KID ORY

 
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Re: KID ORY

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Gepostet: 15.01.2025 - 16:27 Uhr  ·  #13
Die 45 er Discografie spiegelt in keinster Weise das Schaffen von Kid Ory wider.

Teil1
Der Jazz-Posaunist, Multi-Instrumentalist, Vokalist, Songwriter und Band-Leader Kid Ory wurde am Weihnachtstag 1886 auf einer Zuckerplantage in Woodland Plantation, nahe LaPlace/Louisiana, als Edouard Ory geboren und verstarb am 23. Januar 1973 auf Hawaii. Seine letzte Ruhestätte fand er in New Orleans.

Kid Ory war einer der großen Pioniere von New Orleans, ein früher Posaunist, der den "Tailgate"-Stil praktisch definierte (er benutzte sein Horn, um rhythmische Basslinien in der ersten Reihe hinter Trompete und Klarinette zu spielen) und der das Glück hatte, die mageren Jahre zu überstehen, sodass er Mitte der 40 er Jahre ein großes Comeback feiern konnte. Neben seinem Hauptinstrument spielte er auch Bass, Cornet und Altsaxophon.

Im Alter von 10 Jahren begann Ory, Banjo in einer lokalen Band zu spielen. Im Jahr 1900 besuchte der 13-jährige Edward Ory seine Schwester in New Orleans. Er hatte sich gerade eine Ventilposaune von Werlein's Music gekauft und probierte sie gerade aus, als ein Passant die Musik hörte und an die Tür klopfte. Orys Schwester brachte ihn in den Salon, um mit dem Mann zu sprechen. Der Passant war der legendäre Musiker Buddy Bolden und er bot dem jungen Posaunisten einen Job in seiner Band an. Leider hielt Orys Schwester ihn für zu jung und ließ ihn das Angebot nicht annehmen ………...
Im Laufe der Jahre haben Forscher nicht versucht, diese Anekdote zu bestreiten. Ory genoss eine so reiche musikalische Karriere, voller gut dokumentierter Verbindungen zu einigen der größten Jazzmusiker, dass es nicht nötig war, seinen Lebenslauf aufzubessern.

Kid Ory organisierte eine eigene Band in LaPlace und brachte sie kurz nach seiner Begegnung mit Buddy Bolden nach New Orleans. Ory erhielt schnell Anrufe, dass die Band bei Picknicks, Beerdigungen und Tanzveranstaltungen spielen sollte.
Ory's Woodland Band erwarb sich einen beneidenswerten Ruf für ihre Musik, die die Tänzer ansprach, mit einer sorgfältigen Dynamik, die die Band zu einem Hörvergnügen machte. Ory sah jugendlich aus, war gut gekleidet und auf dem Musikpavillon sympathisch. Er wurde als Kid Ory bekannt, aber die Musiker gaben ihm den Spitznamen "Dut", kreolisch für Kerl.

The Woodland Band, ca. 1905, Kid Orys erste Band, LaPlace/Louisiana: Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews, Harry Forster.

Ory zog bald nach New Orleans. Ursprünglich ein Banjospieler, dann Versuche auf dem Kornett, aber stilbildend wurde er letztendlich mit der Posaune, leitete seit 1911 das populärste Orchester von New Orleans, zu deren Co-Leadern um 1916 der Trompeter Joe "King" Oliver gehörte. Louis Armstrong erinnerte sich später daran, als „eine der angesagtesten Bands, die jemals in New Orleans auftraten“.

Mit der Zeit begann Ory, Musiker wie Joe Oliver (!!!!), Thomas "Mutt" Carey, Johnny Dodds, Freddie Keppard, Manuel Manetta, Johnny St. Cyr, Ed Garland, Pops Forster und Jimmie Noone einzustellen. Ory war verantwortlich für die Krönung von Joe Oliver zum "King".

Als Oliver New Orleans verließ, um in Chicago zu arbeiten, stellte Ory Olivers jungen Schützling Louis Armstrong ein, kaufte ihm ein Kornett und verschaffte dem jungen Musiker seinen ersten professionellen Job. Die Band von Kid Ory warb für Tänze auf Pferdewagen und schließlich auf Lastwagen.
An Bord der Waggons positionierte sich Ory in der Nähe der Heckklappe, um einen der anderen Musiker nicht mit seiner Rutsche zu treffen. Sein einfaches, stakkatoartiges Spiel, das aus dieser Position kommt, mag der Grund dafür sein, dass diese Art von Posaune oft als "Heckklappe" bezeichnet wird.

Die Karriere des Posaunisten Kid Ory nahm viele unerwartete Wendungen, als er New Orleans kurz nach dem Ersten Weltkrieg (Juli 1914-Nov. 1918) verließ. Er zog nicht wie so viele andere Jazz-Musiker aus der Crescent City nach Chicago, sondern beschloss, sein Glück im wärmeren Kalifornien zu versuchen, auch auf Anraten seines Arztes.

Der Umzug nach Kalifornien
Im Jahr 1919 führte ein Streit mit einem Geschäftspartner zu einer Reihe von Polizeirazzien bei Tanzveranstaltungen, auf denen Orys Band spielte. Aus Angst, dass die Situation zu körperlicher Gewalt eskalieren könnte, zogen Ory und seine Frau im Sommer 1919 nach Kalifornien. Innerhalb kurzer Zeit nach seiner Ankunft etablierte sich Ory mit seiner eigenen Band, Kid Ory's Creole Orchestra, als einer der führenden Bandleader des Staates. Seine Band, zu der auch Mutt Carey und Ed Garland aus New Orleans gehörten, spielte Engagements von Tänzen bis hin zu Stimmungsmusik aus dem Off für Stummfilme. Die Band spielte im Cadillac Café, dann im Dreamland in Los Angeles. Dort lernte Ory die Spikes Brothers kennen, die Musik veröffentlichten und Musikveranstaltungsorte betrieben. Sie beanspruchten auch die Komponistenrechte an dem frühen Hit “Someday, Sweetheart“.

“Someday Sweetheart“ ist ein Jazz-Standard, der 1919 von den in Los Angeles ansässigen Musikern John und Reb Spikes geschrieben wurde. Es war der größte Hit der Brüder und wurde von vielen Plattenkünstlern dieser Zeit aufgeführt. Die erste, die das Lied aufnahm, war die Bluessängerin Alberta Hunter. Jelly Roll Morton nahm das Lied zweimal auf, 1923 und 1926. Das Lied war besonders 1927 beliebt, wobei Versionen von Gene Austin, King Oliver und The Charleston Chasers besonders hervorstachen.

Andere Künstler, die das Lied aufgenommen haben, sind Chet Atkins, Mildred Bailey, Count Basie, Bing Crosby, Kenny Davern, Jimmy Dorsey, Woody Herman, Frankie Laine, Meade "Lux" Lewis, Johnny Mercer, Leon Redbone, Teddy Wilson und Caterina Valente & Orchester Sy Oliver (1957)

Kid Ory hatte seinen ersten Auftritt in der Bay Area im Creole Café in Oakland. Die Band war in Nordkalifornien genauso erfolgreich wie im südlichen Teil des Staates, und die Musiker spielten ständig. Ory konnte sogar ein Engagement für King Oliver in der Pergola Dance Hall in San Francisco ergattern.

Als die Band nach Los Angeles zurückkehrte, überzeugten die Spikes Brothers Ory, Platten aufzunehmen. So wurde im Frühjahr 1922 die erste Jazz-Aufnahme einer afroamerikanischen Band auf Wachs vertont. Neben Ory bestand die Band aus Mutt Carey am Kornett, Dink Johnson an der Klarinette (der für Wade Whaley einsprang), Fred Washington am Klavier, Ed Garland am Streichbass und Ben Borders am Schlagzeug.

Orys Originalkomposition “Ory's Creole Trombone“ gehörte zu den aufgenommenen Liedern. Die Platte wurde zuerst auf dem Nordskog-Label, dann auf dem Spikes-eigenen Sunshine-Label veröffentlicht, was zu zwei verschiedenen Bandnamen führte: Spike's Seven Pods of Pepper Orchestra und Ory's Sunshine Orchestra. Ebenfalls 1922 sendete Orys Band auf dem Sender KWH in Los Angeles. Dies war möglicherweise das erste Mal, dass eine afroamerikanische Band in einer Live-Übertragung Jazz spielte.

Die Band nahm einen Monat zuvor auch zwei Blues-Platten mit Gesangsbegleitung von Ruth Lee und Roberta Dudley beim Sunshine-Label auf. Die erste unter dem Namen Ruth Lee und die andere unter dem Namen Roberta Dudley, beide begleitet von Orys Sunshine Orchestra.

Session April 1922 in Santa Monica, Ory's Sunshine Orchestra,
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson

SUNSHINE
00 22….3002-A/B…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday

NORDSKOG
00 22….3007…. Roberta Dudley; Ory's Sunshine Orchestra..When you're alone blues/Krooked blues
00 22….3008…. Ruth Lee; Ory's Sunshine Orchestra..That sweet something dear/Maybe Someday

Session Mai 1922 in Santa Monica, Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra
Mitglieder: Ben Borders, Ed Garland, Freddie Washington, Kid Ory, Mutt Carey, Ollie "Dink" Johnson

NORDSKOG
00 22….3009…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues
00 51….5001…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues

SUNSHINE
00 22….3003-A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues

PARADOX
00 22….No. 3 A/B…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues

HIP
00 57….HI-290…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues

TEMPO (UK)
00 48….R 53…. Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra..Ory's Creole Trombone/Society Blues

Obwohl Ory und seine Musiker weiterhin auf Partys und anderen Veranstaltungen spielten, stammten ihre Haupteinnahmequellen aus dem Spielen in Taxi-Tanzhallen. In diesen Etablissements bezahlten männliche Gäste eine Hostess für das Privileg, „mit ihr eine sehr kurze Melodie tanzen zu dürfen.“ Das war für einen Jazzer von Orys Format unbefriedigend, und er war mehr als bereit, umzuziehen, als King Oliver und Louis Armstrong ihn ermutigten, nach Chicago zu kommen.

Erst nach einigen Jahren an der Westküste ging er in die Windy City. 1925 kamen die Orys in Chicago an und Kid Ory wurde Stammspieler von King Olivers in Chicago ansässigen Dixie Syncopaters. Nachdem King Olivers Posaunist die Band verlassen hatte, war Ory froh, in der Band seines alten Freundes einzuspringen.

Er nahm auch an den entscheidenden Sessions von Louis Armstrongs Hot Five and Seven, Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers und Johnny Dodds New Orleans Wanderers and Bootblacks teil.

Im November 1925 war Kid Ory Teil von Louis Armstrongs legendärer Plattengruppe The Hot Five, zu der auch Johnny Dodds an der Klarinette, Lil Hardin Armstrong am Klavier und Johnny St. Cyr am Banjo gehörten. All Orys Ensemble-Parts, Schlieren, Stakkato-Synkopen und Vokalisierungen des Instruments sind auf “Heebie Jeebies“, “Jazz Lips“ und vielen anderen Seiten der Hot Five zu hören, darunter Orys eigenes “Savoy Blues“, “Ory's Creole Trombone“ und seine bekannteste Komposition “Muskrat Ramble“.

Session 12. November 1925, 22./26. Februar 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

OKEH
00 26….8318…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Come Back, Sweet Papa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE
Vocal Chorus by Louis and Lillian Armstrong..Georgia Grind
00 26….8320…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..My Heart/Cornet Chop Suey

00 26….8261…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Yes! I'm in the barrel/Gut bucket blues
00 26….8299…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Oriental Strut/You’re Next
00 26….8300…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Heebie Jeebies/
LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Muskrat Ramble

Bis 1926 nahm er weiterhin mit den Hot Five auf, während er Vollzeit bei King Oliver's Dixie Syncopators spielte.

Session 10. März 1926 in Chicago, Russell’s Hot Six

Russell's Hot Six
Mitglieder: Albert Nicholas, Barney Bigard, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Kid Ory, Luis Russell

VOCALION
00 26….V1015…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz

ORIOLE (UK)
00 26….1003…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz

BRUNSWICK (D)
00 26….A182…. Russell’s Hot Six..29th and Dearborn/Sweet Mumtaz

King Olivers Band nahm auch Schallplatten auf, und Orys Beiträge zu “Snag It“, “Jackass Blues“, “Wa Wa Wa“, “Sugar Foot Stomp“ und anderen sind von unschätzbarem Wert.

Session 23. April 1926 in Chicago, King Oliver’s Syncopators
Mitglieder: Altsaxophon – Billy Paige, Banjo – Bud Scott, Klarinette, Altsaxophon – Albert Nicholas, Kornett – King Oliver, Schlagzeug – Paul Barbarin, Klavier – Luis Russell, Sopransaxophon – Albert Nicholas (Titel: A), Barney Bigard (Titel: A), Billy Paige (Titel: A) Tenorsaxophon – Barney Bigard, Posaune – Kid Ory, Trompete – Bob Shoffner, Tuba – Bert Cobb

BRUNSWICK (US)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (Aus)
00 26….3245-A/B…. THE SAVANNAH SYNCOPATORS With Vocal Chorus..Jackass Blues/Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 ??….A-151…. The Savannah Syncopators with Vocal Chorus..Jackass Blues (Schafskopf-Fox-trot)/Deep Hederson

VOCALION
00 26….1014…. King Oliver and His Dixie Syncopators Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
King Oliver and His Dixie Syncopators..Deep Hederson
BRUNSWICK (UK)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson
BRUNSWICK (D)
00 26….5-1014-A/B….KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS Vocal Chorus by Georgia Taylor..Jackass Blues/
KING OLIVER AND HIS DIXIE SYNCOPATORS..Deep Hederson

Session 16./18. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

OKEH
00 26….8343…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Don't forget to mess around/
I'm gonna gitcha
00 26….8355…. LOVIE AUSTIN PIANO Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..I Can’t Do That/
LOUIS ARMSTRONG Vocal Chorus by Butterbeans & Susie..He Likes It Slow
00 26….8357…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Dropping Shucks/Who‘Sit

Butterbeans and Susie waren ein amerikanisches Komödienduo bestehend aus Jodie Edwards (* 19. Juli 1893, + 28. Oktober 1967) und Susie Edwards (geb. Hawthorne; * Dezember 1894, + 05. Dezember 1963). Sie heirateten 1917 und traten bis Anfang der 1960 er Jahre gemeinsam auf. Ihr Auftritt, eine Kombination aus Ehestreitigkeiten, komischen Tänzen und gewagtem Gesang, erwies sich auf der Tour der Theatre Owners Booking Association (TOBA) als beliebt. Später zogen sie ins Varieté und traten eine Zeit lang mit der Blackface-Minstrel-Truppe Rabbit's Foot Company auf.

Session 23. Juni 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

OKEH
00 26….8379…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Big fat Ma and skinny Pa/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Sweet little papa
00 26….8396…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Talk by Clarence Babcock..The king of the Zulus (At a chit'lin' rag)/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..Lonesome Blues

Als ob die Aufnahmen mit Armstrong und King Oliver nicht genug wären, um sicherzustellen, dass Ory als der größte Posaunist von New Orleans bekannt wurde, nahm er auch mit Lil's Hot Shots (die Hot Five unter falschem Namen) und den New Orleans Wanderers/Bootblacks (wieder die Hot Five, mit George Mitchell anstelle von Armstrong am Kornett und Joe Clark am Altsaxophon) auf.

Session 13. Juli 1926, Chicago/Illinois, New Orleans Wanderers

The New Orleans Wanderers war der Name, unter dem Lil Hardin 1926 mit Mitgliedern von Louis Armstrongs Hot Five eine Aufnahmesession für Columbia machte. Armstrong selbst konnte nicht auftreten, da er bei Okeh unter Vertrag stand, obwohl er bei drei der vier Songs mit Hardin zusammenarbeitete. Sein Platz wurde von George Mitchell eingenommen.
Vier weitere Songs wurden von denselben Musikern unter dem Namen New Orleans Bootblacks veröffentlicht. Die Mitglieder der Hot Five waren Lil Hardin am Klavier, Kid Ory an der Posaune, Johnny St. Cyr am Banjo und Johnny Dodds an der Klarinette. George Mitchell spielte Kornett. Die Melodien (alle von Louis Armstrong geschrieben) waren:
Als New Orleans Wanderers (aufgenommen in Chicago, 13. Juli 1926): “Gate Mouth“, “Too Tight“, “Perdido Street Blues“ “Papa Dip“
Als New Orleans Bootblacks (aufgenommen in Chicago, 14. Juli 1926): “I Can't Say“, “Mixed Salad“, “Mad Dog“, “Flat Foot“

COLUMBIA
00 26….698-D…. New Orleans Wanderers..Perdido Street Blues/Gate Mouth
00 26….735-D…. New Orleans Wanderers..Too Tight/Papa Dip

Orys Posaunenspiel mit diesen Bands ist auf “Drop That Sack“, “Flat Foot“, “Perdido Street Blues“ und “Papa Dip“ berauschend.

Und wenn ein Hörer noch mehr Beweise dafür braucht, dass Ory wirklich der "König der Tailgate-Posaune" war, muss man sich nur die Aufnahmen von Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers aus dem Jahr 1926 anhören. Unter der Leitung von Morton, einem wahren Genie als Komponist, Arrangeur und Pianist, bestand dieses geschichtsträchtige Ensemble aus George Mitchell am Kornett, Omer Simeon an der Klarinette, Johnny St. Cyr an Banjo und Gitarre, John Lindsay am Streichbass, Andrew Hilaire am Schlagzeug und natürlich Ory. Das Ensemble und die Soloarbeit des Posaunisten an “Black Bottom Stomp“, “Smoke-House Blues“, “Grandpa's Spells“, “Doctor Jazz“, “The Chant“ und anderen sichern Ory einen Platz in der Spitzengruppe der Jazz-Posaunisten. Einige der besten Aufnahmen der Red Hot Peppers wurden 1926/27 in Chicago auf dem Label Victor aufgenommen.

Session 15./21. September 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton‘s Red Hot Peppers

VICTOR
12 26….20221-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Black bottom stomp/The Chant
01 27….20252-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Sidewalk blues/Dead man blues
01 27….20296-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Smoke-house blues/Steamboat stomp

Session 17. September 1926, Chicago/Illinois, King Oliver and His Dixie Syncopators

BRUNSWICK
00 26….9-80082…. King Oliver and His Dixie Syncopators..Someday Sweetheart/Too Bad (ohne Kid Ory)

Session 16./27. November 1926, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

OKEH
00 27….8423…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong and May Alix..
Big butter and egg man from the West/Sunset Cafe Stomp

Liza Mae "May" Alix (* 31. August 1902 in Chicago/Illinois, + 01. November 1983) war eine amerikanische Kabarett- und Jazz-Sängerin. Sie begann ihre Karriere als Teenager, nachdem sie einen Talentwettbewerb gewonnen hatte. Sie trat mit der Jimmie Noone Band in den Clubs von Chicago auf. Alix arbeitete später mit den Bandleadern Carroll Dickerson, Duke Ellington und Luis Russell zusammen. Den Spitznamen "Queen of the Spagat" erhielt sie für die Tanzchoreografie in ihrer Show, bei der sie für jeden Dollar, den ein Kunde warf, einen Spagat machte. Bald trat sie mit Ollie Powers als Duo in Kabaretts auf, wie im einladend klingenden Dreamland Cabaret.

OKEH
00 27….8436…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Jazz Lips/Skid-Dat-De-Dat
00 27….8447…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE Vocal Chorus by Louis Armstrong..You made me love you/
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Irish black bottom (ohne Kid Ory)

Session 02./06. September 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Seven

OKEH
00 27….8503…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Potato head blues**/Put 'em down blues
** Session 10. Mai 1927 ohne Kid Ory

COLUMBIA
00 27….35838…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..Ory's Creole trombone/The Last Time

Session 09./10. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

OKEH
00 27….8551…. LOUIS ARMSTRONG & HIS HOT FIVE..Got no blues/I’m Not Rough
00 27….8566…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Struttin' with some barbecue/Once In Awhile

Session 13. Dezember 1927, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five

00 27….8535…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Hotter than that/Savoy Blues

Session 13. Mai 1927, 29. Juni 1928, Chicago, Louis Armstrong’s Hot Five/Seven

COLUMBIA
00 28….35661…. LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT SEVEN..S. O. L. blues
LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE..Squeeze Me

Session 16. Dezember 1926, Chicago/Illinois, Webster Hotel, Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers

VICTOR
03 27….20415-A/B…. Dixieland Jug Blowers..Memphis Stomp/Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Doctor Jazz Stomp

Die Dixieland Jug Blowers waren eine populäre amerikanische Musikgruppe der 1920er Jahre. Die Gruppe war eine Jug-Band mit den üblichen Instrumenten Jug, Banjo, Gitarre und Geige, wurde aber aufgrund ihres Einsatzes von Altsaxophon, Posaune, Klavier und Klarinette (gespielt von Johnny Dodds) auch als Jazz-Band angesehen. Mit dieser großen Vielfalt an Instrumenten wurden die Dixieland Jug Blowers zur anspruchsvollsten Band ihrer Zeit und beeinflussten andere Jug-Bands der Zeit wie die Memphis Jug Band.
Die Dixieland Jug Band entstand durch die Verschmelzung zweier separater Gruppen, die vom Jug-Spieler Earl McDonald und dem Geiger Clifford Hayes geleitet wurden. Sie wurden 1926 für eine Aufnahmesession für Victor Records in Chicago/Illinois zusammengebracht und erneut 1927. McDonald war seit fast 30 Jahren Musiker und bevorzugte die früheren traditionellen und Minstrel-Melodien. Hayes hingegen bevorzugte einen geradlinigeren Ansatz im Jazz-Stil und verzichtete schließlich ganz auf die Kanne.

BLUEBIRD
04 27….B-10254-A/B….
Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells

VICTOR
05 27….20405-A/B…. Jelly-Roll Mortons Red Hot Peppers..Cannonball/Grandpa's spells

Trotz all der Aufnahmesessions war Orys Hauptallianz das King Oliver Orchestra geblieben. Sie spielten im Plantation Club, der dem Gangster Al Capone gehörte, der zufällig auch ein Jazz-Fan war. Dieses Engagement fand ein jähes Ende, möglicherweise als Folge von Bandenkriegen, als der Club 1927 niederbrannte. Oliver buchte Jobs im Mittleren Westen und nahm schließlich das Angebot an, das Orchester nach New York zu holen, um im Savoy Ballroom zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt verschlechterten sich Olivers Zähne, und die meisten wichtigen Ensemble- und Solopassagen wurden dem jungen Henry "Red" Allen übergeben. Nach dem Auftritt im Savoy wurde Oliver ein festes Engagement im Cotton Club angeboten. Aus unerfindlichen Gründen lehnte er ab. Die Orchester unter der Leitung von Cab Calloway und Duke Ellington erlangten ihren größten Ruhm, als sie im Cotton Club auftraten. Pleite, Ärger mit der Musikergewerkschaft und mit immer schneller werdenden Zahnproblemen sah Olivers musikalische Zukunft düster aus. Ory beschloss, die Dixie Syncopators zu verlassen, aber der Mann, den er King genannt hatte, fühlte sich nicht böse.

Ory kehrte nach Chicago zurück, um sich Dave Peytons Orchester anzuschließen. Er konnte immer noch mit einigen guten Gruppen arbeiten. Er nahm auch mit den Chicago Footwarmers auf.

Session 02. Juli 1928, Chicago Footwarmers
Mitglieder: Johnny und Baby Dodds, Natty Dominique, Jimmy Blythe und dem Pionier-Bassisten Bill Johnson aus New Orleans.

Chicago Footwarmers, Jazz-Aufnahmegruppe, 1927 in Chicago gegründet. Als Quartett mit Johnny Dodds, Baby Dodds, Jimmy Blythe und Natty Dominique hatten sie zuvor als Dixie-Land Thumpers für Paramount und als State Street Ramblers für Gennett aufgenommen. Als Chicago Footwarmers nahmen sie am 03. und 15. Dezember 1927 vier Titel für OKeh auf. Mit Kid Ory und Bill Johnson nahmen sie am 02. Juli 1928 drei weitere Titel auf und mit Honore Dutrey als Ersatz für Ory zwei weitere Titel zwei Tage später. Nicht zu verwechseln mit The Chicago Footwarmers.

OKEH
00 28….8599…. CHICAGO FOOTWARMERS..Get 'em again blues/Brush Stomp
00 28….8792…. CHICAGO FOOTWARMERS..My Girl/Sweep ‘Em Clean **
** ohne Kid Ory

Obwohl die Werke der Footwarmers nicht so einprägsam sind wie die der Hot Five, Wanderers, Bootblacks oder Red Hot Peppers, zeigen Nummern wie “Brush Stomp“, dass Ory über 30 Jahre nach Beginn seiner Profikarriere immer noch an der Spitze seines Spiels stand.

Session 13. August 1929, Benny Goodman’s Boys

OKEH
00 29….4968…. Benny Goodman’s Boys..After awhile/Muskrat Scramble

Im Jahr 1929 machte Mrs. Ory dem Kid klar, dass sie nach Kalifornien zurückkehren wollte. Die Musikszene in Chicago war nicht mehr dieselbe wie bei der Ankunft des Paares, also stimmte Ory zu, in den Golden State zurückzukehren.
Etwa ab Ende 1929, in der Zeit der großen Depression, ließ er sich an der Westküste nieder. Ory, der maßgebende Posaunist aus New Orleans in den 1920 er Jahren (dessen “Muskrat Ramble“ zum Standard geworden war), war nach 1930 größtenteils aus der Musik raus und betrieb mit seinem Bruder eine Hühnerfarm.

Die Jazz-Szene von Los Angeles war 1929 stark geschrumpft. Ory schaffte es, sich für eine kurze Zeit durchzuschlagen, legte aber schließlich das Horn nieder und begann als Hausmeister für die Atchison, Topeka & Santa Fe Railway zu arbeiten.

Session 18. Januar 1938, 21. Juli 1938, New York, Lionel Hampton Orchestra

VICTOR
00 38….26017-A/B…. Lionel Hampton Orchestra..Ring Dem Bells/Muskat Ramble (sic)-Autor: Edward Ory

1940 gab es einen Hoffnungsschimmer für einige heiße Jazz-Engagements, als Jelly Roll Morton in Los Angeles ankamen. Morton organisierte eine Probenband, der auch Ory angehörte, aber es gab keine Engagements und Morton starb ein Jahr später.

Session 11. November 1940, New York, Paul Lavalle; Dinah Shore; Woodwindy Ten/Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine

VICTOR
00 41….27302-A/B…. Paul Lavalle Vocal Chorus by Dinah Shore; Woodwindy Ten..Mood Indigo/
Barefooted Dixieland Philharmonics; Sidney Bechet; Henry Levine..Muskrat Ramble-Autor: Edward Ory

1942: Ein anderer New Orleaner, der Klarinettist Barney Bigard, war nach Los Angeles gezogen und engagierte Ory, um mit seiner kleinen Gruppe zu spielen, zu der auch der Modern-Jazz-Pionier Charles Mingus am Bass gehörte.
Während dieser Zeit fragte Bigard Ory, wie viel Tantiemen er von “Muskrat Ramble“ erhalten habe. Ory, der nicht wusste, wie Lizenzzahlungen funktionierten, hatte keinen Cent erhalten. Bigard war mit dem Verlag bekannt, der die Rechte von Melrose Brothers übernommen hatte, und stellte Ory dem neuen Verleger vor. Er erhielt sofort einen Scheck über mehrere tausend Dollar und danach vierteljährliche Schecks. Dieses Einkommen ermöglichte es Ory, viele Jahre lang gut zu leben.

1943 lud der Jazz-Impresario Rudi Blesh den Pionier-Trompeter Bunk Johnson für ein Konzert nach San Francisco ein. Es war ein Erfolg, und Blesh plante, ein weiteres Konzert von Bunk Johnson zu geben. Bunk kontaktierte Ory in Los Angeles und bat ihn, eine Gruppe für diesen Anlass zusammenzustellen. Ory wählte Mutt Carey an der Trompete, Wade Whaley an der Klarinette, Buster Wilson am Klavier, Frank Pasley an der Gitarre, Ed Garland am Bass und Everett Walsh am Schlagzeug. Vor dem Hauptkonzert und in der Pause traten unter anderem auch die Revivalisten Pat Patton, Turk Murphy, Clancy Hayes und Al Zohn aus San Francisco auf. Trotz einiger Spannungen darüber, wer die Band leiten würde, verlief das Konzert gut und war besonders vorteilhaft für Ory, da er ihn wieder mit der Hot-Jazz-Bruderschaft bekannt machte.

Orys Wiedereinstieg in das Musikgeschäft erregte die Aufmerksamkeit von Plattensammlern und heißen Jazz-Fans in der Gegend von Los Angeles. Eine von ihnen war Marili Morden, die den Jazz Man Record Shop betrieb. Als sie hörte, dass der Schauspieler Orson Welles daran interessiert war, eine Band aus New Orleans für seine Radiosendungen zu engagieren, empfahl sie Orys Gruppe. Wieder einmal trommelte Ory Carey, Wilson und Garland zusammen und fügte Jimmie Noone an der Klarinette, Bud Scott an der Gitarre und Zutty Singleton, einen der größten Schlagzeuger von New Orleans, hinzu.

Orys neue Gruppe war 1944 erfolgreich in einer Radiosendung zu hören, die von dem vielseitigen Talent Orson Welles moderiert wurde. Die Publicity ermöglichte es der Band, sich durchzusetzen. Das New Orleans Revival war in vollem Gange, und Ory war noch immer in Topform. Die Band war bei ihrer ersten Sendung ein Riesenerfolg und Welles holte sie immer wieder zurück. Vor einem der Programme verstarb Noone plötzlich. Wade Whaley sprang an der Klarinette ein und die Band improvisierte einen langsamen Blues als Hommage an Noone, “Blues For Jimmie“, der zu einem festen Bestandteil von Orys Repertoire wurde.

Der Erfolg der Show ermöglichte es Ory, wieder mit Aufnahmen zu beginnen, mit einer Combo, die sowohl jüngere Musiker als auch Veteranen aus der New Orleans-Zeit umfasste. Eine Reihe exzellenter Klarinettisten arbeiteten mit der Band zusammen (Omer Simeon, Albert Nicholas, Darnell Howard, Barney Bigard, Archie Rosati und Joe Darensbourg), aber nachdem der Schlagzeuger Minor Hall 1945 zur Band stieß, war der Rest der Besetzung fast zwei Jahre lang stabil. Ory's Creole Dixieland Band wurde zu einer der populärsten Gruppen des Great Revival.

Die Bekanntheit in Welles' Radioprogramm führte zu Aufnahmesessions für Labels wie Exner, und Crescent/Jazzman. In den Jahren 1944–45 machte die Gruppe eine Reihe von Aufnahmen für das Label Crescent, das von Nesuhi Ertegun mit dem ausdrücklichen Ziel gegründet wurde, Orys Band aufzunehmen.

Session 02./03. August 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: Mutt Carey (trumpet), Kid Ory (trombone), Omer Simeon (clarinet), Buster Wilson (piano), Bud Scott (guitar), Ed Garland (bass), Alton Redd (drums).

CRESCENT
01 45….Number 1…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Creole Song (C'est L'autre Cancan)/South
01 45….Number 2…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Blues For Jimmy/Get Out Of Here (And Go On Home)
Released by Jazz Man record shop, 1221 Vine Street, Hollywood

1945 wurden Aufnahmen für das in Seattle exsistierende Label Exner gemacht.

Dr. Frederick B. Exner (+ 18. Dezember 1976) war ein in Seattle ansässiger Radiologe, der an der UW Medical School Vorlesungen über medizinische Ethik und Ökonomie gehalten hatte. Außerdem liebte er Jazz und war ein begeisterter Plattensammler. Exner war dafür bekannt, lokale Jazz-Musiker zu sich nach Hause einzuladen, wo sie Proben konnten, und 1944 gründete er seine eigene gleichnamige Plattenfirma, um Platten einiger seiner Lieblingsbands herauszubringen.

EXNER
02 45….No.3…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Dippermouth Blues/Savoy Blues
02 45….No.4…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Ballin‘ The Jack"

ANMERKUNG: Es scheint wahrscheinlich, dass die auf Linden Records #124 veröffentlichten Kid Ory-Songs Dr. Exners erster Versuch waren, etwas von dieser Band zu veröffentlichen. Die Stamper-Codes beginnen auf jeder Seite mit einem „EX“. Exner hat sich vielleicht einfach dazu entschlossen, sein eigenes Label zu begründen, nachdem er mit Linden zu tun hatte, was vielleicht Seattles erstes gut etabliertes Label war.

Session 12. Februar 1945 in Los Angeles, C.P. Mac Gregor Studios für Linden Records

LINDEN Vinylite-Aufnahmen
00 50??….124 A/B…. Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
Bass..Ballin‘ The Jack/Savoy Blues
00 50….140 A/B Kid Ory's Creole Jazz Band Thomas "Papa Mutt" Carey - Cornet, Joe Darensbourg – Clarinet, Edward "Kid" Ory –
Trombone, Albert "Buster" Wilson - Piano, Arthur "Bud" Scott - Guitar, Alton Redd - Drums, Edw. Garland – Bass..
High Society/Dippermouth Blues
This record reissues material originally released on Exner 4A / 3A

Linden Records: Seattles "verlorenes" Musikunternehmen der Nachkriegszeit
Die überlebensgroße persönliche Saga des Geschäftsmannes Adolph Frederik Linden (* 1889, + 1969) aus Seattle hat lange Zeit die öffentlich bekannte Geschichte eines seiner zahlreichen Unternehmen überschattet: Linden Records, die produktivste Produktionsfirma für frühe Musik im pazifischen Nordwesten.

JAZZ MAN
00 46….Number 21…. Kid Ory's Creole Jazz Band..South/Creole Song
00 46….Number 22…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Get Out Of Here/Blues For Jimmy

Session 08. September 1944 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor

CRESCENT
11 45….Number 4…. Kid Ory's Creole Jazz Band..1919/Down Home Rag

JAZZ MAN
00 46….Number 23…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Maryland/Oh Didn't He Ramble

Session August 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor

CRESCENT
00 46….Number 5…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say
00 46….Number 7…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/

JAZZ MAN
00 47….Number 25…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Careless Love/Do What Ory Say

Session November 1945 in Hollywood, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: wie vor

CRESCENT
00 46….Number 6…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 46….Number 8…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Maple Leaf Rag/Weary Blues

JAZZ MAN
00 48….Number 26…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 48….Number 27…. Kid Ory's Creole Jazz Band.. Panama/Under The Bamboo Tree/

Sie spielten in zahlreichen Clubs in Los Angeles und Hollywood, darunter Billy Berg's, The Jade Palace, Ace Cain's und The Royal Room sowie im Rendezvous Ballroom und Crystal Pier in Santa Monica.

Gruß
Heino
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Re: KID ORY

 · 
Gepostet: 15.01.2025 - 16:30 Uhr  ·  #14
Hallo,
es geht weiter ..............

Teil 2
Mehr als ein Hörer und Autor verglich die Ory-Band der 1940 er Jahre mit Mortons Red Hot Peppers. Das macht durchaus Sinn, da alle Bandmitglieder gleichzeitig mit Morton gearbeitet haben. Buster Wilson war ein früher Morton-Schüler und spielte in Mortons Probeband.
Die vorderste Linie spielte Teile – Melodie, Harmonik und Kontrapunkt – und entfernte sich nie zu weit von der Melodie. Alle Sidemen von Ory bedienten sich extremer Dynamik; Die Band konnte die Lautstärke auf ein Flüstern reduzieren, bevor sie beim letzten Refrain praktisch explodierte. Morton beschrieb den idealen Jazz-Sound als „süß... weich... Viel Rhythmus, viel Schwung.“ Orys Musiker passen definitiv in diese Beschreibung.

Allerdings klang die Band oft so, als sei sie ebenso von Count Basie wie von Morton inspiriert. Die Bläser spielten Riffs hinter Soli und manchmal auch ganze Chöre von Riffs als Ensemble. Oft fiel Pianist Wilson aus der Rhythmusgruppe heraus oder spielte nur kurze Phrasen, während Gitarre, Bass und Schlagzeug darunter den Takt spielten. Keine andere Revival-Band hat diese Art von Sound erreicht. Orys eigener Stil war komplexer, als er auf den ersten Blick schien. Er spielte definitiv stakkatoartige "Tailgate"-Phrasen, Glissandi, Smears und Growls, offen und gedämpft.

Wie der Jazz-Wissenschaftler Clint Baker betont, waren Orys tatsächliche Töne unvorhersehbar. In einer einzigen Aufführung verdoppelte Ory die Melodie, die von der Trompete gespielt wird, springte zur traditionellen Posaunen-Kontrapunktlinie, spielte dann eine Phrase aus einem längst vergessenen Standard-Arrangement, spielte mehr Posaunenstimmen, blies eine lange, gleitende Phrase, die nicht zur Melodie oder den Akkorden passte, und endete damit, dass er den Lead erneut verdoppelte. Fast alle Solo-Chöre von Ory wurden im Voraus ausgearbeitet. Manchmal gab er einfach die Melodie vor. Ein anderes Mal spielte er den Kontrapunkt-Part als Solo oder eine Kombination aus Melodie und Kontrapunkt, verkleidet mit viel Stakkato-Phrasierung und Glissandi.

Die Revival-Posaunisten Turk Murphy, Ward Kimball und Bob Mielke wurden stark von Ory beeinflusst, wobei jeder die grundlegenden Tailgate-Licks und Glissandi als Ausgangspunkt nutzte und dann seine eigenen Akzente hinzufügte, um unverwechselbare, individuelle Stile zu erzeugen.

Session 21. März 1945 in Los Angeles, Kid Ory and his Creole Band
Mitglieder: Mutt Carey (Trompete), Joe Darensbourg (Klarinette), Ed Garland (Kontrabass), Minor Hall (Schlagzeug), Kid Ory (Posaune), Bud Scott (Gitarre)

DECCA
00 45**….25133…. Kid Ory and his Creole Band..Muskrat ramble/The girls go crazy about the way I walk
00 45**….25134…. Kid Ory and his Creole Band..High Society/Blanche Touquatoux
** Es ist wahrscheinlicher, dass Decca diese Zwei Singles erst im Juli 1947 veröffentlichte.

1946 traten Ory, Carey, Scott und Zutty Singleton mit Louis Armstrong und Billie Holiday in einem katastrophalen Film namens “New Orleans“ auf. Die ursprüngliche Handlung stellte die Entstehung und Entwicklung des Jazz im Storyville District dar. Zu Beginn der Dreharbeiten wurde der musikalische Inhalt in der Regel zugunsten einer faden Liebesgeschichte heruntergespielt. Immerhin gibt es ein paar Aufnahmen von Armstrong, Carey, Ory, Scott und Singleton, die zusammenspielen.

Der Green Room in San Francisco
Die Jazz-Enthusiasten Harold Drob und Gene Williams, die Bunk Johnson promotet und aufgenommen hatten, wurden zu großen Fans der Ory-Band. Ende 1946 brachten sie die Gruppe nach San Francisco und organisierten für sie eine Reihe von Konzerten im Green Room in der C.I.O. Hall, dem Ort der Bunk Johnson-Konzerte nur wenige Jahre zuvor. Obwohl die Konzerte kein finanzieller Erfolg waren, festigten sie die Position der Band als eine der besten Revival-Gruppen. Musiker wie Turk Murphy, Bob Helm und Bob Mielke nahmen an mehreren der Präsentationen teil. Die gut abgestimmte Frontline und vor allem der swingende Rhythmus haben Musiker wie Ellis Horne nachhaltig geprägt. Er erinnerte sich: „Als ich die Ory-Band hörte, veränderte das meine Ansichten über Rhythmus für immer!“

Die Band verfügte über ein breit gefächertes Repertoire, das von Ragtime bis hin zu aktuellen Schlagerliedern reichte. Gene Williams wollte unbedingt das Ensemble einfangen, wie es etwas anderes spielt als die Songs, die zwischen 1944 und 46 aufgenommen wurden, und die endlosen Fananfragen nach “High Society“ und den Dixieland-Standards. Als sich abzeichnete, dass das Geld nicht ausreichen würde, um die Konzertreihe fortzusetzen, arrangierten Williams und Drob heimlich, dass die letzte Nacht der Ory-Band im Green Room am 10. Februar 1947 aufgenommen werden sollte. Ein getarntes Mikrofon wurde strategisch platziert, die Aufnahmeausrüstung in einem Lagerraum versteckt, und Williams stellte Anfragen an Ory, die sich von den üblichen Fananfragen unterschieden. Alles war vorbereitet für die historische, wenn auch heimliche Aufnahme, die stattfinden sollte, bis Minor Hall auf der Suche nach seinen Schlagzeugkoffern über das Aufnahme-Setup stolperte. Er benachrichtigte Ory, der Williams wütend zur Rede stellte. Williams fummelte und sagte, dass das Equipment dazu gedacht sei, die Balance des Raumklangs für die nächste Band zu überprüfen.

V-DISC
01 47….723A/B…. Duke Ellington And His Orchestra..I'm Checkin' Out Goom-Bye/Tootin' Through The Roof/
Kid Ory And His Band..High Society
A Side recordings from 1939. Duke Ellington speaks a few words to the soldiers before the music starts

COLUMBIA
03 47….37274…. KID ORY and his CREOLE JAZZ BAND..Bucket Got A Hole In It/Tiger Rag
03 47….37275…. KID ORY and his CREOLE JAZZ BAND..Eh, La Bas/Joshua Fit De Battle Of Jericho
03 47….37277…. KID ORY and his CREOLE JAZZ BAND..The World's Jazz Crazy, Lawdy So Am I/Farewell To Storyville

Zu dieser Zeit stand Ory bei Columbia unter Vertrag, so dass er verpflichtet war, alle Anfragen für eine nicht autorisierte Live-Aufnahme abzulehnen. Er gab gerade so weit nach, dass er kurze Versionen der Songs auf Williams' Liste spielte, ohne die üblichen Vocals der Bandmitglieder. Williams war in der Lage, “Stormy Weather“, “Jealous“, “Yes, Sir! That's My Baby“, “Star Dust“, “Whispering“, “My Buddy“ (als Walzer), “Sioux City Sue“, “Song Of The Islands“, “River Of The Roses“, “Oh!“, “Lady Be Good“, “Perdido“ und “C-Jam Blues“, bevor die Fans Ory jagten, um das Dixieland-Songbook zu spielen. Es sollte weitere zehn Jahre dauern, bis Ory etwas aufnahm, das über die kleine Auswahl an Melodien hinausging, die von seinen Fans endlos verlangt wurde.
Obwohl die Green Room-Konzertreihe ein abruptes Ende fand, zahlte sich Orys dritter Besuch in der Bay Area aus, als die Band Einladungen zu Auftritten in anderen Clubs erhielt. Einer der Veranstaltungsorte war der Club Venus. Dieses Engagement fand statt, nachdem Mutt Carey die Band verlassen hatte und sein Nachfolger, Andrew Blakeney, aufgrund seines Hauptjobs nicht reisen konnte. Der ehemalige Trompeter der Yerba Buena Jazz Band, Bob Scobey, sprang für einen Teil des Engagements ein, ebenso wie Jack Minger, ein junger Hornmann, der schließlich ein fester Bestandteil mehrerer Jazz- und Swing-Bands in der East Bay wurde.

Orys Gruppe spielte auch in zwei Lokalen, die Afroamerikanern gehörten und sich an sie richteten: Harold Blackshear's Café Society und der New Orleans Swing Club. Einige Autoren haben behauptet, dass die Band auch im Dawn Club auftrat, aber der Club war zu dieser Zeit für afroamerikanische Musiker tabu. Ory wusste sicherlich von Lu Watters' Beitrag zum Revival, der der Creole Dixieland Band half, das Rampenlicht mit der Yerba Buena Jazz Band zu teilen. Es gibt ein Foto aus dieser Zeit, auf dem Kid Ory und Ed Garland sich umarmen. Es ist signiert von Ory: „To our GOOD THING – Lu Watters“.

Session 17. Oktober 1946 in Hollywood, Louis Armstrong Dixieland Seven

VICTOR
00 47….20-2087…. Louis Armstrong Dixieland Seven..Endie **/Do you know what it means to miss New Orleans
** ohne Kid Ory
00 47….20-2088…. Louis Armstrong Dixieland Seven..Where the blues were born in New Orleans/Mahogany Hall stomp

Zurück in Los Angeles spielte Orys Gruppe auf dem Soundtrack des Films “Crossfire“. Sie sind nicht auf der Leinwand zu sehen, aber ihre Versionen von “Shine“ und “Winin' Boy Blues“ sind Höhepunkte der Produktion. Sie spielten Konzerte in der Carnegie Hall und auch in der Orchestra Hall in Chicago. Beide Konzerte waren aufgrund schlechter Planung und Werbung schlecht besucht. 1948 erhielt Ory ein reguläres Engagement in den Beverly Caverns. Dieser Veranstaltungsort zog nicht nur große Menschenmengen an, sondern die Band sendete auch häufig, wodurch noch mehr Menschen auf den "Ory Sound" aufmerksam wurden.

Kid Ory, der eine längst vergangene Jazz-Epoche repräsentierte, war Mitte der vierziger Jahre inmitten der blühenden Bop-Combos in Kalifornien zu einer kleinen Sensation geworden. Aufgrund seines Erfolgs konnten Ory und seine Männer nun regelmäßig Aufnahmen machen, sowohl für kleine Labels als auch für die große Firma Decca. Durch und durch schöner und entspannter Jazz!

Recorded March 21, 1945 in Los Angeles/California, Kid Ory And His Creole Band
Mitglieder: Buster Wilson, piano; Bud Scott, guitar; Kid Ory, trombone; Minor Hall, drums; Ed Garland, string bass; Joe Darensbourg, clarinet; Mutt Carey, trumpet

DECCA
08 47….A-549…. BUNK JOHNSON AND HIS NEW ORLEANS BAND/KID ORY AND HIS CREOLE BAND..New Orleans Revival
A: Tishomingo Blues
B: You Always Hurt The One You Love
C: Alexander's Ragtime Band
D: My Maryland
E: Muskrat Ramble
F: The Girls Go Crazy About The Way I Walk
G: High Society
H: Blanche Touquotoux

In dieser Zeit durchlief die Gruppe einige große Veränderungen. Mutt Carey verließ die Band 1947 und wurde durch Andrew Blakeney ersetzt, und Bud Scott und Buster Wilson starben beide 1949. Nach Scotts Tod entfernte Ory die Gitarre einfach aus der Band, obwohl er das Instrument bei den Aufnahmesessions hinzufügte. Problematischer war es, Buster Wilson zu ersetzen. Wilson war schon seit einiger Zeit gesundheitlich angeschlagen, wie aus einigen der Tracks hervorgeht, die in den Beverly Caverns-Sendungen zu hören waren. Als Wilson nicht in der Lage war, mit der Band weiterzumachen, versuchte Ory, Johnny Wittwer zu engagieren, einen exzellenten traditionellen Jazz-Pianisten, der Morton, Joe Sullivan und andere frühe Stilisten bewunderte. Kurz bevor Ory ihn kontaktierte, erhielt Wittwer jedoch ein Angebot von Lu Watters, mit der Yerba Buena Jazz Band im Hambone Kelly's zu spielen. Wittwer nahm Watters' Angebot an, wünschte sich aber angesichts seines kurzen, unglücklichen Aufenthalts dort wahrscheinlich, er hätte stattdessen Ory's genommen. Aus Gründen, die nur Ory kannte, engagierte er schließlich Lloyd Glenn, einen Blues- und Boogie Woogie-Spezialisten aus Texas. Glenn spielte mit einem soliden Beat und klang bei Blues-Nummern und Features wie “Ory's Boogie“ wie zu Hause. In allem anderen klang sein Spiel seltsam deplatziert, unfokussiert und mit viel zu vielen Tönen. Trotzdem muss er etwas richtig gemacht haben, was Ory betraf, denn Glenn blieb fast fünf Jahre lang in der Band.

Nach dem Weggang von Mutt Carey setzte Ory Teddy Buckner, Marty Marsala, Alvin Alcorn (die perfekten Musiker für seine Gruppe) und Red Allen an den Trompeten ein, und seine Dixieland-Bands strotzten immer vor hoher Musikalität, selbst mit dem bewusst primitiven Stil des Bandleaders und einem konstanten Maß an Spannung.

JAZZ MAN
00 48….26…. KID ORY’s CREOLE JAZZ BAND..Ory's Creole Trombone/Original Dixieland One-Step
00 48….27…. KID ORY’s CREOLE JAZZ BAND..Panama/Under The Bamboo Tree

Ab 1948 war Kid Ory's Creole Dixieland Band eine der Gruppen beim Dixieland-Jubiläum. Diese Veranstaltungen, moderiert von Gene Norman und Frank Bull, setzten sich bis weit in die 1950 er Jahre fort. Beim ersten Jubiläum, das im Pan Pacific Auditorium in Los Angeles stattfand, erhielt Orys Gruppe mehr Applaus als jede andere Band, einschließlich der All-Stars von Louis Armstrong. In den folgenden Jahren traten sie an der Seite der Firehouse Five Plus Two, Muggsy Spanier, Eddie Condon, Pete Dailys Chicagoans, Bob Crosbys Bob Cats, Wingy Manone, George Lewis' New Orleans Stompers, Charles Lavere, Red Nichols und seine Five Pennies, Bobby Hackett und viele andere Weltklasse-Künstler auf.

LaVeres Chicago Loopers traten im Oktober 1949 beim “Dixieland Jubilee“ im Shrine Auditorium live auf. Bei der Veranstaltung traten auch Castle Jazz Band, Kid Ory's Creole Band, Pete Dailey's Chicagoans, The Firehouse Five und Red Nichols Pennies auf. Der Auftritt wurde aufgenommen und bei Decca Records veröffentlicht.

Session 07. Oktober 1949 in Los Angeles im Shrine Auditorium, Castle Jazz Band; Kid Ory and his Creole Band, Charlie LaVere's Chicago Loopers, Pete Dailey's Chicagoans

Castle Jazz Band
Mitglieder: Larry Du Fresne (Klavier) Bob Gilbert (Klarinette) Don Kinch (Kornett) George Phillips (Posaune) Bob Short (Tuba) Homer Welch (Schlagzeug)

Kid Ory and his Creole Band
Mitglieder: Bernie Billings (Tenorsaxophon) Teddy Buckner (Trompete) Pete Dailey (Kornett) Joe Darensbourg (Klarinette) George Defebaugh (Schlagzeug) Ed Garland (Kontrabass) Lloyd Glenn (Klavier) Minor Hall (Schlagzeug) Kid Ory (Posaune) Don Owens (Klavier) Warren Smith (Posaune) Stan Storey (Klarinette)

Charlie LaVere's Chicago Loopers
Mitglieder: Nick Fatool (Schlagzeug) Charlie LaVere (Klavier) Rosy McHargue (Klarinette) Andy Secrest (Kornett) George Van Eps (Gitarre) Country Washburne (Tuba) Fred "Pops" Whiting (Kontrabass) Joe Yukl (Posaune) Jack Chaney (Tenorsaxophon)

Pete Dailey's Chicagoans (Musikgruppe) Nappy Lamare (Banjo) Charlie LaVere (Klavier)

DECCA
00 49….11065…. Castle Jazz Band; Kid Ory and his Creole Band, Charlie LaVere's Chicago Loopers, Pete Dailey's Chicagoans..Who’s Sorry Now/
Castle Jazz Band..High Society
00 49….9-11065…. Castle Jazz Band; Kid Ory and his Creole Band, Charlie LaVere's Chicago Loopers, Pete Dailey's Chicagoans..Who’s Sorry Now/
Castle Jazz Band..High Society

BRUNSWICK (UK)
00 53….05090…. Castle Jazz Band; Kid Ory and his Creole Band, Charlie LaVere's Chicago Loopers, Pete Dailey's Chicagoans..Who’s Sorry Now/
Castle Jazz Band..High Society

Charles LaVere Johnson, besser bekannt als Charlie LaVere (* 18. Juli 1910, Salina, Kansas, + 28. April 1983, Ramona/Kalifornien), war ein amerikanischer Jazz-Pianist, Sänger, Bandleader und Komponist. Er ist vor allem für seine umfangreiche Zusammenarbeit mit dem Arrangeur Gordon Jenkins bekannt, darunter der Millionenseller “Maybe You’ll Be There“ aus dem Jahr 1948, seine eigene Dixie-Jazz-Gruppe LaVere’s Chicago Loopers und seine spätere Arbeit für Disneylands “Golden Horseshoe Revue“, für die er die Musik komponierte und die Bandauftritte von 1955 bis 1959 leitete und die mit über 31 Jahren und über 39.000 Aufführungen zur am längsten laufenden Bühnenshow in der Geschichte des Showbusiness werden sollte.

Pete Daily (* 05. Mai 1911, + 23. August 1986) war ein amerikanischer Kornettist und Ventilposaunist des Dixieland-Jazz. Geboren als Thaman Pierce Daily in Portland/Indiana begann er seine Karriere 1930, als er mit verschiedenen Bands in und um Chicago spielte. 1942 zog er an die Westküste und gründete nach seinem Einsatz im Zweiten Weltkrieg Pete Daily and his Chicagoans. Die Chicagoans nahmen auch als Dixie by Daily und Pete Daily's Dixieland Band für die Labels Capitol, Jump und Decca auf.

COLUMBIA
00 50….CL 6145…. Kid Ory And His Creole Jazz Band..Kid Ory

LINDEN
00 50….140A/B…. KID ORY’S CREOLE BAND..High Society/Dippermouth Blues

PARADOX
00 50….No. 3A/B…. KID ORY’S SUNSHINE ORCHESTRA..Ory's Creole Trombone/Society Blues

NORDSKOG
00 50….5001-A/B…. KID ORY’S SUNSHINE ORCHESTRA..Ory's Creole Trombone/Society Blues

Anfang der 50 er Jahre erhielt Ory eine Einladung für die Band, zwei Wochen lang im Club Hangover in San Francisco aufzutreten. Die Band hatte einen solchen Erfolg, dass Besitzer Doc Daugherty das Engagement auf sechs Wochen verlängerte. Orys Band wurde zu einer der beliebtesten Gruppen in der Club Hangover-Rotation.

Ein weiteres charakteristisches Element der Band fehlte in allen Sendungen – der Gesang. Eine landesweite "Kabarettsteuer" auf Nachtclubs in den 1950 er Jahren bedeutete, dass die Veranstaltungsorte gezwungen waren, stolze 20 Prozent auf die Schecks der Gäste aufzuschlagen, wenn sie Sänger hatten oder tanzen durften. Clubs, in denen nur Instrumentalmusik gespielt wurde und nicht getanzt wurde, waren von der Steuer befreit. Offensichtlich entschied sich Doc Daugherty für die kostengünstigste Variante. Obwohl Orys heiserer kreolischer Dialekt in den Sendungen von Club Hangover nicht zu hören war, sang er viel bei den Sessions für Good Time Jazz.

Obwohl die Band häufig im Club Hangover auftrat, war Los Angeles immer noch ihre Operationsbasis. Lester Koenig von Good Time Jazz engagierte Orys Gruppe für Partys und sie spielten weiterhin in den Beverly Caverns und anderen Veranstaltungsorten in Südkalifornien.

Session 07. Oktober 1952 in Los Angeles im Shrine Auditorium, Kid Ory's Creole Jazz Band
Mitglieder: Teddy Buckner (Trompete) Joe Darensbourg (Klarinette) Ed Garland (Kontrabass) Lloyd Glenn (Klavier) Minor Hall (Schlagzeug) Kid Ory (Posaune) Kid Ory (Sänger)

DECCA
00 52….11067…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Savoy Blues/Tiger Rag
00 52….9-11067…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Savoy Blues/Tiger Rag
00 52….11068…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Eh! Là-bas/Twelfth Street rag
00 52….9-11068…. Kid Ory's Creole Jazz Band..Eh! Là-bas/Twelfth Street rag

Die Band tüftelte eine Reihe von Signature-Devices, die dem Publikum gefielen. Ein Trick bestand darin, eine Nummer zu spielen, die sich kaum bewegte, wie “St. James Infirmary“, und dann mit einem Tempo zu folgen, das fast zu schnell war, um es zu manövrieren, wie in “12th Street Rag“.

Die Musiker spielten auch häufig "Handoffs" zwischen den Soli, wobei die Bläser die letzten beiden Takte eines Refrains in die ersten beiden Takte des nächsten spielten. Das war ähnlich wie die "Explosion", die in den 20 er Jahren auf den Platten von Chicagoer Bands zu hören war. Die Band legte Wert auf extreme Dynamik, senkte die Lautstärke so tief, dass sie die Gespräche an der Bar hören konnte, und zündete dann im letzten Refrain ein Feuerwerk, bei dem Ory über das Ganze glitt.

GOOD TIME JAZZ
?? 52....No. 48.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; TEDDY BUCKNER, cornet; JOE DARENSBOURG, clarinet;
LLOYD GLENN, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..Ory's Boogie (LK 45–229)/
St. Louis Blues (LK 45–230)
?? 52....No. 55.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; TEDDY BUCKNER, cornet; JOE DARENSBOURG, clarinet;
LLOYD GLENN, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..Part I Blues For Home (LK 45–313)/
Part II Blues For Home (LK 45–314)

Kid Ory auf 45er-Singles:
GOOD TIME JAZZ
?? 52....No. 45048.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; TEDDY BUCKNER, cornet; JOE DARENSBOURG, clarinet;
LLOYD GLENN, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..Ory's Boogie (LK 45–229)/
St. Louis Blues (LK 45–230)
?? 52....No. 45055.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; TEDDY BUCKNER, cornet; JOE DARENSBOURG, clarinet;
LLOYD GLENN, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..Part I Blues For Home (LK 45–313)/
Part II Blues For Home (LK 45–314)
09 52....No. 45070.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; MUTT CAREY, trumpet; DARNELL HOWARD, clarinet;
BUD SCOTT, guitar; BUSTER WILSON, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..Down Home Rag/
1919 Rag
DECCA - COLLECTORS' CLASSICS
?? 53....9-11068.... Album No. 9-370 (8 Sides — 7) KID ORY'S CREOLE BAND Actually Rec. at Gene Norman and Frank Buli "Dixieland
Jubilee" concert at Shrine Aud., Los Angeles, Oct. 7, 1949..Twelfth Street Rag (45-83369)/
(8 Sides — 8 ) Eh! La Bas (45-83366)

GOOD TIME JAZZ
?? 53....No. 45072.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND MUTT CAREY, trumpet; KID ORY, trombone; OMER SIMEON, clarinet; BUSTER
WILSON, piano; BUD SCOTT, guitar; ED GARLAND, bass; ALTON REDD, drums..Creole Song –
Vocal by KID ORY (1035)/South (1033)
?? 53....No. 45084.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND MUTT CAREY, trumpet; KID ORY, trombone; OMER SIMEON, clarinet; BUSTER
WILSON, piano; BUD SCOTT, guitar; ED GARLAND, bass; ALTON REDD, drums..Weary Blues/Marple Leaf Rag
11 53....No. 45087.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; TEDDY BUCKNER, cornet; JOE DARENSBOURG, clarinet;
LLOYD GLENN, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..St. James Infirmary (LK 45–355)/
Bill Bailey (LK 45–356)
?? 54....No. 45092.... KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND KID ORY, trombone; ALVIN ALCORN, trumpet; GEORGE PROBERT, clarinet;
BILLY NEWMAN, guitar; DON EWELL, piano; ED GARLAND, bass; MINOR HALL, drums..
When The Saints Go Marching In - Vocal by KID ORY (LK 441)/Muskrat Ramble (LK 439)

EPs
GOOD TIME JAZZ
00 53….EP 1002…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND
A1: Blues For Jimmie Noone
B1: St. Louis Blues
B2: Ory's Boogie

00 53….EP 1014…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory's Creole Jazz Band 1944 - 45, Vol. 1
A1: Creole Song
A2: Blues For Jimmie Noone
B1: Get Out Of Here
B2: South
00 53….EP 1015…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory's Creole Jazz Band Vol. 2
A1: Panama
A2: Under The Bamboo Tree
B1: Careless Love
B2: Do What Ory Say

00 53….2-21…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..
A1: South Rampart St. Parade
A2: The Girls Go Crazy
B1: St. James Infirmary
B2: Bill Bailey

00 53….2-21…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..
C1: Milneberg Joys
C2: Creole Love Call
D1: Bucket's Got A Hole In It
D2: Aunt Hagar's Blues

00 53….2-21…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory's Creole Jazz Band 1953
A1: South Rampart St. Parade
A2: The Girls Go Crazy
B1: St. James Infirmary
B2: Bill Bailey
C1: Milneberg Joys
C2: Creole Love Call
D1: Bucket's Got A Hole In It
D2: Aunt Hagar's Blues

Album
GOOD TIME JAZZ
00 53….L 21…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory's Creole Jazz Band

Von Anfang bis Mitte der 50 er Jahre sendete der Radiosender KCBS in San Francisco Live-Auftritte von Muggsy Spanier, Jack Teagarden, Earl Hines, Teddy Buckner, Ralph Sutton, Red Nichols und Ory aus dem Club Hangover. Diese Sendungen wurden von Küste zu Küste gehört, und glücklicherweise wurden viele von ihnen transkribiert.
Ansager Bob Goerner hielt die Zuhörer eifrig über die Position von “Muskrat Ramble“ in den Charts auf dem Laufenden, nachdem es ein Popmusik-Hit geworden war. Er promotete auch Orys neueste Aufnahmen für Good Time Jazz, und die Sendungen enthielten fast immer einen oder mehrere Stücke aus einer kürzlichen Aufnahmesession.

Allein im Jahr 1954 nahm die Band genug Material für zwei 12"-LPs auf, dazu einige verwaiste Tracks und acht Seiten, auf denen die Bluessängerin Claire Austin zu hören war. Berichten zufolge befinden sich noch unveröffentlichte Seiten aus dem Jahr 1954 im GTJ-Tresor.

1954 ließ sich Ory von seiner ersten Frau scheiden und heiratete Barbara GaNung, nach einer langjährigen Affäre. Im selben Jahr wurde die Tochter des Paares, Babette, geboren, so dass Ory im Alter von 67 Jahren zum ersten Mal Vater wurde. Laut zahlreichen Musikern, Fans und Forschern übernahm Barbara Ory bald die Kontrolle über Orys Management und beriet ihn, mit wem er Kontakte knüpfen sollte und welchen Musikern man nicht trauen sollte.

Album
GOOD TIME JAZZ
00 54….L-12004…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..1954

George Probert verließ die Band zwar Ende 1954, aber deshalb, weil ihm ein hochbezahlter Job in den Disney Studios und auch bei den Firehouse Five Plus Two angeboten wurde. Phil Gomez, frisch aus der Band von Muggsy Spanier, ersetzte Probert. Er war begeistert von Orys Musik, lernte das Repertoire schnell und spielte brillant. Er war über jede Kritik erhaben. Don Ewell verließ den Verein kurz nach Gomez' Debüt. Der Pianist Lionel Reason aus New Orleans, der auch in den Pausen des Club Hangover gespielt hatte, war sein Nachfolger. Reason spielte einen spritzigen, mäandernden Stil und hatte gelegentlich Schwierigkeiten, das Tempo zu halten. Seine Herangehensweise war das Spiegelbild von Ewells präzisem Schwung.

Die dramatischste Veränderung in der Rhythmusgruppe ereignete sich, nachdem Ed Garland, Kid Orys langjähriger Freund und Bassist, zur Zielscheibe von Mrs. Orys Zorn wurde. Die Beziehungen zwischen Garland und dem Kid verschlechterten sich bis zu dem Punkt, an dem sich der böse Wille in einem Faustkampf auf dem Musikpavillon des Club Hangover entlud. Ory schlug Garland mit einem Blechdämpfer, aber Garland schaffte es, einen Schlag zu landen, der Ory vom schmalen Musikpavillon warf. Doc Daugherty brach Orys Sturz ab, aber der Posaunist erlitt gebrochene Rippen und einen verletzten Rücken. Der Posaunist Ward Kimball von Firehouse Five ersetzte Ory, während sich der Leader von seinen Verletzungen erholte. Garland verließ die Band sofort, aber es ist erwähnenswert, dass Doc Daugherty ihn möglicherweise nicht vollständig für den Kampf verantwortlich machte, da Garland weiterhin in der ersten Version von Earl Hines' Dixieland All-Stars im Club arbeitete. Jahre später fragte ein musikalischer Bekannter Don Ewell: „Wie war es, mit Kid Ory zu arbeiten?“ Ewells lakonische Antwort: „Ask Tudie“, Ed Garlands Spitzname.

EP
GOOD TIME JAZZ
00 55….EP 1030…. KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory's Creole Jazz Band 1944 - 45, Vol. 4
A1: Ory's Creole Trombone
A2: Weary Blues
B1: Original Dixieland One-Step
B2: Maple Leaf Rag

Im Sommer 1955 war Kid Ory wieder in Aktion, als die Band in dem Film “The Benny Goodman Story“ auftrat. Ory, Gomez, Reason, Hall, der Trompeter "Red Mack" Morris und möglicherweise Rudy Patay am Bass sind auf der Leinwand zu sehen und zu hören. Darüber hinaus spricht Ory mit dem Schauspieler Barry Truax, der den Teenager Benny Goodman verkörperte. Einer der Höhepunkte des Films ist, als der echte Benny Goodman mit Orys Band den Soundtrack zu “Original Dixieland One-Step“ singt.

Alvin Alcorn war wieder in der Besetzung, als die Band am 15. Oktober 1955 beim achten jährlichen “Dixieland-Jubiläum“ auftrat, das in das Shrine Auditorium in Los Angeles umgezogen war. Kurz darauf kam es zu einer weiteren personellen Veränderung, als Ory den großartigen New Orleans-Bassisten Wellman Braud engagierte. Ende November nahm er mit der Band für Good Time Jazz auf, mit Julian Davidson an der Gitarre. Zu Orys Good Time Jazz-Alben aus den 1950 er Jahren gehören seine Erinnerungen an die frühen Jahre des Jazz in New Orleans sowie “The Ory Creole Cookbook“, seine kreolischen Rezepte für Langustenbiskuit, Garnelen-Jambalaya, kreolisches Gumbo Filé und erstklassige rote Bohnen und Reis.

1956 nahm Ory eine wichtige Änderung in der Rhythmusgruppe vor und ersetzte Lionel Reason durch Cedric Haywood. Haywood war ein Veteran, der mit Bluesbands in Texas gearbeitet hatte, darunter Lionel Hampton und Sidney Bechet, der Swing-Tenorsaxophonist Illinois Jacquet und der Modern-Jazz-Musiker Cal Tjader. Als begabter Musiker wurde er für Ory unentbehrlich. Der Musiker Richard Hadlock beschrieb Haywoods Rolle in der Band als „teils Konzertmeister, teils Sideman, Diplomat und letzte Autorität in Sachen Harmonie“. Die Band mit ihrer neuen Rhythmusgruppe trat im Juni in Bobby Troups Fernsehsendung “Stars of Jazz“ auf. Zur gleichen Zeit lief Orys Vertrag mit Good Time Jazz aus, also plante Lester Koenig einen Aufnahme-Blitz für die Band, um so viel Material wie möglich für zukünftige Veröffentlichungen zu sammeln. Klarinettist Phil Gomez erinnerte sich: „An vier oder fünf Abenden in der Woche, drei Wochen hintereinander, ging die Band nach ihrem nächtlichen Auftritt in den Beverly Caverns ins Studio in der Melrose Avenue. Koenig, die Band und ein Toningenieur nahmen bis 5:00 oder 6:00 Uhr morgens auf ... Wir haben so viel aufgenommen, würde ich sagen ... dass es wahrscheinlich genug Material für etwa acht bis zehn Alben gab.“

Das Ergebnis wurde auf einem Zwei-LP-Set mit dem Titel “Kid Ory! Favoriten!“ Ein weiterer Track, “Creole Song“, wurde auf GTJs “This Kid's The Greatest“ veröffentlicht, das auch übrig gebliebene Tracks von 1954-Sessions enthielt. Die Band klingt inspiriert, aber entspannt, während sie ein abgenutztes Repertoire an Dixieland-Standards spielt. Alcorn, Ory und Gomez spielen viele herausragende Soli sowie Ensembleparts. Der Rhythmus schwingt leicht, schaltet aber bei Bedarf einen Gang höher. Cedric Haywoods solider Rhythmus und grooviger Beat klingen wunderbar. Gastgitarrist Julian Davidson verlieh einer Rhythmusgruppe, die ohnehin schon beeindruckend war, noch mehr Durchschlagskraft.

Neben den Aufnahmen und dem Fernsehprogramm spielte die Band weiterhin häufig in San Francisco. Schließlich beschloss Ory, mit seiner Familie in die Bay Area zu ziehen und die Band von dort aus zu betreiben. Die Orys ließen sich zuerst im Dorf San Anselmo im Marin County nieder. Die Tantiemen von “Muskrat Ramble“ und “Savoy Blues“ halfen auf jeden Fall, diesen Lebensstil zu finanzieren. Ende des Jahres nahm Ory die Band zum ersten Mal mit nach Europa. Die Tournee dauerte über zwei Monate und umfasste Konzerte in Frankreich, Belgien, Deutschland, Holland, der Schweiz, Norwegen, Dänemark und Italien. In Frankreich war die Band in einem Kurzfilm mit dem Titel “Tailgate Man From New Orleans“ zu sehen. Ory, Alcorn, Gomez, Haywood, Braud und Hall sind zu sehen und zu hören, wie sie gekürzte Versionen von Favoriten wie “Creole Song“, “Muskrat Ramble“ und “Blues for Jimmie“ spielen. Kurz nach den Konzerten in Frankreich erkrankte Schlagzeuger Minor Hall und musste in die USA zurückkehren. Wallace Bishop sprang für einige der Engagements ein und "Panama" Francis beendete die Tournee.

Bevor er nach Europa ging, unterschrieb Ory einen Vertrag für Aufnahmen für Verve. Seine erste Session für das Label wurde am letzten Abend der Europatournee live im Théater des Champs Elysées aufgenommen.

Zurück in San Francisco löste sich Orys großartige Gruppe von 1956 auf. Ob es plötzlich oder allmählich geschah, ist schwer zu sagen, da von Orys Rückkehr in die USA bis zu seiner nächsten Aufnahme für Verve keine Live- oder kommerziellen Aufnahmen aufgetaucht sind.

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Re: KID ORY

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Gepostet: 15.01.2025 - 16:32 Uhr  ·  #15
Hallo,

Teil 3
Aufnahmen für Verve mit Produzent Norman Granz

VERVE
12 56....V-2028x45-1...KID ORY and his band..Tiger Rag/-2….Memphis Blues hip
02 57....HI-290-1.... KID ORY'S SUNSHINE ORCH. Reproduced from original Mechanical Recording Made by Nordskog Records in 1922..Ory's Creole Trombone/-2....Society Blues

VERVE
01 57....V-2029x45-1...KID ORY and his band..Dippermouth Blues/-2….Four Or Five Times
02 57....V-2030x45-A..KID ORY and his band..South/-B….Washington And Lee Swing
03 57....V-2031x45-A..KID ORY and his band..Down In Jungle Town/-B….Basin Street Blues

Ory hatte keine reguläre Arbeitsgruppe, als er am 03. März 1957 beim “Dixieland Ragtime Jamboree“ in San Francisco auftrat. Der Posaunist nahm den unentbehrlichen Cedric Haywood am Klavier mit und komplettierte die Band mit Musikern der San Francisco Symphony.

VERVE
05 57....V-2048x45-A..KID ORY and his band..Somebody Stole My Gal/-B….Put On Your Old Grey Bonnet
05 57....V-2049x45-A..KID ORY and his band..Tailgate Ramble/-B….Baby Won't You Please Come Home
05 57....V-2050x45-A..KID ORY and his band..St. Louis Blues/-B….KID ORY and his band Vocal Kid Ory & Marty Marsala..Sheik Of Araby
05 57....V-2054x45-A..RED ALLEN ORCHESTRA with Kid Ory & Jack Teagarden..High Society/-B….KID ORY and his band..Muskrat Ramble

Am 04. Juli sollte Ory als Special Guest mit Louis Armstrong's All-Stars beim “Newport Jazz Festival“ auftreten, zusammen mit Jack Teagarden. Zu Beginn des Tages hatten Armstrong und Produzent George Wein jedoch eine heftige Meinungsverschiedenheit über die Programmierung von Armstrongs Set. Das führte dazu, dass Armstrong verkündete: „Niemand hängt an meinen Rockschößen.“ Infolgedessen befanden sich Ory und Teagarden in der Schwebe, bis Wein sie als Gäste in der Band von Henry "Red" Allen hinzufügte. Es gibt einen Live-Mitschnitt des Sets, aber es ist sicherlich nicht einer von Orys denkwürdigeren Auftritten. Es ist überraschend, dass Armstrong Ory so schlecht behandelte, wenn man bedenkt, dass der Posaunist Armstrong im Grunde genommen seinen Einstieg in die Musik ermöglicht hatte und es nie versäumte, ihn in Interviews überschwänglich zu loben. Glücklicherweise haben sie sich versöhnt und bis zum Schluss ein herzliches und freundschaftliches Verhältnis gepflegt.

Der Produzent Norman Granz engagierte Ory für zwei weitere Verve-Aufnahmesessions im Sommer 1957. Vor der Aufnahmesession bat Ory Cedric Haywood, eine Band zusammenzustellen. Für die Rhythmusgruppe stellte Haywood ein leicht schwingendes Quartett im Basie-Stil mit dem Gitarristen Frank Haggerty, dem Bassisten Charles Oden und dem Schlagzeuger Earl Watkins zusammen. Granz arrangierte in der Regel eine Aufnahmesession, bestellte Alkohol für die Band und las dann, sofern nichts Außergewöhnliches passierte, für die Dauer der Session eine Zeitung. Haggerty erinnerte sich: „Als Norman den Basie-Beat hörte, legte er seine Zeitung weg!“ Ory, der Trompeter Marty Marsala und der Klarinettist Darnell Howard bildeten die vorderste Reihe. Marsalas blecherner Ton erinnert oft an den von Teddy Buckner. Howard, ein Veteran der Ory-Band von 1945, hatte einen satten, dicken Klarinettenton, der das perfekte Gegengewicht zu den Blechbläsern bildet. Ory war in ausgezeichneter Form und die High-Fidelity-Aufnahme ermöglicht es dem Hörer, jede Nuance seines Posaunenspiels zu hören.

Die Band nahm vier Sessions im August und Oktober 1957 auf, und das Material wurde auf vier LPs veröffentlicht. Nur einer der Tracks ist unter vier Minuten lang (knapp bei 3:56). Die meisten Auftritte dauerten über fünf Minuten, und einige übertrafen die Zehn-Minuten-Marke. Das Repertoire umfasste viele populäre Lieder, die Ory gerne aufführte, aber aufgrund des Wunsches der Fans nur selten die Gelegenheit hatte, sie zu spielen. “Sweet Lorraine“, “Ida“, “Baby Face“, “Dinah“, “Someday, Sweetheart“, “Am I Blue“ und andere eignen sich perfekt für diese musikalische Kombination. Alle Soli sind hervorragend, abgesehen von gelegentlichen Höhenzügen von Marsala. Frank Haggertys von George Van Eps inspirierte Gitarrensoli sind besonders gut gespielt, und Haggerty sollte in Zukunft bei mehreren weiteren Ory-Sessions auftreten. Einige Hörer werden den unverwechselbaren New Orleans-Rhythmus der früheren Gruppen vermissen, aber der lockere Kansas City-Stil, der auf den Verve-Terminen von 1957 zu hören war, passte perfekt zu Ory.

Im Laufe des Jahres 1957 spielte Ory weiterhin in San Francisco im Tin Angel und auch im Pioneer Village in Lafayette, auf der Ostseite der Bucht. 1958 sprang seine Band für Turk Murphy in der Easy Street ein, als die Murphy Band auf Tournee ging. Im Juni kaufte Ory das Tin Angel, renovierte es und eröffnete den Club am 29. Oktober als On The Levee.

Die Band bestand aus Thomas Jefferson an der Trompete, Bill Shea an der Klarinette, Cedric Haywood am Klavier, Charles Oden am Bass und Bob Osibin am Schlagzeug.
Mehrere Faktoren wirkten sich negativ auf die Geschicke des Clubs aus, darunter Mrs. Orys harte Hand bei der Führung des Unternehmens, Orys Anweisungen an die Sidemen, in denen er spezifizierte, wie er sie spielen sollte, und ein Repertoire, das er nicht verpassen sollte, das extrem begrenzt war. “Muskrat Ramble“ war in jedem einzelnen Set enthalten. Nachdem der Club über die Weihnachtsfeiertage geschlossen hatte, dauerte es lange, bis er wieder Kundschaft gewinnen konnte.

Dann wurden die Einsatznächte auf zwei verkürzt und das Personal regelmäßig gewechselt. Eine unvollständige Liste von Musikern, die in dieser Zeit mit Ory zusammenarbeiteten, umfasst Everett Farey, Byron Berry, Reynard Perry und R.C.H. Smith an der Trompete; Bill Napier, Ellis Horne und Frank "Big Boy" Goudie an der Klarinette; Bill Erickson am Klavier; und Walter Roberts und Peter Allen am Bass.

Ein weiteres Problem für On The Levee war die Lage. Der beliebte Jazzclub Pier 23 befand sich direkt gegenüber dem Embarcadero. Burt Bales war der Hauspianist im Pier, und Jazzmusiker aus der ganzen Bay Area kamen, um dabei zu sitzen. Der Kontrast zwischen den beiden Vereinen war ausgeprägt.

On The Levee hatte wahrscheinlich sechs demoralisierte Musiker auf dem Musikpavillon und ein kleines Publikum. Am Pier 23 herrschte eine festliche Atmosphäre, eine große, ausgabefreudige Menge und ein Überfluss an begeisterten Spielern. Ory ärgerte sich über die Situation und beschwerte sich bitter bei der Musikergewerkschaft.
Die Musiker am Pier wurden von der Gewerkschaft verhaftet, aber die Jam-Sessions gingen weiter. Einmal ging Burt Bales ins On The Levee, um zu versuchen, Frieden zu schließen. Er erinnerte sich, wie Ory vom Musikpavillon sprang und auf ihn zustürmte, die Fäuste geballt und bereit zum Kampf. Bales, größer und größer als Ory, streckte schnell seine Hand aus und legte sie auf Orys Stirn. Der kleinere Mann ballte seine Fäuste, als Bales sagte: „Jetzt, Ed. Jetzt, Ed.“

Ory war offensichtlich nicht zufrieden mit seinen Stammmusikern, mit Ausnahme von Cedric Haywood und Charles Oden. Als er kontaktiert wurde, um ein Programm mit W.C. Handy-Kompositionen für Verve aufzunehmen, flog er mit Haywood, Haggerty, Oden und dem Trompeter (und möglicherweise dem Klarinettisten und Schlagzeuger) vom On The Levee nach Los Angeles.

Die Session fing schlecht an, und Produzent Norman Granz stoppte die Aufnahmen schnell. Später am Tag wurde die Session jedoch mit Teddy Buckner an der Trompete und zwei seiner Sidemen, dem Klarinettisten Caughey Roberts und dem Schlagzeuger Jesse Sailes, neu gestartet. Die Ersatzmusiker kamen mit Bravour durch, aber Ory muss seinen Stammmusikern gegenüber noch verächtlicher gewesen sein.

Er wollte auf keinen Fall, dass sie an der nächsten Aufnahmesession für Verve teilnehmen oder auf einer bevorstehenden Europatournee spielen. Diesmal ging Ory kein Risiko ein. Gitarrist Frank Haggerty kehrte zurück und der unvergleichliche Morty Corb spielte am Bass. Alton Redd, der 1944 mit Ory aufgenommen hatte, kam am Schlagzeug hinzu. Ory hatte sich wieder mit einem seiner Lieblingsklarinettisten, Bob McCracken, verbunden und holte den großen Trompeter Henry "Red" Allen aus New York ins Boot.

Die Aufnahmen von vierzehn Songs wurden an einem Tag abgeschlossen. Allen erinnerte sich: „Ich verließ [New York] um 9:45 Uhr morgens, nahm um 15:00 Uhr mit Kid Ory auf und war um 23:30 Uhr wieder auf Sendung.“ Die Aufnahmen klingen, ähnlich wie die Seiten von 1957, lässig und entspannt, und das Repertoire umfasste Swing-Standards wie “In The Mood“, “Christopher Columbus“ und “Tuxedo Junction“ neben traditionellen Jazz-Nummern wie “Come Back, Sweet Papa“ und “San“. Irgendwie arbeiteten Allens exzentrische melodische Ideen mit dem eher traditionellen Spiel von Ory und McCracken zusammen. Die einzigen Misstöne auf der Aufnahme sind die unerbittlichen, lauten Snare-Drum-Afterbeats, die Redd spielt. Später behauptete er, dass Ory taub werde und sagte ihm, er solle den zweiten und vierten Schlag so stark wie möglich betonen. Was auch immer der Grund für das Übertreiben sein mag, es lenkt definitiv vom geschmeidigen Rhythmus von Haywood, Haggerty und Corb ab und lässt den Hörer wünschen, dass stattdessen Earl Watkins engagiert worden wäre.

Europa-Tournee
Die Europatournee war für den 19. September bis 13. November 1959 geplant und sollte Konzerte in Deutschland, Österreich, Frankreich, Schweden, Dänemark, der Schweiz, Holland, Belgien und England umfassen. Frank Haggerty sagte, dass Ory ihn bat, die Band für die Tour zu begleiten, aber dass er nicht in der Lage war, seinen Job aufzugeben. In ähnlicher Weise war Morty Corb in den Studios in Los Angeles beschäftigt. Ory beseitigte das Gitarrenproblem, indem er die Band als gitarrenloses Sextett buchte. Er engagierte einen Bassisten, der kurz zuvor mit Louis Armstrongs All-Stars, Squire Girsback, gespielt hatte. Girsback hatte nicht nur mit Armstrong zusammengearbeitet, sondern auch mit Lu Watters' Yerba Buena Jazz Band, Bob Scobey's Frisco Band, Turk Murphy's Jazz Band und mit Bunk Johnson und Wally Rose gespielt und aufgenommen. Bevor er auf Tour startete, schaltete Ory On The Levee für die Dauer der Tour ab.

Nicht alle europäischen Jazz-Fans waren mit der 1959 auf Tournee gehenden Band Ory zufrieden. Irgendwann erhielten alle Musiker, so auch Ory, während der Tour negative Kommentare von Jazz-Autoren. Ein Teil der Kritik war berechtigt, denn Ory, der fast unglaublich unter Lampenfieber litt, nannte einige Tempi, die für die Band zu schnell waren, um sie bequem mitzuspielen. Und die anmaßenden Rim-Shots von Alton Redd trieben mehr als einen Autor zur Ablenkung. Die Band füllte jedoch viele der Auftrittsorte und inspirierte eine Reihe von Fans dazu, die Konzerte in Berlin, Manchester, Basel und Kopenhagen heimlich aufzunehmen.

Album
VERVE
12 57….MGV-8254…. KID ORY..Kid Ory In Europe

Zurück zu Hause in Kalifornien
Nach seiner Rückkehr aus Europa eröffnete Ory sein On The Levee wieder und versuchte mit aller Kraft, das Unternehmen zu einem Erfolg zu machen. Mindestens einmal trat die Band von Muggsy Spanier in dem Club auf, mit einer Besetzung, zu der auch der großartige Joe Sullivan am Klavier gehörte. Da On The Levee nur am Wochenende geöffnet war, reiste Ory an zwei Wochentagen im Dezember für zwei weitere Verve-Sessions nach Los Angeles. Zur Band gehörten Buckner, McCracken, Haggerty, Corb und Sailes. Cedric Haywood hatte die Band verlassen, also wandte sich Ory an Lionel Reason, um sich um das Klavier zu kümmern.

Das Album trug den Titel “Dixieland Marching Songs“, und das Repertoire war eine seltsame Mischung aus Märschen, Spirituals, Standards und zwei Originalen. Die Band klingt gut, aber es gab Probleme, die mit zweiten Takes hätten behoben werden können, wie z.B. das Festlegen des richtigen Rhythmus für bestimmte Songs und das Korrigieren von Akkordwechseln.

Am nächsten Tag nahm die gleiche Band ein Album mit französischen Volksliedern, Kindermelodien und einigen kreolischen Nummern von Ory auf, bei denen ein französischer Sänger hinzukam. Es ist bezeichnend, dass keine dieser Sessions jemals von Verve veröffentlicht wurde, obwohl “Dixieland Marching Songs“ eine Katalognummer zugewiesen wurde.

Joe Sullivan brachte 1961 seine eigene Gruppe zu On The Levee. Es war eine hart arbeitende Band, zu der auch drei ehemalige Ory-Sidemen gehörten. Ory war jedoch nicht in der Lage, seine eigene Band zusammenzuhalten oder den Club am Laufen zu halten.

Kid Ory verkaufte On The Levee im Juli 1961. Der Bassist/Tubist Bill Carroll, der auch erstklassige Posaune spielte, war in dieser Zeit mit Ory befreundet. Er erinnerte sich, wie Ory über die Idee diskutierte, dass Bill die Band als Posaunisten-Leader übernehmen sollte. Das geschah nicht, aber viele Jahre später, so Carroll, „hatte ich immer die Idee, "Kid Carroll" genannt zu werden.“

Ory zog mit seiner Familie zurück nach Los Angeles, genauer gesagt in das gehobene Viertel Brentwood. Im Herbst 1961 spielte er mit den Young Men From New Orleans an Bord des Mark Twain Steamboat in Disneyland. In einem Kurzfilm namens “Disneyland After Dark“ spielt Ory mit Johnny St. Cyr, Harvey Brooks und Alton Redd.
Es gab auch einen besonderen Gast für die Sequenz der Band – Louis Armstrong. Es ist ein Erlebnis, Armstrong und Ory “Muskrat Ramble“ spielen zu hören, fast 40 Jahre nachdem es zum ersten Mal aufgenommen wurde.

Im November 1961 trat Ory mit Red Allen, Buster Bailey, Lil Armstrong, Johnny St. Cyr, Milt Hinton und Zutty Singleton als The New Orleans Band in der NBC-Fernsehsendung “Chicago And All That Jazz“ auf.
Ory klingt wunderbar in seinem Solo auf “Original Jelly Roll Blues“, und ein weiteres Highlight ist Orys Austausch mit Jack Teagarden auf “Tiger Rag!“

Im Dezember 1961 machte Ory seine letzten Aufnahmen. Es waren zwei Sitzungen für Verve geplant. Das Repertoire für das erste Date umfasste Songs, die Ory früher mit den Hot Five und Chicago Footwarmers aufgenommen hatte, sowie bewährte Nummern wie “Bill Bailey“ und “All The Girls Go Crazy“. Die zweite Session war als Hommage an Jelly Roll Morton angekündigt. Unerklärlicherweise wurden einige von Orys langjährigen Mitarbeitern in Los Angeles – wie Teddy Buckner, Morty Corb und Julian Davidson – nicht für die Sessions engagiert. Andrew Blakeney kehrte zu seinem alten Arbeitgeber an vorderster Front zurück, zu dem auch der stets zuverlässige Bob McCracken an der Klarinette gehörte. Zusammen mit Ory war dies eine gut ausbalancierte Frontlinie.

Das Gleiche gilt jedoch nicht für die Rhythmusgruppe. Der Pianist Bob Van Eps und der Bassist Bob Boyack hatten Bigband- und Studioerfahrung, aber die Aufnahmen zeigen, dass sie keine Ahnung hatten, wie sie Orys Musik spielen sollten. Ähnlich war Schlagzeuger Doc Cenardo ein sehr guter Dixieland-Spieler, aber sein Tap-a-Long-Stil und seine gehetzten Tags waren nicht die richtige Wahl für diese Band. Johnny St. Cyr, Orys musikalischer Partner von den Hot Five und Red Hot Peppers, spielte Gitarre. Bei der ersten Session spielte er auch Banjo – überraschend, wenn man bedenkt, dass Ory das Instrument bei all seinen Aufnahmen der 40 er und 50 er Jahre vermied.
St. Cyr spielte gut, war aber nicht in der Lage, die anderen Rhythmusspieler zu führen und zu verankern. Verglichen mit dem breiten, fließenden Beat der Band von 1954 - 1956 und dem Kansas City Swing der Gruppe, die Cedric Haywood zusammengestellt hat, klingt der Rhythmus von 1961 nervös und zaghaft. Auch als St. Cyr wieder auf die Gitarre umgestiegen sind, gibt es immer noch Probleme in der Rhythmusgruppe.

Abgesehen von der Arbeit an vorderster Front ist die Jelly Roll Morton-Session schmerzhaft zu hören. Van Eps' Klavier ist so deplatziert, dass man sich nicht vorstellen kann, dass niemand in der Band oder im Regieraum etwas gesagt hat. Wäre ein Pianist wie Stan Wrightsman oder Marvin Ash bei dem Date gewesen, hätten sie Mortons Musik mit Respekt gespielt, ohne jedoch ihre eigene Identität zu verlieren. Hätte die Rhythmusgruppe Ray Leatherwood oder Phil Stephens am Bass, George Van Eps oder Allan Reuss an der Gitarre und Nick Fatool oder Jack Sperling am Schlagzeug umfasst, dann hätten diese Aufnahmen zu den besten von Ory gehört. Auch der Produzent muss enttäuscht gewesen sein, denn die erste Session blieb unveröffentlicht, bis Mosaic sie erst 1999 zusammen mit anderen bisher unveröffentlichten Aufnahmen auf ein Acht-CD-Set aufnahm.

Nach den letzten Aufnahmesessions ging Kid Ory in den Ruhestand. Bis 1966 nahm er einmal im Jahr die Posaune aus dem Koffer, um mit den Young Men From New Orleans im Dixieland in Disneyland zu spielen. Passenderweise spielte die Band bei seinem letzten Auftritt bei der Veranstaltung die Eröffnungsparade in einem Pferdewagen, wobei Ory an der Heckklappe positioniert war. In den Jahren, in denen er in Disneyland spielte, erinnert sich Orys Tochter Babette, dass Louis Armstrong und Johnny St. Cyr Ory sie zu Hause besuchten. Die alten Freunde erzählten sich endlose Witze, schwelgten in Erinnerungen an alte Zeiten und aßen große Mengen von Orys kreolischer Küche.

Nach dem letzten Auftritt in Disneyland zog Ory mit seiner Familie nach Hawaii. Er spielte nicht Horn, sondern lebte von Tantiemen. Er hörte sich die Band an, die von Louis Armstrongs Posaunist Trummy Young geleitet wurde, und wurde zu Hause von William Russell besucht, sowie von einem jungen japanischen Ehepaar, Yoshio und Keiko Toyama, die Trompete und Banjo spielten. 1971 lud George Wein Ory ein, mit einer All-Star-Gruppe beim “New Orleans Jazz Festival“ zu spielen.

Das New Orleans Jazz Festival
Die Einladung wurde angenommen und Ory flog nach New Orleans, wo er von Blaskapellen empfangen wurde. Die Band, in der er spielen sollte, bestand aus Thomas Jefferson an der Trompete, Raymond Burke an der Klarinette, Danny Barker an der Gitarre, Emanuel Sayles am Banjo, Freddie Kohlman am Schlagzeug und Peter Badie am Bass. Der Pianist zu diesem Anlass war Don Ewell, der sich entschlossen haben muss, alle Differenzen aus seiner früheren Verbindung mit Ory beiseite zu legen.

Yoshio Toyama war bei der Probe anwesend und nahm es heimlich auf. Die Band klingt großartig, und Ory, obwohl ein wenig schwach, spielt all seine charakteristischen Smears und Tailgate-Licks. Leider hatte Ory beim Hauptkonzert heftiges Lampenfieber. Dieser Zustand, verbunden mit seiner gebrechlichen Gesundheit, der Erschöpfung durch das Reisen und dem Mangel an Übung, machte den Posaunisten fast unhörbar. Überraschenderweise erschien in der Mitte des Sets Ed Garland auf der Bühne, um Bass zu spielen. Vielleicht beschloss er, seinem alten Freund zu verzeihen und Hilfe zu leisten, wenn er sie offensichtlich brauchte.

Das “New Orleans Jazz Festival“ war die letzte Messlatte für Ory als Musiker. Er berührte das Horn nie wieder und starb am 23. Januar 1973 an den Folgen einer Lungenentzündung. Er wurde in Los Angeles mit einer Blaskapelle begraben, die passende Klagelieder und Musik der zweiten Reihe spielte.

Albums
OLYMPIC (USA)
00 73….OL-7109…. KID ORY AND JIMMIE NOONE..New Orleans Jazz

FOLKLYRIC (USA)
00 75….9008…. KID ORY’S CREOLE JAZZ BAND..Kid Ory’s Creole Jazz Band

Das Vermächtnis von Kid Ory
Kid Orys musikalisches Vermächtnis wird durch kommerzielle Aufnahmen, Sendungen, Film- und Fernsehauftritte für immer weiterleben. Im Internet ist das Kid Ory Archiv eine unschätzbare Quelle für Informationen rund um Orys Leben. Babette Ory hat auch eine Internetpräsenz und hält die Erinnerung an ihren Vater am Leben, indem sie seine Musik, Philosophie und Zitate in den sozialen Medien veröffentlicht. Babette führt die Kochtraditionen der Familie als Gourmetköchin fort und verwendet kreolische Rezepte, die vom Kind überliefert wurden.

Obwohl Kid Ory und seine Band eine der populärsten Gruppen des Revivals waren, beeinflussten sie nicht so viele jüngere Musiker wie die Bands um Bunk Johnson, George Lewis, Lu Watters und Turk Murphy.
Es mag sein, dass der subtile Swing, die Dynamik und die kontrollierte Hitze der Ory-Band schwieriger zu schätzen und zu spielen sind als die weniger hemmungsreichen Stile, die von den anderen Revival-Bands gespielt werden. Aber niemand kann die Beiträge zum Jazz leugnen, die der Mann geleistet hat, den Louis Armstrong als "den größten Slideman aller Zeiten" bezeichnete.

Wechsel der Bandmitglieder
Das Personal der Band wechselte in dieser Zeit weiter. Die verschiedenen Kombinationen sind auf Aufnahmen auf dem Label Good Time Jazz dokumentiert. Ory unterschrieb bei ihnen, nachdem sein Vertrag bei Columbia ausgelaufen war. Gitarrist Julian Davidson und Bassist Morty Corb, die auf den Good Time Jazz-Aufnahmen zu hören sind, waren keine regulären Mitglieder der Band. Ory hatte seit dem Tod von Bud Scott keine Gitarre mehr bei seinen Engagements benutzt, aber er bewunderte den soliden Rhythmus von Davidson, einem CBS-Mitarbeitermusiker. Corb, ein hervorragender Bassist, hatte eine beeindruckende Bilanz von Jazz- und Studio-Credits. Er arbeitete 1950 zum ersten Mal für Ory in einer Columbia-Session, nachdem Ed Garland bei einem Autounfall verletzt worden war. Corb kam 1953 erneut zur Rettung, als Garland in einen zweiten Unfall verwickelt wurde. Sowohl Davidson als auch Corb sollten sich Ory in den nächsten Jahren im Studio anschließen.

An vorderster Front verließ Andrew Blakeney die Band 1949 und wurde durch den brillanten Teddy Buckner ersetzt. Buckner blieb bis 1953, gefolgt von Rico Vallese und dem New Orleanianer Alvin Alcorn. Der Klarinettist Joe Darensbourg verließ die Band ebenfalls 1953. Pud Brown, Bob McCracken, Albert Burbank und George Probert, der gerade Bob Scobeys Frisco Band verlassen hatte, folgten Darensbourg in ziemlich rascher Folge. Nachdem Lloyd Glenn ausgestiegen war, wurde sein erster Ersatz der Pianist Harvey Brooks, der in den 20 er Jahren mit Ory in Los Angeles gearbeitet hatte. Brooks' Amtszeit wurde wegen Alkoholismus abgebrochen.

Während er im Hangover spielte, kam Ory möglicherweise mit einem der rotierenden Pausenpianisten in Kontakt, einem jungen Baltimoreaner namens Don Ewell. Ewell war 1946 ein dramatischer Einstieg in die Welt des Traditional Jazz gelungen, als er mit Bunk Johnson im Stuyvesant Casino spielte. Er machte auch Trio-Aufnahmen mit Johnson sowie mit Albert Nicholas und Baby Dodds. Ewells Spiel von 1946 war dem von Jelly Roll Morton näher als jedem anderen Pianisten des traditionellen Jazz. Seine Klavierarbeit zeigte auch im Club Hangover den Morton-Einfluss, aber in den frühen 50 er Jahren hatte Ewell auch einen eigenen Stil entwickelt, der die Einflüsse von James P. Johnson, Fats Waller, Graf Hines, Jess Stacy, Joe Sullivan, Willie "The Lion" Smith und South Side Chicago Blues-Pianisten.

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Re: KID ORY

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Hallo,
hier im Bild ......

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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 11:43 Uhr  ·  #17
Hallo,

Bild 1: The Woodland Band, ca 1905, Kid Ory’s first band, LaPlace, Louisiana. L to R Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews, Harry Forster. I

Bild 2: Kid Ory Band, 1922

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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 11:52 Uhr  ·  #18
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Gruß
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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 11:55 Uhr  ·  #19
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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 12:43 Uhr  ·  #20
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und mit Gattin

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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 16:41 Uhr  ·  #21
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Re: KID ORY

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Gepostet: 19.01.2025 - 16:44 Uhr  ·  #22
Hallo,
unter # 20 gab es eine Gattin ..........

Hier eine weitere (1. oder 2. ???????

Gruß
Heino
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