Hallo,
etwas Text muss sein, denn Vieles wusste ich bisher nicht und wurde bisher in diesem Forum auch noch nicht erzählt:
Joseph Lee Williams (* 16. Oktober 1903, + 17. Dezember 1982) war ein US-amerikanischer Delta-Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich durch den unverwechselbaren Klang seiner neunsaitigen Gitarre auszeichnete. Er spielte über fünf Jahrzehnte und nahm unter anderem die Songs “Baby, Please Don't Go“, “Crawlin‘ King Snake“ und “Peach Orchard Mama“ für verschiedene Plattenlabels auf. Am 04. Oktober 1992 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen.
Der Blues-Historiker Barry Lee Pearson (“Sounds Good to Me: The Bluesman's Story, Virginia Piedmont Blues“) beschrieb Williams‘ Auftritt: „Als ich ihn bei Mike Bloomfields “Blues-Nacht“ im Fickle Pickle spielen sah, spielte Williams eine elektrische Gitarre mit neun Saiten über einen kleinen, baufälligen Verstärker, an den ein Kuchenteller genagelt war und an dem eine Bierdose baumelte. Als er spielte, rasselte alles außer Big Joe selbst. Die Gesamtwirkung dieses unglaublichen Apparats erzeugte die summendste, knisterndste und afrikanisch klingende Musik, die ich je gehört habe.“
Vom Straßenmusikanten zum Bluebird
Geboren ein paar Meilen westlich von Crawford im Oktibbeha County/Mississippi. Williams begann als Jugendlicher durch die Vereinigten Staaten zu wandern und in Geschäften, Bars, Gassen und Arbeitslagern zu spielen und zu spielen. In den frühen 1920 er Jahren arbeitete er in der Revue “Rabbit Foot Minstrels“.
Er nahm 1930 mit der Birmingham Jug Band für Okeh Records auf. 1934 war er in St. Louis/Missouri, wo er den Plattenproduzenten Lester Melrose traf, der ihn 1935 bei Bluebird Records unter Vertrag nahm.
Er blieb zehn Jahre lang bei Bluebird und nahm Blues-Hits wie “Baby, Please Don't Go“ (1935) und “Crawlin' King Snake“ (1941) auf, die beide später von vielen anderen Musikern gecovert wurden. Er nahm auch mit anderen Blues-Sängern auf, darunter Sonny Boy Williamson, Robert Nighthawk und Peetie Wheatstraw. Ungefähr zu dieser Zeit war er Berichten zufolge mit der St. Louis-Blues-Sängerin Bessie Mae Smith verheiratet, der er manchmal das Schreiben von “Baby, Please Don't Go“ zuschrieb.
“Baby, Please Don't Go“ ist ein traditioneller Blues-Song, der 1935 vom Delta-Blues-Musiker Big Joe Williams populär gemacht wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg passten Chicagoer Blues- und Rhythm-and-Blues-Künstler das Lied an neuere Musikstile an. 1952 erreichte eine Doo-Wop-Version der Orioles die Top 10 der R&B-Charts. 1953 nahm Muddy Waters das Lied als elektrisierendes Bluesstück des Chicago-Ensembles auf, das viele nachfolgende Interpretationen beeinflusste. In den frühen 1950 er Jahren wurde das Lied zum Blues-Standard.
In den 1960 er Jahren wurde “Baby, Please Don't Go“ zu einem beliebten Rocksong, nachdem die nordirische Gruppe Them ihn 1964 aufnahm. Jimmy Page, damals Studiogitarrist, nahm an der Aufnahmesitzung teil, möglicherweise auf der Rhythmusgitarre. Anschließend machte Thems Uptempo-Rock-Arrangement es auch zu einem Rock-Standard. Paul Revere & The Raiders, AC/DC, Aerosmith und John Mellencamp gehören zu den Rockgruppen, die den Song aufgenommen haben. “Baby, Please Don't Go“ wurde sowohl in die Blues- als auch in die Rock'n'Roll-Hall of Fame aufgenommen.
Hintergrund
“Baby, Please Don't Go“ ist wahrscheinlich eine Adaption von “Long John“, einem alten Volksthema, das aus der Zeit der Sklaverei in den Vereinigten Staaten stammt. Der Bluesforscher Paul Garon stellt fest, dass die Melodie auf “Alabamy Bound“ basiert, komponiert vom Tin Pan Alley-Autor Ray Henderson, mit Texten von Buddy DeSylva und Bud Green aus dem Jahr 1925.
Das Lied, eine Varieté-Show-Melodie, inspirierte zwischen 1925 und 1935 mehrere andere Lieder, wie “Elder Greene Blues“, “Alabama Bound“ und “Don't You Leave Me Here“. Diese Varianten wurden von Charlie Patton, Lead Belly, Monette Moore, Henry Thomas und Tampa Red aufgenommen.
Die Autorin Linda Dahl schlägt eine Verbindung zu einem gleichnamigen Lied von Mary Williams Johnson aus den späten 1920 er und frühen 1930 er Jahren vor. Allerdings hat Johnson, die mit dem Jazz-beeinflussten Bluesgitarristen Lonnie Johnson verheiratet war, es nie aufgenommen und es wird nicht erwähnt, dass ihr Song spätere Interpreten beeinflusst hat. Der Blues-Forscher Jim O'Neal bemerkt, dass Williams „manchmal sagte, das Lied sei von seiner Frau, der Sängerin Bessie Mae Smith alias Blue Belle und St. Louis Bessie, geschrieben worden.“
Originallied
Big Joe Williams verwendete für seine Aufnahme von “Baby, Please Don't Go“ vom 31. Oktober 1935 ein Inhaftierungsthema. Er nahm es während seiner ersten Session für Lester Melrose und Bluebird Records in Chicago auf. Es handelt sich um ein Ensemblestück mit Williams an Gesang und Gitarre, begleitet von Dad Tracy an der einsaitigen Geige und Chasey "Kokomo" Collins am Waschbrett, die auf der Single als Joe Williams' Washboard Blues Singers aufgeführt sind.
Der Text drückt die Angst eines Gefangenen aus, dass seine Geliebte gehen könnte, bevor er nach Hause zurückkehrt: Jetzt Baby, bitte geh nicht, jetzt Baby, bitte geh nicht Baby, bitte geh nicht zurück nach New Orleans und hol dir dein kaltes Eis. Ich glaube, da ist ein Mann verschwunden, ich glaube, da ist ein Mann verschwunden Ich glaube, da ist ein Mann, der mit einer langen Kette auf die Farm des Landkreises gegangen ist.
Das Lied wurde ein Hit und begründete Williams‘ Karriere als Musiker. Am 12. Dezember 1941 nahm er in Chicago für Bluebird eine zweite Version mit dem Titel “Please Don't Go“ auf, mit einem moderneren Arrangement und Text. Der Blues-Historiker Gerard Herzhaft nennt es „die aufregendste Version“, die Williams mit seiner typischen neunsaitigen Gitarre aufgenommen hat. Begleitet wird er von Sonny Boy Williamson I an der Mundharmonika und Alfred Elkins an der Bassimitation (möglicherweise einem Washtub-Bass). Da beide Songs erschienen, bevor Veröffentlichungen der Tonträgerindustrie begannen, solche Veröffentlichungen zu verfolgen, ist nicht bekannt, welche Version beliebter war.
1947 nahm er es für Columbia Records mit Williamson und Ransom Knowling am Bass und Judge Riley am Schlagzeug auf. Diese Version erreichte nicht die Billboard Race Records-Charts, stellt aber einen Schritt hin zu einer eher urbanen Blues-Behandlung des Songs dar.
Spätere Blues- und R&B-Aufnahmen
Die verschiedenen Aufnahmen von Big Joe Williams inspirierten andere Bluesmusiker, ihre Interpretationen des Liedes aufzunehmen und es wurde zum Bluesstandard. Zu den frühen Beispielen zählen Papa Charlie McCoy als Tampa Kid (1936), Leonard "Baby Doo" Caston (1939), Lightnin' Hopkins (1947), John Lee Hooker (1949) und Big Bill Broonzy (1952).[14]
In den frühen 1950 er Jahren wurde das Lied in zeitgenössischen Musikstilen überarbeitet, mit einer frühen Rhythm-and-Blues-/Jump-Blues-Version von Billy Wright (1951) und einer harmonisierten Doo-Wop-Version der Orioles (ein # 8-R&B-Hit 1952 in den USA) und eine afrokubanische Interpretation von Rose Mitchell (1954). Mose Allison nahm die Melodie in seinem Jazz-Blues-Klavierstil für das Album “Transfiguration of Hiram Brown“ (1960) auf. 1953 fasste Muddy Waters das Lied als Chicago-Blues-Ensemblestück mit Little Walter und Jimmy Rogers um. Chess Records veröffentlichte die Single ursprünglich mit dem Titel “Turn the Lamp Down Low“, obwohl das Lied auch als “Turn Your Lamp Down Low“, “Turn Your Light Down Low“ oder “Baby, Don’t Go“ bezeichnet wird.“
“Baby Please Don't Go“ war einer der frühesten von Them aufgenommenen Songs, mit dem 19-jährigen Van Morrison als Frontmann. Ihre Interpretation des Liedes wurde von einer Version abgeleitet, die John Lee Hooker 1949 als “Don't Go Baby“ aufgenommen hatte. Hookers Lied erschien später auf einem Album von 1959, “Highway of Blues“, das Van Morrison hörte und fühlte, dass es „etwas wirklich Einzigartiges und Anderes mit mehr Seele“ sei, als er zuvor gehört hatte.
Aufnahme und Komposition
Sie nahmen im Oktober 1964 “Baby, Please Don't Go“ für Decca Records auf. Außer Morrison gibt es widersprüchliche Informationen darüber, wer an der Session teilgenommen hat. Zusätzlich zu den ursprünglichen Mitgliedern der Gruppe (Gitarrist Billy Harrison, Bassist Alan Henderson, Schlagzeuger Ronnie Millings und Keyboarder Eric Wrixon) wurden weitere vorgeschlagen: Pat McAuley am Keyboard, Bobby Graham an einem zweiten Schlagzeug, Jimmy Page an der Gitarre und Peter Bardens am Keyboard.
Big Joe Williams starb am 17. Dezember 1982 in Macon/Mississippi. Er wurde auf einem privaten Friedhof außerhalb von Crawford, nahe der Grenze zum Lowndes County, beigesetzt. Sein Grabstein wurde hauptsächlich von Freunden bezahlt und teilweise durch eine von Musikern in Clifford Antones Nachtclub in Austin/Texas gesammelte, vom Musikautor Dan Forte organisierte und am 09. Oktober 1994 vom Mt. Zion Memorial Fund errichtete Sammlung finanziert.
Gruß
Heino
In den frühen 1930er Jahren wurde Williams auf seinen Reisen durch das Mississippi-Delta von dem jungen Muddy Waters begleitet. Williams erzählte Blewett Thomas: „Ich habe Muddy in Rolling Fork abgeholt, als er ungefähr 15 war. Er spielte rund um die Delta-Mundharmonika hinter mir. Aber nach einer Weile musste ich ihn ablegen. All diese Frauen kamen auf mich zu und sagte: „Oh, dein kleiner Sohn ist so nett!“ Sehen Sie, ich musste Muddy einschläfern, weil er mir meine Frauen wegnahm.“
Williams blieb auch in den 1950 er und 1960 er Jahren ein bekannter Blueskünstler, als sein Gitarrenstil und sein Gesang bei Folk-Blues-Fans beliebt wurden. Er nahm für Trumpet, Delmark, Prestige, Vocalion und andere Labels auf. Er wurde zu einem festen Bestandteil der Konzert- und Kaffeehausszene, tourte in den späten 1960 er und frühen 1970 er Jahren durch Europa und Japan und trat auf großen US-amerikanischen Musikfestivals auf.
Williams hatte in den frühen Sechzigern auch Einfluss auf den jungen Bob Dylan. Laut Lenni Brenner („How Dylan Found His Voice: Big Joe Williams, the Lower East Side, Peyote and the Forging of Dylan’s Art“) ermutigte Williams Dylan, sich vom Singen traditioneller Lieder zu lösen und seine eigene Musik zu schreiben. Williams sagte später: „Bob hat mir geschrieben und sich für den Rat bedankt, den ich ihm in Sachen Musik gegeben habe. Er hat ehrlich gesagt, was er verdient hat, was er getan hat. Sie fragen mich: ‚Ist er echt?‘ und ich sage ihnen, dass sie ihn sein eigenes Leben leben lassen sollen.“ Williams und Dylan nahmen 1962 auch mehrere Duette für Victoria Spiveys Label Spivey Records auf.
