Hallo,
dank Billys erneuter Lieferung kann ich hier etwas "Bootin'" anbieten ..............
Für die meisten Fans, die sein Wiederaufleben in den letzten zwanzig Jahren miterlebt und mitgehört haben, war der Blues im Allgemeinen eine Kombination aus klagendem Gesang, durchdringenden, stark elektrifizierten Gitarren-Breaks, klagenden Mundharmonikas oder rollenden Klavierläufen. Bis vor kurzem war fast vergessen, dass der Blues eine schöne Tradition von Bläsern hervorbrachte, die sowohl Blechblas- als auch Rohrblattinstrumente enthielten. Diese Tradition reichte vom frühen "Hot Jazz" und "Dixieland" der 1920 er Jahre über die anspruchsvolleren "Swing-Band"-Stile der 1930 er Jahre bis hin zu den grobschlächtigen Blues- und Rhythmusgruppen der 1940 er und 50 er Jahre. Diese Gruppen verfügten normalerweise über eine starke Rohrblatt-Sektion mit wilden Soli eines prominenten Tenors, Baritons oder Altsaxophonisten. Ihre Jump-Stile, bekannt als "Bootin‘ it", wurden in dieser Zeit zum Renner in der Tanzmusik.
Einer dieser Bootin'-Spezialisten war Big Jim Wynn, dessen frenetischer Saxophonsound über 40 Jahre lang fester Bestandteil der Rhythm & Blues-Szene war. Jim Wynn wurde 1912 in El Paso/Texas geboren. Als er noch recht jung war, zog seine Familie nach Los Angeles, wo er seinen ersten Job als Zeitungsjunge für eine Lokalzeitung antrat. Jims Einstieg in die Musik war das Klavier, aber bald wechselte er zur Klarinette. „Ich wollte Konzertklarinettist werden, aber es gab damals nicht genug Jobs, also wechselte ich zum Saxophon. Ich begann, die meisten traditionellen Sachen zu spielen, aber dafür gab es kein Geld.“
Jim begann seine musikalische Laufbahn zu einer Zeit, als die großen Swing-Bands begannen, sich in kleinere "Blues & Rhythm"-Einheiten aufzulösen. Er begann 1936 in einem Lokal namens Harlem Club in Watts Blues zu spielen. „Ich fing an, one-noters zu spielen, bootin' the blues, und auf einmal spielte ich wieder regelmäßig.“
Jim arbeitete zunächst mit dem Tenorsaxophon, obwohl er später auch für sein Baritonsaxophon bekannt wurde. Gelegentlich sprang er auch an der Klarinette ein. Während Jim im Harlem Club war, traf er zum ersten Mal T-Bone Walker. ... Er war damals ein Sänger und Tanzkünstler. Die Gitarre kam später. Einer seiner Tricks bestand darin, einen Tisch mit den Zähnen hochzuheben. Zuerst tanzte er herum. Er stürzte sich auf den Tisch und tanzte darauf, dann sprang er herunter, packte den Tisch mit den Zähnen und wirbelte ihn herum. Die Leute wissen es nicht, aber dafür wurde er zuerst gebucht. ... als Tänzer.
T-Bone begann mit Jims kleiner Gruppe zu singen und erregte langsam Aufmerksamkeit. T-Bone hatte angefangen, eine kleine Gitarre zu spielen und wurde zunehmend in größeren Städten wie Cleveland und Chicago gebucht. Jim und T-Bone taten sich viele Jahre später erneut zusammen, eine Verbindung, die siebzehn Jahre andauern sollte!
Während dieser Zeit unterstützte Jims Band viele lokale Sänger, darunter Big Joe Turner und Marton "The Blues Woman" Abernathy.
Während der Kriegsjahre wurde Jims Band als The Bobalibans bekannt. Der Name stammte von einem Song namens “Ee-Bobaliba“, den Jim geschrieben hatte. Jims Band hatte ihn ziemlich lange in verschiedenen Clubs an der Westküste gespielt. Im August 1945 nahm die Sängerin Helen Humes den Song mit dem Bill Doggett Octet für das junge Philo-Label auf. Er wurde einer der größten R&B-Hits des Jahres. Da Jim den Song nie auf Tonband aufnahm, wurde die Urheberschaft Helen Humes zugeschrieben, und wie Jim sagt: „Ich habe nie einen Cent dafür gesehen!“
Jim veröffentlichte seine Version namens “EE-BOBAUBA“ später im selben Jahr auf dem Label 4 Star, aber die Version von Helen Humes hatte ihm bereits die ganze Show gestohlen. Auf Jims Platte war der Sänger Claude Trenier zu hören. Er und sein Zwillingsbruder Cliff waren 1944 Wynns Truppe im Café Society beigetreten. Sie waren mit einem Saxophonisten namens Don Hill aus Alabama gekommen. Diese drei sollten später den Kern der Treniers bilden.
Jims erste Aufnahmen entstanden 1945 für das mit 4 Star Star verbundene Label Gilt-Edge. In dieser Zeit wurden insgesamt acht Singles veröffentlicht, die Jim Wynns Bobalibans zugeschrieben wurden. Zu seiner Einheit gehörten zu dieser Zeit Stanley Casey an der Trompete, David Graham, Freddie Simon und Wynn an den Saxophonen, Luther Luper am Piano, Teddy Shirley, Bass, Robert "Snake" Sims am Schlagzeug und der Sänger Pee Wee Wiley. Sims blieb mehr als 15 Jahre bei Wynns Einheit.
Offenbar reichten die Plattenverkäufe der Gruppe aus, um sie recht aktiv zu halten, und sie tourten die ganze Westküste rauf und runter und begleiteten dabei namhafte Künstler der Zeit wie Lowell Fulson und Percy Mayfield.
Ende 1946 war Wynn zum Label Modern gewechselt, wo er im Laufe des folgenden Jahres drei Veröffentlichungen produzierte, bei einigen mit dem Bassisten Theodore "Teddy" Shirley als Sänger. Da einige seiner früheren Materialien noch bei 4 Star erschienen, betitelte Modern die Band einfach als Jim Wynn and his Orchestra.
Wynns Popularität verdankte er seinem feinen Bandsound, der in den schwungvollen, oft rauen Blues- und Rhythmusstilen der späten 40 er Jahre verwurzelt war. Seine Band folgte musikalisch demselben Format wie andere ähnliche Westküsten-Bands, wie Jimmy Liggins‘ Drops of Joy und Roy Miltons Solid Senders. Tatsächlich blieben er und Milton jahrelang Freunde. “Einer meiner Angelkumpels war Roy Milton. Und wir gingen bei jeder sich bietenden Gelegenheit angeln.“
Obwohl der "große" Hit nie kam, blieb Jims Band sowohl auf Platten als auch live beliebt. Mitte 1948 hatte er erneut das Label gewechselt, diesmal zu Specialty, wo seine Band The Groove Masters hieß.
Ein weiterer Wechsel, diesmal zu Supreme Records, später im Jahr 1948, brachte das großartige “Blow Wynn Blow“ hervor, ein typisches "Booter"-Vorzeigestück der Zeit. "Booter" war Jims Ding.
Persönlich lieferte er eine ziemliche Show. Er trat, tanzte, schlurfte, stolzierte, kniete nieder, rollte und bot buchstäblich seine eigene Mini-Show auf der Bühne, während er die ganze Zeit wilde Soli auf seinem Saxophon blies. Er war der erste Saxophonist aus dem Raum Los Angeles, der diese Mätzchen auf der Bühne vorführte. Damals kam an den Wochenenden ein junger Saxophonist namens Jay McNeely vorbei, um Jim dabei zuzusehen, wie er Saxophon spielte und auf der Bühne herumalberte. „Er muss zehn oder fünfzehn Jahre jünger gewesen sein als ich. Ich erinnere mich, wie ich in diesem Club spielte und diesen Teenager herumhängen sah. Eines Abends fragte er, ob er sich zu uns setzen könne, also ließ ich ihn. Jay war damals ein großartiger Musiker, also fing er an, auf seiner Trompete zu trommeln und zu tanzen, zu springen und über die Bühne zu rollen. Einer meiner Bandmitglieder rief: „Hey, Big Jim, er benimmt sich und klingt genauso wie du.“
Bis 1950 hatte Jims Band einige Veränderungen erfahren und bestand nun aus Eddie Hutcherson an der Trompete, Ed Hale am Altsaxophon, Eddie Davis am Tenorsaxophon, Zeb Kindred am Piano, Buddy Woodson am Bass und "Snake" Sims am Schlagzeug. Jim spielte jetzt mehr auf dem Baritonsaxophon, obwohl er bei Bedarf auch sein Tenorsaxophon benutzen konnte. In dieser Zeit arbeitete er sowohl im Studio als auch auf Tournee wieder mit T-Bone Walker zusammen. Seine Band unterstützte T-Bone 1950 bei seinen ersten Imperial-Sessions in Los Angeles.
„Zu dieser Zeit war T-Bone bereits so groß geworden, dass ich mich seiner Band anschloss. Damals wie heute bestanden Bands aus Studio- und Wandergruppen. Oft war die Band, die man persönlich sah, nicht die gleiche, die man auf Platte gehört hatte. Ich hatte damals die Ehre, in beiden Einheiten zu sein – und ich kann sagen, dass es damals einen großen Unterschied in der Bezahlung zwischen den Bandmitgliedern und den Stars gab. Während wir $50 pro Woche bekamen, waren es bei Bone $300“ – und Jim blieb über siebzehn Jahre lang mit Unterbrechungen Mitglied von T-Bones Band!
Als die 1950 er Jahre anbrachen, wurden Jims Aufnahmetermine unter seinem eigenen Namen immer seltener. Anfang 1951 machte er eine Session mit vier Stücken für Mercury, von der nur eine Single veröffentlicht wurde, und eine weitere Session für Recorded In Hollywood, aus der auch nur eine Single hervorging.
Die letzte bekannte Veröffentlichung unter seinem eigenen Namen war im Mai 1954 für das Label Million. Die Stile hatten sich geändert und der frühere Jump Blues wurde langsam durch den kommerzielleren R&B-Sound ersetzt, der bald als Rock & Roll ausgebeutet wurde. Wie viele andere Bandleader auch, fiel es Jim schwer, seine Musiker zu unterhalten und zu bezahlen, also löste er seine Band auf und begann eine lange Karriere als Session-Musiker.
Während dieser Zeit unterstützte er Größen wie Jimmy Witherspoon, Ray Agee, Little Georgie Smith und Lowell Fulson. „Einmal begleitete er sogar Peggy Lee.“ Er ging auch mit einigen Top-Acts wie The Robins, Etta James und Richard Berry auf Tour. „... sie hatten diesen großen Hit “Roll With Me Henry““ ... und den großartigen Johnny "Guitar" Watson. „Er war der Erste, den ich jemals mit den Zähnen auf der Gitarre spielen sah. Er legte sich richtig ins Zeug, trat sogar dagegen – und unterbrach wirklich jede Show, das war lange vor den Rockstars von heute.“
Mitte der 60 er Jahre wurde die Arbeit als Session-Musiker für Jim etwas anders. „Heute ist alles anders …. In den 50 ern Damals jeder auf und machte einen Track, und dann war alles vorbei. In den 60 ern gab es alle möglichen Sessions, und ich weiß immer noch nicht, für wen sie waren. Ich ging in ein Studio, legte ein Stück hin, und später kam der Sänger vorbei und nahm auf. Manchmal kamen die Sänger und sahen uns beim Komponieren zu, aber nicht allzu oft. Das hat Little Johnny Taylor gemacht. Ich spielte das Baritonsaxophon bei seinem Hit “Port Time Love“.“
Jim arbeitete bis weit in die 70 er Jahre als Session-Musiker. Er tourte auch als Baritonsaxophonist mit der “Johnny Otis Show“. Sogar Mitte der 60 er tanzte er noch wie verrückt auf der Bühne, so wie er es dreißig Jahre zuvor getan hatte. „Einer meiner Wünsche ist, 100 zu werden. Ich versuche, in Form zu bleiben, indem ich Sport mache und mich gesund ernähre.“
Wynn war Mitautor des schwungvollen Songs “Fat Meat“, einem schönen, zweideutigen Song mit dem Bassisten Ted Shirley als Sänger. Dieses Juwel verkörpert die R&B-Rhythmen der Zeit und bietet einen wirklich "bootin‘"-Saxophon-Break von Jim. Der Song scheint in einem 40 er-Jahre-Thema verwurzelt zu sein, das von Savannah Churchill und Jimmy Lytells “Fat Meat Is Good Meat“ inspiriert wurde. Shirley hält sich nicht zurück, wenn er schreit: „Fettes Fleisch ist das Beste, was man kriegen kann. Fettes Fleisch ist verdammt gut …“ Er ist sogar ein ganzes Jahr früher als Fats Domino, indem dieser „the fat man“ zum Ausdruck bringt.
“Put Me Down Blues“ führt den Schlagzeuger Robert "Snake" Sims in die Gesangsriege ein. Dieser Middle-Beat-Jumper mit Trompeten-Override fordert die Band ordentlich. Es ist ein Standard-Blues-Thema von Mann gegen Frau, das das Gesangstalent von Wynns Band erneut voll zur Geltung bringt.
Die Auswahl “Blow Wynn Blow“ aus dem Jahr 1948 stammt von Shifty Henry, der Teddy Shirley am Bass ersetzt hatte. Die Band schreit: „Blow, Wynn. Now“, und Jim tut es, "bootin‘" ein Baritonsaxophon zum ersten Mal auf Wachs. Die meisten dieser Gruppe bestehen aus neuem Personal und sie arbeiten einen frenetischen Sprung aus, der durch einen musikalischen Wechselgesang zwischen Jim und der Band
“J.W. Bop“ aus demselben Jahr und ebenfalls von Shifty Henry geschrieben, ist genau das, was der Titel vermuten lässt. Ein Hochgenuss für Horn-Bopper. Der wachsende Einfluss von Bop auf Jazz und R&B wird hier mit einem bestimmten musikalischen „Thema“ deutlich, das von der Band sowohl am Anfang als auch am Ende des Stücks angegeben wird. Die Nummer selbst ist eine Kulisse für einige feine Improvisationen von Eddie Prestons Trumpet, Ed Hales Alt, Wynns Tenor und Zell Kindreds Klavier.
Ebenfalls aus der Los Angeles-Session vom Dezember 1948 stammen das ausgelassene “Fare-Well Baby“ und das lebhafte Instrumental “Goofin' Off“. Die erstere Melodie zeigt die Band erneut beim Schreien der Vocals mit einem Solo-Gesangschor des Altisten Eddie Hale. Eddie Prestons Trompete und Wynns Tenorsaxophon verleihen dieser Nummer einen soliden "Schub"! Das letzte Stück ist ein unterhaltsamer musikalischer Kompromiss zwischen Wynns Bariton-Riffs und den verschiedenen Saxophon-Sidemen der Band.
Als Wynn “I'm The Boss (At My House)“ und “Down To The Ocean“ aufnahm, hatte sich der Rhythm & Blues-Sound im Grunde stabilisiert. Er wartete nur noch auf die plötzliche Explosion des Rock'n'Roll. Im ersten Song singt der Altist Eddie Hale einen Middle-Beat-Rocker, der einige Stop-Action-R&B-Takte einführt, die damals in Hales Macho-Texten beliebt waren. „Niemand wird sich mit mir anlegen. Ich bin der Boss bei mir zu Hause“, Hale, dann "boots" ein sehr an die 50 er Jahre angelehntes Saxophonsolo, das mittlerweile fast obligatorisch war.
Die zweite Nummer, “Down To The Ocean“, ist ein so geradliniges R&B-Stück, wie man es sich nur wünschen kann. Es ist ein Standard-Jump-Stück, geschrieben vom Bandsänger Bernie Anders. Das Lied wurde in zwei verschiedenen Versionen veröffentlicht, wobei in der hier nicht enthaltenen Version Anders‘ Gesang mit einem Echoeffekt vermischt war, der suggerierte, dass Bernie sich selbst begleitete. Der Text handelt von „Watching Dolls It Offing in the Sand“, gesungen über einem starken Beat. Wynns Saxophonsolo zeigt, dass er sich im Stil der 50 er wie zu Hause fühlt.
Egal, welcher Stil, sei es Blues, Ballade oder Bop, es besteht kein Zweifel, dass Jim Wynn sich darin wie zu Hause fühlt. Die sechzehn Stücke auf dieser LP veranschaulichen deutlich die vielseitigen Talente von Jim Wynns musikalischen Einheiten von den bahnbrechenden Jahren des R&B bis zu seiner Blütezeit in der Geschichte. Whiskey, Women And ….. Records ist stolz, die Kunst von Big Jim Wynn präsentieren zu dürfen!
Gruß
Heino
