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Red Norvo And His Orchestra 1939-1943
Die ersten zehn Titel dieser fünften CD mit Red Norvos Gesamtaufnahmen dokumentieren den allmählichen Niedergang seiner Big Band, die er seit Januar 1936 geleitet hatte. Nur einer dieser Titel – ein mitreißendes Arrangement von „Manche mögen’s heiß“ – ist instrumental. Sieben Titel werden von Terry Allens belanglosem Gesang geprägt. Mildred Bailey singt “There’ll Never Be Another You“, nicht zu verwechseln mit dem bekannteren Lied ähnlichen Titels, das 1942 von Harry Warren und Mack Gordon veröffentlicht wurde. Sie interpretiert außerdem das seltsam kindliche “Three Little Fishes“, ein albernes Stück, das sie fast so albern klingen lässt wie Mae Questal.
Norvo löste die Gruppe im Juni 1939 auf und stellte im März 1942 kurzzeitig ein anderes 15-köpfiges Ensemble zusammen, um vier Titel für Columbia aufzunehmen. Mildred Bailey, die einen Monat zuvor mit Harry Sosniks Orchester aufgenommen hatte, wirkte bei dieser Aufnahme mit, die zu den letzten zählen sollte, die sie mit ihrem Ex-Mann Red Norvo einspielte. “I’ll Be Around“ ist wunderschön, nicht so stilisiert wie Cab Calloways wunderbar polierte Version, aber mit dramatischer Zartheit interpretiert. Das lebhafte, humorvolle “Arthur Murray Taught Me Dancing in a Hurry“ ist eine ihrer besten Aufnahmen überhaupt, mit einem mitreißenden Rumba-Rhythmus und vollem Big Band-Swing.
Der nächste Abschnitt von Norvos Leben war geprägt von konzentrierter Arbeit für die Kriegsanstrengungen. Er war einer der Ersten, der leichte 12-Zoll-Schallplatten mit 78 Umdrehungen pro Minute für V-Disc aufnahm und damit die Soldaten im Zweiten Weltkrieg musikalisch unterhielt. Wie üblich wurden einige Stücke mit gesprochenen Einführungen versehen, zunächst von der Sängerin Carol Bruce und sogar von Norvo selbst, der die Truppen begrüßte, bevor er die – offenbar erste überhaupt aufgenommene – Version von “1-2-3-4 Jump“ anstimmte.
Diesem mitreißenden Jam-Song, der ihm in den kommenden Jahren noch gute Dienste leisten sollte, folgten drei ähnlich aufregende Instrumentalstücke, darunter eine fünfminütige, erweiterte Version von Duke Ellingtons “In a Mellow Tone“. Mit diesen großartigen Darbietungen erreichte Red Norvo seine künstlerische Reife und bereitete sich darauf vor, seine stilistische Entwicklung im Einklang mit der progressiven Jazzszene der 1940 er-Jahre voranzutreiben.
1 Red Norvo And His Orchestra–
You're So Desirable
Vocals – Terry Allen (6)
2:58
2 Red Norvo And His Orchestra–
There'll Never Be Another You
Vocals – Mildred Bailey
2:25
3 Red Norvo And His Orchestra–
I Can Read Between The Lines
Vocals – Terry Allen (6)
3:17
4 Red Norvo And His Orchestra–
Blue Evening
Vocals – Terry Allen (6)
2:57
5 Red Norvo And His Orchestra–
Yours For A Song
Vocals – Terry Allen (6)
3:05
6 Red Norvo And His Orchestra–
Three Little Fishes
Vocals – Mildred Bailey
3:01
7 Red Norvo And His Orchestra–
Some Like It Hot 2:52
8 Red Norvo And His Orchestra–
In The Middle Of A Dream 3:14
9 Red Norvo And His Orchestra–
My Love For You 3:17
10 Red Norvo And His Orchestra–
Have Mercy 3:06
11 Red Norvo And His Orchestra–
Jersey Bounce 2:32
12 Red Norvo And His Orchestra–
Arthur Murray Taught Me Dancing In A Hurry
Vocals – Mildred Bailey
3:02
13 Red Norvo And His Orchestra–
I'll Be Around
Vocals – Mildred Bailey
3:20
14 Red Norvo And His Orchestra–
My Little Cousin 3:07
15 Red Norvo And His Overseas Spotlight Band–
Something For The Boys
Vocals – Carol Bruce
2:30
16 Red Norvo And His Overseas Spotlight Band–
Abraham
Vocals – Carol Bruce
1:58
17 Red Norvo And His Overseas Spotlight Band–
Embraceable You
Vocals – Carol Bruce
3:48
18 Red Norvo And His Overseas Spotlight Band–
1-2-3-4 Jump 4:10
19 Red Norvo And His Orchestra–
Seven Come Eleven 4:15
20 Red Norvo And His Orchestra–
In A Mellotone 5:08
21 Red Norvo And His Overseas Spotlight Band–
Flyin' Home 4:18
Red Norvo And His Orchestra's 1943 1944?
Das Label hat das 2003 unter dem Titel „The Classics Chronological Series“ zusammengewürfelt. Frankreich. Egal. Spielt keine Rolle. Was zählt, ist der Groove. Und die Tatsache, dass viel zu wenig über Red Norvo gesprochen wird. Der Typ war ein Biest an den Drumsticks. Endet stark mit “I’ll Be Around“. Melancholisch, stetig, die Vibes summen wie Straßenlaternen um 3 Uhr morgens. Nicht hoffnungsvoll. Nicht traurig. Einfach nur … da. Existierend. Als ob der Krieg noch nicht vorbei wäre, ist uns das Morgen nicht versprochen, aber wir spielen trotzdem. Hört mal zu – dieses Album wird eure Boxen nicht zum Beben bringen. Es wird keine TikTok-Trends auslösen. Aber wenn ihr Jazz aus einer Zeit wollt, in der Jazz noch etwas bedeutete – echt, unverfälscht, ohne Entschuldigungen –, dann haltet die Klappe und hört zu. Und hört auf, diesen Mist zu streamen. Kauft euch endlich die verdammte CD.
Naja, erwartet keine virtuosen Soli oder wilde Experimente. Das ist kein Bebop-Chaos. Es ist tight. Manchmal zu tight. Aber wenn es losgeht? Wahnsinn! Dieses Xylophon – kalt, scharf, schneidet durch die Blechbläser wie ein Rasiermesser. Man spürt es bis in die Zähne. Der erste Track “Purple Feathers“ knallt. Spritziger Rhythmus, Bläser auf den Punkt, Reds Schlägel tanzen, als hätte er Eis in den Adern. Kein Schnickschnack. Man weiß, man ist im Jazz-Territorium der 40 er – vor Rock, vor Psychedelia, einfach nur purer Swing und Präzision. “Subtle Sextology“? Von wegen subtil! Das ist ein verdammter Selbstbewusstseins-Gang. Souverän. Sogar ein bisschen überheblich. Der Bass marschiert, die Drums knallen, und Reds Vibraphon schwebt über allem, als gehöre ihm der Laden. Was ja auch stimmt. Aber nicht alle Tracks zünden. “I Surrender, Dear“ wirkt flach. Der Gesang ist schwach, irgendwie leblos. Als hätte jemand vergessen, die Seele aufzudrehen. Dasselbe gilt für “Too Marvelous For Words“ – hübsch? Sicher. Aber wo bleibt der Biss? Zu glattgebügelt. Fürs Zuhören zu glattgebügelt. Wir sind nicht hier, um Fahrstuhlmusik zu hören, Red. Die wahre Leidenschaft entfacht erst mitten im Album. “Blues A La Red“ – so muss es sein. Rau, langsam brennend, Blues, getränkt in Rauch und Reue. Das Klavier untermalt die Vibes, der Bass schleppt sich dahin, und man riecht förmlich abgestandenes Bier und Zigarettenasche. Perfekt. Dann “Seven Come Eleven“ – schnell, druckvoll, Charlie Parker spielt, als wolle er vor etwas fliehen. Oder etwas einholen. So oder so, der Hammer. Moment mal – Charlie Parker? Auf einigen Tracks? Verdammt ja! Der Typ war damals noch in Topform, noch nicht die Legende, einfach nur ein hungriger Kerl, der sein Herzblut in die Musik gesteckt hat. Man hört es – diese Schärfe, diesen Hunger. Noch nicht ganz ausgereift, aber gefährlich. Roh. Man fragt sich, wie sich diese Sessions live angefühlt haben müssen. Wahrscheinlich haben die Wände gewackelt. Ein paar Füller sind dabei. “Rehearsel“? Klingt nach einem Tippfehler und einer vergessenen Warm-up-Session. “A Fawn“ – netter Name, belanglose Melodie. Kaum drei Minuten und schon vorbei. Ohne Wirkung. Die größte Überraschung? Wie wenig modern es sein will. Kein Anbiedern. Keine halligen Remixe, keine Studiotricks. Nur Tonband, Mikrofone und Musiker, die ihr Handwerk verstanden. Aufgenommen, wie Jazz sein sollte – live, laut und, wenn nötig, auch rau.
Gruß
Heino
