Die 45 er Discografie spiegelt in keinster Weise das Schaffen von Kid Ory wider.
Teil1
Der Jazz-Posaunist, Multi-Instrumentalist, Vokalist, Songwriter und Band-Leader Kid Ory wurde am Weihnachtstag 1886 auf einer Zuckerplantage in Woodland Plantation, nahe LaPlace/Louisiana, als Edouard Ory geboren und verstarb am 23. Januar 1973 auf Hawaii. Seine letzte Ruhestätte fand er in New Orleans.
Kid Ory war einer der großen Pioniere von New Orleans, ein früher Posaunist, der den "Tailgate"-Stil praktisch definierte (er benutzte sein Horn, um rhythmische Basslinien in der ersten Reihe hinter Trompete und Klarinette zu spielen) und der das Glück hatte, die mageren Jahre zu überstehen, sodass er Mitte der 40 er Jahre ein großes Comeback feiern konnte. Neben seinem Hauptinstrument spielte er auch Bass, Cornet und Altsaxophon.
Im Alter von 10 Jahren begann Ory, Banjo in einer lokalen Band zu spielen. Im Jahr 1900 besuchte der 13-jährige Edward Ory seine Schwester in New Orleans. Er hatte sich gerade eine Ventilposaune von Werlein's Music gekauft und probierte sie gerade aus, als ein Passant die Musik hörte und an die Tür klopfte. Orys Schwester brachte ihn in den Salon, um mit dem Mann zu sprechen. Der Passant war der legendäre Musiker Buddy Bolden und er bot dem jungen Posaunisten einen Job in seiner Band an. Leider hielt Orys Schwester ihn für zu jung und ließ ihn das Angebot nicht annehmen ………...
Im Laufe der Jahre haben Forscher nicht versucht, diese Anekdote zu bestreiten. Ory genoss eine so reiche musikalische Karriere, voller gut dokumentierter Verbindungen zu einigen der größten Jazzmusiker, dass es nicht nötig war, seinen Lebenslauf aufzubessern.
Kid Ory organisierte eine eigene Band in LaPlace und brachte sie kurz nach seiner Begegnung mit Buddy Bolden nach New Orleans. Ory erhielt schnell Anrufe, dass die Band bei Picknicks, Beerdigungen und Tanzveranstaltungen spielen sollte.
Ory's Woodland Band erwarb sich einen beneidenswerten Ruf für ihre Musik, die die Tänzer ansprach, mit einer sorgfältigen Dynamik, die die Band zu einem Hörvergnügen machte. Ory sah jugendlich aus, war gut gekleidet und auf dem Musikpavillon sympathisch. Er wurde als Kid Ory bekannt, aber die Musiker gaben ihm den Spitznamen "Dut", kreolisch für Kerl.
The Woodland Band, ca. 1905, Kid Orys erste Band, LaPlace/Louisiana: Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews, Harry Forster.
Ory zog bald nach New Orleans. Ursprünglich ein Banjospieler, dann Versuche auf dem Kornett, aber stilbildend wurde er letztendlich mit der Posaune, leitete seit 1911 das populärste Orchester von New Orleans, zu deren Co-Leadern um 1916 der Trompeter Joe "King" Oliver gehörte. Louis Armstrong erinnerte sich später daran, als „eine der angesagtesten Bands, die jemals in New Orleans auftraten“.
Mit der Zeit begann Ory, Musiker wie Joe Oliver (!!!!), Thomas "Mutt" Carey, Johnny Dodds, Freddie Keppard, Manuel Manetta, Johnny St. Cyr, Ed Garland, Pops Forster und Jimmie Noone einzustellen. Ory war verantwortlich für die Krönung von Joe Oliver zum "King".
Als Oliver New Orleans verließ, um in Chicago zu arbeiten, stellte Ory Olivers jungen Schützling Louis Armstrong ein, kaufte ihm ein Kornett und verschaffte dem jungen Musiker seinen ersten professionellen Job. Die Band von Kid Ory warb für Tänze auf Pferdewagen und schließlich auf Lastwagen.
An Bord der Waggons positionierte sich Ory in der Nähe der Heckklappe, um einen der anderen Musiker nicht mit seiner Rutsche zu treffen. Sein einfaches, stakkatoartiges Spiel, das aus dieser Position kommt, mag der Grund dafür sein, dass diese Art von Posaune oft als "Heckklappe" bezeichnet wird.
Die Karriere des Posaunisten Kid Ory nahm viele unerwartete Wendungen, als er New Orleans kurz nach dem Ersten Weltkrieg (Juli 1914-Nov. 1918) verließ. Er zog nicht wie so viele andere Jazz-Musiker aus der Crescent City nach Chicago, sondern beschloss, sein Glück im wärmeren Kalifornien zu versuchen, auch auf Anraten seines Arztes.
Der Umzug nach Kalifornien
Im Jahr 1919 führte ein Streit mit einem Geschäftspartner zu einer Reihe von Polizeirazzien bei Tanzveranstaltungen, auf denen Orys Band spielte. Aus Angst, dass die Situation zu körperlicher Gewalt eskalieren könnte, zogen Ory und seine Frau im Sommer 1919 nach Kalifornien. Innerhalb kurzer Zeit nach seiner Ankunft etablierte sich Ory mit seiner eigenen Band, Kid Ory's Creole Orchestra, als einer der führenden Bandleader des Staates. Seine Band, zu der auch Mutt Carey und Ed Garland aus New Orleans gehörten, spielte Engagements von Tänzen bis hin zu Stimmungsmusik aus dem Off für Stummfilme. Die Band spielte im Cadillac Café, dann im Dreamland in Los Angeles. Dort lernte Ory die Spikes Brothers kennen, die Musik veröffentlichten und Musikveranstaltungsorte betrieben. Sie beanspruchten auch die Komponistenrechte an dem frühen Hit “Someday, Sweetheart“.
“Someday Sweetheart“ ist ein Jazz-Standard, der 1919 von den in Los Angeles ansässigen Musikern John und Reb Spikes geschrieben wurde. Es war der größte Hit der Brüder und wurde von vielen Plattenkünstlern dieser Zeit aufgeführt. Die erste, die das Lied aufnahm, war die Bluessängerin Alberta Hunter. Jelly Roll Morton nahm das Lied zweimal auf, 1923 und 1926. Das Lied war besonders 1927 beliebt, wobei Versionen von Gene Austin, King Oliver und The Charleston Chasers besonders hervorstachen.
Andere Künstler, die das Lied aufgenommen haben, sind Chet Atkins, Mildred Bailey, Count Basie, Bing Crosby, Kenny Davern, Jimmy Dorsey, Woody Herman, Frankie Laine, Meade "Lux" Lewis, Johnny Mercer, Leon Redbone, Teddy Wilson und Caterina Valente & Orchester Sy Oliver (1957)
Kid Ory hatte seinen ersten Auftritt in der Bay Area im Creole Café in Oakland. Die Band war in Nordkalifornien genauso erfolgreich wie im südlichen Teil des Staates, und die Musiker spielten ständig. Ory konnte sogar ein Engagement für King Oliver in der Pergola Dance Hall in San Francisco ergattern.
Als die Band nach Los Angeles zurückkehrte, überzeugten die Spikes Brothers Ory, Platten aufzunehmen. So wurde im Frühjahr 1922 die erste Jazz-Aufnahme einer afroamerikanischen Band auf Wachs vertont. Neben Ory bestand die Band aus Mutt Carey am Kornett, Dink Johnson an der Klarinette (der für Wade Whaley einsprang), Fred Washington am Klavier, Ed Garland am Streichbass und Ben Borders am Schlagzeug.
Orys Originalkomposition “Ory's Creole Trombone“ gehörte zu den aufgenommenen Liedern. Die Platte wurde zuerst auf dem Nordskog-Label, dann auf dem Spikes-eigenen Sunshine-Label veröffentlicht, was zu zwei verschiedenen Bandnamen führte: Spike's Seven Pods of Pepper Orchestra und Ory's Sunshine Orchestra. Ebenfalls 1922 sendete Orys Band auf dem Sender KWH in Los Angeles. Dies war möglicherweise das erste Mal, dass eine afroamerikanische Band in einer Live-Übertragung Jazz spielte.
Die Band nahm einen Monat zuvor auch zwei Blues-Platten mit Gesangsbegleitung von Ruth Lee und Roberta Dudley beim Sunshine-Label auf. Die erste unter dem Namen Ruth Lee und die andere unter dem Namen Roberta Dudley, beide begleitet von Orys Sunshine Orchestra.
Session April 1922 in Santa Monica, Ory's Sunshine Orchestra,
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson
SUNSHINE
00 22….3002-A/B…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday
NORDSKOG
00 22….3007…. Roberta Dudley; Ory's Sunshine Orchestra..When you're alone blues/Krooked blues
00 22….3008…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday
Session Mai 1922 in Santa Monica, Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson
NORDSKOG
00 22….3009…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
00 51….5001…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
SUNSHINE
00 22….3003-A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
PARADOX
00 22….No. 3 A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
HIP
00 57….HI-290…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
TEMPO (UK)
00 48….R 53…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
Obwohl Ory und seine Musiker weiterhin auf Partys und anderen Veranstaltungen spielten, stammten ihre Haupteinnahmequellen aus dem Spielen in Taxi-Tanzhallen. In diesen Etablissements bezahlten männliche Gäste eine Hostess für das Privileg, „mit ihr eine sehr kurze Melodie tanzen zu dürfen.“ Das war für einen Jazzer von Orys Format unbefriedigend, und er war mehr als bereit, umzuziehen, als King Oliver und Louis Armstrong ihn ermutigten, nach Chicago zu kommen.
Erst nach einigen Jahren an der Westküste ging er in die Windy City. 1925 kamen die Orys in Chicago an und Kid Ory wurde Stammspieler von King Olivers in Chicago ansässigen Dixie Syncopaters. Nachdem King Olivers Posaunist die Band verlassen hatte, war Ory froh, in der Band seines alten Freundes einzuspringen.
Er nahm auch an den entscheidenden Sessions von Louis Armstrongs Hot Five and Seven, Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers und Johnny Dodds New Orleans Wanderers and Bootblacks teil.
Im November 1925 war Kid Ory Teil von Louis Armstrongs legendärer Plattengruppe The Hot Five, zu der auch Johnny Dodds an der Klarinette, Lil Hardin Armstrong am Klavier und Johnny St. Cyr am Banjo gehörten. All Orys Ensemble-Parts, Schlieren, Stakkato-Synkopen und Vokalisierungen des Instruments sind auf “Heebie Jeebies“, “Jazz Lips“ und vielen anderen Seiten der Hot Five zu hören, darunter Orys eigenes “Savoy Blues“, “Ory's Creole Trombone“ und seine bekannteste Komposition “Muskrat Ramble“.
Session 12. November 1925, 22./26. Februar 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8318…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Come Back, Sweet Papa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE
Vocal Chorus by Louis and Lillian Armstrong..Georgia Grind
00 26….8320…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..My Heart/Cornet Chop Suey
00 26….8261…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Yes! I'm in the barrel/Gut bucket blues
00 26….8299…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Oriental Strut/You’re Next
00 26….8300…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Heebie Jeebies/
LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Muskrat Ramble
Bis 1926 nahm er weiterhin mit den Hot Five auf, während er Vollzeit bei King Oliver's Dixie Syncopators spielte.
Session 10. März 1926 in Chicago, Russell’s Hot Six
Russell's Hot Six
Mitglieder: Albert Nicholas, Barney Bigard, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Kid Ory, Luis Russell
VOCALION
00 26….V1015…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
ORIOLE (UK)
00 26….1003…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
BRUNSWICK (D)
00 26….A182…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
King Olivers Band nahm auch Schallplatten auf, und Orys Beiträge zu “Snag It“, “Jackass Blues“, “Wa Wa Wa“, “Sugar Foot Stomp“ und anderen sind von unschätzbarem Wert.
Session 23. April 1926 in Chicago, King Oliver’s Syncopators
Mitglieder: Altsaxophon – Billy Paige, Banjo – Bud Scott, Klarinette, Altsaxophon – Albert Nicholas, Kornett – King Oliver, Schlagzeug – Paul Barbarin, Klavier – Luis Russell, Sopransaxophon – Albert Nicholas (Titel: A), Barney Bigard (Titel: A), Billy Paige (Titel: A) Tenorsaxophon – Barney Bigard, Posaune – Kid Ory, Trompete – Bob Shoffner, Tuba – Bert Cobb
BRUNSWICK (US)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (Aus)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 ??….A-151…. The Savannah Syncopators with Vocal Chorus..Jackass Blues (Schafskopf-Fox-trot)/Deep Hederson
VOCALION
00 26….1014…. King Oliver and His Dixie Syncopators Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
King Oliver and His Dixie Syncopators..Deep Hederson
BRUNSWICK (UK)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
Session 16./18. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8343…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Don't forget to mess around/
I'm gonna gitcha
00 26….8355…. LOVIE AUSTIN PIANO Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..I Can’t Do That/
LOUIS ARMSTRONG Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..He Likes It Slow
00 26….8357…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Dropping Shucks/Who‘Sit
Butterbeans and Susie waren ein amerikanisches Komödienduo bestehend aus Jodie Edwards (* 19. Juli 1893, + 28. Oktober 1967) und Susie Edwards (geb. Hawthorne; * Dezember 1894, + 05. Dezember 1963). Sie heirateten 1917 und traten bis Anfang der 1960 er Jahre gemeinsam auf. Ihr Auftritt, eine Kombination aus Ehestreitigkeiten, komischen Tänzen und gewagtem Gesang, erwies sich auf der Tour der Theatre Owners Booking Association (TOBA) als beliebt. Später zogen sie ins Varieté und traten eine Zeit lang mit der Blackface-Minstrel-Truppe Rabbit's Foot Company auf.
Session 23. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8379…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Big fat Ma and skinny Pa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Sweet little papa
00 26….8396…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Talk by Clarence Babcock..The king of the Zulus (At a chit'lin' rag)/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Lonesome Blues
Als ob die Aufnahmen mit Armstrong und King Oliver nicht genug wären, um sicherzustellen, dass Ory als der größte Posaunist von New Orleans bekannt wurde, nahm er auch mit Lil's Hot Shots (die Hot Five unter falschem Namen) und den New Orleans Wanderers/Bootblacks (wieder die Hot Five, mit George Mitchell anstelle von Armstrong am Kornett und Joe Clark am Altsaxophon) auf.
Session 13. Juli 1926, Chicago/Illinois, New Orleans Wanderers
The New Orleans Wanderers war der Name, unter dem Lil Hardin 1926 mit Mitgliedern von Louis Armstrongs Hot Five eine Aufnahmesession für Columbia machte. Armstrong selbst konnte nicht auftreten, da er bei Okeh unter Vertrag stand, obwohl er bei drei der vier Songs mit Hardin zusammenarbeitete. Sein Platz wurde von George Mitchell eingenommen.
Vier weitere Songs wurden von denselben Musikern unter dem Namen New Orleans Bootblacks veröffentlicht. Die Mitglieder der Hot Five waren Lil Hardin am Klavier, Kid Ory an der Posaune, Johnny St. Cyr am Banjo und Johnny Dodds an der Klarinette. George Mitchell spielte Kornett. Die Melodien (alle von Louis Armstrong geschrieben) waren:
Als New Orleans Wanderers (aufgenommen in Chicago, 13. Juli 1926): “Gate Mouth“, “Too Tight“, “Perdido Street Blues“ “Papa Dip“
Als New Orleans Bootblacks (aufgenommen in Chicago, 14. Juli 1926): “I Can't Say“, “Mixed Salad“, “Mad Dog“, “Flat Foot“
COLUMBIA
00 26….698-D…. New Orleans Wanderers..Perdido Street Blues/Gate Mouth
00 26….735-D…. New Orleans Wanderers..Too Tight/Papa Dip
Orys Posaunenspiel mit diesen Bands ist auf “Drop That Sack“, “Flat Foot“, “Perdido Street Blues“ und “Papa Dip“ berauschend.
Und wenn ein Hörer noch mehr Beweise dafür braucht, dass Ory wirklich der "König der Tailgate-Posaune" war, muss man sich nur die Aufnahmen von Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers aus dem Jahr 1926 anhören. Unter der Leitung von Morton, einem wahren Genie als Komponist, Arrangeur und Pianist, bestand dieses geschichtsträchtige Ensemble aus George Mitchell am Kornett, Omer Simeon an der Klarinette, Johnny St. Cyr an Banjo und Gitarre, John Lindsay am Streichbass, Andrew Hilaire am Schlagzeug und natürlich Ory. Das Ensemble und die Soloarbeit des Posaunisten an “Black Bottom Stomp“, “Smoke-House Blues“, “Grandpa's Spells“, “Doctor Jazz“, “The Chant“ und anderen sichern Ory einen Platz in der Spitzengruppe der Jazz-Posaunisten. Einige der besten Aufnahmen der Red Hot Peppers wurden 1926/27 in Chicago auf dem Label Victor aufgenommen.
Session 15./21. September 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton‘s Red Hot Peppers
VICTOR
12 26….20221-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Black bottom stomp/The Chant
01 27….20252-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Sidewalk blues/Dead man blues
01 27….20296-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Smoke-house blues/Steamboat stomp
Session 17. September 1926, Chicago/Illinois, King Oliver and His Dixie Syncopators
BRUNSWICK
00 26….9-80082…. King Oliver and His Dixie Syncopators..Someday Sweetheart/Too Bad (ohne Kid Ory)
Session 16./27. November 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 27….8423…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong and May Alix..
Big butter and egg man from the West/Sunset Cafe Stomp
Liza Mae "May" Alix (* 31. August 1902 in Chicago/Illinois, + 01. November 1983) war eine amerikanische Kabarett- und Jazz-Sängerin. Sie begann ihre Karriere als Teenager, nachdem sie einen Talentwettbewerb gewonnen hatte. Sie trat mit der Jimmie Noone Band in den Clubs von Chicago auf. Alix arbeitete später mit den Bandleadern Carroll Dickerson, Duke Ellington und Luis Russell zusammen. Den Spitznamen "Queen of the Spagat" erhielt sie für die Tanzchoreografie in ihrer Show, bei der sie für jeden Dollar, den ein Kunde warf, einen Spagat machte. Bald trat sie mit Ollie Powers als Duo in Kabaretts auf, wie im einladend klingenden Dreamland Cabaret.
OKEH
00 27….8436…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Jazz Lips/Skid-Dat-De-Dat
00 27….8447…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..You made me love you/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Irish black bottom (ohne Kid Ory)
Session 02./06. September 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Seven
OKEH
00 27….8503…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Potato head blues**/Put 'em down blues
** Session 10. Mai 1927 ohne Kid Ory
COLUMBIA
00 27….35838…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Ory's Creole trombone/The Last Time
Session 09./10. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 27….8551…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Got no blues/I’m Not Rough
00 27….8566…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Struttin' with some barbecue/Once In Awhile
Session 13. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
00 27….8535…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Hotter than that/Savoy Blues
Session 13. Mai 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five/Seven
COLUMBIA
00 28….35661…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..S. O. L. blues
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Squeeze Me
Session 16. Dezember 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers
VICTOR
03 27….20415-A/B…. Dixieland Jug Blowers..Memphis Stomp/Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Doctor Jazz Stomp
Die Dixieland Jug Blowers waren eine populäre amerikanische Musikgruppe der 1920er Jahre. Die Gruppe war eine Jug-Band mit den üblichen Instrumenten Jug, Banjo, Gitarre und Geige, wurde aber aufgrund ihres Einsatzes von Altsaxophon, Posaune, Klavier und Klarinette (gespielt von Johnny Dodds) auch als Jazz-Band angesehen. Mit dieser großen Vielfalt an Instrumenten wurden die Dixieland Jug Blowers zur anspruchsvollsten Band ihrer Zeit und beeinflussten andere Jug-Bands der Zeit wie die Memphis Jug Band.
Die Dixieland Jug Band entstand durch die Verschmelzung zweier separater Gruppen, die vom Jug-Spieler Earl McDonald und dem Geiger Clifford Hayes geleitet wurden. Sie wurden 1926 für eine Aufnahmesession für Victor Records in Chicago/Illinois zusammengebracht und erneut 1927. McDonald war seit fast 30 Jahren Musiker und bevorzugte die früheren traditionellen und Minstrel-Melodien. Hayes hingegen bevorzugte einen geradlinigeren Ansatz im Jazz-Stil und verzichtete schließlich ganz auf die Kanne.
BLUEBIRD
04 27….B-10254-A/B….
Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells
VICTOR
05 27….20405-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells
Trotz all der Aufnahmesessions war Orys Hauptallianz das King Oliver Orchestra geblieben. Sie spielten im Plantation Club, der dem Gangster Al Capone gehörte, der zufällig auch ein Jazz-Fan war. Dieses Engagement fand ein jähes Ende, möglicherweise als Folge von Bandenkriegen, als der Club 1927 niederbrannte. Oliver buchte Jobs im Mittleren Westen und nahm schließlich das Angebot an, das Orchester nach New York zu holen, um im Savoy Ballroom zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt verschlechterten sich Olivers Zähne, und die meisten wichtigen Ensemble- und Solopassagen wurden dem jungen Henry "Red" Allen übergeben. Nach dem Auftritt im Savoy wurde Oliver ein festes Engagement im Cotton Club angeboten. Aus unerfindlichen Gründen lehnte er ab. Die Orchester unter der Leitung von Cab Calloway und Duke Ellington erlangten ihren größten Ruhm, als sie im Cotton Club auftraten. Pleite, Ärger mit der Musikergewerkschaft und mit immer schneller werdenden Zahnproblemen sah Olivers musikalische Zukunft düster aus. Ory beschloss, die Dixie Syncopators zu verlassen, aber der Mann, den er King genannt hatte, fühlte sich nicht böse.
Ory kehrte nach Chicago zurück, um sich Dave Peytons Orchester anzuschließen. Er konnte immer noch mit einigen guten Gruppen arbeiten. Er nahm auch mit den Chicago Footwarmers auf.
Session 02. Juli 1928, Chicago Footwarmers
Mitglieder: Johnny und Baby Dodds, Natty Dominique, Jimmy Blythe und dem Pionier-Bassisten Bill Johnson aus New Orleans.
Chicago Footwarmers, Jazz-Aufnahmegruppe, 1927 in Chicago gegründet. Als Quartett mit Johnny Dodds, Baby Dodds, Jimmy Blythe und Natty Dominique hatten sie zuvor als Dixie-Land Thumpers für Paramount und als State Street Ramblers für Gennett aufgenommen. Als Chicago Footwarmers nahmen sie am 03. und 15. Dezember 1927 vier Titel für OKeh auf. Mit Kid Ory und Bill Johnson nahmen sie am 02. Juli 1928 drei weitere Titel auf und mit Honore Dutrey als Ersatz für Ory zwei weitere Titel zwei Tage später. Nicht zu verwechseln mit The Chicago Footwarmers.
OKEH
00 28….8599…. CHICAGO FOOTWARMERS..Get 'em again blues/Brush Stomp
00 28….8792…. CHICAGO FOOTWARMERS..My Girl/Sweep ‘Em Clean **
** ohne Kid Ory
Obwohl die Werke der Footwarmers nicht so einprägsam sind wie die der Hot Five, Wanderers, Bootblacks oder Red Hot Peppers, zeigen Nummern wie “Brush Stomp“, dass Ory über 30 Jahre nach Beginn seiner Profikarriere immer noch an der Spitze seines Spiels stand.
Session 13. August 1929, Benny Goodman’s Boys
OKEH
00 29….4968…. Benny Goodman’s Boys..After awhile/Muskrat Scramble
Im Jahr 1929 machte Mrs. Ory dem Kid klar, dass sie nach Kalifornien zurückkehren wollte. Die Musikszene in Chicago war nicht mehr dieselbe wie bei der Ankunft des Paares, also stimmte Ory zu, in den Golden State zurückzukehren.
Etwa ab Ende 1929, in der Zeit der großen Depression, ließ er sich an der Westküste nieder. Ory, der maßgebende Posaunist aus New Orleans in den 1920 er Jahren (dessen “Muskrat Ramble“ zum Standard geworden war), war nach 1930 größtenteils aus der Musik raus und betrieb mit seinem Bruder eine Hühnerfarm.
Die Jazz-Szene von Los Angeles war 1929 stark geschrumpft. Ory schaffte es, sich für eine kurze Zeit durchzuschlagen, legte aber schließlich das Horn nieder und begann als Hausmeister für die Atchison, Topeka & Santa Fe Railway zu arbeiten.
Session 18. Januar 1938, 21. Juli 1938, New York, Lionel Hampton Orchestra
VICTOR
00 38….26017-A/B…. Lionel Hampton Orchestra..Ring Dem Bells/Muskat Ramble (sic)-Autor: Edward Ory
1940 gab es einen Hoffnungsschimmer für einige heiße Jazz-Engagements, als Jelly Roll Morton in Los Angeles ankamen. Morton organisierte eine Probenband, der auch Ory angehörte, aber es gab keine Engagements und Morton starb ein Jahr später.
Session 11. November 1940, New York, Paul Lavalle; Dinah Shore; Woodwindy Ten/Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine
VICTOR
00 41….27302-A/B…. Paul Lavalle Vocal Chorus by Dinah Shore; Woodwindy Ten..Mood Indigo/
Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine..Muskrat Ramble-Autor: Edward Ory
1942: Ein anderer New Orleaner, der Klarinettist Barney Bigard, war nach Los Angeles gezogen und engagierte Ory, um mit seiner kleinen Gruppe zu spielen, zu der auch der Modern-Jazz-Pionier Charles Mingus am Bass gehörte.
Während dieser Zeit fragte Bigard Ory, wie viel Tantiemen er von “Muskrat Ramble“ erhalten habe. Ory, der nicht wusste, wie Lizenzzahlungen funktionierten, hatte keinen Cent erhalten. Bigard war mit dem Verlag bekannt, der die Rechte von Melrose Brothers übernommen hatte, und stellte Ory dem neuen Verleger vor. Er erhielt sofort einen Scheck über mehrere tausend Dollar und danach vierteljährliche Schecks. Dieses Einkommen ermöglichte es Ory, viele Jahre lang gut zu leben.
1943 lud der Jazz-Impresario Rudi Blesh den Pionier-Trompeter Bunk Johnson für ein Konzert nach San Francisco ein. Es war ein Erfolg, und Blesh plante, ein weiteres Konzert von Bunk Johnson zu geben. Bunk kontaktierte Ory in Los Angeles und bat ihn, eine Gruppe für diesen Anlass zusammenzustellen. Ory wählte Mutt Carey an der Trompete, Wade Whaley an der Klarinette, Buster Wilson am Klavier, Frank Pasley an der Gitarre, Ed Garland am Bass und Everett Walsh am Schlagzeug. Vor dem Hauptkonzert und in der Pause traten unter anderem auch die Revivalisten Pat Patton, Turk Murphy, Clancy Hayes und Al Zohn aus San Francisco auf. Trotz einiger Spannungen darüber, wer die Band leiten würde, verlief das Konzert gut und war besonders vorteilhaft für Ory, da er ihn wieder mit der Hot-Jazz-Bruderschaft bekannt machte.
Orys Wiedereinstieg in das Musikgeschäft erregte die Aufmerksamkeit von Plattensammlern und heißen Jazz-Fans in der Gegend von Los Angeles. Eine von ihnen war Marili Morden, die den Jazz Man Record Shop betrieb. Als sie hörte, dass der Schauspieler Orson Welles daran interessiert war, eine Band aus New Orleans für seine Radiosendungen zu engagieren, empfahl sie Orys Gruppe. Wieder einmal trommelte Ory Carey, Wilson und Garland zusammen und fügte Jimmie Noone an der Klarinette, Bud Scott an der Gitarre und Zutty Singleton, einen der größten Schlagzeuger von New Orleans, hinzu.
Orys neue Gruppe war 1944 erfolgreich in einer Radiosendung zu hören, die von dem vielseitigen Talent Orson Welles moderiert wurde. Die Publicity ermöglichte es der Band, sich durchzusetzen. Das New Orleans Revival war in vollem Gange, und Ory war noch immer in Topform. Die Band war bei ihrer ersten Sendung ein Riesenerfolg und Welles holte sie immer wieder zurück. Vor einem der Programme verstarb Noone plötzlich. Wade Whaley sprang an der Klarinette ein und die Band improvisierte einen langsamen Blues als Hommage an Noone, “Blues For Jimmie“, der zu einem festen Bestandteil von Orys Repertoire wurde.
Der Erfolg der Show ermöglichte es Ory, wieder mit Aufnahmen zu beginnen, mit einer Combo, die sowohl jüngere Musiker als auch Veteranen aus der New Orleans-Zeit umfasste. Eine Reihe exzellenter Klarinettisten arbeiteten mit der Band zusammen (Omer Simeon, Albert Nicholas, Darnell Howard, Barney Bigard, Archie Rosati und Joe Darensbourg), aber nachdem der Schlagzeuger Minor Hall 1945 zur Band stieß, war der Rest der Besetzung fast zwei Jahre lang stabil. Ory's Creole Dixieland Band wurde zu einer der populärsten Gruppen des Great Revival.
Die Bekanntheit in Welles' Radioprogramm führte zu Aufnahmesessions für Labels wie Exner, und Crescent/Jazzman. In den Jahren 1944–45 machte die Gruppe eine Reihe von Aufnahmen für das Label Crescent, das von Nesuhi Ertegun mit dem ausdrücklichen Ziel gegründet wurde, Orys Band aufzunehmen.
Session 02./03. August 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: Mutt Carey (trumpet), Kid Ory (trombone), Omer Simeon (clarinet), Buster Wilson (piano), Bud Scott (guitar), Ed Garland (bass), Alton Redd (drums).
CRESCENT
01 45….Number 1…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Creole Song (C'est L'autre Cancan)/South
01 45….Number 2…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Blues For Jimmy/Get Out Of Here (And Go On Home)
Released by Jazz Man record shop, 1221 Vine Street, Hollywood
1945 wurden Aufnahmen für das in Seattle exsistierende Label Exner gemacht.
Dr. Frederick B. Exner (+ 18. Dezember 1976) war ein in Seattle ansässiger Radiologe, der an der UW Medical School Vorlesungen über medizinische Ethik und Ökonomie gehalten hatte. Außerdem liebte er Jazz und war ein begeisterter Plattensammler. Exner war dafür bekannt, lokale Jazz-Musiker zu sich nach Hause einzuladen, wo sie Proben konnten, und 1944 gründete er seine eigene gleichnamige Plattenfirma, um Platten einiger seiner Lieblingsbands herauszubringen.
EXNER
02 45….No.3…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Dippermouth Blues/Savoy Blues
02 45….No.4…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Ballin‘ The Jack"
ANMERKUNG: Es scheint wahrscheinlich, dass die auf Linden Records #124 veröffentlichten Kid Ory-Songs Dr. Exners erster Versuch waren, etwas von dieser Band zu veröffentlichen. Die Stamper-Codes beginnen auf jeder Seite mit einem „EX“. Exner hat sich vielleicht einfach dazu entschlossen, sein eigenes Label zu begründen, nachdem er mit Linden zu tun hatte, was vielleicht Seattles erstes gut etabliertes Label war.
Session 12. Februar 1945 in Los Angeles, C.P. Mac Gregor Studios für Linden Records
LINDEN Vinylite-Aufnahmen
00 50??….124 A/B…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Bass..Ballin‘ The Jack/Savoy Blues
00 50….140 A/B Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Dippermouth Blues
This record reissues material originally released on Exner 4A / 3A
Linden Records: Seattles "verlorenes" Musikunternehmen der Nachkriegszeit
Die überlebensgroße persönliche Saga des Geschäftsmannes Adolph Frederik Linden (* 1889, + 1969) aus Seattle hat lange Zeit die öffentlich bekannte Geschichte eines seiner zahlreichen Unternehmen überschattet: Linden Records, die produktivste Produktionsfirma für frühe Musik im pazifischen Nordwesten.
JAZZ MAN
00 46….Number 21…. Kid Ory's Creole Jazz Band..South/Creole Song
00 46….Number 22…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Get Out Of Here/Blues For Jimmy
Session 08. September 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
11 45….Number 4…. Kid Ory's Creole Jazz Band..1919/Down Home Rag
JAZZ MAN
00 46….Number 23…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Maryland/Oh Didn't He Ramble
Session August 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
00 46….Number 5…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say
00 46….Number 7…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/
JAZZ MAN
00 47….Number 25…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say
Session November 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
00 46….Number 6…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 46….Number 8…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Maple Leaf Rag/Weary Blues
JAZZ MAN
00 48….Number 26…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 48….Number 27…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/
Sie spielten in zahlreichen Clubs in Los Angeles und Hollywood, darunter Billy Berg's, The Jade Palace, Ace Cain's und The Royal Room sowie im Rendezvous Ballroom und Crystal Pier in Santa Monica.
Gruß
Heino
Teil1
Der Jazz-Posaunist, Multi-Instrumentalist, Vokalist, Songwriter und Band-Leader Kid Ory wurde am Weihnachtstag 1886 auf einer Zuckerplantage in Woodland Plantation, nahe LaPlace/Louisiana, als Edouard Ory geboren und verstarb am 23. Januar 1973 auf Hawaii. Seine letzte Ruhestätte fand er in New Orleans.
Kid Ory war einer der großen Pioniere von New Orleans, ein früher Posaunist, der den "Tailgate"-Stil praktisch definierte (er benutzte sein Horn, um rhythmische Basslinien in der ersten Reihe hinter Trompete und Klarinette zu spielen) und der das Glück hatte, die mageren Jahre zu überstehen, sodass er Mitte der 40 er Jahre ein großes Comeback feiern konnte. Neben seinem Hauptinstrument spielte er auch Bass, Cornet und Altsaxophon.
Im Alter von 10 Jahren begann Ory, Banjo in einer lokalen Band zu spielen. Im Jahr 1900 besuchte der 13-jährige Edward Ory seine Schwester in New Orleans. Er hatte sich gerade eine Ventilposaune von Werlein's Music gekauft und probierte sie gerade aus, als ein Passant die Musik hörte und an die Tür klopfte. Orys Schwester brachte ihn in den Salon, um mit dem Mann zu sprechen. Der Passant war der legendäre Musiker Buddy Bolden und er bot dem jungen Posaunisten einen Job in seiner Band an. Leider hielt Orys Schwester ihn für zu jung und ließ ihn das Angebot nicht annehmen ………...
Im Laufe der Jahre haben Forscher nicht versucht, diese Anekdote zu bestreiten. Ory genoss eine so reiche musikalische Karriere, voller gut dokumentierter Verbindungen zu einigen der größten Jazzmusiker, dass es nicht nötig war, seinen Lebenslauf aufzubessern.
Kid Ory organisierte eine eigene Band in LaPlace und brachte sie kurz nach seiner Begegnung mit Buddy Bolden nach New Orleans. Ory erhielt schnell Anrufe, dass die Band bei Picknicks, Beerdigungen und Tanzveranstaltungen spielen sollte.
Ory's Woodland Band erwarb sich einen beneidenswerten Ruf für ihre Musik, die die Tänzer ansprach, mit einer sorgfältigen Dynamik, die die Band zu einem Hörvergnügen machte. Ory sah jugendlich aus, war gut gekleidet und auf dem Musikpavillon sympathisch. Er wurde als Kid Ory bekannt, aber die Musiker gaben ihm den Spitznamen "Dut", kreolisch für Kerl.
The Woodland Band, ca. 1905, Kid Orys erste Band, LaPlace/Louisiana: Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews, Harry Forster.
Ory zog bald nach New Orleans. Ursprünglich ein Banjospieler, dann Versuche auf dem Kornett, aber stilbildend wurde er letztendlich mit der Posaune, leitete seit 1911 das populärste Orchester von New Orleans, zu deren Co-Leadern um 1916 der Trompeter Joe "King" Oliver gehörte. Louis Armstrong erinnerte sich später daran, als „eine der angesagtesten Bands, die jemals in New Orleans auftraten“.
Mit der Zeit begann Ory, Musiker wie Joe Oliver (!!!!), Thomas "Mutt" Carey, Johnny Dodds, Freddie Keppard, Manuel Manetta, Johnny St. Cyr, Ed Garland, Pops Forster und Jimmie Noone einzustellen. Ory war verantwortlich für die Krönung von Joe Oliver zum "King".
Als Oliver New Orleans verließ, um in Chicago zu arbeiten, stellte Ory Olivers jungen Schützling Louis Armstrong ein, kaufte ihm ein Kornett und verschaffte dem jungen Musiker seinen ersten professionellen Job. Die Band von Kid Ory warb für Tänze auf Pferdewagen und schließlich auf Lastwagen.
An Bord der Waggons positionierte sich Ory in der Nähe der Heckklappe, um einen der anderen Musiker nicht mit seiner Rutsche zu treffen. Sein einfaches, stakkatoartiges Spiel, das aus dieser Position kommt, mag der Grund dafür sein, dass diese Art von Posaune oft als "Heckklappe" bezeichnet wird.
Die Karriere des Posaunisten Kid Ory nahm viele unerwartete Wendungen, als er New Orleans kurz nach dem Ersten Weltkrieg (Juli 1914-Nov. 1918) verließ. Er zog nicht wie so viele andere Jazz-Musiker aus der Crescent City nach Chicago, sondern beschloss, sein Glück im wärmeren Kalifornien zu versuchen, auch auf Anraten seines Arztes.
Der Umzug nach Kalifornien
Im Jahr 1919 führte ein Streit mit einem Geschäftspartner zu einer Reihe von Polizeirazzien bei Tanzveranstaltungen, auf denen Orys Band spielte. Aus Angst, dass die Situation zu körperlicher Gewalt eskalieren könnte, zogen Ory und seine Frau im Sommer 1919 nach Kalifornien. Innerhalb kurzer Zeit nach seiner Ankunft etablierte sich Ory mit seiner eigenen Band, Kid Ory's Creole Orchestra, als einer der führenden Bandleader des Staates. Seine Band, zu der auch Mutt Carey und Ed Garland aus New Orleans gehörten, spielte Engagements von Tänzen bis hin zu Stimmungsmusik aus dem Off für Stummfilme. Die Band spielte im Cadillac Café, dann im Dreamland in Los Angeles. Dort lernte Ory die Spikes Brothers kennen, die Musik veröffentlichten und Musikveranstaltungsorte betrieben. Sie beanspruchten auch die Komponistenrechte an dem frühen Hit “Someday, Sweetheart“.
“Someday Sweetheart“ ist ein Jazz-Standard, der 1919 von den in Los Angeles ansässigen Musikern John und Reb Spikes geschrieben wurde. Es war der größte Hit der Brüder und wurde von vielen Plattenkünstlern dieser Zeit aufgeführt. Die erste, die das Lied aufnahm, war die Bluessängerin Alberta Hunter. Jelly Roll Morton nahm das Lied zweimal auf, 1923 und 1926. Das Lied war besonders 1927 beliebt, wobei Versionen von Gene Austin, King Oliver und The Charleston Chasers besonders hervorstachen.
Andere Künstler, die das Lied aufgenommen haben, sind Chet Atkins, Mildred Bailey, Count Basie, Bing Crosby, Kenny Davern, Jimmy Dorsey, Woody Herman, Frankie Laine, Meade "Lux" Lewis, Johnny Mercer, Leon Redbone, Teddy Wilson und Caterina Valente & Orchester Sy Oliver (1957)
Kid Ory hatte seinen ersten Auftritt in der Bay Area im Creole Café in Oakland. Die Band war in Nordkalifornien genauso erfolgreich wie im südlichen Teil des Staates, und die Musiker spielten ständig. Ory konnte sogar ein Engagement für King Oliver in der Pergola Dance Hall in San Francisco ergattern.
Als die Band nach Los Angeles zurückkehrte, überzeugten die Spikes Brothers Ory, Platten aufzunehmen. So wurde im Frühjahr 1922 die erste Jazz-Aufnahme einer afroamerikanischen Band auf Wachs vertont. Neben Ory bestand die Band aus Mutt Carey am Kornett, Dink Johnson an der Klarinette (der für Wade Whaley einsprang), Fred Washington am Klavier, Ed Garland am Streichbass und Ben Borders am Schlagzeug.
Orys Originalkomposition “Ory's Creole Trombone“ gehörte zu den aufgenommenen Liedern. Die Platte wurde zuerst auf dem Nordskog-Label, dann auf dem Spikes-eigenen Sunshine-Label veröffentlicht, was zu zwei verschiedenen Bandnamen führte: Spike's Seven Pods of Pepper Orchestra und Ory's Sunshine Orchestra. Ebenfalls 1922 sendete Orys Band auf dem Sender KWH in Los Angeles. Dies war möglicherweise das erste Mal, dass eine afroamerikanische Band in einer Live-Übertragung Jazz spielte.
Die Band nahm einen Monat zuvor auch zwei Blues-Platten mit Gesangsbegleitung von Ruth Lee und Roberta Dudley beim Sunshine-Label auf. Die erste unter dem Namen Ruth Lee und die andere unter dem Namen Roberta Dudley, beide begleitet von Orys Sunshine Orchestra.
Session April 1922 in Santa Monica, Ory's Sunshine Orchestra,
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson
SUNSHINE
00 22….3002-A/B…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday
NORDSKOG
00 22….3007…. Roberta Dudley; Ory's Sunshine Orchestra..When you're alone blues/Krooked blues
00 22….3008…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday
Session Mai 1922 in Santa Monica, Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson
NORDSKOG
00 22….3009…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
00 51….5001…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
SUNSHINE
00 22….3003-A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
PARADOX
00 22….No. 3 A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
HIP
00 57….HI-290…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
TEMPO (UK)
00 48….R 53…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
Obwohl Ory und seine Musiker weiterhin auf Partys und anderen Veranstaltungen spielten, stammten ihre Haupteinnahmequellen aus dem Spielen in Taxi-Tanzhallen. In diesen Etablissements bezahlten männliche Gäste eine Hostess für das Privileg, „mit ihr eine sehr kurze Melodie tanzen zu dürfen.“ Das war für einen Jazzer von Orys Format unbefriedigend, und er war mehr als bereit, umzuziehen, als King Oliver und Louis Armstrong ihn ermutigten, nach Chicago zu kommen.
Erst nach einigen Jahren an der Westküste ging er in die Windy City. 1925 kamen die Orys in Chicago an und Kid Ory wurde Stammspieler von King Olivers in Chicago ansässigen Dixie Syncopaters. Nachdem King Olivers Posaunist die Band verlassen hatte, war Ory froh, in der Band seines alten Freundes einzuspringen.
Er nahm auch an den entscheidenden Sessions von Louis Armstrongs Hot Five and Seven, Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers und Johnny Dodds New Orleans Wanderers and Bootblacks teil.
Im November 1925 war Kid Ory Teil von Louis Armstrongs legendärer Plattengruppe The Hot Five, zu der auch Johnny Dodds an der Klarinette, Lil Hardin Armstrong am Klavier und Johnny St. Cyr am Banjo gehörten. All Orys Ensemble-Parts, Schlieren, Stakkato-Synkopen und Vokalisierungen des Instruments sind auf “Heebie Jeebies“, “Jazz Lips“ und vielen anderen Seiten der Hot Five zu hören, darunter Orys eigenes “Savoy Blues“, “Ory's Creole Trombone“ und seine bekannteste Komposition “Muskrat Ramble“.
Session 12. November 1925, 22./26. Februar 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8318…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Come Back, Sweet Papa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE
Vocal Chorus by Louis and Lillian Armstrong..Georgia Grind
00 26….8320…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..My Heart/Cornet Chop Suey
00 26….8261…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Yes! I'm in the barrel/Gut bucket blues
00 26….8299…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Oriental Strut/You’re Next
00 26….8300…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Heebie Jeebies/
LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Muskrat Ramble
Bis 1926 nahm er weiterhin mit den Hot Five auf, während er Vollzeit bei King Oliver's Dixie Syncopators spielte.
Session 10. März 1926 in Chicago, Russell’s Hot Six
Russell's Hot Six
Mitglieder: Albert Nicholas, Barney Bigard, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Kid Ory, Luis Russell
VOCALION
00 26….V1015…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
ORIOLE (UK)
00 26….1003…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
BRUNSWICK (D)
00 26….A182…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz
King Olivers Band nahm auch Schallplatten auf, und Orys Beiträge zu “Snag It“, “Jackass Blues“, “Wa Wa Wa“, “Sugar Foot Stomp“ und anderen sind von unschätzbarem Wert.
Session 23. April 1926 in Chicago, King Oliver’s Syncopators
Mitglieder: Altsaxophon – Billy Paige, Banjo – Bud Scott, Klarinette, Altsaxophon – Albert Nicholas, Kornett – King Oliver, Schlagzeug – Paul Barbarin, Klavier – Luis Russell, Sopransaxophon – Albert Nicholas (Titel: A), Barney Bigard (Titel: A), Billy Paige (Titel: A) Tenorsaxophon – Barney Bigard, Posaune – Kid Ory, Trompete – Bob Shoffner, Tuba – Bert Cobb
BRUNSWICK (US)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (Aus)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 ??….A-151…. The Savannah Syncopators with Vocal Chorus..Jackass Blues (Schafskopf-Fox-trot)/Deep Hederson
VOCALION
00 26….1014…. King Oliver and His Dixie Syncopators Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
King Oliver and His Dixie Syncopators..Deep Hederson
BRUNSWICK (UK)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
Session 16./18. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8343…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Don't forget to mess around/
I'm gonna gitcha
00 26….8355…. LOVIE AUSTIN PIANO Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..I Can’t Do That/
LOUIS ARMSTRONG Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..He Likes It Slow
00 26….8357…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Dropping Shucks/Who‘Sit
Butterbeans and Susie waren ein amerikanisches Komödienduo bestehend aus Jodie Edwards (* 19. Juli 1893, + 28. Oktober 1967) und Susie Edwards (geb. Hawthorne; * Dezember 1894, + 05. Dezember 1963). Sie heirateten 1917 und traten bis Anfang der 1960 er Jahre gemeinsam auf. Ihr Auftritt, eine Kombination aus Ehestreitigkeiten, komischen Tänzen und gewagtem Gesang, erwies sich auf der Tour der Theatre Owners Booking Association (TOBA) als beliebt. Später zogen sie ins Varieté und traten eine Zeit lang mit der Blackface-Minstrel-Truppe Rabbit's Foot Company auf.
Session 23. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 26….8379…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Big fat Ma and skinny Pa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Sweet little papa
00 26….8396…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Talk by Clarence Babcock..The king of the Zulus (At a chit'lin' rag)/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Lonesome Blues
Als ob die Aufnahmen mit Armstrong und King Oliver nicht genug wären, um sicherzustellen, dass Ory als der größte Posaunist von New Orleans bekannt wurde, nahm er auch mit Lil's Hot Shots (die Hot Five unter falschem Namen) und den New Orleans Wanderers/Bootblacks (wieder die Hot Five, mit George Mitchell anstelle von Armstrong am Kornett und Joe Clark am Altsaxophon) auf.
Session 13. Juli 1926, Chicago/Illinois, New Orleans Wanderers
The New Orleans Wanderers war der Name, unter dem Lil Hardin 1926 mit Mitgliedern von Louis Armstrongs Hot Five eine Aufnahmesession für Columbia machte. Armstrong selbst konnte nicht auftreten, da er bei Okeh unter Vertrag stand, obwohl er bei drei der vier Songs mit Hardin zusammenarbeitete. Sein Platz wurde von George Mitchell eingenommen.
Vier weitere Songs wurden von denselben Musikern unter dem Namen New Orleans Bootblacks veröffentlicht. Die Mitglieder der Hot Five waren Lil Hardin am Klavier, Kid Ory an der Posaune, Johnny St. Cyr am Banjo und Johnny Dodds an der Klarinette. George Mitchell spielte Kornett. Die Melodien (alle von Louis Armstrong geschrieben) waren:
Als New Orleans Wanderers (aufgenommen in Chicago, 13. Juli 1926): “Gate Mouth“, “Too Tight“, “Perdido Street Blues“ “Papa Dip“
Als New Orleans Bootblacks (aufgenommen in Chicago, 14. Juli 1926): “I Can't Say“, “Mixed Salad“, “Mad Dog“, “Flat Foot“
COLUMBIA
00 26….698-D…. New Orleans Wanderers..Perdido Street Blues/Gate Mouth
00 26….735-D…. New Orleans Wanderers..Too Tight/Papa Dip
Orys Posaunenspiel mit diesen Bands ist auf “Drop That Sack“, “Flat Foot“, “Perdido Street Blues“ und “Papa Dip“ berauschend.
Und wenn ein Hörer noch mehr Beweise dafür braucht, dass Ory wirklich der "König der Tailgate-Posaune" war, muss man sich nur die Aufnahmen von Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers aus dem Jahr 1926 anhören. Unter der Leitung von Morton, einem wahren Genie als Komponist, Arrangeur und Pianist, bestand dieses geschichtsträchtige Ensemble aus George Mitchell am Kornett, Omer Simeon an der Klarinette, Johnny St. Cyr an Banjo und Gitarre, John Lindsay am Streichbass, Andrew Hilaire am Schlagzeug und natürlich Ory. Das Ensemble und die Soloarbeit des Posaunisten an “Black Bottom Stomp“, “Smoke-House Blues“, “Grandpa's Spells“, “Doctor Jazz“, “The Chant“ und anderen sichern Ory einen Platz in der Spitzengruppe der Jazz-Posaunisten. Einige der besten Aufnahmen der Red Hot Peppers wurden 1926/27 in Chicago auf dem Label Victor aufgenommen.
Session 15./21. September 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton‘s Red Hot Peppers
VICTOR
12 26….20221-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Black bottom stomp/The Chant
01 27….20252-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Sidewalk blues/Dead man blues
01 27….20296-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Smoke-house blues/Steamboat stomp
Session 17. September 1926, Chicago/Illinois, King Oliver and His Dixie Syncopators
BRUNSWICK
00 26….9-80082…. King Oliver and His Dixie Syncopators..Someday Sweetheart/Too Bad (ohne Kid Ory)
Session 16./27. November 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 27….8423…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong and May Alix..
Big butter and egg man from the West/Sunset Cafe Stomp
Liza Mae "May" Alix (* 31. August 1902 in Chicago/Illinois, + 01. November 1983) war eine amerikanische Kabarett- und Jazz-Sängerin. Sie begann ihre Karriere als Teenager, nachdem sie einen Talentwettbewerb gewonnen hatte. Sie trat mit der Jimmie Noone Band in den Clubs von Chicago auf. Alix arbeitete später mit den Bandleadern Carroll Dickerson, Duke Ellington und Luis Russell zusammen. Den Spitznamen "Queen of the Spagat" erhielt sie für die Tanzchoreografie in ihrer Show, bei der sie für jeden Dollar, den ein Kunde warf, einen Spagat machte. Bald trat sie mit Ollie Powers als Duo in Kabaretts auf, wie im einladend klingenden Dreamland Cabaret.
OKEH
00 27….8436…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Jazz Lips/Skid-Dat-De-Dat
00 27….8447…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..You made me love you/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Irish black bottom (ohne Kid Ory)
Session 02./06. September 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Seven
OKEH
00 27….8503…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Potato head blues**/Put 'em down blues
** Session 10. Mai 1927 ohne Kid Ory
COLUMBIA
00 27….35838…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Ory's Creole trombone/The Last Time
Session 09./10. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
OKEH
00 27….8551…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Got no blues/I’m Not Rough
00 27….8566…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Struttin' with some barbecue/Once In Awhile
Session 13. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five
00 27….8535…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Hotter than that/Savoy Blues
Session 13. Mai 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five/Seven
COLUMBIA
00 28….35661…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..S. O. L. blues
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Squeeze Me
Session 16. Dezember 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers
VICTOR
03 27….20415-A/B…. Dixieland Jug Blowers..Memphis Stomp/Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Doctor Jazz Stomp
Die Dixieland Jug Blowers waren eine populäre amerikanische Musikgruppe der 1920er Jahre. Die Gruppe war eine Jug-Band mit den üblichen Instrumenten Jug, Banjo, Gitarre und Geige, wurde aber aufgrund ihres Einsatzes von Altsaxophon, Posaune, Klavier und Klarinette (gespielt von Johnny Dodds) auch als Jazz-Band angesehen. Mit dieser großen Vielfalt an Instrumenten wurden die Dixieland Jug Blowers zur anspruchsvollsten Band ihrer Zeit und beeinflussten andere Jug-Bands der Zeit wie die Memphis Jug Band.
Die Dixieland Jug Band entstand durch die Verschmelzung zweier separater Gruppen, die vom Jug-Spieler Earl McDonald und dem Geiger Clifford Hayes geleitet wurden. Sie wurden 1926 für eine Aufnahmesession für Victor Records in Chicago/Illinois zusammengebracht und erneut 1927. McDonald war seit fast 30 Jahren Musiker und bevorzugte die früheren traditionellen und Minstrel-Melodien. Hayes hingegen bevorzugte einen geradlinigeren Ansatz im Jazz-Stil und verzichtete schließlich ganz auf die Kanne.
BLUEBIRD
04 27….B-10254-A/B….
Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells
VICTOR
05 27….20405-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells
Trotz all der Aufnahmesessions war Orys Hauptallianz das King Oliver Orchestra geblieben. Sie spielten im Plantation Club, der dem Gangster Al Capone gehörte, der zufällig auch ein Jazz-Fan war. Dieses Engagement fand ein jähes Ende, möglicherweise als Folge von Bandenkriegen, als der Club 1927 niederbrannte. Oliver buchte Jobs im Mittleren Westen und nahm schließlich das Angebot an, das Orchester nach New York zu holen, um im Savoy Ballroom zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt verschlechterten sich Olivers Zähne, und die meisten wichtigen Ensemble- und Solopassagen wurden dem jungen Henry "Red" Allen übergeben. Nach dem Auftritt im Savoy wurde Oliver ein festes Engagement im Cotton Club angeboten. Aus unerfindlichen Gründen lehnte er ab. Die Orchester unter der Leitung von Cab Calloway und Duke Ellington erlangten ihren größten Ruhm, als sie im Cotton Club auftraten. Pleite, Ärger mit der Musikergewerkschaft und mit immer schneller werdenden Zahnproblemen sah Olivers musikalische Zukunft düster aus. Ory beschloss, die Dixie Syncopators zu verlassen, aber der Mann, den er King genannt hatte, fühlte sich nicht böse.
Ory kehrte nach Chicago zurück, um sich Dave Peytons Orchester anzuschließen. Er konnte immer noch mit einigen guten Gruppen arbeiten. Er nahm auch mit den Chicago Footwarmers auf.
Session 02. Juli 1928, Chicago Footwarmers
Mitglieder: Johnny und Baby Dodds, Natty Dominique, Jimmy Blythe und dem Pionier-Bassisten Bill Johnson aus New Orleans.
Chicago Footwarmers, Jazz-Aufnahmegruppe, 1927 in Chicago gegründet. Als Quartett mit Johnny Dodds, Baby Dodds, Jimmy Blythe und Natty Dominique hatten sie zuvor als Dixie-Land Thumpers für Paramount und als State Street Ramblers für Gennett aufgenommen. Als Chicago Footwarmers nahmen sie am 03. und 15. Dezember 1927 vier Titel für OKeh auf. Mit Kid Ory und Bill Johnson nahmen sie am 02. Juli 1928 drei weitere Titel auf und mit Honore Dutrey als Ersatz für Ory zwei weitere Titel zwei Tage später. Nicht zu verwechseln mit The Chicago Footwarmers.
OKEH
00 28….8599…. CHICAGO FOOTWARMERS..Get 'em again blues/Brush Stomp
00 28….8792…. CHICAGO FOOTWARMERS..My Girl/Sweep ‘Em Clean **
** ohne Kid Ory
Obwohl die Werke der Footwarmers nicht so einprägsam sind wie die der Hot Five, Wanderers, Bootblacks oder Red Hot Peppers, zeigen Nummern wie “Brush Stomp“, dass Ory über 30 Jahre nach Beginn seiner Profikarriere immer noch an der Spitze seines Spiels stand.
Session 13. August 1929, Benny Goodman’s Boys
OKEH
00 29….4968…. Benny Goodman’s Boys..After awhile/Muskrat Scramble
Im Jahr 1929 machte Mrs. Ory dem Kid klar, dass sie nach Kalifornien zurückkehren wollte. Die Musikszene in Chicago war nicht mehr dieselbe wie bei der Ankunft des Paares, also stimmte Ory zu, in den Golden State zurückzukehren.
Etwa ab Ende 1929, in der Zeit der großen Depression, ließ er sich an der Westküste nieder. Ory, der maßgebende Posaunist aus New Orleans in den 1920 er Jahren (dessen “Muskrat Ramble“ zum Standard geworden war), war nach 1930 größtenteils aus der Musik raus und betrieb mit seinem Bruder eine Hühnerfarm.
Die Jazz-Szene von Los Angeles war 1929 stark geschrumpft. Ory schaffte es, sich für eine kurze Zeit durchzuschlagen, legte aber schließlich das Horn nieder und begann als Hausmeister für die Atchison, Topeka & Santa Fe Railway zu arbeiten.
Session 18. Januar 1938, 21. Juli 1938, New York, Lionel Hampton Orchestra
VICTOR
00 38….26017-A/B…. Lionel Hampton Orchestra..Ring Dem Bells/Muskat Ramble (sic)-Autor: Edward Ory
1940 gab es einen Hoffnungsschimmer für einige heiße Jazz-Engagements, als Jelly Roll Morton in Los Angeles ankamen. Morton organisierte eine Probenband, der auch Ory angehörte, aber es gab keine Engagements und Morton starb ein Jahr später.
Session 11. November 1940, New York, Paul Lavalle; Dinah Shore; Woodwindy Ten/Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine
VICTOR
00 41….27302-A/B…. Paul Lavalle Vocal Chorus by Dinah Shore; Woodwindy Ten..Mood Indigo/
Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine..Muskrat Ramble-Autor: Edward Ory
1942: Ein anderer New Orleaner, der Klarinettist Barney Bigard, war nach Los Angeles gezogen und engagierte Ory, um mit seiner kleinen Gruppe zu spielen, zu der auch der Modern-Jazz-Pionier Charles Mingus am Bass gehörte.
Während dieser Zeit fragte Bigard Ory, wie viel Tantiemen er von “Muskrat Ramble“ erhalten habe. Ory, der nicht wusste, wie Lizenzzahlungen funktionierten, hatte keinen Cent erhalten. Bigard war mit dem Verlag bekannt, der die Rechte von Melrose Brothers übernommen hatte, und stellte Ory dem neuen Verleger vor. Er erhielt sofort einen Scheck über mehrere tausend Dollar und danach vierteljährliche Schecks. Dieses Einkommen ermöglichte es Ory, viele Jahre lang gut zu leben.
1943 lud der Jazz-Impresario Rudi Blesh den Pionier-Trompeter Bunk Johnson für ein Konzert nach San Francisco ein. Es war ein Erfolg, und Blesh plante, ein weiteres Konzert von Bunk Johnson zu geben. Bunk kontaktierte Ory in Los Angeles und bat ihn, eine Gruppe für diesen Anlass zusammenzustellen. Ory wählte Mutt Carey an der Trompete, Wade Whaley an der Klarinette, Buster Wilson am Klavier, Frank Pasley an der Gitarre, Ed Garland am Bass und Everett Walsh am Schlagzeug. Vor dem Hauptkonzert und in der Pause traten unter anderem auch die Revivalisten Pat Patton, Turk Murphy, Clancy Hayes und Al Zohn aus San Francisco auf. Trotz einiger Spannungen darüber, wer die Band leiten würde, verlief das Konzert gut und war besonders vorteilhaft für Ory, da er ihn wieder mit der Hot-Jazz-Bruderschaft bekannt machte.
Orys Wiedereinstieg in das Musikgeschäft erregte die Aufmerksamkeit von Plattensammlern und heißen Jazz-Fans in der Gegend von Los Angeles. Eine von ihnen war Marili Morden, die den Jazz Man Record Shop betrieb. Als sie hörte, dass der Schauspieler Orson Welles daran interessiert war, eine Band aus New Orleans für seine Radiosendungen zu engagieren, empfahl sie Orys Gruppe. Wieder einmal trommelte Ory Carey, Wilson und Garland zusammen und fügte Jimmie Noone an der Klarinette, Bud Scott an der Gitarre und Zutty Singleton, einen der größten Schlagzeuger von New Orleans, hinzu.
Orys neue Gruppe war 1944 erfolgreich in einer Radiosendung zu hören, die von dem vielseitigen Talent Orson Welles moderiert wurde. Die Publicity ermöglichte es der Band, sich durchzusetzen. Das New Orleans Revival war in vollem Gange, und Ory war noch immer in Topform. Die Band war bei ihrer ersten Sendung ein Riesenerfolg und Welles holte sie immer wieder zurück. Vor einem der Programme verstarb Noone plötzlich. Wade Whaley sprang an der Klarinette ein und die Band improvisierte einen langsamen Blues als Hommage an Noone, “Blues For Jimmie“, der zu einem festen Bestandteil von Orys Repertoire wurde.
Der Erfolg der Show ermöglichte es Ory, wieder mit Aufnahmen zu beginnen, mit einer Combo, die sowohl jüngere Musiker als auch Veteranen aus der New Orleans-Zeit umfasste. Eine Reihe exzellenter Klarinettisten arbeiteten mit der Band zusammen (Omer Simeon, Albert Nicholas, Darnell Howard, Barney Bigard, Archie Rosati und Joe Darensbourg), aber nachdem der Schlagzeuger Minor Hall 1945 zur Band stieß, war der Rest der Besetzung fast zwei Jahre lang stabil. Ory's Creole Dixieland Band wurde zu einer der populärsten Gruppen des Great Revival.
Die Bekanntheit in Welles' Radioprogramm führte zu Aufnahmesessions für Labels wie Exner, und Crescent/Jazzman. In den Jahren 1944–45 machte die Gruppe eine Reihe von Aufnahmen für das Label Crescent, das von Nesuhi Ertegun mit dem ausdrücklichen Ziel gegründet wurde, Orys Band aufzunehmen.
Session 02./03. August 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: Mutt Carey (trumpet), Kid Ory (trombone), Omer Simeon (clarinet), Buster Wilson (piano), Bud Scott (guitar), Ed Garland (bass), Alton Redd (drums).
CRESCENT
01 45….Number 1…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Creole Song (C'est L'autre Cancan)/South
01 45….Number 2…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Blues For Jimmy/Get Out Of Here (And Go On Home)
Released by Jazz Man record shop, 1221 Vine Street, Hollywood
1945 wurden Aufnahmen für das in Seattle exsistierende Label Exner gemacht.
Dr. Frederick B. Exner (+ 18. Dezember 1976) war ein in Seattle ansässiger Radiologe, der an der UW Medical School Vorlesungen über medizinische Ethik und Ökonomie gehalten hatte. Außerdem liebte er Jazz und war ein begeisterter Plattensammler. Exner war dafür bekannt, lokale Jazz-Musiker zu sich nach Hause einzuladen, wo sie Proben konnten, und 1944 gründete er seine eigene gleichnamige Plattenfirma, um Platten einiger seiner Lieblingsbands herauszubringen.
EXNER
02 45….No.3…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Dippermouth Blues/Savoy Blues
02 45….No.4…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Ballin‘ The Jack"
ANMERKUNG: Es scheint wahrscheinlich, dass die auf Linden Records #124 veröffentlichten Kid Ory-Songs Dr. Exners erster Versuch waren, etwas von dieser Band zu veröffentlichen. Die Stamper-Codes beginnen auf jeder Seite mit einem „EX“. Exner hat sich vielleicht einfach dazu entschlossen, sein eigenes Label zu begründen, nachdem er mit Linden zu tun hatte, was vielleicht Seattles erstes gut etabliertes Label war.
Session 12. Februar 1945 in Los Angeles, C.P. Mac Gregor Studios für Linden Records
LINDEN Vinylite-Aufnahmen
00 50??….124 A/B…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Bass..Ballin‘ The Jack/Savoy Blues
00 50….140 A/B Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Dippermouth Blues
This record reissues material originally released on Exner 4A / 3A
Linden Records: Seattles "verlorenes" Musikunternehmen der Nachkriegszeit
Die überlebensgroße persönliche Saga des Geschäftsmannes Adolph Frederik Linden (* 1889, + 1969) aus Seattle hat lange Zeit die öffentlich bekannte Geschichte eines seiner zahlreichen Unternehmen überschattet: Linden Records, die produktivste Produktionsfirma für frühe Musik im pazifischen Nordwesten.
JAZZ MAN
00 46….Number 21…. Kid Ory's Creole Jazz Band..South/Creole Song
00 46….Number 22…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Get Out Of Here/Blues For Jimmy
Session 08. September 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
11 45….Number 4…. Kid Ory's Creole Jazz Band..1919/Down Home Rag
JAZZ MAN
00 46….Number 23…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Maryland/Oh Didn't He Ramble
Session August 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
00 46….Number 5…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say
00 46….Number 7…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/
JAZZ MAN
00 47….Number 25…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say
Session November 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor
CRESCENT
00 46….Number 6…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 46….Number 8…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Maple Leaf Rag/Weary Blues
JAZZ MAN
00 48….Number 26…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 48….Number 27…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/
Sie spielten in zahlreichen Clubs in Los Angeles und Hollywood, darunter Billy Berg's, The Jade Palace, Ace Cain's und The Royal Room sowie im Rendezvous Ballroom und Crystal Pier in Santa Monica.
Gruß
Heino