LONNIE JOHNSON

Hallo,
in der pre-Single-Phase fiel er Ende der 20er Jahre mit seinem Zusammenspiel mit der Blues Woman Victoria Spivey auf.

Gruß
Heino

Hallo,
etwas:

Lonnie Johnson hat vor allem Eddie Lang, den wichtigsten Gitarristen des Chicago-Stils, beeinflusst und auch mit ihm Duo-Aufnahmen gemacht. Lang stammt aus einer italienischen Familie, und die bei vielen aus Italien stammenden Jazz-Musikern spürbare Tendenz zur Kantilene und zum Melos der italienischen Musiktradition lässt sich auch bei ihm finden. Der andere Chicago-Stil-Gitarrist ist Eddie Condon, stärker von Johnny St. Cyr beeinflusst, reiner Akkordmusiker und bis zu seinem Tode im Jahr 1973 ein unermüdlicher Spiritus Rector der Dixieland- und Chicago-Stil-Szene in New York.

Gruß
Heino

...

mit Victoria Spivey:

Hallo,
Pioneers of the Jazz Guitar
Anders als der Jazz selbst hatte das Solo-Jazz-Gitarrenspiel weder einen volkstümlichen Ursprung noch regionale musikalische Eigenheiten. Da der Jazz zu einer Zeit entstand, als er (wie seither fast nie wieder) mit Mainstream-Popmusik verschmolzen war, näherten sich die Pioniere des Jazz-Gitarrenspiels dieser Form typischerweise aus einer Pop-Perspektive. Ansonsten hatten sie wenig gemeinsam, abgesehen von ihrer langjährigen Vernachlässigung durch die meisten Jazz-Chronisten, deren Würdigungen des Jazz-Gitarrenspiels meist erst mit Django Reinhardt und Charlie Christian beginnen.

Lonnie Johnson And Eddie Lang
Handful Of Riffs
Eddie Lang & Carl Kress
Feeling My Way
Nick Lucas
Teasing The Frets
John Cali & Tony Guttuso
A Study In Brown
Carl Kress & Dick McDonough
Heat Wave
Dick McDonough
Dick Bernstein Ramble
John Cali & Tony Guttuso
Hittin' On All Six

Lonnie Johnson & Eddie Lang
Hot Fingers
Carl Kress & Dick McDonough
Stage Fright
Lonnie Johnson & Eddie Lang
Have To Change Keys To Play These Blues
John Cali & Tony Guttuso
Satan Takes A Holiday
Nick Lucas Picking
The Guitar
Dick McDonough
Chasing A Buck
Carl Kress & Dick McDonough
Chicken A La Swing

Diese Anthologie bietet nicht nur einen längst überfälligen Einblick in das Werk der Vorgänger und Zeitgenossen der Letzteren, sondern beleuchtet auch einen weiteren vernachlässigten Aspekt ihrer Kunst: das Jazz-Gitarren-Duett.

Nur wenige der auf diesem Album präsentierten Künstler machten Karriere als Solo- oder Instrumentalisten. Um professionell erfolgreich zu sein, entwickelten sie die vielseitige Virtuosität des Studiomusikers.

In ihren selten aufgenommenen Solo- und Duettwerken zeigt sich eine im Studio erlernte Disziplin, die oft melodische Raffinesse mit einer Ökonomie und Zurückhaltung verbindet, die vom modernen Solisten selten erreicht wird. Trotz eines begrenzten Rahmens gelingt es ihnen, überraschend wirkungsvolle Kontraste in Tempo, Tonart, Stimmung und sogar Textur zu erzeugen.

Lonnie Johnson (* 1894, + 1972) wurde in New Orleans geboren, wo er während des Ersten Weltkriegs seine Karriere als Geiger in der Jazz-Band seines Vaters begann. Nach seinem Umzug nach St. Louis spielte er Geige im Orchester von Charlie Creath, bevor er zur Gitarre wechselte. Sein erster Platz bei einem lokalen Talentwettbewerb brachte ihm 1926 einen Plattenvertrag ein, und er wurde zu einem der drei populärsten männlichen Bluessänger des Jahrzehnts.

Neben der Entwicklung eines Single-String-Stils, der von Bluesmusikern wie Ramblin’ Thomas (Yazoo 1926), Babyface Thomas (1932), Clifford Gibson (1927) und Henry Townsend imitiert wurde, … (1030) gilt er als Pionier des City Blues mit seiner Betonung langsamer Tempi und melancholischer Texte. Seine

Aufnahmen mit Eddie Lang – die ersten überhaupt aufgenommenen Jazz-Gitarrenduette – bezeichnete er als „mein größtes Erlebnis“. “Handful of Riffs“ folgt der gewohnten Struktur: Johnson (mit einer Gitarre mit zusätzlicher hoher Saite) spielt die Leadgitarre, Lang den Bass. Obwohl das Stück eine konventionelle 12-taktige Blues-Progression in D-Dur verwendet, verleihen ihm Spontaneität und geschmeidige Rhythmen (Qualitäten, die im frühen Jazz-Gitarrenspiel nahezu fehlten) einen echten Jazz-Charakter. Johnson spinnt eine improvisatorische Melodielinie und variiert den Beat in jeder Strophe, ändert nach der siebten Strophe das Tempo und spielt eine perfekte Reihe von Pull-off-Triolen. Seine Kreativität zeigt sich auch in seinem unverwechselbaren Gitarrenklang, seinem Anschlag und seiner Textur, die ihn zu Langs größtem Rivalen der 1920 er Jahre machten. Das langsame “Have To Change Keys To Play These Blues“ verdeutlicht seinen Einfluss auf B.B. King und zeigt Johnsons Können im Wechsel zwischen D und G, wobei Lang in der dritten Strophe (in D) die Führung übernimmt.

Eddie Lang (* 1902, + 1933), dem Yazoo 1059 gewidmet ist, war der einflussreichste Gitarrist der 1920 er Jahre und der erste Jazz-Musiker, der die Gitarre als vollwertiges (und anerkanntes) Instrument etablierte. Obwohl Carl Kress nicht zu seinen regelmäßigen musikalischen Partnern zählte, gehören ihre Duette zu den besten Werken, die beide je aufgeführt haben. “Feeling My Way“ besitzt eine wehmütige Melodik, die der zeitgenössischen Musik fremd ist; ohne aufwendige Verzierungen (abgesehen von Langs Flamenco-artigem Intro) oder überflüssige Schnörkel kombiniert es drei fesselnde Melodien in A und F, von denen die zweite fast als Refrain dient und die letzte akkordisch gespielt wird. Die Leadgitarre stammt vermutlich durchgehend von Lang; die Hauptmelodie, die eine unerwartete Dominantharmonie aufweist, wird sehr nahe am Übergang gespielt.

Obwohl John Cali gebürtiger New Yorker war, war er bekannt für seine Country- und Western-Begleitungen für Künstler wie Vernon Dalhart, Gene Autry und Carson Robison. Als angesehener Tenor-Banjospieler und Gitarrist leistete er in den 1930 er und 1940 er Jahren umfangreiche Radio- und Studioarbeit.

Sein Partner Tony Guttuso, der vermutlich die Leadgitarre auf ihren Duetten spielt, wurde um 1920 geboren und lebte in New Jersey. Neben zahlreichen Bandaufnahmen arbeitete er als Gitarrist und Arrangeur für “Major Bowes' Radioshow“ und als freiberuflicher Bandmanager. “A Study In Brown“ (dessen Titel sich vom Ausdruck für Träumerei ableitet) bietet prägnante Melodieakkorde in C-Dur, wobei der geschmeidige, aber kraftvoll klingende Guttuso Zwischenspiele auf einzelnen Saiten à la Eddie Lang spielt. “Satan Takes A Holiday“ präsentiert einen ähnlich klaren und ausdrucksstarken Ton mit einem fesselnden Hauptthema in d-Moll. “Hitting On All Six“, dessen „Kopf“ in Es-Dur archaisch anmutet, strahlt gleichzeitig Funk aus und besticht durch eine makellose Komposition und Ausführung, die jeden modernen Duettisten vor Neid erblassen ließe. Der Leadgitarrist verwendet ein Vibrato ähnlich dem von Eddie Lang, während sein Partner gekonnt improvisiert und so eine ungewöhnlich abwechslungsreiche und komplexe Begleitung kreiert.

Nick Lucas, der „singende Troubadour“, wurde 1897 in Newark geboren und begann seine Vaudeville-Karriere um 1917. Nachdem er in populären Tanzbands wie Sam Lanins und dem Russo-Fiorito Oriole Orchestra Banjo gespielt hatte, startete er um 1924 eine Solokarriere. Seinen größten Erfolg feierte er 1929 mit dem Lied “Tip Toe Through The Tulips With Me“ in dem Film “The Gold Diggers“.

Der bis heute aktive Lucas hatte 1974 einen Gastauftritt als Sänger in dem Film “Der große Gatsby“. Obwohl er vor allem als Amerikas erster Balladensänger bekannt ist, zeichnet er sich auch durch die Aufnahme der ersten amerikanischen Gitarrensoli aus – seine Versionen von “Pickin' The Guitar“ und “Teasin' The Frets“ aus dem Jahr 1922 (beide zehn Jahre später neu aufgenommen). Das erste Stück beginnt als Darstellung eines Piano-Rags und bietet aufeinanderfolgende Melodien in C, a-Moll und F. Es wird vollständig mit einem Plektrum gespielt und zeugt von beachtlichem technischem Können, wenn auch nicht von Feingefühl oder Subtilität. “Teasin' The Frets“ verwendet dieselbe Tonartfolge und hat einen banjoartigen, „hokum“-artigen Charakter, der mit einem marschartigen Motiv endet.

Carl Kress (* 1907, + 1965) spielte ursprünglich Klavier und Banjo und nutzte später als Gitarrist die Stimmung eines Tenorbanjos. Der in Newark geborene Kress machte in New York Karriere, arbeitete mit Eddie Elkins zusammen und trat 1926 in der Bühnenrevue “The Little Rambler“ auf. Als Studiogitarrist nahm er zahlreiche Platten mit Red Nichols und den Five Pennies auf und wirkte 1928 an der Debütsession der Dorsey Brothers mit.

1935 wurde er Mitinhaber des beliebten New Yorker Jazz-Clubs The Onyx und begleitete dort die Merry Macs, deren Leadsängerin seine Frau Helen Carroll war. Häufige Radioauftritte, unter anderem mit Jack Benny, prägten seine Karriere in den 1930 er Jahren.

Mitte der 1940 er Jahre leitete Kress eine Studioband für Capitol Records und arbeitete im darauffolgenden Jahrzehnt in gleicher Funktion für die tägliche Fernsehshow von Garry Moore.

Zum Zeitpunkt seines Todes in Reno/Nevada spielte er mit dem Jazz-Gitarristen George Barnes (* 1921–).

Auf “Chicken A La Swing“ spielen Kress und sein häufiger Partner Dick McDonough auf F-Loch-Gitarren. Der zweite Gitarrist (wahrscheinlich McDonough) stimmt entweder seine E-Basssaite eine Oktave tiefer oder verwendet eine zusätzliche Basssaite, ähnlich wie Barnes und Bucky Pizzarelli, deren Duette einen starken Kress-McDonough-Einfluss erkennen lassen.

“Heat Wave“ ist ein kreatives und ungewöhnliches Duett, in dem das feine Harmoniegefühl der Künstler durch ihre vielseitige Spielweise ergänzt wird. Sein Erfolg beruht zum Teil auf der Erkundung von Gitarrentönen und -texturen sowie auf den gekonnten Stimmungswechseln. “Stage Fright“, ein stimmiges Duett in E und A, besticht durch dieselbe Liebe zum Detail in Klangfarbe und geschickte Akkord- und Melodieführung. Die Basslinie des zweiten Gitarristen, das quasi-flamencoartige Zwischenspiel in der Mitte des Stücks (das wie ein Medley klingt) und der Kontrast zwischen einem langsamen, balladenartigen Abschnitt und einem „heißen“ Gitarrenteil scheinen alle Eddie Langs Handschrift zu tragen.

Dick McDonough (* 1904, + 1938) wurde von Artie Shaw als Entwickler eines völlig neuen Gitarrenspiels im Jazz gewürdigt. Der aus Reading/Pennsylvania stammende Musiker arbeitete Anfang der 1920 er Jahre als Session-Banjospieler.

Später spielte er mit Red Nichols und nahm Anfang der 1930 er Jahre häufig mit den Dorsey Brothers auf. Nach Eddie Langs Tod nahm er mehrere Platten mit Joe Venuti auf.

Mitte der 1930 er Jahre leitete er ein Studioorchester, das rund vier Dutzend Titel einspielte; gleichzeitig arbeitete er regelmäßig für den Radiosender NBC und begleitete Sängerinnen wie Billie Holiday. Sein früher Tod wird auf Alkoholismus zurückgeführt.

McDonoughs Stück “Chasing A Buck“ zeichnet sich durch melodische Akkorde in E-Moll aus, die einen ausgeprägten modalen Effekt erzeugen. Wie das vergleichbar anspruchsvolle “Ramble“ von Dick Bernstein wird es mit einem Plektrum gespielt, mit wenigen Aufschlägen und wenigen einzeln angeschlagenen Saiten. Das letztgenannte Stück (bei dem McDonough von einem Bassisten begleitet wird) enthält ebenfalls melodische Akkorde, diesmal abwechselnd in den Tonarten D und E.

Gruß
Heino

Hallo Gerd,
alles schön und gut, aber die LP habe ich doch in Beitrag # 22 gezeigt und die linernotes von der Rückseite übersetzt.
Auf den Rückseiten-Scan hatte ich verzichtet, da er ohnehin schwierig zu lesen ist.

Gruß
Heino