ROCKABILLY - wann und wo tauchte dieser Name zuerst auf?

Hallo Hans Peter!
Wie so oft und besonders in "unserer" Ära gab es Musikrichtungen wie Doo-Wap, Rockabilly etc. die sich zwar in dieser Ära entwickelten, aber meist lange Zeit namenlos blieben. Die diversen Bezeichnungen gab es sicher auch schon damals aber tatsächlich konkret verwendet wurden sie erst Jahrzehnte später. Das einmal ganz allgemein.

Wir wissen, dass man im Internet sehr vorsichtig sein muß. Ich habe aber ein Wikipedia gefunden und durchgelesen, dass meiner Meinung nach sehr kompetent deine Fragen teilweise (oder vielleicht sogar zur Gänze?) beantworten kann. Ich finde diese Abhandlung (links klicken) ist für dieses Theme sehr empfehlenswert.
Keep Searchin'
Gerd

Thema ist schon etwas älter, aber da wollt ich meine Meinung trotzdem gerne Vertreten.

Bill Flagg und das Label TETRA nutzen den Begriff das erstemal öffentlich 1956 als Stil/Musikrichtung.
Damals noch fälschlicherweise: Rockbilly geschrieben (~ohne A~ auf dem Label), vermutlich da es ein Abweichung des Hillbillys ist und in diesem Wort kein -a- steckte !!


Die Spielart selbst begann ab den frühen 50ern.
Musikhistoriker heben da Bill Haley & The Saddlemans Cover Version "Rock The Joint" besonders als erstes Rockabilly Stück hervor !
Aber da kann man denke ich bis ins unendliche diskutieren und streiten, welcher Song das alllller erste Rockabilly Stück war.

Im allgemeinen schließe ich mich R&R Daddy-O an: Rockabilly (meist als Trio) = Gitarre, Schlagzeug, Kontra Bass und Gesang, alles andere ist Auslegungssache ! Klavier und Saxophone in einem Rockabilly Stück geht eigentlich gar nicht (da hier der Ursprung aus Hillbilly stammt und sich mit dem Rock & Roll vermischte) aber bitte schön ... !!

Ich denke der Takt dieser Musikrichtung tut auch noch sein bestes dazu, um Rockabilly von Rock & Roll oder anderen Musikrichtungen zu unterscheiden !

Was das SUN Label angeht:
SUN Künstler haben nicht durchgehend, oder ausschließlich Rockabilly gespielt !
Die Anfänge sind sehr Rockabilly lastig, ja ... aber ansonsten findet man auf diesem Label auch viel Country und Rock & Roll.

Hier also beide Schubladen zusammengefügt. Macht mehr Sinn und
erübrigt auch einige neu aufgeworfene Punkte, die schon diskutiert
wurden.

Hallo,

man kann aber wohl das offizielle Entstehen des Begriffes "Rockabilly" der Mitte des Jahres 1956 zuordnen, obwohl diese Art Musik schon länger zuvor gespielt und auf Schallplatten auf den Markt gebracht wurde. Der Begriff, eine Kurzfassung von "Rock’n’Roll Hillbilly", scheint wohl schließlich eine Erfindung der Musikverantwortlichen zu sein, die hauptsächlich in den Großstädten aktiv waren. Die Country-Interpreten, die zwar den Stil pflegten, nannten sich in der Regel nicht "Rockabillies".

Dominant wurde der Begriff "Rockabilly" in der Fachpresse allerdings nie, obwohl er gerade 1956 boomte, wie weitere Beispiele aus Herbst 1956 zusammenfassend zeigen (die ich schon einzelnen Interpreten im Forum zugeordnet habe):

Wink Lewis & Buz Busby & Band
“Zzztt, Zztt, Zztt“-Tone 1121
„Rockabilly-type blues …“

Billy Wallace
“Burning The Wind“-Mercury 70957
„Modified rockabilly fare with a hot-rod theme.“

Eddie Bond
“Boppin‘ Bonnie“-Mercury 70941
„Lively rockabilly chant has the power to stir some teen-age action. Heavey beat in back is a big factor.“

Warren Smith
“Ubangi Stomp“/“Black Jack David“-Sun 250
„Another disk to keep the Sun label near the top on the rock-a-billy heap“

Danny Dill
“I’m Hungry For Your Lovin‘“-ABC-Paramount 9734
„Dill shouts a good rockabilly blues without too much hokum.“

Johnny Burnette Trio
“Honey Hush“-Coral 61719
„Another sock vocal on the exuberant rhythm-blues revival in the rockabilly groove.“

Roy Orbison
“You’re My Baby“/“Rock House“-Sun 251
„…You’re My Baby, a fast country blues with a strong rockabilly beat.“

Ray Harris
“Where’d You Stay Last Night?“-Sun 254
„It’s a slow blues … Typical rockabilly backing.“

Sid King And The Five Strings
“Gonna Shake This Shack Tonight“-Columbia 21564
"… with an Elvis Presley imitator swinging on the vocal. King is very much in the better rockabilly groove, …“
Der Titel sollte später einer CD-Serie den Namen geben, die sich dem "Rockabilly" verschrieben hat.

Mike Shaw
“Long Gone Baby“-Perfect 45-C-111-1
„Shaw warbles in acceptable rock-a-billy style on a hard-driving blues with a strong beat.“

Andy Starr
“Give Me A Woman“ MGM 12364
„Also in the rock-a-billy vein and reminiscent of one oft he Presley numbers.“
Andy Starr hat den rock-a-billy-Nerv getroffen!

Rudy Grayzell
“Jig-Da-Lee-Ga“-Starday 270
„… with a convincing r&b-styled chorus, backing country warbler. Grayzell‘ personable reading on a catch rock-a-billy rhythm tune.“

Jimmy Murphy
“Grandma’s A Cat“-Columbia 21569
„Strong country blues. Murphy chats with strongly oriented tot he rockabilly style.“

Ric Cartey
“Oooh-Eeee“-Stars 539/RCA 47-6751
„The wild sound and many rhythm of this side fall into the rockabilly category…“

Sheb Wooley
“Honey I’m Lonesome (Telegraph Song)“-MGM 12382
„Another rockabilly blues shout with some pop potential.“

Harold Shultters And His Rocats
“Rock And Roll, Mister Moon“-Goldenrod 45
„Rockabilly side. Singer has a good quality“

Vielleicht hat es auch an unterschiedlichen Redakteuren oder (damals) Schriftsetzern gelegen, den hier beschriebenen Terminus in unterschiedlichen Schreibweisen dem Leser zu präsentieren: rockabilly oder rock-a-billy? Interessant ist auch, in welchen musikalischen Verbindungen der "Rockabilly" gesehen wurde: rockabilly blues, rock-a-billy heap, rockabilly beat, rockabilly backing, rock-a-billy style on a hard-driving blues, rock-a-billy vein, rock-a-billy rhythm, rockabilly style?

„Der Fachmann staunt, und der Laie wundert sich!“ Wo taucht Elvis mit einem Titel auf? Elvis Presley wurde der populärste, war aber nicht der erste Rockabilly-Interpret und diese Rock’n’Roll-Stilrichtung wurde auch nicht im Sun-Studio von Sam Phillips in Memphis/Tennessee erfunden.

Als erster Rockabilly-Interpret sollte Hardrock Gunter genannt werden, wenn man seinen Titel “Gonna Dance All Night“ (Sun 201) aus Anfang 1954 kennt. Dass Elvis dann bei seiner ersten offiziellen Aufnahme-Session am 05. Juli 1954 Rockabilly-Songs aufgenommen hat, war nicht geplant und ergab sich zufällig. Eigentlich war das Aufnehmen der Schnulzen “Harbor Lights“ und “I Love You Because“ geplant. Erst in einer Aufnahme-Pause probierte/improvisierte Elvis etwas und kam auch auf den Stil, den man heute Rockabilly nennt. Entwickelt hatten diese aber andere Protagonisten. Davon später mehr.

Gruß
Dietrich

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Hallo,

weiter erzählt:

Wie schon angedeutet, liegt die Entwicklung des Rockabilly noch weiter zurück, nämlich in der Spielweise einiger Bands ab ca. Mitte der 30er Jahre. Der starke Beat in der Uptempo-Music des Western Swing zeigt sich in den Songs von u.a. Milton Brown & The Brownies, Bill Boyd & His Cowboy Ramblers, Ocie Stockard & His Wanderers, Bill & Cliff Carlisle oder Bob Wills & His Texas Playboys.

Wer schon immer wissen wollte, wo Jerry Lee Lewis, Elvis, Carl Perkins, Johnny Burnette und andere spätere prominente Rockabilly-Größen sich ihren Stil und ihre Coolness abgeschaut haben, sollte auf diese Interpreten achten: die Carlisles, Little Jimmy Dickens und viele andere, die ihren Teil zur Entwicklung des Rockabilly beigesteuert haben. Denn es stimmt einfach nicht, dass die Interpreten aus dem Country-Genre es erst ordentlich krachen ließen, als Elvis auf der Szene erschien. Ungefähr seit Mitte der 40er Jahre haben auch Country-Stars die Wände zum Wackeln gebracht.

Aus der Verschmelzung von Western Swing, Jazz und Boogie Woogie entstanden dann Anfang der 40er Jahre die Spielweisen von Hillbilly-Boogie und Country-Boogie. Die schnelle Spielart des Boogie war dabei der musikalische Schwerpunkt.

Zu den bekanntesten Interpreten dieser neuen, schnellen Musik zählten in diesen Aufbruchjahren The Delmore Brothers und Wayne Raney. Sie interpretierten ihre Meilensteine in der Musikgeschichte bzw. in den Anfängen einer Entwicklung zum Rockabilly auf Schallplatten, die sie für Sydney Nathan’s King-Label in Cincinetti/Ohio aufgenommen haben.

Die Delmore Brothers spielten anfangs eine Blues-orientierte Countrymusik, wobei der close harmony-Gesang der Brüder von zwei unaufdringlichen Gitarren begleitet wurde. Später, ca. seit 1946, wurden die akustischen Gitarren durch Bass, Mandoline, Steel-Guitar und weitere Instrumente wie Fiddle, Gitarren und Harmonica (bekannt durch den "choke" style von Wayne Raney) ergänzt, bald auch zusätzlich durch E-Gitarren und Schlagzeug, um eine Serie von "hard-driving boogies with thumping back beats and bluesy structures" aufzunehmen.

Scans: The Delmore Brothers, Wayne Raney

Gruß
Dietrich

Hallo,

Boogies gaben den Ton an. Zu diesem Genre gehörten auch Pee Wee King, Sheb Wooley, Red Foley, Tennessee Ernie Ford, Hardrock Gunter oder Hank Snow. Auch der legendäre Hank Williams hatte z.B. mit seinem Hit “Move It On Over“ (MGM 10033) aus 1947 seinen Anteil an der Entwicklung zum Rockabilly. Der Rockabilly war schon existent, aber niemand hatte es als diesen schon wahrgenommen. Neben diesen bekannteren Interpreten soll auch an eine Randfigur wie Ramblin‘ Tommy Scott erinnert werden Seine Titel “Sweet Woman Blues“/“My Little Moonbeam“ (Bullett 624) aus 1946 oder “Rockin‘ And Rollin‘“ (Federal 10003) sprechen für sich und können schon dem Rockabilly zugeordnet werden.

Weitere Beispiele aus dieser Zeit:
The Turner Brothers “Boog Boog Boogie“ (CLCD 2260)-1948
Earl Songer “Mother-In-Law-Boogie“ (Fortune 141)-1950
Webb Pierce “California Blues“ (Decca 46332)-1951
Chuck Murphy “Blue Ribbon Boogie“ (Bama 301/Coral 64090)-1951

Gruß
Dietrich