen Schoß … Ich möchte dir ins Ohr flüstern und dir sagen, dass mich Dinge beunruhigen.“
Der Titel wurde später sowohl von Jimmy Witherspoon als auch von Big Joe Turner aufgenommen.

King war bekannt für seine sanfte, samtige Stimme und seine makellosen Darbietungen, ob mit Sextett oder Trio. Kings bevorzugte Gitarre war eine modifizierte Gibson ES-300.

King reiste nach Chicago und trat im Cafe Society auf. 1948 lernte er Jo Frances Willis kennen und heiratete sie. Das Paar hatte zwei Töchter: Kitsaun Jo King und Deborah Sara King, die sie in San Francisco/Kalifornien aufzogen.

King trat weiterhin im Savoy, im Club Alabam, in Jack’s on Sutter, im NBC-Radio und im Geary Theater auf.

Er nahm für Aladdin Records, Modern Records und Rhythm Records auf und landete 1949 mit “Empty Bedroom Blues“ (# 9) und “Stay Gone Blues“ (# 14) zwei Hits in den US-Billboard-R&B-Charts.

1961 zog er sich vom aktiven Musikleben zurück, widmete sich seiner Familie und spielte sonntags in der Kirche seiner Familie Gitarre.

1973 heiratete seine Tochter Deborah King Carlos Santana. 1979 kehrte er kurzzeitig zurück, um auf dem Album “Oneness“ seines Schwiegersohns Carlos Santana mitzuwirken.

1989 (oder 1999) erlitt King einen Schlaganfall, der ihn teilweise lähmte. Er und seine Frau Jo Frances lebten in San Rafael, wo er am 31. August 2000 in seinem Haus in Oakland im Alter von 91 Jahren starb.

Er mag in der aufstrebenden Blues-Szene der Westküste der 1940 er Jahre einen größeren Einfluss gehabt haben, doch zahlreiche persönliche Probleme überschatteten sein Leben. Dazu zählten der Selbstmord seiner ersten Frau 1942, eine schwere Schussverletzung durch eine 45er-Pistole, die sein Vermieter 1946 erlitt, und seine Haftstrafe im Gefängnis von San Quentin wegen Heroinbesitzes.

Saunders King: S.K.'s Blues
Mehr als ein halbes Jahrhundert nach dem Kauf seines ersten Saunders King 78 strahlt B.B. King immer noch bei der Erwähnung seines Namens. “Saunders King. Ich bin ein großer Fan von ihm! Er war einer der ersten, die Blues spielten und den wunderschönen Klang der E-Gitarre hatten. Er war ein großartiger Sänger. Tatsächlich war er einer der Menschen, die ich vergötterte. Besonders mochte ich 'S.K. Blues“ – das tue ich immer noch! Es gab einen Teil eins und einen Teil zwei. Ich bewunderte auch sein “St. James Infirmary“ auf Aladdin. Für mich war Saunders King einer der größten aller Zeiten.“

Southern Harmony Four
Inspiriert von Charlie Christians Platten mit Benny Goodman begann King 1938 mit der Gitarre. Nachdem er mit einem Ensemble unter der Leitung von Joe Porter gearbeitet hatte, organisierte er sein eigenes, makellos einstudiertes Sextett, das ihn während seiner Debütsession für Dave Rosenbaums in San Francisco ansässiges Rhythm-Label im Juni 1942 begleitete.

Auf den frühesten Saunders King 78ern rahmten sanfte Arrangements Saunders' sanfte und ironische Vocals sowie fesselnde Gitarrensoli ein. Geschrieben während einer Essenspause bei seiner ersten Session, wurde das verführerische zweiteilige “S. K. Blues“ sein größter Hit und inspirierte Cover von Big Joe Turner und Jimmy Witherspoon. Das Lied begann:
„Come here, pretty baby, and put your fine mellow body on my knee
Come to me, baby, and put your fine mellow body on my knee
I wanna whisper in your ear and tell you things keep worrying me“

„Komm her, hübsches Baby, und leg deinen feinen, entspannten Körper auf mein Knie
Komm zu mir, Baby, und leg deinen feinen, entspannten Körper auf mein Knie
Ich möchte dir ins Ohr flüstern und dir sagen, dass mich die Dinge weiterhin beunruhigen.“

Die Liedtexte nahmen einen denkwürdigen Umweg, als Saunders beschrieb, wie er seiner Freundin „etwas Haare“ kaufte, weil „der liebe Gott ihr keine gab.“ Dann sang Saunders in einer Strophe, die auch in anderen Bluesliedern widerhallen sollte:
„Give me back that wig I bought you, baby, and let your head go bald
Yes, give me back that wig I bought you, baby, and let your head go bald
You keep on mistreating me, baby, ooh, you will have no hair nor head at all.”

„Gib mir die Perücke zurück, die ich dir gekauft habe, Baby, und lass deinen Kopf kahl werden
Ja, gib mir die Perücke zurück, die ich dir gekauft habe, Baby, und lass deinen Kopf kahl werden
Wenn du mich weiter schlecht behandelst, Baby, oh, dann hast du weder Haare noch Kopf.“

Wie bei vielen seiner 78er Platten strahlte Saunders' Stimme trotz der Botschaft des Textes eine beruhigende Zärtlichkeit aus. Sein Gitarrenspiel war stark und innovativ. (Als ausgezeichneter Notenleser besaß King immer noch seine handgeschriebene Tafel von der ursprünglichen ”S. K. Blues“-Session.)

Weitere Highlights von Kings Rhythm-Auftritten von 1942 waren das unschlagbar sanfte ”What's Your Story Morning Glory“ und "S.K. Groove", in denen Saunders mit seinem Begleitspiel und seinem elegant getakteten Solo Charlie Christian Tribut zollte.

Während des Krieges, während Künstler wie Muddy Waters und Elmo James auf südlichen Bauernhöfen und in Chicagoer Tavernen Delta-inspirierten elektrischen Blues spielten, war Saunders King in Topform und legte mit einer der angesagtesten Jump-Gruppen der Westküste eine beeindruckende Performance hin. Er war regelmäßig in schicken Lokalen in San Francisco, Hollywood und Chicago, tourte durch den Südwesten und trat sogar auf dem “Chitlin-Circuit“ auf.

Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg nahm King für Decca in Los Angeles auf, doch rechtliche Probleme verhinderten die Veröffentlichung der Session.

1946 nahm er das Aufnehmen für Rhythm wieder auf und produzierte klassische 78er wie das zweiteilige “Lonesome Pillow Blues“ und “After Hours“, begleitet von “Why Was I Born“ mit einem großartigen Gitarrensolo.

“Write Me A Letter Blues“ wurde mit dem von Bop inspirierten “Swingin'“ kombiniert, einer von Kings besten Auftritten.

Nachfolgende Rhythmus-Sessions brachten weitere Perlen hervor: “Stay Gone Blues“/“S.K. Jumps“ und “Something's Worrying Me“/“2:00 A.M. Hop“.

Auf Platte und Bühne beschränkte sich Saunders nie auf Blues, sondern tauchte in Swing, Balladen, Bebop und revitalisierte Interpretationen von Standards wie “Summertime“ und “Danny Boy“ ein.

In Zeitungsanzeigen aus den späten 40 ern bewarb ihn Club Savoy in San Francisco als Teil der "The Greatest Sepia Show On The Coast" und listete die „eleganten Rhythmen von Saunders King“ direkt unter dem Headliner Art Tatum auf. Billie Holiday kam in die Stadt und teilte sich das Konzert mit "The Red Hot Rhythms Of Saunders King", ebenso wie Sarah Vaughan und andere.

Gegen Ende des Jahrzehnts kauften die Bihari-Brüder die meisten von Saunders' Rhythm-Mastern und luden ihn ein, neues Material für ihre Modern Records aufzunehmen. Kings erstes Modern-Angebot war die Ballade “Imagination“ mit “Empty Bedroom Blues“ als B-Seite, die früh eine leise E-Gitarren-Verzerrung verwendet.

Modern kombinierte anschließend “Danny Boy“ mit “Read The Good Book“, das trotz seines Titels viel näher an einen Louis Jordan-Song als an einem Gospel-Song liegt.

Die Biharis veröffentlichten den alten Rhythmus-Master von “S. K. Blues“ als zweiteiliges “ (New) S.K. Blues“ neu.

Kings kurzer Aufenthalt beim in San Francisco ansässigen CavaTone-Label brachte eine Single mit der Nummer “September Song“/“Nobody Wants Me“ hervor.

Im März 1949 verkündete eine Werbetafel mit der Aufschrift: „Hier ist er!! Der König des Blues, Saunders King und Aladdin haben ihn erwischt!“ Saunders' Aladdin-Debüt, Nr. 3027, war seine unvergessliche Version von “St. James Infirmary Blues“, begleitet von seinem Original “Little Girl“. Mit ihren sanften Gitarrenklängen und immer noch frischen Soli gehören diese Seiten zu Kings wichtigsten Aufnahmen.

Seinen Solo-Stil entwickelte er auf den folgenden Aladdin-Veröffentlichungen weiter, bog die Streicher mit Gelassenheit auf “Misery Blues“ und dehnte sich auf “Stormy Night Blues“ schön aus. Aufgenommen in einem erstklassigen Studio, betrachtet Saunders seine Aladdin-Veröffentlichungen als seine besten klingenden 78er.

Anfang der 1950 er Jahre neigte sich Saunders Kings Glanzzeit der Aufnahme dem Ende zu. Er war in Topform, als er sein kraftvolles “Summertime Boogie“ aufnahm, das bei RPM veröffentlicht wurde. (Veröffentlicht auf der Ace-LP “The First King Of The Blues“, die unveröffentlichte alternative Version von “Summertime Boogie“, ist die lebendigere Version: kaskadierende Bläserlinien übergehen zum Rock'n'Roll, während Saunders' Solo den Geist von Charlie Christian heraufbeschwört.)

1954 produzierte King ein Paar denkwürdige Platten für die Flair-Tochtergesellschaft der Biharis, “My Close Friend“/“Going Mad“ und “Quit Hangin' Around Me“/“Long Long Long Time“.

Seine letzte Session als Bandleader bei Fantasy Records im Jahr 1961 brachte kraftvolle Gitarren-Remakes von “S.K. Blues“ und “What's Your Story Morning Glory“ hervor, die als Galaxy 712 veröffentlicht wurden.

In den folgenden Jahrzehnten spielte Saunders weiterhin Blues in Nachtclubs rund um die San Francisco Bay Area, widmete sich jedoch zunehmend der Erziehung seiner Kinder sowie dem Komponieren und Aufführen spiritueller Musik. Ein Schlaganfall von 1989 hat seine musikalische Aktivitäten seitdem verlangsamt.

King und seine Frau Jo teilten sich ein geräumiges Haus in San Rafael/Kalifornien. Der Stapel Charts, die Saunders im Laufe der Jahre aufbewahrt hat, deutet auf das breite Spektrum seiner musikalischen Interessen hin: Unter den vergilbten Seiten befinden sich Stücke von Ellington, Gershwin, Strayhorn, Coltrane, Rodgers & Hart, Charlie Parker und den Beatles sowie ein Chart zu “Silver Dreams“, das King auf dem Album “Oneness: Silver Dreams, Golden Reality“ seines langjährigen Schwiegersohns Carlos Santana sang.

Unser Interview fand am 28. Juli 1995 statt, mit einem weiteren Gespräch einige Wochen später.
Was hat Sie so früh an der E-Gitarre gereizt?
Das Geräusch. Ich habe versucht, einen Ton zu bekommen. Ich habe Gitarren getauscht, verschiedene Arten von Boxen. Ich hatte zuerst ein akustisches Epiphone, und das Epiphone hat mir einen guten Klang gegeben. Ich habe die E-Gitarre ausprobiert und einen besseren Klang bekommen.

Kanntest du die E-Gitarristen, die vor Charlie Christian aufgenommen haben, wie Eddie Durham mit Jimmie Lunceford oder Floyd Smith mit Andy Kirk?
Ja. Ich konnte Eddie Durham beim Spielen zusehen. Oh ja. Der Klang hat mich fasziniert.

Erinnerst du dich an das erste Mal, als du eine E-Gitarre gesehen hast?
Ja. Ich erinnere mich nicht an das Jahr, aber ich erinnere mich an die Idee. Es fand im Golden Gate Theater in San Francisco statt. Dort war eine große Band, die mit Alvino Rey spielte, und ich war fasziniert von dem Klang, den er bekam, aber er bekam keinen elektrischen Klang. Er bekam einen akustischen Klang. Er hatte eine große Loge und saß auf der Bühne und spielte. Ich konnte ihn nur mit einer Akustikbox hören, von wo ich schon ein Stück zurücksaß. Er hatte alle möglichen Kisten. Er spielte eine Box ab und bekam ein Geräusch, und dann legte er sie plötzlich weg und spielte eine andere. Alvino Rey – ich habe ihn geliebt. Er spielte alle möglichen Melodien, verschiedene komplexe Sachen, und er leitete die Band. Das hat mich neugierig gemacht.

Wann sind Sie auf Charlie Christian aufmerksam geworden? Mit den ersten Benny Goodman-Platten?
Ja. Er kam mit etwas Neuem, etwas Anderem. Er hatte einen anderen Klang, einen vollständigen Klang, einen großen Klang. Es war mit dem Sextett mit Lionel und den anderen Jungs. Er war großartig.

Hattest du ein Lieblingslied von ihm?
“Seven Eleven“. Aber ich mochte alles, was er tat. Kein Witz, ich mochte alles, was er gemacht hat. Ich mochte sogar, wie er grunzte und stöhnte. Er war ein guter Musiker.

Hast du eine seiner Musiken Note für Note gelernt?
Nein. Ich wollte nicht. Aber ich habe ihn geliebt. Es ist schwer, die Noten, den Klang von dem, was er gespielt hat, zu bekommen.

Es liegt nicht in der Ausrüstung.
Nein, es sind die Hände. Die Hände sind das, was passiert.

War Christians “Blues In Bb“ mit dem Song zusammen, den Sie mit demselben Titel aufgenommen haben?
Nein. Mein Stück “Bb Blues“ war einfach ein Blues, und es hatte verschiedene Stürme. Ich sang eine Strophe, und die Jungs in der Band sangen eine Strophe. Wir würden sie "Holler Tunes" nennen.

War Charlie Christian der erste, der sich neben großartigen Bläsern behaupten konnte?
Er war der Erste. Tatsächlich arbeitete ich im Jack's Tavern in San Francisco, und Charlie kam herein. Er war hier mit Benny Goodmans Band, spielte mit Lionel im Sextet, und alle fragten ihn, ob er eines spielen wolle. Wir waren nicht mehr im Publikum, als Charlie hereinkam. Ich sagte: „Was willst du spielen, Charlie?“ Er sagte: „Sternenstaub, Mann“, und das war's. Er spielte allein; Ich werde es an meiner Gitarre nie vergessen, die einen sehr schlechten Tonabnehmer hatte. Er war anders. Er machte einen Alleingang und nahm solche Veränderungen vor, verrückte Veränderungen. In solchen Clubs, in denen ich gearbeitet habe, haben wir es irgendwie geradeaus gespielt, aber er hat all diese Sounds und verschiedene Wechsel gemacht. Er war großartig. Charlie Christian hat nicht so herumgealbert.

Hattest du Gelegenheit, mit ihm zu sprechen?
Ja. Er war ein großartiger Typ. Damals wurde ziemlich viel getrunken, und er war in verschiedenen Clubs gewesen. Der Club Alabam war um die Ecke, Harold Blackshears Supper Club lief auch. Also ging er natürlich mit den Jungs, wohin auch immer sie gingen, er ging...

Was unterschied San Francisco musikalisch in den 40 ern?
Wir hatten hier viele After Hour-Clubs, wie Jimbo's Bop City, und von dort kam der San Francisco Blues und Jazz. Du bist um ein Uhr reingegangen, und die Musik fing gerade an, sich gut anzufühlen. Peggy's Chicken Shack lag direkt neben Jimbos Haus, also gab es gutes Essen; Das war großartig. Jimbo war ein großartiger Typ. Wir gingen dorthin und jammen den Rest des Abends, und von dort kam der Jazz meistens.

Was hat Sie an Blues gereizt?
Ich fühlte mich wirklich nicht zu Blues-Musik hingezogen. Ich kam vom Funkgerät. Jack's Tavern war der erste Nachtclub, in dem ich gespielt habe.

Wer waren einige der ersten Bluesmusiker in San Francisco?
Da wurde wirklich Blues gespielt? Ich kannte eigentlich keine, weil San Francisco meistens viele Dinnerclubs hatte. Und in einem Dinnerclub hat man kaum Blues gespielt. Es schien, als wollten die Clubbesitzer im Fillmore dem Blues entkommen. Sie wollten Klasse.

Sie wollten die weiße Hemd-und-Krawatte-Klasse?
Ja! Das fing bei Jack an. Es war ungefähr zur Zeit des Krieges, denn er hatte Vorhänge über der Tür wegen des Stromausfalls. Wir haben die Flugzeuge nie gesehen, aber sie sollten kommen. Die Sirene ging los, um den Vorhang zu schließen, und hinter dem Vorhang gab es Musik, sodass niemand die Lichter sehen konnte. So war das eben. Direkt westlich vom Stadtgebiet aus gab es Harold Blackshear's Supper Club, Club Alabam, New Orleans Swing Club. Und dann gab es noch ein weiteres Gebiet, das weiter weg ging.

Was erinnern Sie sich an Ihre erste Aufnahmesession im Jahr 1942?
Das Umfeld war sehr schlecht. Einer der Gründe war, dass wir nicht viele Orte zum Aufnehmen hatten. Wir nahmen im Sherman Clay auf, einem Musikgeschäft an der Kearny and Sutter Ecke in San Francisco.

Haben sie Sitzungen in einem Raum oben abgehalten?
Ja. Ein Tonstudio. Tatsächlich wurde dieses Bild [zeigt auf das Cover seines Ace-Albums “The First King Of The Blues“] oben aufgenommen. Dieses Bild wurde bei meiner ersten Sitzung aufgenommen. Das sind Sammy Deane, Johnnie Cooper, Eddie Taylor und ich...

Stimmt es, dass du "S. K. Blues" auf eine Herausforderung geschrieben hast?
Ja. Nach der Sitzung sagten die Jungs: „Wir machen eine Pause, um etwas zu essen.“ Wir waren im Sherman Clay und brauchten noch einen Song für die Session. Und [Dave] Rosenbaum fragte mich: „Kannst du noch ein Stück mitbringen?“ Ich sagte: „Ja. Ich hole mir etwas zu essen.“ Ich habe auf Kearny and Sutter aufgenommen und bin dort in den Fillmore District gegangen. Während ich das Essen aß, schrieb ich die Melodie. Und ich hatte eine Strophe zu viel für die Melodie.

Du brauchtest zwei Drei-Minuten-Seiten?
Ja. Ich hatte etwa sechs Minuten Zeit, also füllten wir die Lücken in einer kleinen Zugabe. Und so entstand “S. K. Blues“. Ich wusste nicht einmal, dass es ein Hit werden würde, als ich es geschrieben habe. Ich kam zurück, beendete die Sitzung und ging nach Hause. Eddie Taylor kam vorbei und sagte zu mir: „Sag mal, Mann, du weißt, dass das Lied vielleicht ein Hit wird.“ Ich sagte: „Oh Mann. Wovon redest du?“ „Kein Witz“, sagte er. „Das ist ein echter bodenständiger Blues, und du könntest einen Hit haben.“ Tatsächlich waren wir später in Texas, und als ich dort ankam, war es ein Hit. Alle haben es in all diesen kleinen Clubs gespielt. Ja, ich war überrascht.

Du hast diese Zeile benutzt: „Gib mir die Perücke zurück, die ich dir gekauft habe.“ Hast du das schon mal gehört?
Nein, das hatte ich noch nie gehört.

Das ist zu einem typischen Blues-Text geworden. Lightnin' Hopkins hat es benutzt...
Ich hatte das noch nie zuvor gehört.

Vielleicht hat er es also aus deinem Lied geklaut.
Ich weiß nicht...

Während deiner Tourneen Ende der 40 er Jahre, wie viel Prozent deines Repertoires an einem bestimmten Abend bestand aus Bluesmusik?
Es entsprach dem, was die Leute verlangen. Wenn sie nicht danach fragten, spielte ich noch vor Ende des Abends etwas. Wenn Leute tanzten und viel Lärm machten, sagten sie: „Ah, das wollen wir nicht hören. Spiel Blues, Mann! Spiel Blues!“ Also hast du es getan – du hast es entweder gespielt oder du bist da rausgekommen! Sogar in San Francisco. Einer der größten Streits, den wir je hatten, fand hinter ein paar jungen Mädchen statt, die Blues hören wollten. Und um ehrlich zu sein, habe ich nicht viel Blues gespielt, weil die meisten Clubs, in denen ich gearbeitet habe, keine Blueshäuser waren. Ich spielte in Supper Clubs, im Fairmont.

Hast du viel gespielt?
Ja. Fünf Abende die Woche.

Die meisten Menschen verbinden San Francisco damals nicht mit einer florierenden Blues-Szene. Man hört viel mehr über West Coast Swing, Oakland Blues.
Ja. Wirklich.

Wer war der aufregendste Bluesmusiker, den Sie je gesehen haben?
Ich weiß nicht, ob ich das beantworten könnte, denn es waren nicht viele – zumindest nicht in San Francisco.

Wie sieht es mit unterwegs aus?
Roy Milton. Er spielte den Boogie Woogie-Blues. Das Haus rockte, wenn er spielte – wirklich! Er folgte mir in Harold Blackshear's Supper Club, und wir dachten, es lief ziemlich gut – bis Roy Milton auftauchte! Auf keinen Fall. Er beginnt mit Blues zu Beginn des Abends, direkt durch den Abend. Er hielt für nichts an. Da war ein Typ, der Blues gespielt hat.

Gute Band?
Ja. Eine gute Band. Und er sang und spielte. Aber sie haben nicht beworben, dass es sich um eine Blues-Band handelt. Du bist dorthin gegangen und hast bekommen, was gespielt wurde.

Wer war der interessanteste Musiker, dem Sie je begegnet sind?
[Lange Pause] Eddie Taylor. Für die Öffentlichkeit unbekannt, aber für mich war er einer der besten und interessantesten Musiker, die ich je getroffen habe. Wirklich. Ich konnte stehen und spielen, und er war neben mir, und irgendetwas passierte in seinem Kopf. Es gab etwas, das er spielen wollte, und er spielte den Kontrapunkt zu dem, was ich spielte. Wir haben zusammen ein Duett gespielt, und dann hat er ein Solo gemacht. Ich habe ein Solo gemacht, und wir haben zusammen ein Ensemble gemacht. Er war der interessanteste Musiker, den ich je kannte. Ich habe mit vielen Musikern gespielt, die sagten, er sei kein besonders guter Tenorspieler, aber für mich war er das Ende.
Cab Calloway versuchte, Eddie Taylor abzuwerben. Er kam ins Backstage, ein Club in San Francisco, in dem wir etwa ein Jahr gewesen waren. Jemand hatte ihm von Eddie Taylor erzählt, und er kam, um unsere Nachmittagsvorstellung zu sehen. Er arbeitete in der Innenstadt. Ich habe herausgefunden, dass er Eddie Taylor einstellen wollte! Aber Eddie würde nirgendwohin gehen...

Waren Sie ein Fan von Miles Davis?
Ja. Ein Kumpel von mir. Er kam in meine Wohnung, als er in den 40ern im Blackhawk spielte.

War Miles berühmt, als Sie ihn zum ersten Mal kennengelernt haben?
Ja.

Für das Bebop-Zeug?
Für welchen Stil auch immer er spielte. Er wechselte oft. Du konntest Miles nie durchschauen. Eine Saison spielte er etwas Süßes, und in der nächsten war er wild. Er kam mit einem Stilwechsel zurück. Aber solange ich mich erinnern kann, war er immer berühmt.

War er respektvoll?
Mit mir wäre er respektvoll. Wir haben uns gut verstanden, wunderschön. Er saß bei mir zu Hause und war respektvoll. Er war verrückt nach meiner Frau. Er sagte immer, ich hätte eine "Kinderbraut" geheiratet. [Lächelt] Meine Frau und ich gingen, um ihn im Bothan in der Divisadero Street zu hören, und in der Pause kam er heraus und hob mich hoch – er war immer stark-- und hielt mich. Er sagte: „Du verrückter Mann mit einer Kinderbraut!“ Cicely Tyson war oben, und als sie herunterkam, sagte er ihr, dass meine Frau „eine junge Kindbraut sei und nicht hier sein sollte. Sie ist minderjährig. “

Warst du ein Fan von John Coltrane?
Oh ja. Als ich ihn zum ersten Mal hörte, konnte ich ihn nicht verstehen.

Zu weit entfernt?
Ja. Aber dann habe ich mich hingesetzt und ihm zugehört, und es ging ihm gut. Als ich verstanden habe, was er meinte, war er großartig. Er kam auch in Jacks...

Hast du, als du jung warst, eine der berühmten Blues-Frauen gesehen, wie Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox ...
Hab sie alle verpasst. Ich hatte kein Interesse an ihnen. Frauen im Blues – ich weiß nicht, das hat mich einfach nicht bewegt. Ich hörte ihnen zu, aber sie bewegten mich nicht.

Hat Ihnen Billie Holliday gefallen?
Oh ja. Ich habe sie geliebt. Ich glaube, sie ist jedermanns Favorit. Neulich haben wir ein paar Platten gehört, und ich habe ein Billie-Holiday-Album herausgeholt. Wir arbeiteten zusammen in San Francisco in drei verschiedenen Clubs – Savoy, 90 Market und New Orleans Swing Club.

War sie hetero, als du sie kennengelernt hast?
Nein. Aber sie hatte sich gerade erst wieder zusammengerissen, und ihr Manager war damals mein Manager. Als sie in die Stadt kam, brauchte sie jemanden, der mit ihr arbeitete, also arbeitete ich mit ihr. Dasselbe geschah mit Sarah Vaughan. Sie kam in die Stadt und brauchte eine Band, und ich arbeitete mit ihr in der Market Street 90.

Wie sind Sie mit Louis Armstrong in Verbindung gekommen?
Satchmo, ich mochte ihn immer. Ich mochte ihn immer als Person. Ich habe ihn als Musiker geliebt, viele Dinge an ihm geliebt. Wann immer er spielte, ging ich dorthin, wo er spielte, und hörte ihm zu. Er spielte nur bestimmte Riffs. Wenn du kein Musiker wärst, würdest du es vermissen. Er spielte immer wieder dasselbe, dasselbe Lick, jede Melodie, die er spielte. Am Ende hätte er diese eine bestimmte Sache, die er tun würde. Er war wirklich ein großartiger Mensch. Ich habe ihn kennengelernt, als er ein Drehbuch für die “Bing Crosby-Show“ gelesen hat. Es war für eine Radiosendung in San Francisco...

Als du die Chitlin-Tour gemacht hast, hast du im tiefen Süden gespielt?
Ich habe in Memphis gespielt – das nennt man wohl den tiefen Süden.

War das während der Jim Crow-Ära?
Ja. Und ich habe auch am Mahara College gespielt, dem schwarzen College. Das war der tiefe Süden.

War es damals beängstigend, durch den Süden zu reisen?
Mein Vater zog mit der Familie nach Los Angeles, als ich klein war. Wir hatten in Louisiana und Texas gelebt, und Papa dachte, unsere Chancen wären in Kalifornien besser. Deshalb war ich mir bewusst, wie die Lage im Süden war. Wir haben bei einem Tanz in Nashville/Tennessee gearbeitet. Die Frau, die den Fanclub leitete, war da, und während der Pause wollten sie, dass die Weißen auf die Tanzfläche kommen und mit allen tanzen. Die Sponsoren des Tanzes hatten ein Seil in der Mitte des Bodens gespannt.

Für Weiße auf der einen Seite, Schwarze auf der anderen?
Ja! Du verstehst das. Also kam jemand zu mir und sagte: „Schau, was hier draußen passiert.“ Also bin ich hinter den Vorhang gegangen und habe nachgesehen, und es gab diesen segregierten Deal. Und ich konnte sehen, dass die kaukasischen Kinder, die auf dem Balkon waren, runterkommen und auf der Hauptfläche tanzen wollten. Sie wollten mit allen tanzen. Ich fragte den Road Manager danach, und er machte eine leichtfertige Bemerkung. Ich hatte immer ein großartiges Temperament, und er sagte mir, ich solle ruhig sein, einfach den Auftritt spielen und verschwinden, und das taten wir...

Hat Ihnen die Aufnahme von “Silver Threads“ mit Carlos Santana gefallen?
Oh ja.

Was waren nach "S. K.'s Blues" deine beliebtesten Alben?
”I've Had My Moments” und ”Why Was I Born”.

Hast du eine Sammlung deiner eigenen 78er?
Nein.

Haben dir während deiner Karriere irgendwelche Musiker gute Ratschläge gegeben oder auf dich aufgepasst?
Ich würde auf mich selbst achten und auf andere Musiker.

Du warst die Vaterfigur?
Ja! Man könnte es wohl so nennen.

Hat der Wunsch, mit deinen Kindern zusammen zu sein, deine Entscheidung beeinflusst, die Straße zu verlassen?
Oh, sicher. San Francisco ist eine seltsame Stadt, eine böse Stadt, und ich wollte dort mit ihnen sein.

Du hast in den 1970 er Jahren angefangen, für die Kirche zu spielen?
Ja. Heiligkeit.

Gab es ein Problem damit, eine E-Gitarre in die Kirche mitzunehmen?
Überhaupt keine. Sie mochten es, wenn ich es mitbringe. Sie verwenden sie in den meisten Pfingstkirchen.

Gehst du noch in die Kirche?
Ja. Einmal pro Woche am Sonntag, der Sabbat. Sobald ich zum Gottesdienst ankomme, herrscht eine gewisse Ruhe, eine gewisse Gelassenheit, die ich nirgendwo anders als in der Kirche finde.

Wann hast du dein letztes Blues-Konzert gegeben?
Ich weiß es nicht.

Hast du Blues in dem Club in Sunnyvale gespielt, in dem du in den 70 ern gearbeitet hast?
Ja! Ich habe Blues gespielt.

Wenn du all die Charts und Lektionen siehst, die du im Laufe der Jahre gesammelt hast, wird deutlich, dass Musik für dich eine lebenslange Reise war.
Ja. Ich habe mein Leben geliebt.

Spielst du heute noch viel?
Nein.

Du weißt doch, wie Musiker manchmal versuchen, ihre Helden Note für Note zu kopieren?
Ja.

Was würden Sie einem jüngeren Musiker empfehlen, von Ihnen zu lernen?
Ich möchte, dass sie Musik lernen.

Danke für das Interview.
Wunderschön. Wunderschön.

Danke an B.B. King, Jo und Kitsaun King sowie Debbie und Carlos Santana für ihre großzügige Unterstützung bei diesem Artikel.

Gruß
Heino