LONNIE JOHNSON

Kurz-Bio:
Der Blues-Sänger und Gitarrist Lonnie Johnson wurde am 8. Februar 1899 in New Orleans, Louisiana, als Alonzo Johnson geboren und verstarb am 16. Juni 1970 in Toronto, Ontario, Kanada, wo er seit 1965 lebte, an den Spätfolgen eines Autounfalles, den er im März 1969 erlitten hat.
Als Gitarrespieler war er sehr innovativ, er verwendete beispielsweise erstmalig die Gitarre als Solo-Instrument beim Jazz.
Lonnie Johnson auf 45 RPM-Singles:
KING
01 48 ?? 51....45-4201-AA....LONNIE JOHNSON..Tomorrow Night (Lonnie Johnson’s Theme Song) (45—5313)/-A….What A Woman (45—5311)
RCA Victor
03 51....50-0116 A....Lonnie Johnson Blues singer with piano, guitar and string bass..My Love Is Down/ B....He’s A Jelly-Roll Baker
KING
07 51....45—4473 AA....LONNIE JOHNSON..It Was All In Vain (45—9025)/-A….You Only Want Me When You're Lonely (45—9026)
12 51....45—4503 AA....LONNIE JOHNSON..Darlin' (45—9092)/ A….Seven Long Days 45—9095)
08 52....45—4553....LONNIE JOHNSON..Can't Sleep Anymore (45—K9147)/I'm Guilty (45—K9144)
RAMA
02 54....RR-9....LONNIE JOHNSON with Orchestra..Don't Make Me Cry, Baby (RR-18)/My Woman Is Gone (RR-19)
08 53....RR-14....LONNIE JOHNSON with Orchestra..Will You Remember (The Answer to “Tomorrow Night”) (RR-29)/Stick With It Baby (RR-30)
06 54....RR-19....LONNIE JOHNSON His Guitar and Rhythm Accomp. ..It's Been So Long (RR-43)/Vaya Con Dios (RR-40)
08 54....RR-20....LONNIE JOHNSON His Guitar and Rhythm Accomp. ..This Love Of Mine (RR-41)/I Found A Dream (RR-42)
KING
12 54....45—4758....LONNIE JOHNSON..Pleasing You (As Long As I Live) (45—K5547)/Tomorrow Night (Lonnie Johnson’s Theme Song) (45—K5313) (4245/4201)
GROOVE
07 55....4G-5003....Lonnie Johnson Blues Singer with Piano, Guitar and String Bass..He's A Jelly-Roll Baker (D2VW-0072)/Lonnie Johnson Blues Singer with Piano, Guitar and Bass Fly Right Baby (D2VW-0073)
KING
11 59....45—5293....LONNIE JOHNSON..Tomorrow Night (45—K4457)/Pleasing You (45—K4458) *)
PRESTIGE BLUESVILLE
05 60....45-806 A....LONNIE JOHNSON, Guitar - Vocal..Don't Ever Love/ B.…You Don't Move Me
FEDERAL
07 60....45—12376....LONNIE JOHNSON..Friendless Blues (45-F4700)/What A Real Woman (45-F4701)
PRESTIGE BLUESVILLE
03 61....45-812 A....LONNIE JOHNSON Vocal..I'll Get Along Somehow/ B....Memories Of You
SPHINX
06 62….SP-6011....LONNIE JOHNSON THE LOSERS BAND..Flirting/SP-6012….THE HALCYONS and THE LOSERS BAND..Too Many Tears
PRESTIGE
02 64….45-310 A....LONNIE JOHNSON..I'll Get Along Somehow/ B….Jelly Roll Baker
KING
07 64….45-5907....LONNIE JOHNSON..Brenda (45-K11893)/Love Me Tonight (45-K11890)
10 64….45-5945....LONNIE JOHNSON..Lucky Dreamer (45-K11890)/All My Love Belongs To You (45-K11892)
*) nicht mit KING 4758 ident, da A-Seite mit "Overdub“ und B-Seite Neuaufnahme

Keep Searchin’
Gerd

Hallo,
hier die Übersetzung zum Beitrag # 1:

Alonzo „Lonnie“ Johnson (8. Februar 1899 – 16. Juni 1970) war ein US-amerikanischer Blues- und Jazzsänger, Gitarrist, Geiger und Songwriter. Er war ein Pionier der Jazzgitarre und der Jazzvioline und gilt als der erste, der eine elektrisch verstärkte Violine spielte.

Die Bluesgitarre hätte sich ohne die produktive Brillanz von Lonnie Johnson einfach nicht so entwickelt, wie sie es tat. Er war da, um dabei zu helfen, die Zukunft des Instruments innerhalb des Genres und die Zukunft des Genres selbst von Anfang an zu definieren, seine melodische Konzeption war so weit fortgeschritten von den meisten seiner Vorkriegskollegen, dass er eine ganz eigene Ebene darstellte. Mehr als 40 Jahre lang spielte Johnson Blues, Jazz und Balladen auf seine Art; Er war ein echter Urheber des Blues, dessen Einfluss auf einer Vielzahl nachfolgender Blues-Unsterblicher lastete.

Johnson wurde in New Orleans/Louisiana geboren und wuchs in einer Musikerfamilie auf. Er studierte als Kind Geige, Klavier und Gitarre und lernte verschiedene andere Instrumente zu spielen, darunter die Mandoline, konzentrierte sich jedoch während seiner gesamten beruflichen Laufbahn auf die Gitarre. Johnson war Pionier der einsaitigen Sologitarrenstile, die in der modernen Rock-, Blues- und Jazzmusik üblich geworden sind.

Als Teenager spielte er zusammen mit seinem Bruder James "Steady Roll" Johnson Gitarre und Geige in der Familienband seines Vaters bei Banketten und Hochzeiten. Er arbeitete auch mit dem Jazztrompeter Punch Miller im Stadtteil Storyville von New Orleans zusammen.

1917 trat Johnson einer Revue bei, die durch England tourte, und kehrte 1919 nach Hause zurück, um festzustellen, dass seine gesamte Familie mit Ausnahme seines Bruders James bei der Grippe-Epidemie von 1918 gestorben war. Er und sein Bruder ließen sich 1921 in St. Louis nieder, wo sie als Duo auftraten. Lonnie arbeitete auch auf Flussschiffen und in den Orchestern von Charlie Creath und Fate Marable.

1925 heiratete Johnson, und seine Frau Mary begann bald eine eigene Blueskarriere, trat als Mary Johnson auf und verfolgte von 1929 bis 1936 eine Plattenkarriere.
Mary Johnson siehe topic.php?t=17464

Ebenfalls 1925 nahm Lonnie Johnson an einem Blueswettbewerb im Booker T. Washington Theatre in St. Louis teil und gewann ihn - der Preis brachte ihm einen Plattenvertrag bei OKeh Records.

Er begann mit einer erstaunlichen Vielzahl von Aufnahmen – zwischen 1925 und 1932 schnitt er schätzungsweise 130 Waxings. Die glühenden Duette, die er 1928-1929 mit dem weißen Jazzgitarristen Eddie Lang (der sich als Blind Willie Dunn ausgab) aufnahm, waren in ihrer unaufhörlichen Erfindungsgabe absolut bahnbrechend. Johnson nahm 1927 auch bahnbrechende Jazzbemühungen mit nicht weniger als Louis Armstrongs Hot Five und Duke Ellingtons Orchester auf.

Nach einer Tournee mit Bessie Smith im Jahr 1929 zog Johnson nach Chicago und nahm mit dem Stride-Pianisten James P. Johnson für OKeh auf. Mit dem vorübergehenden Niedergang der Plattenindustrie während der Weltwirtschaftskrise war er jedoch gezwungen, seinen Lebensunterhalt außerhalb der Musik zu verdienen und arbeitete zeitweise in einem Stahlwerk in Peoria/Illinois.

1932 zog er erneut nach Cleveland/Ohio, wo er für den Rest des Jahrzehnts lebte. Dort trat er in Radioprogrammen auf und spielte zeitweise mit der Band, die den Sänger Putney Dandridge unterstützte.

Nachdem Johnson die Wirtschaftskrise überstanden und nach Chicago gezogen war, kehrte er ab 1939 für fünf Jahre zu den Aufnahmen mit Bluebird zurück. Unter der Aufsicht des allgegenwärtigen Lester Melrose machte Johnson genau dort weiter, wo er aufgehört hatte, und verkaufte einige Exemplare von “He’s a Jelly Roll Baker“ für den alten Nipper.

Johnson ging 1947 zu King Records aus Cincinnati und genoss prompt einen der größten Hits seiner ungewöhnlich langen Karriere mit der sanften Ballade “Tomorrow Night“, die 1948 sieben Wochen lang die R&B-Charts anführte. Weitere Hits folgten in Windeseile: “Pleasing You (As Long as I Live)“, “So Tired“ und “Confused“.

In den späten 50 er Jahren schien die Zeit an Johnson vorbeigegangen zu sein. Er arbeitete als Hotel-Hausmeister in Philadelphia, als der Banjospieler Elmer Snowden Chris Albertson auf seinen Aufenthaltsort aufmerksam machte. Das entfachte erneut ein großes Comeback, Johnson nahm in den frühen 60 er Jahren eine Reihe von Alben für Prestige's Bluesville-Tochter auf und wagte sich 1963 unter der Schirmherrschaft von Horst Lippmann und Fritz Raus “American Folk Blues Festival“ nach Europa.

1969 wurde Johnson schließlich in Toronto von einem Auto angefahren und starb ein Jahr später an den Spätfolgen des Autounfalls.

Johnsons Einfluss war enorm und berührte jeden, von Robert Johnson, dessen wegweisender Ansatz dem seines älteren Namensvetters stark ähnelte, bis hin zu Elvis Presley und Jerry Lee Lewis, die beide während ihrer Zeit bei Sun mit ihren Versionen von “Tomorrow Night“ Tribut zollten.

Gruß
Heino

die drei CDs bei # 12 inzwischen komplett ,-)

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