Hallo,
Liner notes zur Document-CD in # 1:
1943-1948
Der Name Schwester Ernestine Washington ist weißen Fans schwarzer Musik vor allem deshalb ein Begriff, weil sie 1946 mit der George Lewis-Bunk Johnson Jazz-Band vier Lieder aufnahm, die auf dem folklorischen Disc-Label erschienen. Sie sind jedoch eine Ausnahme in ihrer Karriere oder ihren anderen Aufnahmen.
Die zwischen 1943 und den späten fünfziger Jahren entstandenen Aufnahmen waren hauptsächlich für schwarze Gospel-Fans gedacht. Sie umfassten eine Ära des technologischen Wandels in der Plattenindustrie: Sister Washington erschien auf 78ern, 45ern und den wahrscheinlich frühesten Gospel-LPs, und laut Tony Heilbuts “The Gospel Sound“ war sie sowohl beliebt als auch einflussreich.
Bekannt als "Singvogel des Ostens" wurde sie in Arkansas geboren, wo sie mit Sister Rosetta Tharpe aufwuchs. Auf Schallplatten arbeitete Ernestine Washington mit einigen der besten Männerquartette der Zeit und auf LPs mit dem Chor und der Gemeinde der Washington Temple Church of God in Christ in Brooklyn. Die meisten ihrer Singles wurden für Irving Bermans in Newark/New Jersey ansässige Labels Regis, Manor und Arco aufgenommen.
Ernestine B. Washington (wie sie auf einigen Veröffentlichungen genannt wurde) war mit Reverend - später Bischof - F. D. Washington vom gleichnamigen Tempel verheiratet, der zu Ehren des großen afrikanischen Anti-Sklaverei-Aktivist für das 19. Jahrhundert das war, was Martin Luther King für das 20. war.
Den Anmerkungen des Westminster-Albums zufolge war der Washington Temple „ein wunderschön umgestaltetes Theater mit einer riesigen, gut gekleideten und sehr frommen Gemeinde“ und drei großen Chören. Zumindest einige von Sister Washingtons Manor-Sessions wurden von Bob Shad produziert, der später Chef von Mainstream Records und ein einflussreicher AMR-Mann bei Mercury wurde.
Shad erinnerte sich auch daran, dass er während seiner Zeit bei Manor mit dem Komiker Pigmeat Markham und dem Gospelquartett The Coleman Brothers zusammengearbeitet hatte. Wie er Arnold Shaw in “Honkers and Shouters“ erzählte, „war das von 1946 bis 1948, als Jazz und Blues noch sehr beliebt waren“
Sister Washington selbst scheint schon zwischen 1943 und 1948 Aufnahmen für Regis und Manor gemacht zu haben. Sie nahm jedes Jahr außer 1945 Aufnahmen auf.
Wie aus Regis 102 hervorgeht, war sie als Sängerin aus derselben wilden Schule wie ihre damalige Schwester Rosetta Tharpe und wie diese stark vom nasalen Gesang des Vorkriegsstars Arizona Owes beeinflusst. “My Record Will Be There“ ist voll von geheiligtem Swing und Showtalent. Aber natürlich war es nicht ganz so, und “The Lord Is My Shepherd“, bei dem es sich eigentlich um Thomas A. Durseys berühmtes “Peace In The Valley“ handelt, ist durchdrungen von der majestätischen Anmut von Mahalia Jackson.
Bei der Diskussion von Einflüssen muss man vorsichtig sein: Rosetta Tharpe ist den weißen Gospel-Fans wohlbekannt, da sie mit Blues-Paketen auf Tournee war und viele Aufnahmen und Neuauflagen gemacht hat. Aber Marion Williams sprach bei der Diskussion ihrer Einflüsse von „dieser Sanctified-Bindung. Wir alle haben sie, Rosetta, Ernestine Washington, es ist nur in der Kirche.“
Diese CD könnte eine Neubewertung der Frage auslösen, wer in den vierziger Jahren in der Gospel-Welt wen inspiriert hat. Regis 104 kombiniert auf ähnliche Weise eine Uptempo-Nummer mit einer langsameren, würdevolleren Nummer. Auf einer dieser frühen Seiten wird Washington von einem bemerkenswert guten Pianisten in der kraftvollen "Sanctified-Tradition" begleitet, die auch ihre Wurzeln in Arizona Dranes hat.
Im Juli 1944 erschienen die ersten Aufnahmen der Dixie Hummingbirds seit ihrem Debüt bei Decca im Jahr 1939. Sie nahmen zwei eigene Seiten auf, begannen aber als Vorgruppe für Sister Washington. Beachey Thompson leitet die Hauptrolle bei “If I Could Just Make It In“, aber danach liegt der Fokus hauptsächlich auf Ernestine, bis die "Birds" das Lied mit herrlicher Harmonie beenden. Die Formel ist auf der Rückseite ziemlich dieselbe und wieder gibt es einen Tempokontrast.
Die Aufnahmen mit Bunk Johnson wurden von Moe Asch von Disc (und später Folkways) von Jerry Blaines Jubilee Records gekauft.
(Blaine (1940.1) vor allem berühmt für seine Doo Woop-Band und derzeit von Sequel Records auf CD dokumentiert)
Disc kaufte die Titel am 04. Januar 1946, und sie waren erst zwei Tage zuvor aufgenommen worden – oder, einigen Berichten zufolge, am selben Tag. Man vermutet, dass Jerry Blaine verspätet herausfand, dass Ernestine Washington bei Irving Berman unter Vertrag stand, und einen hastigen Verkauf an Moe Asch tätigte, der entweder nichts von den möglichen Vertragskonflikten wusste oder sich nicht darum scherte.
Zwei Takes von “Does Jesus Care“ wurden veröffentlicht – einer davon viele Jahre später auf LP – und man kann hören, dass die Musiker die Sängerin beim ersten Take kennenlernten. Die Ausnahme ist der Pianist Alton Pumell, der sich glücklich in einen geheiligten Groove einfindet und dort die ganze Session bleibt. Bei Take 2 läuft es jedoch viel besser, und sie machen auf hohem Niveau weiter: Hören Sie sich nur den “Joie de Vivre“ an, den Bunk und George Lewis in der zweiten Hälfte von “The Lord Will Make A Way Somehow“ projizieren, und sie und Ernestine schüren gegenseitig ihre Begeisterung.
Die Dixie Hummingbirds standen 1944 am Anfang ihrer langen Plattenkarriere. Die Heavenly Gospel Singers, die Sister Washington später 1946 unterstützten, versuchten, ihre Karriere wiederzubeleben. Sie hatten zwischen 1935 und 1941 viele klassische Platten für Bluebird aufgenommen. Sie waren jedoch durch die Einberufung zum Zweiten Weltkrieg auseinandergerissen worden. Interviews von Doug Seroff und Ray Funk mit überlebenden Mitgliedern zeigen, dass die wiedervereinigte Gruppe unter ernsthaften Meinungsverschiedenheiten über die musikalische Richtung litt, die sie einschlagen sollte, und daraus resultierenden personellen Veränderungen. Als diese Aufnahmen gemacht wurden, schien es keine Mitglieder mehr aus der Vorkriegszeit zu geben. Wie man jedoch hören wird, waren die Heavenly Gospel Singers immer noch ein Quartett, dessen Gesang ihrem Namen gerecht wurde: Sie begleiten Ernestine Washington in einem Programm mit bekannten Favoriten.
Die Southern Sons waren ein weiteres Quartett, dessen Name vor dem Krieg auf Bluebird erschienen war, wurde laut Ray Funk um 1935 gegründet. Und trotz des Namens. stammten ursprünglich aus Newark/NJ. Von 1942 bis 1944 lebten sie in Charlotte/NC, von wo aus sie eine beliebte Radioshow ausstrahlten, aber die Gruppe wurde 1944 nach dem Tod des Leadsängers James Baxter aufgelöst. Basssänger Cliff Givens war kurz bei den Golden Gates und gründete anschließend zwei Nachfolgegruppen der Southern Sons: Die zweite davon wurde gegründet, nachdem er nach Little Rock gezogen war.
Arkansas war eine der berühmteren Hard-Gospel-Gruppen der Nachkriegszeit, aber die erste, bei der es sich vermutlich um das hier zu hörende Ensemble handelt, bestand aus Sängern aus Newark. Sie nahmen für das R&B-Label Apollo als Melody Makers auf. Diese Aufnahme markierte das Ende von Manors Praxis, Ernestine Washington mit Männerquartetten zusammenzubringen: Ihre nachfolgenden Sessions wurden von Mitgliedern der musikalischen Kräfte des Washington Temple begleitet, und die erste davon wurde zwischen Schwester Washington und ihrem Ehemann aufgeteilt, der kurzzeitig von Sängern unterstützt wurde, darunter auch von seiner Frau.
Als Prediger stand Rev. F. D. Washington in der Tradition von Rev. J. M. Gates. Er beklagte die bösen Sitten der aktuellen Zeit, ließ einem mit Berichten über grausame Morde eine Gänsehaut über den Rücken laufen und plädierte sowohl für traditionelle Methoden der Kindererziehung als auch für traditionelle Geschlechterrollen.
Auf beiden Seiten von Ernestines Manor 1122 gibt es schöne Gitarrenklänge im Stil von Rosetta Tharpe, obwohl sie besser hätten aufgenommen werden können. Bei ihrer letzten Manor-Session wurde Schwester Washington von einem schönen, swingenden Pianisten und einem Organisten begleitet, der ein schluchzendes, anschwellendes Vibrato in der besten Tradition der Kinogitarrenspieler bevorzugt.
Ernestine selbst ist noch immer in ausgezeichneter Form. wie ihre leidenschaftliche Interpretation von “Prayer Changes Things“ beweist. Die Rückseite ist ein Remake von “We Shall Walk Through The Valley“, diesmal mit der richtigen Bezeichnung. Es zeichnet sich durch eine leidenschaftliche, streng kontrollierte Darbietung aus, die vielleicht zu ihren besten Gesangseinlagen bei den Manor-Sessions zählt.
Als Ernestine Washington begann, für Manor aufzunehmen, wechselte Ruth Jones von den Sallie Martin Singers gerade zu Dinah Washington, der "Queen of the Blues", und es ist keine Überraschung, aus den Anmerkungen zu ihrer Westminster-LP zu erfahren, dass ihre Namensvetterin Ernestine zu ihrer Zeit Angebote erhalten hatte, Blues zu singen, diese aber abgelehnt hatte.
Sister Washington nahm anschließend eine Session für Victors Tochtergesellschaft Groove auf und machte LPs für Westminster und Delden mit Gottesdiensten im Washington Temple. Den Anmerkungen nach zu urteilen, schien sich zumindest die erste davon an interessierte weiße Zuhörer gerichtet zu haben. Danach scheint sie sich auf die Welt der schwarzen geheiligten Kirchen beschränkt zu haben.
Aus beiläufigen Erwähnungen in “The Gospel Sound“ erfahren wir, dass Ernestine Washington im Jahr 1969 bei der Beerdigung von Katie Bell Nubin, Rosetta Tharpes Mutter, „so schön gesungen“ hat.
Gruß
Heino
Liner notes zur Document-CD in # 1:
1943-1948
Der Name Schwester Ernestine Washington ist weißen Fans schwarzer Musik vor allem deshalb ein Begriff, weil sie 1946 mit der George Lewis-Bunk Johnson Jazz-Band vier Lieder aufnahm, die auf dem folklorischen Disc-Label erschienen. Sie sind jedoch eine Ausnahme in ihrer Karriere oder ihren anderen Aufnahmen.
Die zwischen 1943 und den späten fünfziger Jahren entstandenen Aufnahmen waren hauptsächlich für schwarze Gospel-Fans gedacht. Sie umfassten eine Ära des technologischen Wandels in der Plattenindustrie: Sister Washington erschien auf 78ern, 45ern und den wahrscheinlich frühesten Gospel-LPs, und laut Tony Heilbuts “The Gospel Sound“ war sie sowohl beliebt als auch einflussreich.
Bekannt als "Singvogel des Ostens" wurde sie in Arkansas geboren, wo sie mit Sister Rosetta Tharpe aufwuchs. Auf Schallplatten arbeitete Ernestine Washington mit einigen der besten Männerquartette der Zeit und auf LPs mit dem Chor und der Gemeinde der Washington Temple Church of God in Christ in Brooklyn. Die meisten ihrer Singles wurden für Irving Bermans in Newark/New Jersey ansässige Labels Regis, Manor und Arco aufgenommen.
Ernestine B. Washington (wie sie auf einigen Veröffentlichungen genannt wurde) war mit Reverend - später Bischof - F. D. Washington vom gleichnamigen Tempel verheiratet, der zu Ehren des großen afrikanischen Anti-Sklaverei-Aktivist für das 19. Jahrhundert das war, was Martin Luther King für das 20. war.
Den Anmerkungen des Westminster-Albums zufolge war der Washington Temple „ein wunderschön umgestaltetes Theater mit einer riesigen, gut gekleideten und sehr frommen Gemeinde“ und drei großen Chören. Zumindest einige von Sister Washingtons Manor-Sessions wurden von Bob Shad produziert, der später Chef von Mainstream Records und ein einflussreicher AMR-Mann bei Mercury wurde.
Shad erinnerte sich auch daran, dass er während seiner Zeit bei Manor mit dem Komiker Pigmeat Markham und dem Gospelquartett The Coleman Brothers zusammengearbeitet hatte. Wie er Arnold Shaw in “Honkers and Shouters“ erzählte, „war das von 1946 bis 1948, als Jazz und Blues noch sehr beliebt waren“
Sister Washington selbst scheint schon zwischen 1943 und 1948 Aufnahmen für Regis und Manor gemacht zu haben. Sie nahm jedes Jahr außer 1945 Aufnahmen auf.
Wie aus Regis 102 hervorgeht, war sie als Sängerin aus derselben wilden Schule wie ihre damalige Schwester Rosetta Tharpe und wie diese stark vom nasalen Gesang des Vorkriegsstars Arizona Owes beeinflusst. “My Record Will Be There“ ist voll von geheiligtem Swing und Showtalent. Aber natürlich war es nicht ganz so, und “The Lord Is My Shepherd“, bei dem es sich eigentlich um Thomas A. Durseys berühmtes “Peace In The Valley“ handelt, ist durchdrungen von der majestätischen Anmut von Mahalia Jackson.
Bei der Diskussion von Einflüssen muss man vorsichtig sein: Rosetta Tharpe ist den weißen Gospel-Fans wohlbekannt, da sie mit Blues-Paketen auf Tournee war und viele Aufnahmen und Neuauflagen gemacht hat. Aber Marion Williams sprach bei der Diskussion ihrer Einflüsse von „dieser Sanctified-Bindung. Wir alle haben sie, Rosetta, Ernestine Washington, es ist nur in der Kirche.“
Diese CD könnte eine Neubewertung der Frage auslösen, wer in den vierziger Jahren in der Gospel-Welt wen inspiriert hat. Regis 104 kombiniert auf ähnliche Weise eine Uptempo-Nummer mit einer langsameren, würdevolleren Nummer. Auf einer dieser frühen Seiten wird Washington von einem bemerkenswert guten Pianisten in der kraftvollen "Sanctified-Tradition" begleitet, die auch ihre Wurzeln in Arizona Dranes hat.
Im Juli 1944 erschienen die ersten Aufnahmen der Dixie Hummingbirds seit ihrem Debüt bei Decca im Jahr 1939. Sie nahmen zwei eigene Seiten auf, begannen aber als Vorgruppe für Sister Washington. Beachey Thompson leitet die Hauptrolle bei “If I Could Just Make It In“, aber danach liegt der Fokus hauptsächlich auf Ernestine, bis die "Birds" das Lied mit herrlicher Harmonie beenden. Die Formel ist auf der Rückseite ziemlich dieselbe und wieder gibt es einen Tempokontrast.
Die Aufnahmen mit Bunk Johnson wurden von Moe Asch von Disc (und später Folkways) von Jerry Blaines Jubilee Records gekauft.
(Blaine (1940.1) vor allem berühmt für seine Doo Woop-Band und derzeit von Sequel Records auf CD dokumentiert)
Disc kaufte die Titel am 04. Januar 1946, und sie waren erst zwei Tage zuvor aufgenommen worden – oder, einigen Berichten zufolge, am selben Tag. Man vermutet, dass Jerry Blaine verspätet herausfand, dass Ernestine Washington bei Irving Berman unter Vertrag stand, und einen hastigen Verkauf an Moe Asch tätigte, der entweder nichts von den möglichen Vertragskonflikten wusste oder sich nicht darum scherte.
Zwei Takes von “Does Jesus Care“ wurden veröffentlicht – einer davon viele Jahre später auf LP – und man kann hören, dass die Musiker die Sängerin beim ersten Take kennenlernten. Die Ausnahme ist der Pianist Alton Pumell, der sich glücklich in einen geheiligten Groove einfindet und dort die ganze Session bleibt. Bei Take 2 läuft es jedoch viel besser, und sie machen auf hohem Niveau weiter: Hören Sie sich nur den “Joie de Vivre“ an, den Bunk und George Lewis in der zweiten Hälfte von “The Lord Will Make A Way Somehow“ projizieren, und sie und Ernestine schüren gegenseitig ihre Begeisterung.
Die Dixie Hummingbirds standen 1944 am Anfang ihrer langen Plattenkarriere. Die Heavenly Gospel Singers, die Sister Washington später 1946 unterstützten, versuchten, ihre Karriere wiederzubeleben. Sie hatten zwischen 1935 und 1941 viele klassische Platten für Bluebird aufgenommen. Sie waren jedoch durch die Einberufung zum Zweiten Weltkrieg auseinandergerissen worden. Interviews von Doug Seroff und Ray Funk mit überlebenden Mitgliedern zeigen, dass die wiedervereinigte Gruppe unter ernsthaften Meinungsverschiedenheiten über die musikalische Richtung litt, die sie einschlagen sollte, und daraus resultierenden personellen Veränderungen. Als diese Aufnahmen gemacht wurden, schien es keine Mitglieder mehr aus der Vorkriegszeit zu geben. Wie man jedoch hören wird, waren die Heavenly Gospel Singers immer noch ein Quartett, dessen Gesang ihrem Namen gerecht wurde: Sie begleiten Ernestine Washington in einem Programm mit bekannten Favoriten.
Die Southern Sons waren ein weiteres Quartett, dessen Name vor dem Krieg auf Bluebird erschienen war, wurde laut Ray Funk um 1935 gegründet. Und trotz des Namens. stammten ursprünglich aus Newark/NJ. Von 1942 bis 1944 lebten sie in Charlotte/NC, von wo aus sie eine beliebte Radioshow ausstrahlten, aber die Gruppe wurde 1944 nach dem Tod des Leadsängers James Baxter aufgelöst. Basssänger Cliff Givens war kurz bei den Golden Gates und gründete anschließend zwei Nachfolgegruppen der Southern Sons: Die zweite davon wurde gegründet, nachdem er nach Little Rock gezogen war.
Arkansas war eine der berühmteren Hard-Gospel-Gruppen der Nachkriegszeit, aber die erste, bei der es sich vermutlich um das hier zu hörende Ensemble handelt, bestand aus Sängern aus Newark. Sie nahmen für das R&B-Label Apollo als Melody Makers auf. Diese Aufnahme markierte das Ende von Manors Praxis, Ernestine Washington mit Männerquartetten zusammenzubringen: Ihre nachfolgenden Sessions wurden von Mitgliedern der musikalischen Kräfte des Washington Temple begleitet, und die erste davon wurde zwischen Schwester Washington und ihrem Ehemann aufgeteilt, der kurzzeitig von Sängern unterstützt wurde, darunter auch von seiner Frau.
Als Prediger stand Rev. F. D. Washington in der Tradition von Rev. J. M. Gates. Er beklagte die bösen Sitten der aktuellen Zeit, ließ einem mit Berichten über grausame Morde eine Gänsehaut über den Rücken laufen und plädierte sowohl für traditionelle Methoden der Kindererziehung als auch für traditionelle Geschlechterrollen.
Auf beiden Seiten von Ernestines Manor 1122 gibt es schöne Gitarrenklänge im Stil von Rosetta Tharpe, obwohl sie besser hätten aufgenommen werden können. Bei ihrer letzten Manor-Session wurde Schwester Washington von einem schönen, swingenden Pianisten und einem Organisten begleitet, der ein schluchzendes, anschwellendes Vibrato in der besten Tradition der Kinogitarrenspieler bevorzugt.
Ernestine selbst ist noch immer in ausgezeichneter Form. wie ihre leidenschaftliche Interpretation von “Prayer Changes Things“ beweist. Die Rückseite ist ein Remake von “We Shall Walk Through The Valley“, diesmal mit der richtigen Bezeichnung. Es zeichnet sich durch eine leidenschaftliche, streng kontrollierte Darbietung aus, die vielleicht zu ihren besten Gesangseinlagen bei den Manor-Sessions zählt.
Als Ernestine Washington begann, für Manor aufzunehmen, wechselte Ruth Jones von den Sallie Martin Singers gerade zu Dinah Washington, der "Queen of the Blues", und es ist keine Überraschung, aus den Anmerkungen zu ihrer Westminster-LP zu erfahren, dass ihre Namensvetterin Ernestine zu ihrer Zeit Angebote erhalten hatte, Blues zu singen, diese aber abgelehnt hatte.
Sister Washington nahm anschließend eine Session für Victors Tochtergesellschaft Groove auf und machte LPs für Westminster und Delden mit Gottesdiensten im Washington Temple. Den Anmerkungen nach zu urteilen, schien sich zumindest die erste davon an interessierte weiße Zuhörer gerichtet zu haben. Danach scheint sie sich auf die Welt der schwarzen geheiligten Kirchen beschränkt zu haben.
Aus beiläufigen Erwähnungen in “The Gospel Sound“ erfahren wir, dass Ernestine Washington im Jahr 1969 bei der Beerdigung von Katie Bell Nubin, Rosetta Tharpes Mutter, „so schön gesungen“ hat.
Gruß
Heino