Hallo,
eine kleine Abhandlung zum Thema:
Eine jahrhundertelange Tradition von Liedern, deren Texte (und manchmal auch musikalische Soundeffekte) mit dem Thema Autofahren in Verbindung stehen, zeugt davon, dass Songwriter das Thema "schnelle Autos" attraktiv finden. Lieder über Straßenrennen erfreuen sich im pazifischen Nordwesten großer Beliebtheit, und eine der bekanntesten dieser Melodien – Charlie Ryans Proto-Rockabilly-Perle “Hot Rod Lincoln“ – entstand hier in den 1950 er Jahren. Doch die Hot Rod-Song-Geschichte der Region ist noch reicher: Ryans Hit gingen frühere Country-Platten aus dem Nordwesten voraus, darunter Jack Rivers' “Navy Hot Rod“ und der Urvater aller, Arkie Shibleys “Hot Rod Race“.
Cars and Songs
“In My Merry Oldsmobile“ aus dem Jahr 1905 gehörte zu den ersten großen Hits, die die Freuden des Fahrens in einem benzinbetriebenen Auto feierten. Doch in den folgenden Jahrzehnten folgten noch viele weitere Hits, vor allem aus den Bereichen Country, Rockabilly, Rhythm & Blues und Rock'n'Roll, darunter der erste Rocksong aller Zeiten: Jackie Brenstons (und Ike Turners) # 1-Hit “Rocket 88“ aus dem Jahr 1951 (ein Verweis auf das neueste Modell von Oldsmobile).
Dann folgte eine ganze Reihe weiterer Songs: Chuck Berrys Debüt-Hit “Maybellene“ aus dem Jahr 1955 (er erzählt von einem Rennen mit einem Ford, um einen Cadillac zu verfolgen, der seine Freundin wegfuhr); der Hit der Beach Boys aus dem Jahr 1964 “Fun, Fun, Fun“ (der von einem Mädchen erzählt, das in ihrem Ford Thunderbird durch die Gegend fährt); und so weiter und so fort.
Arkie Shibley
Die Songwriter des Nordwestens haben großzügig zu diesem Genre beigetragen. 1959 nahm Tacomas frühe Rockband The Wailers das tuckernde Instrumentalstück “Roadrunner“ auf; 1960 nahmen ihre Rivalen aus der anderen Stadthälfte, The Ventures, “Night Drive“ auf; 1961 nahmen Thomas and His Tomcats aus Seattle ihr “Drive, Drive, Drive“ auf; und 1965 veröffentlichten Tacomas Sonics den Garage-Rock-Klassiker “Boss Hoss“ (dessen Erzähler damit prahlt, wie sehr die Mädels auf seinen Wagen abfahren, während alle anderen Jungs einfach nur neidisch sind).
Doch der lokale Ursprung von Autoliedern reicht deutlich weiter zurück als bis in die Rock’n’Roll-Ära, bis zu einem Trio von Bands, die in den 1940 er und 1950 er Jahren in der Country-Musikszene aktiv waren. Diese Bands wurden von Arkie Shibley (* 1914, + 1975) aus Bremerton, Jack Rivers (* 1917, + 1989) aus Seattle und Charlie Ryan (* 1915, + 2008) aus Spokane geleitet.
Die US-Marinestadt Bremerton im Kitsap County gegenüber von Seattles Puget Sound war in den 1940 er Jahren ein beliebter Treffpunkt für energiegeladene junge Männer auf der Suche nach Abenteuer und Spaß. In den dortigen Kneipen und Tanzlokalen in benachbarten Städten wie Belfair und sogar in Seattle und Tacoma tummelten sich viele junge Matrosen, um ihre Autos zu präsentieren und weibliche Gesellschaft zu suchen.
Bremerton war auch die Heimat des Radiosenders KBRO, der diese Gemeinde mit speziellen Sendungen versorgte – darunter eine Hillbilly-/Country-Show, moderiert vom lokalen Bandleader Arkie Shibley, der mit seiner Familie dorthin gezogen war, um beim Bau des Illahee State Parks zu helfen, und schließlich ein nahegelegenes Tanzlokal betrieb, Arkie's Corral (ehemals The Airways).
Jesse Lee "Arkie" Shibley wurde in Van Buren/Arkansas geboren und fand in den 1930 er Jahren als autodidaktischer Gitarrist seinen Weg in den Nordwesten: „[Er] zog singend und spielend als Lone Cowboy durch Washington. Dann traf er Leon Kelly aus Fort Worth/Texas, der ein toller Leadgitarrist und ein Genie auf der Steel-Gitarre ist. Sie spielten als Zweiergruppe, bis sie Jack [Hayes] aus Oklahoma trafen, der sich mit Hillbilly-Musik auskennt. Jack spielt Bass und ist einer der besten fünfsaitigen Banjospieler, die je ein Banjo in der Hand gehalten haben! Drei Jahre lang spielten sie im Radio, bei Tanzveranstaltungen und auf der Bühne – im ganzen Nordwesten. Vor vier Monaten trafen sie einen Kerl, der gut Geige spielen kann, und er schloss sich ihnen an. Er ist als Phil [Fregon] aus Tacoma, Washington bekannt“ (‘Music Notes‘).
Shibley und seine Band – die Mountain Dew Boys – sammelten ihre ersten Radioerfahrungen bei Bremertons KBRG. Als dann ein neuer Sender, KBRO, an den Start ging, wurden die Boys für einen festen wöchentlichen Sendeplatz engagiert. Die Band wurde bei den rüpelhaften Matrosen, Holzfällern und Werftarbeitern der Gegend immer beliebter und nahm im Laufe der Zeit eine Reihe von Schallplatten mit Shibleys Liedern auf, die einen ausgeprägten Marinestadt-Charakter hatten, darunter “Uncle Sam Has Called My Number Again“, “Shore Leave“ und “3 Day Pass“.
"Hot Rod Race"
Die einflussreichste Platte der Band war jedoch die frühe Platte “Hot Rod Race“. Es war ein primitiver Country-Boogie-Song mit einem Text im Sprechstil, der an frühere Hits wie Woody Guthries 40 er Jahre-Juwel “Talkin' Blues“ erinnerte. Die vier Strophen von “Hot Rod Race“ – einem Song, dessen Autorschaft einem bis heute geheimnisvollen "George Wilson" zugeschrieben wird, obwohl der Text Shibleys "Arkie"-artige Hillbilly-Sprache widerspiegelt – erzählen die Geschichte einiger junger Leute, die auf dem Weg nach Kalifornien an einem Rennen teilnahmen:
Nun fuhren meine Frau, mein Bruder Joe und ich mit meinem Ford nach San Pedro. Wir hatten nicht viel Benzin und die Reifen waren platt, aber der verdammte Ford konnte wirklich heizen …
Doch nachdem der Ford unseres Erzählers auf einen Mercury traf und ihr episches Rennen begann, waren die beiden konkurrierenden Fahrer verblüfft, als sie beide von einem dritten Auto überholt wurden:
Als es an uns vorbeiflog, drehte ich mich um. Der Typ im Mercury hatte nichts zu sagen, denn es war ein Kind in einem aufgemotzten Model A.
Viele Jahre später erinnerte sich Mabel Kelly – die Witwe des Steelgitarristen Leon Kelly – daran, dass die Bandmitglieder 1947 zum ersten Mal nach Pasadena/Kalifornien reisten, wo sie versuchten, Bill McCall, einen Manager von 4 Star Records – einem sehr erfolgreichen Country-Label und Studio – für die Aufnahme von “Hot Rod Race“ zu gewinnen. Doch die Sache verlief nicht wie erhofft, wie Shibley später im Text zu einem weiteren seiner geschichtenbetonten Songs, “Arkie’s Talking Blues“, erklärte:
Ich ging mit einem Lächeln zu 4 Star Records. Ich hatte ein kleines Stück namens “Hot Rod Race“. Bill McCall sagte, es tauge nichts. Ich sollte lieber Hartholz schneiden. Es tat mir weh. Er schlug die Tür zu. Ich ging die Straße hinauf und redete mit mir selbst. Aber wir nahmen es trotzdem auf …
Tatsächlich, obwohl eine ganze Weile verging, gingen die Mountain Dew Boys in ein Studio und schafften es (um 1949), ihren Song aufzunehmen – eine Version mit Shibleys Akustikgitarre, Hayes‘ entferntem Banjo und Kellys Steelgitarre, die die hupenden Autogeräusche simulierte.
Wieder zu Hause in Bremerton gründete Shibley seine eigene Plattenfirma in Mt. Dew, und “Hot Rod Race“ erschien etwa im August 1950 offiziell auf Schallplatte (Mt. Dew Nr. 101). Die Monatsausgabe des ‘Songmakers Magazine‘ aus Oregon City zeigte Shibleys Foto auf dem Cover und vermerkte, dass die Stars bei KBRO in Bremerton einen echten Hit in der Hand hatten: „Es gab definitiv Anfragen, und aufgrund der Anfragen pressen die Jungs definitiv Platten für Bestellungen“ (“Music Notes“).
McCall bemerkte dies offensichtlich, überlegte es sich dann aber anders und lizenzierte die Aufnahmen, die er im Dezember 1950 auf seinem Tochterlabel Gilt Edge Records (Nr. 101) veröffentlichte. McCall veröffentlichte auch kommerzielle Noten für “Hot Rod Race“ auf seinem Label Four Star Sales Co.. Dank McCalls Werbegeschick verkaufte sich die Platte hervorragend, und er beschloss, sich voll und ganz darauf einzulassen und veröffentlichte den Song erneut unter einer neuen Seriennummer (Nr. 5021), die zum Rest seines Gilt Edge-Katalogs passte. Daraufhin kletterte “Hot Rod Race“ in den Country-Charts des Billboard-Magazins nach oben und erreichte im Februar 1951 schließlich # 5.
In Washington wurde Shibleys Song häufig im Radio gespielt, und ein Reporter der Zeitung ‘Leavenworth Echo‘ war dankbar, als er vom Radiosender KPQ (560 AM) in Wenatchee ausgestrahlt wurde: „Manche der heutigen Discjockeys sind auch ziemlich gut. Sie machen sich die Mühe, zu erklären, wie die Melodie entstanden ist, oder werfen kleine Blicke auf das Leben des Künstlers. Ein lokaler Sender hat eine dringend benötigte Stunde namens Club 360, die mir gefällt … Die Songauswahl ist interessant. Vor nicht allzu langer Zeit wollten alle Jüngeren Boogie-Woogie, aber jetzt scheinen sie sich für Balladen und Liebeslieder zu entscheiden. Ungefähr zu der Zeit, als ich drohte, das Radio zu sprengen, ließen sie [Guy Mitchells schwächliche Pop-Ballade von 1950] “My Heart Cries for You“ ab und spielten stattdessen “Hot Rod Race““ (Sinclair).
Doch wie es damals üblich war, tauchten plötzlich andere Labels mit Coverversionen ihrer Künstler auf, und Shibleys offensichtlicher Hit wurde bald von besser finanzierten Versionen überholt, darunter jene von Ramblin‘ Jimmie Dolan von Capitol Records, Red Foley von Decca Records und Tiny Hill and His Orchestra von Mercury Records – wobei letztere Version sogar den Sprung in die Pop-Charts schaffte und auf # 29 landete.
Begeistert von seinem Erfolg zog Shibley nach Kalifornien und nahm 1951 eine schier endlose Reihe thematisch passender Nachfolgesongs auf – darunter „Hot Rod Race No. 2“, „Arkie Meets the Judge (Hot Rod Race No. 3)“, „The Guy in the Mercury (Hot Rod Race No. 4)“ und „The Kid in the Model A (Hot Rod Race No. 5)“. Doch es war dieser erste Rennsong, der die größte historische Bedeutung hatte. Die Musikhistoriker Jim Dawson und Steve Propes schreiben in “What Was the First Rock 'n' Roll Record?“, dass seine Bedeutung darin liegt, dass er „Autorennen in die Popmusik einführte und die Bedeutung des Autos für die amerikanische Kultur, insbesondere die Jugendkultur, unterstrich“ (Dawson und Propes, 79).
Shibley seinerseits kehrte in den Nordwesten zurück, betrieb eine Zeit lang einen Nachtclub in Coeur d'Alene/Idaho und kehrte dann nach Arkansas zurück, wo er seine letzten Jahre verbrachte.
"Navy Hot Rod"
Bald darauf beschloss ein anderer Bandleader aus dem Nordwesten des Landes, Jack Rivers, einen neuartigen Song zum Thema Autos aufzunehmen. Der Musiker, dessen Geburtsname Rivers Lewis war, war der Bruder und gelegentliche Bandkollege des landesweit bekannten Hillbilly-Bandleaders (die Lone Star Cowboys) und Westernstars "Texas" Jim Lewis (* 1909, + 1990). In den 1930 er Jahren hatte die Band der Brüder für große Labels wie Vocalion und Decca Records aufgenommen, und in den 1940 er Jahren nahm Rivers Stücke im Western Swing-Stil für Capitol Records auf, spielte auf zahlreichen Hollywood-Soundtracks mit und spielte als Mitglied von Jimmy Wakelys Saddle Pals einige heiße Gitarrensoli für viele Radiohits ein.
1950 ließen sich die beiden Brüder in Seattle nieder, wo Jim Bald als Moderator der Kindersendung “Sheriff Tex's Safety Junction“ auf KING-TV weitere Bekanntheit erlangte und Rivers die biergetränkte Hillbilly-Musiksendung “Rainier Ranch“ und später die Sendung “Raging River Ranch“ auf KIRO-TV moderierte. Darüber hinaus spielen beide regelmäßig in Kneipen und Tanzlokalen der Gegend, darunter auch in Rivers‘ eigenem J.R. Ranch Roadhouse an der 140th S. und Des Moines Way in Des Moines, südlich von Seattle.
Jack Rivers war ein so hervorragender Gitarrist – und einer der ersten überhaupt, der eine elektrische Solidbody-Gitarre besaß –, dass er auch in der aufkeimenden Tonstudioszene von Seattle und Tacoma sehr aktiv war. Oliver Runchies Electricraft-Tonstudio in der Union Street 622 in Seattle wurde sogar zur Produktionsstätte von Rivers‘ eigenem Label JR Ranch Records, aber es ist eine seiner Aufnahmen für Runchies Label Listen, die hier von Belang ist.
Irgendwann im Sommer 1952 nahm Rivers seine eigene Proto-Rockabilly-Version eines Hot Rod-Songs auf. “Navy Hot Rod“ (Listen Nr. 1441) hatte den neuartigen Twist, eine aktuelle Saga über ein Rennen zu erzählen, aber so, als wären daran zwei rasende Schiffe der US-Marine beteiligt. Der Song ist so vollgestopft mit Marinejargon, dass er für den einfachen Zivilisten nahezu unverständlich ist – das Billboard-Magazin schätzte, dass er „wahrscheinlich nur begrenzten Anklang“ finden würde – und beginnt mit einer nostalgischen Einleitung: „Also, ich und mein Kumpel Swabby Joe …“
Charlie Ryan
Als nächstes folgte ein Song, der unbestreitbar von Arkie Shibleys “Hot Rod Race“ inspiriert war und der größte und beständigste Hit dieser Linie wurde: Charlie Ryans “Hot Rod Lincoln“. Dieses Abenteuer begann dort, wo Arkie Shibley aufgehört hatte:
Sie haben die Geschichte vom Ho Rrod-Rennen gehört ..., als Ford und Mercury zum Spielen rausgingen. Nun, das ist die Insider-Geschichte, und ich sage Ihnen: Ich war der Junge, der dieses Modell A fuhr.
Charles S. Ryan wurde am 19. Dezember 1915 geboren. Er stammte aus Graceville/Minnesota, wo er seinem älteren Bruder seine erste Gitarre für vier Dollar abkaufte. Als 15-Jähriger baute er in Browns Valley den ersten Hot Rod. Danach zog seine Familie nach Polson/Montana, wo er den Künstlernamen Charley "The Chicago Kid" annahm und 1935 seine erste Band gründete. Angeführt vom singenden Gitarristen gehörten zu den Montana Range Riders auch Sylvester "Tex" Hansen (Gitarre), Ray Woods (Geige/Banjo/Bass) und Walter "Slim" Kursawe (Akkordeon). Sie fanden leicht Auftritte und reisten bereits 1935 bis nach Spokane/Washington, wo sie in der Bell Tavern in der 427 W First Street spielten.
Charlie Ryan hatte Ruth "Ruthie" Scheffler in Polson kennengelernt. Sie heirateten 1937 und bekamen drei Kinder.
In den 1930 er und 40 er Jahren baute Charlie Hot Rods und schrieb Songs.
Ryan diente im Zweiten Weltkrieg in der US-Armee, und nach seiner Entlassung 1946 zog die junge Familie nach Spokane.
Einer der Country-Musik-Hotspots der Gegend war Wallace/Idaho, wo Tanzlokale und Bordelle florierten. 1951 veröffentlichte das dort ansässige Plattenlabel Keyboard Records die Debüt-Schallplatte der Musikerin: “Double Track Woman“ (Keyboard Records WES-510), die Charley Ryan and the Cross Country Cowboys zugeschrieben wurde.
Zu dieser Zeit arbeitete Ryan auch an einem neuen Hot Rod. Er nahm seine alte viertürige Lincoln Zephyr-Limousine von 1941 und modifizierte sie, indem er die Karosserie abmontierte, den Rahmen um 60 cm kürzte und die Karosserie eines 1930 er Model A Coupés auf das Gefährt setzte. Anschließend rüstete er das Gefährt mit einem V12-Motor von 1948 und einem Dreiganggetriebe mit Overdrive auf. Nachdem er es schwarz lackiert und mit roten Felgen ausgestattet hatte, besaß Ryan einen glühend heißen Lincoln Hot Rod.
"Hot Rod Lincoln"
Inzwischen hatte Ryan mit Neil Livingston (Steel-Gitarre) und seinem Bruder Ronnie Livingston (Lead-Gitarre) ein neues Trio gegründet und sie begannen, herumzuspielen. Ein weiterer lauter und lustiger Ort damals war die Grenzstadt Lewiston/Idaho am Snake River am Fuße einer berüchtigt steilen und kurvenreichen 11-Meilen-Straße, die den Spitznamen "Spiral Highway" trug.
Auf der Rückfahrt von einem Auftritt im Pair-A-Dice Club in Lewiston kam Ryan durch einen besonderen Vorfall die Idee zu seinem nächsten Song.
In den frühen 1950 er Jahren fuhr Charlie mit seinem 1941er Lincoln zwischen seinem Zuhause in Spokane und dem Paradise Club in Lewiston/Idaho hin und her, wo seine Band allabendlich spielte. Eines Nachts jagte sein Lincoln den Cadillac seines Kumpels Bert Bartholomew über die schmale Clearwater River Bridge nordwärts aus Lewiston heraus und den Lewiston-Hang hinauf. Die Telefonmasten sausten so schnell vorbei, dass sie wie Lattenzäune aussahen, wie Charlie es später in seinem Hit “Hot Rod Lincoln“ beschrieb.
Ryan erinnerte sich später: „Er überholte mich auf dem Weg dorthin, und ich überholte ihn auf dem Weg hinunter“ (Bristol, 15). Diese nervenaufreibende Fahrt nach Mitternacht inspirierte ihn zu einem Text – „Die Kotflügel klackerten gegen die Leitplanken, die Jungs neben mir waren weiß wie Geister“ –, an dem Ryan einige Jahre arbeitete, bevor er den Song fertigstellte und schließlich aufnahm.
Charlie schrieb den Song “Hot Rod Lincoln“ 1950, nahm ihn erstmals 1955 auf und der Song wurde 1957 veröffentlicht. Der Song erreichte 1960 die Billboard Top 100 Charts und blieb dort sechs Monate. Es war in vielen Teilen des Landes der # 1-Hit.
Mitte der 1950 er Jahre betraten Ryan und die Livingston-Brüder die Sound Recording Company in Spokanes Symons Building, um den Song “Hot Rod Lincoln“ für die Nachwelt festzuhalten. Die Aufnahme enthielt solides Country-Boogie-Gitarrenspiel und Neil Livingstons einfallsreiche Steel Guitar-Tricks, die alle möglichen aufregenden Klänge imitierten, darunter das Klopfen der Stangen des V-12-Motors, die Kotflügel des Lincoln, die die Leitplanken der Brücke streiften, und das unvermeidliche Heulen der Polizeisirenen. Oder, wie der angesehene Autor Nick Tosches die Platte einmal lobte: „Steel-Gitarrist Neil Livingston schuf Klänge von Geschwindigkeit, Sirenen und Schleudertrauma hinter Ryans hartem Boogie-Beat und seinem Amphetamin-Gesang“ (The Twisted Roots, 192).
Dieser laute Song wurde für Ryan auf eine Acetat-Referenzplatte gepresst, die er zu seinem Radio-DJ-Kumpel bei KPEG am anderen Ende der Stadt brachte. Dieser spielte die Platte und rief: „Ein Hit!“ Das reichte Ryan. Er blätterte das Geld zusammen und schickte die Platte in die Heimat der Country-Musik, nach Nashville/Tennessee, wo ein Stapel 45-rpm-Singles für sein neues Label Souvenir Records gepresst wurden. KPEG sorgte für weitere Radioeinsätze, und “Hot Rod Lincoln“ landete 1957 erstmals als Radiohit bei KBMY in Billings/Montana.
Die Zeit verging und das Lied geriet praktisch in Vergessenheit, bis Bill McCall von 4 Star Records plötzlich Kontakt aufnahm, einen Vertrag abschloss und Ryan und seine Kollegen den Song neu aufnehmen ließ. McCall veröffentlichte diese Version von “Hot Rod Lincoln“ etwa im Oktober 1959 als Single (Nr. 1733), die Charlie Ryan and the Timberline Riders zugeschrieben wurde. Doch zwischendurch geschah etwas Beunruhigendes: Als McCall das Lied über seine Firma 4 Star Sales (BMI) veröffentlichte, wurde als Urheber des Liedes Ryan vermerkt, zusammen mit dem mysteriösen "W. S. Stevenson" – ein Phantomname, den McCall vermutlich benutzte, um sich 50 Prozent der Tantiemen zu sichern.
Diese neue Version von “Hot Rod Lincoln“ schaffte es im Frühjahr 1960 endlich in die Country-Charts und erreichte # 14 der Billboard-Charts. Wenig später wechselte sie in die Pop-Charts, wo sie ihren großen Auftritt in den Hot 100 hatte und bis auf # 33 kletterte.
Während das Lied von einem Rennen zwischen einem Lincoln und einem Cadillac auf dem Grapevine-Hügel in Kalifornien erzählt, fand das Rennen tatsächlich auf dem Lewiston-Hügel in Idaho statt. Der mythische Hot Rod Lincoln war in Wirklichkeit eine Karosserie eines Model „A“-Coupés auf dem originalen Lincoln-Rahmen von 1941, den Charlie Anfang der 50 er Jahre mit einem aufgemotzten Lincoln-Motor gefahren hatte.
Um dem Song den letzten Schliff zu geben, kaufte Charlie ein Ford Model „A“-Coupé von 1930 und einen kaputten Lincoln von 1948. Der Rahmen musste um 60 cm gekürzt und der mittlere Querträger entfernt werden, damit die Karosserie passte. Der Antriebsstrang und das Drehmomentrohr wurden ebenfalls um 60 cm gekürzt. An der Unterseite des Kühlers wurde ein Reservetank angebracht, der nach vorne versetzt wurde, um Platz für den beeindruckenden Zwölfzylindermotor zu schaffen. Zahlreiche weitere Modifikationen wurden vorgenommen, darunter die Verlängerung der Motorhaube und der Einbau des Lincoln-Armaturenbretts in das Model „A“.
Während der Song weiterhin die Charts eroberte, fügte Charlie einen neuen Lincoln-Motor von 1939 mit rasierten Zylinderköpfen, einen Vierfachvergaser und ein Getriebe von 1948 mit Overdrive hinzu.
Aufgrund des Erfolgs von “Hot Rod Lincoln“, sowohl des Songs als auch des Autos, gingen Charlie und seine Frau Ruthie mit anderen bekannten Künstlern auf Tournee, darunter Johnny Horton, Jim Reeves und Ferlin Huskey, um nur einige zu nennen.
Obwohl Ryan mit seinem Klassiker nie reich wurde, trat er jahrzehntelang weiterhin auf, baute den Lincoln mehrmals um und baute seine Karriere im Grunde auf einer Reihe von Nachfolgeveröffentlichungen auf, die sich mit demselben Autothema beschäftigten, wie „Hot Rod Guitar“, „Hot Rod Hades“, „Hot Rod Harley“, „Cadillac Bounce“, „Seat Belt Charlie“ und „The Dart and the Lincoln“. Tatsächlich nahm Ryan um 1961 sogar Arkie Shibleys altes „Hot Rod Race“ für 4 Star auf.
Unterdessen kam 1960 der in Montana aufgewachsene Country-Star Johnny Bond mit einer Cover-Version von “Hot Rod Lincoln“ von hinten auf. „Wir lieferten uns ein Wettrennen in den Charts“, erinnerte sich Ryan später (Clark). Bond ging als Sieger ins Ziel und landete einen großen Hit auf # 26 der Pop-Charts.
Und der Song war noch nicht am Ende. Er drehte 1972 seine Siegesrunde, als Commander Cody and the Lost Planet Airmen mit “Hot Rod Lincoln“ einen # 9-Hit landeten, und Asleep at the Wheel aus Texas coverte ihn 1988.
“Hot Rod Lincoln“ war auch in Filmen zu hören, darunter “Beverley Hillbillies“ und “Beavis and Butthead“ von MTV.
Schließlich, im Jahr 1990, entschied sich Charlie Ryan, seinen alten Song noch einmal neu aufzunehmen – diesmal für sein eigenes Label, Lincoln Records.
Charlie zeigt keine Anzeichen, kürzer zu treten. Charlie und Ruthie waren seit über 40 Jahren immer wieder mit dem “Hot Rod Lincoln“ auf Tour und haben mit mehreren anderen Songs wie “Side Car Cycle“ und “The Burlington Chase“ die Charts erobert.
Charlie ist seit Jahrzehnten eine Ikone der Country-Musik und der Hot Rod-Fans und trat auch mit der Veröffentlichung seiner neuesten CD weiterhin regelmäßig auf. Man kann viel über Charlie sagen, aber vielleicht hat Charlie es am besten ausgedrückt: „Junge, du bringst mich noch zum Trinken, wenn du nicht aufhörst, diesen Hot Rod Lincoln zu fahren!“
Gruß
Heino
