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JOE OSBORNE (1937 - 2018)

 
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JOE OSBORNE (1937 - 2018)
Autor Nachricht
Ruediger



Anmeldedatum: 17.05.2014
Beiträge: 969

Beitrag JOE OSBORNE (1937 - 2018) Antworten mit Zitat
Ich habe die Nachricht erst heute auf der FB Seite über Jan & Dean entdeckt.
Dort befindet sich auch ein Foto von ihm zuammen mit Carol Kaye im Studio,
als sie für jemanden als Session Musiker (in) Aufnahmen machten.
Leider ist es mir nicht gelungen, das Foto herunter zu laden.
Deshalb hier der ganze Link zu der Seite:
https://www.facebook.com/pg/JanBerryDeanTorrence/posts/

The Jan & Dean Record
16. Dezember 2018 ·
JOE OSBORN, legendary bass player of Wrecking Crew fame, passed away on December 14 at the age of 81. He was one of the all-time greats and will be missed. Among his many studio credits, Joe played on several Jan Berry and Jan & Dean sessions over the years, including "Where Were You When I Needed You" (demo, 1965); Dean Torrence's self-released singles and album "SAVE FOR A RAINY DAY" (1966), plus Dean's "Vegetables" and "Snow Flakes on Laughing Gravy's Whiskers" (1967). For Jan Berry, Joe played on "Hawaii," "Fan Tan," and "Love and Hate" (1967), which became part of the Warner Bros. album "CARNIVAL OF SOUND," and "Standing Still," which was re-titled "Flight Number Nine (Cheyenne)" (unreleased demos, 1968). In the 1970s, Joe played on Jan's Ode/A&M sessions for "Fun City" (Jan & Dean), "Totally Wild," "Sing Sang A Song," and "I'm Coming After You" (1975). Thanks for the music, Joe. You will not be forgotten. #JoeOsborn #TheWreckingCrew #JanBerry #JanandDean #JanandDeanRecord
Mi Feb 06, 2019 10:44 am Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden E-Mail senden
Heino Fritz



Anmeldedatum: 08.09.2006
Beiträge: 7830
Wohnort: Hannover

Beitrag Antworten mit Zitat
Hallo,

Dieter Moll hat in der neuesten Ausgabe des Rock and Roll Magazins berichtet.

Gruß
Heino
Mi Feb 06, 2019 11:31 am Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
Billy Bryan



Anmeldedatum: 08.10.2008
Beiträge: 36069
Wohnort: Berlin

Beitrag Antworten mit Zitat
das von Rüdiger beschriebene Foto,

Gruss Billy



Osborne, Joe.jpg
 Beschreibung:
 Dateigröße:  97.7 KB

Osborne, Joe.jpg


Do Feb 07, 2019 9:53 am Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
Heino Fritz



Anmeldedatum: 08.09.2006
Beiträge: 7830
Wohnort: Hannover

Beitrag Antworten mit Zitat
Hallo,

vielleicht kann bei der Namensgebung für diesen Interpreten korrigiert werden auf:
JOE OSBORN

Der gute kann sonnst vielleicht auch mit den Osborne Brothers verbandelt werden?

Gruß
Heino
Sa Feb 09, 2019 6:56 pm Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
DieterM



Anmeldedatum: 06.03.2005
Beiträge: 28776

Beitrag Antworten mit Zitat
Dorsey Burnett und Joe Osborn als Songwriter. Dorsey wäre glücklich
über das "e" oben aus der Überschrift von Joe Osborn(e) gewesen, da er
dann korrekt Burnette geheissen hätte. Aber man kann nicht alles
haben...

Bitte das E aus dem Nachnamen in der Überschrift nehmen...



Osborn11b.jpg
 Beschreibung:
 Dateigröße:  100.34 KB

Osborn11b.jpg


So Feb 10, 2019 3:57 pm Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
Daddy-O



Anmeldedatum: 24.08.2008
Beiträge: 1368
Wohnort: Hamburg

Beitrag Antworten mit Zitat
Hallo,

erwähnenswert wäre noch Joe Osborns Zusammenarbeit mit Dale Hawkins ("La-Do-Da-Da"), Bob Luman und v. a. Ricky Nelson ("Travelin' Man" / "Hello Mary Lou").

R.I.P.

MfG, Volker

_________________
forever rockin'
Mi Feb 27, 2019 6:18 am Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
Heino Fritz



Anmeldedatum: 08.09.2006
Beiträge: 7830
Wohnort: Hannover

Beitrag Antworten mit Zitat
Hallo,

aus dem Netz:

Er lernte 1949 Gitarre von seinem Onkel, der ihm einige Akkorde auf der Melodiegitarre beibrachte; sein Vorbild wurde Chet Atkins. Seine erste Gitarre war eine akustische Silvertone für 15 Dollar, dann eine Gibson ES-176 und eine Fender Telecaster. Osborn arbeitete 1956 als Verkäufer bei der Kaufhauskette Sears Roebuck, wo er später Dale Hawkins kennenlernte. Dieser lud ihn im Juni 1958 zu Plattenaufnahmen (“La-Do-Da-Da“) ein und heuerte ihn für Tourneen an. Osborn begleitete Hawkins in Studios noch bis 1997. Vielfach wird behauptet, dass Osborn auch beim größten Hit und Evergreen “Susie-Q“ von Dale Hawkins mitwirkte und sogar das Intro-Riff von ihm stamme. Hawkins‘ größter Hit war jedoch bereits am 14. Februar 1957 aufgenommen worden, also lange bevor sich die beiden erstmals trafen. Die Aufnahme-Session registriert im Übrigen als Bassgitarristen James "Sonny" Trammell in den Aufzeichnungen der Session, James Burton war für das berühmte Gitarrenriff verantwortlich und als Co-Autor an der Entstehung des Titels beteiligt.

Bob Luman heuerte Osborn im März 1958 für seine Band an. Osborn trat mit Luman im Showboat Hotel (Las Vegas) ab 1959 für ein Jahr auf. Bei Plattenaufnahmen für Bob Luman ab 04. Juni 1959 spielt er Elektrobass (Fender Precision Bass), da Roy Buchanan als Gitarrist den Vorzug erhielt.
Zwischen 1960 und 1964 spielte Osborn in der Begleitband von Ricky Nelson. Osborn taucht erstmals am 26. Oktober 1960 als Studiomusiker von Nelson in Hollywood auf, nachdem er sich im September 1960 einen Fender Jazz Bass gekauft hatte, dessen Saiten er erst 1962 auswechselte. James Burton hatte ihn mitgebracht, als die Nelson-Band um Burton neu formiert wurde. Insgesamt erscheint er für Nelson in 49 Studio-Sessions. Darunter befand sich der von Osborn vorgeschlagene spätere Million-Seller “Travelin‘ Man“, ein Werk von Jerry Fuller und aufgenommen am 13. März 1961. Der Song beinhaltete erstmals eine auffällige und durchgehende Basslinie. Am 06. März 1961 nahm Osborn erstmals bei Bill Putnams “United Recording“ für Nelson auf und blieb Nelsons Studiomusiker bis 18. März 1968.

Mit Kollegen der "Wrecking Crew" (Billy Strange-g, Plas Johnson-sax, Earl Palmer-d) fand sich Osborn bereits zu Aufnahmen für Pat Boone am 13. Juni 1961 zusammen. Am Piano saß bei dieser Session Gene Garf. Es war in dieser Zeit eine der wenigen Termine ohne die Beteiligung von Billy Vaughn. Die eingespielten 5 Titel blieben damals unveröffentlicht.
"Wrecking Crew" war der Name von Studiomusikern wechselnder Zusammensetzung, die insbesondere in den kalifornischen Aufnahme-Studios von Los Angeles zwischen 1961 und 1976 im Hintergrund von berühmten Interpreten spielten.

Ab 03. Februar 1962 spielte er Rockabilly bei den Burnette-Brüdern. Ab 06. Juni 1962 tauchte er in einigen Sessions bei Glen Campbell (Interpret) auf, der später selbst zur "Wrecking Crew" gehörte.

Nach der Eröffnung der Discothek Whisky a Go Go in Los Angeles (11. Januar 1964) begleitete Osborn Johnny Rivers, die Live-Aufnahmen entstanden zwischen April und Juli 1964 und wurden auf der im Juli 1964 erschienenen LP “At the Whisky á Go Go“ veröffentlicht. Die zweite Live-LP “Here We à Go Go Again“ (1964) mit Osborn enthielt Cover-Versionen von klassischen Rock’n‘Roll-Standards.

Nachdem Osborn die Band von Ricky Nelson im September 1964 verlassen hatte und nach den Live-Auftritten mit Johnny Rivers wollte Joe Osborn Studiomusiker werden.

Ab 19. November 1965 spielte er bei einigen Sessions für die Everly Brothers (“Night Time Girl“).

Zwischen 1964 und 1974 gehörte Bassgitarrist Osborn der "Wrecking Crew" an, einer losen Gemeinschaft von Studiomusikern in Los Angeles, die bei Studioaufnahmen für die musikalische Begleitung oder Verstärkung von Interpreten eingesetzt wurde. Für Phil Spector, der Mitglieder der "Wrecking Crew" für seine "Wall of Sound"-Produktionen einsetzte, hat Osborn ersichtlich nie gespielt.

Zusammen mit Leon Russell (Keyboards) und Hal Blaine (Schlagzeug) spielte Osborn Bass auf “This Diamond Ring“ (aufgenommen am 19. November 1964; und der LP) für Gary Lewis & The Playboys, obwohl die Gruppe selbst aus Musikern bestand. Produzent Snuff Garrett wollte hiermit die Hit-Chancen erhöhen, was ihm auch gelang. Der Titel wurde nämlich zum # 1-Hit und Millionenseller, auch für Osborn der erste Erfolg als Mitglied der "Wrecking Crew".

Barry McGuires Protestsong “Eve Of Destruction“ (aufgenommen am 15. Juli 1965) entstand mit den Bassläufen von Joe Osborn. Zusammen mit Komponist P. F. Sloan (Gesang/Gitarre), Larry Knechtel (Keyboards) und Bones Howe (Schlagzeug) spielte Osborn im Mai 1966 Bassgitarre auf der Demo-Aufnahme “Where Were You When I Needed You“ unter dem Pseudonym Grass Roots, die an verschiedene Radiosender in der Gegend um San Francisco versandt wurde. Eine andere Band wurde ausgesucht, übernahm den Namen und sang zur fertigen Musikspur (veröffentlicht im Juni 1966).
Bei Scott McKenzies Flower Power-Welthit “San Francisco“ war er Anfang Mai 1967 bei “Western Recorders“ als Bassist zugegen. Die Soft Rock-Gruppe Association griff bei 2 LPs auf seine musikalische Unterstützung zurück (LP “Insight Out“, 27. März bis 03. Juni 1967 und LP “Birthday“, 12. September 1967 bis 23. Februar 1968), hieraus wurde der # 1-Hit “Windy“ (Mai 1967) ausgekoppelt.

Ebenso wirkte Osborn mit bei den LPs der Fifth Dimension “Up, Up And Away“ (April 1966 bis 11. März 1967), “The Magic Garden“ (15. Juli bis November 1967) und “Stoned Soul Picnic“ (11. März bis 19. Juni 1968), The Dillards-LP “Wheatstraw Suite“ (August 1968), der Richard Harris-LP “A Tramp Shining“ (Dezember 1967 bis Januar 1968) oder der LP “The Papas & The Mamas“ für die Mamas & Papas (Mai 1968).

Die Monkees griffen auf ihn ebenso zurück (LP “The Birds, The Bees & The Monkees“, veröffentlicht am 22. April 1968 sowie bei den Tracks “P.O. Box 9847“ und dem Single-Hit “Valleri“, aufgenommen am. 26. und 28. Dezember 1967 bei “United Recorders“).

Auf dem epischen Hit “MacArthur Park“ von Richard Harris spielte Joe Osborn das einzige Mal einen 8-saitigen Bass (aufgenommen zwischen dem 21., 29. und 30. Dezember 1967 und dem 6. Januar 1968 bei “Sound Recorders“). Eine produktionstechnisch ebenso schwierige Aufnahme war “Aquarius“/“Let The Sunshine In“, auf deren Musikspur er zu hören ist (aufgenommen im Oktober 1968 bei Wally Heider). Auch am weiteren # 1-Hit “Wedding Bell Blues“ (September 1969) war er beteiligt. Tommy Roes LP “Dizzy“ (Februar 1969) mit dem gleichnamigen Single-Hit enthält ebenfalls Osborns Bassläufe.

Joe Osborn gilt als Entdecker des Gesangsduos The Carpenters. Im April 1966 traf Osborn die noch jungen Carpenter-Geschwister, mit denen er Aufnahmen in seinem Heimstudio produzierte. Hier wurde Karen Carpenters erste Single “Looking For Love“ am 13. Mai 1966 auf Osborns 4-Spurgerät in seiner umgebauten Garage aufgenommen; die Single setzte nur 500 Exemplare um. Auch bei 3 weiteren Titeln mit Karen Carpenter (Schlagzeug/Gesang) begleiten sie Bruder Richard Carpenter (Keyboards) und Wes Jacobs (Bass). Karen unterschrieb hier den Plattenvertrag am 09. Mai 1966. Veröffentlicht wurden die Singles auf Osborns eigenem kurzlebigen Plattenlabel Magic Lamp (# 704). Sein Label bestand nur für 3 Jahre, Ende 1967 beendete das Label seine Aktivitäten. Osborn vermittelte die noch unbekannten Carpenters an Herb Alperts A&M-Plattenlabel, wo sie am 22. April 1969 einen Plattenvertrag unterzeichneten. In den A&M-Studios nahmen sie ab 29. April 1969 die LP “Offering“ mit Osborn (Bassgitarre) auf (nachträglich umgetitelt in “Ticket To Ride“), die am 09. Oktober 1969 auf den Markt kam, relativ hohe Produktionskosten von 47.000 Dollar verschlang und lediglich 18.000 Einheiten verkaufte. Erst die Umbenennung brachte einen Gesamtumsatz von 250.000 Einheiten. Der Durchbruch kam mit der am 19. August 1970 veröffentlichten LP “Close To You“ (wieder mit Osborn; aufgenommen zwischen dem 24. März 1970 und 28. Juli 1970). Die hieraus ausgekoppelte gleichnamige Single erreichte nach ihrem Erscheinen am 15. Mai 1970 innerhalb von 6 Wochen den # 1der Hitparade, den sie für vier Wochen innehatte. Osborn begleitete sie auch auf den nachfolgenden LPs “Carpenters“ (veröffentlicht am 14. Mai 1971), “A Song For You“ (22. Juni 1972), “Now & Then“ (01. Mai 1973), “Horizon“ (6. Juni 1975), “A Kind of Hush“ (11. Juni 1976), “Passage“ (23. September 1977), “Christmas Portrait“ (3. Oktober 1978), “Made in America“ (16. Juni 1981) und “Voice of the Heart“ (18. Oktober 1983).

Simon & Garfunkel nahmen die Hilfe von Osborn unter anderem für ihr fünftes und letztes Studioalbum “Bridge Over Troubled Water“ in Anspruch, das die Single-Auskopplungen “Bridge Over Troubled Water“ (14. August 1969 backing track), “Cecilia“ und “El Cóndor Pasa“ (2. November 1969) enthielt. Allein “The Boxer“ benötigte eine Aufnahmedauer von über 100 Stunden (ab 08. November 1969), wobei neben den Columbia-Studios in Nashville (Grundlagen und backing track) und New York (Geigenparts) auch die Akustik der St. Paul’s Chapel in Manhattan (für die Endphase des Songs) genutzt wurde. Hierfür genehmigte der Columbia-Plattenboss Clive Davis eigens die Anschaffung einer 16-Spur-Tonbandmaschine. Simon & Garfunkels Produzent Roy Hallee urteilte über Osborn: „Man braucht das Tonband nicht anzuhalten wegen eines Fehlers, denn es gibt keinen.“ Während der Aufnahmesessions gingen Simon & Garfunkel auf US-Tournee mit 10 Konzerten (31. Oktober bis 29. November 1969). Um ihren Sound zu verbessern, wurden sie durch Mitglieder der "Wrecking Crew" (Larry Knechtel, Joe Osborn, Fred Carter jr. und Hal Blaine) musikalisch auf der Bühne unterstützt. Osborns Arbeit kommt insbesondere bei dem Album-Titel “The Only Living Boy in New York City“ zum Ausdruck, denn Produzent Roy Halee qualifizierte den 8-saitigen Bass hier als das herausragende musikalische Element des Songs.

Osborn wirkte bei Kenny Rogers & The First Editions Hit “Something’s Burnin‘“ (veröffentlicht im Oktober 1969) mit. Auch Helen Reddys Feministen-Song I am A Woman (Juni 1972) enthält Osborns Beitrag. Unüberhörbar sind seine Bassläufe bei Albert Hammonds Singles “It Never Rains in Southern California“ (Oktober 1972) und “Free Electric Band“ (April 1973).

Neil Diamond nutzte ebenfalls die Dienste von Joe Osborn bei seinen Hits, so etwa sind die eindringlichen Basslinien bei “Holly Holy“ (Oktober 1969) ebenso von Osborn beigesteuert wie bei “Craklin‘ Rosie“ (August 1970) oder “Longfellow Serenade“ (Oktober 1974). Kurz nach der Session für diesen Song verließ Joe Osborn nach 10-jähriger Zugehörigkeit zur "Wrecking Crew" Los Angeles und wechselte mit seiner Familie nach Nashville. In Los Angeles hatten ihm mehr als 20 Aufnahme-Sessions pro Woche mental stark zugesetzt.

Die längste Zeit verbrachte Osborn zwischen Oktober 1974 und 1988 als Sessionmusiker in Nashville, teilweise als ungebundenes Mitglied des "Nashville A-Teams" (Pendant zur "Wrecking Crew"). Seine mit dem Wechsel nach Nashville verbundene Absicht, weniger zu arbeiten, erfüllte sich allerdings nicht. Für eine Vielzahl von Aufnahmen der Carpenters flog er von Nashville nach Los Angeles.

In Nashville wird er manchmal zum "Nashville A-Team" gerechnet, einer wiederum lockeren Gruppierung von Sessionmusikern, die die Hintergrundmusik bei Country-Musikaufnahmen beisteuerten. Das "A-Team" spielte jedoch bereits seit 1956 in mehr oder weniger strenger Zusammensetzung, die 1974 bereits altersbedingt in Auflösung begriffen war. The Nashville Musician zählt Osborn nicht zum "A-Team", sondern zur "Wrecking Crew". Osborns erster Auftrag war ersichtlich Neil Young LP “Comes A Time“, die fast zwei Jahre Produktionszeit benötigte. Sie entstand zwischen dem 28. November 1975 und dem 21. November 1977 in 6 Tonstudios, darunter auch im “Nashville Sound Shop“ (veröffentlicht am 2. Oktober 1978).

Osborn wirkte als Bassist mit bei Eddie Rabbits Debüt-LP (LP “Eddie Rabbitt“, Januar 1976), den Oak Ridge Boys (LP “Y’all Come Back Saloon“, Mai 1977), Kenny Rogers LPs “Daytime Friends“ (Juli 1977) und “Love Or Something Like It“ (Juli 1978), mehreren LPs für Roy Head (ab September 1977),Tompall Glaser (LP “The Wonder of it All“, Oktober 1977), Bobby Bare (LP “Big Dupree“, Januar 1978; Single “When I Get Home“, 28. Januar 1985), Donna Fargo (LP “Dark-Eyed Lady“, Oktober 1978), Ronnie Milsup (LP “Images“, Januar 1979), Mel Tillis (LPs “Are You Sincere? “ 1979; “Me And Pepper“, Oktober 1979), Hank Williams Jr. (LPs “Family Tradition“, Juni 1979; “Whiskey Bent And Hellbound“, November 1979; “Habits Old And New“, Juni 1980; “Rowdy“, Januar 1981; The Pressure Is On“, August 1981). Osborn wurde auch angeheuert von Mickey Gilley (ab Februar 1980), Terry Bradshaw (LP “Until You“, März 1980), Tanya Tucker (LP “Dreamlovers“, Mai 1980), Art Garfunkel (LP “Scissors Cut“, Oktober 1980 bis Mai 1981), Cristy Lane (ab 11. März 1982), Billy Joel (LP “Cold Spring Harbor“, Erstveröffentlichung Juli 1971, Neuaufnahmen Juli-September 1983), Reba McEntire (LP “My Kind Of Country“, Juli 1984). Seit dem 15. Oktober 1985 spielte er im Hintergrund für Russell Smith. Osborn wirkte mit für Mo Bandy (LP “Keepin’ It Country“, Januar 1986), Paul Overstreet (LP “S.K.O.“, April 1986), Dana McVickers gleichnamige LP (1988) oder Art Garfunkel (LP “Lefty“, März 1988).

Im Jahr 1989 beendete Osborn im Alter von 52 Jahren seine Karriere als Sessionmusiker. Joe Osborn wirkte als Bassist bei rund 200 Top 40 Pop-Hits und über 400 Top 40 Country-Hits mit. Er ist allein bei 20 # 1-Hits (Pop) und auf 53 Top1-Countryhits zu hören. Er wird als Studiomusiker mit einer Reihe seiner Arbeitskollegen in dem Film “The Wrecking Crew“ porträtiert, der am 11. März 2008 in die Kinos kam. Osborn war Gründer des kurzlebigen Plattenlabels Magic Lamp Records im Jahre 1964, das am 29. August 1964 eine Single von Osborn-Freund Johnny Burnette herausbrachte (“Less Than A Heartbeat“/“ Bigger Man“) und 1967 wieder liquidiert wurde. In seinem Garagen-Studio nahm er 1969 auch Dale Hawkins auf. Sohn Darren Osborn (* 1969 in Hollywood) spielt Schlagzeug. Er betreibt seit 1987 die “Louisiana Recording Studios“. 1997 begleitete er mit seinem Vater den Altrocker Dale Hawkins. Ganz aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hat sich Joe Osborn noch nicht, denn bis 1997 begleitete er Dale Hawkins bei Studioaufnahmen. Mit seinem Fender Jazz Bass ist Osborn auf der Matthew Davidson-EP “Step Up“ zu hören (veröffentlicht im September 2012). Osborn verbrachte einen großen Teil seines Lebens in Tonstudios.

Gruß
Heino
Mi Feb 27, 2019 8:58 am Benutzer-Profile anzeigen Private Nachricht senden
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